直岛当代美术馆案例综述
日本直岛美术馆案例分析
场地案例分析
日本直岛美术馆
安藤忠雄
直岛美术馆建在一个小山上，其实是位于日本直岛上的一块高其的海峡上，周围植被环绕，同时又能看到碧波万顷，是一块自然的美地。
在此基础上作为设计的基地也是有难度的，本身对于该工人的建筑有了很多的限制要求。
为了尽量不要破坏原有的植被和景观，安藤忠雄将美术馆大多数建在了地下。
有关地势的模型
我们可以看到这样的地势十分的不平坦这是直岛
美术馆的平面立面
为了不破坏地形大部分建筑都在地下
巧妙的借景大自然，同时融入了自然
面向大海
内部造型
直岛美术馆各分馆的布置不是无心之作，而是考虑到了参观路线上游人们的视线的角度二考虑的。
简单的几何体。
同时上网找到有关场地设计的一些分析图片。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
直岛地中美术馆
安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
直岛当代美术馆分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
与时间共同成长_由日本直岛的建设过程联想中国当代建筑发展
安藤忠雄建筑研究所于2008年正式进入中国参与建筑工程设计，目前在中国北京、上海、海南岛的几个项目设计工作正在进行中，其中北京的国子监酒店正在施工，上海保利大剧院、建筑文化中心和海南岛的半山半岛美术馆+剧院中心等项目的设计工作也已经接近尾声。
在这一段时间里，有了和中国业主接触的机会并进行实际工程设计，这个过程使我重新认识到了日本文化和中国文化的不同。
中国现在正处在经济、政治的高速发展时期，即使拿目前中国的建设规模与当年日本高速发展时期相比较，也还是让人感觉到了空前的能量和速度。
在我所到之处都会看到大规模的开发项目，而这些项目往往都是建筑物和周围的市政建设同时进行；还有各种程序和经营的详细计划还没有决定下来，就已经开始进行全球性设计招标的国家级美术馆的建设计划等。
总而言之，边干边解决问题，让人感觉到所有的事情几乎都是在和时间竞跑。
和中国的做法相比，日本人的工作方法大概会被认为有些过度谨慎。
中国的这种势头会让习惯了日本做法的人一方面感到不安，而另一方面也会感到振奋，让你带着这种复杂的心情去理解中国人在事务和问题共存的条件下，将项目一气呵成的做法。
使用清水混凝土是我的建筑的一大特征，这种手法要求主体结构体和装修饰面在施工中一气呵成，由此形成了简洁的建筑风格和洗练的节点特征。
为实现这种建造方法，就必须要在施工前彻底地研究图纸和制作周密的施工计划及管理方法，但这种方法在中国式的工程现场实现起来就非常困难。
目前，中国通常的情况是工程的整体还没有完全定局，设计和施工就已经开始被不断地同时推进，这是中国目前建设工程中最大的特点。
我每次去工程现场时都会面临已经发生的各种问题，并且每次都会因为要不断地去修正这些错误而苦斗恶战。
话虽然这样说，但是我并没有刻意要求在中国的工作也必须去完全效仿日本的做法。
在这里我想更加重要的是要让“这个建筑的整体能够贯穿我的设计意图”，而对施工的精度及装修部分的要求上并没有太大的在意，相反，如果在我的建筑上能够表现出目前中国所特有的活力和能量，那么这一点更是我所期待的。
美术馆案例分析
美术馆案例分析美术馆是一种专门收藏、展示和研究艺术作品的机构，它不仅是城市文化的重要组成部分，也是艺术教育和文化传承的重要载体。
在全球范围内，各种类型的美术馆层出不穷，它们以不同的形式和内容吸引着观众，成为人们休闲娱乐、学习交流的重要场所。
在这篇文档中，我们将对美术馆进行案例分析，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
首先，美术馆作为文化机构，承载着丰富的历史和艺术资源。
它们收藏了大量珍贵的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的作品，这些作品不仅是艺术家的创作成果，也是人类文明和精神世界的重要表现。
通过展览和教育活动，美术馆向公众传递着艺术的魅力，激发着人们对美的追求和对文化的热爱。
其次，美术馆在当代社会中扮演着重要的教育和社会功能。
它们不仅是观赏艺术作品的场所，更是文化知识和审美教育的重要平台。
通过举办讲座、工作坊、导览等活动，美术馆为观众提供了丰富多彩的文化体验和学习机会，帮助人们了解艺术史、艺术理论和艺术创作的相关知识，促进了公众的审美情趣和文化素养的提升。
此外，美术馆还是城市文化和旅游产业的重要组成部分。
随着城市化进程的加速和人们生活水平的提高，人们对文化和艺术的需求日益增长，美术馆成为了城市文化生活的重要场所。
同时，美术馆的展览和活动也吸引了大量的游客和观众，为城市旅游业的发展注入了新的活力。
最后，随着科技的发展和社会的变迁，美术馆也在不断探索创新，拓展发展空间。
许多美术馆通过数字化展览、虚拟现实技术等手段，将艺术作品呈现在观众面前，打破了时间和空间的限制，使更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，美术馆还加强了与其他文化机构和艺术家的合作，举办了更多多样化的展览和活动，吸引了更广泛的观众群体。
综上所述，美术馆作为文化机构和艺术殿堂，承载着丰富的历史和文化资源，扮演着重要的教育和社会功能，同时也成为了城市文化和旅游产业的重要组成部分。
在未来，随着社会的不断发展和变迁，美术馆将继续探索创新，为公众提供更加丰富多彩的文化体验和艺术享受。
博物馆设计
博物馆设计——案例分析博物馆一种容纳历史、文化、艺术等信息的城市公共空间，一个城市特性的象征、一种文化内涵的体现、一段历史事件的缅怀或者其他特定信息的表达。
先介绍几个出色的博物馆建筑，看看这些设计的理念及实现的方式：1李伯斯金设计的德国犹太人大屠杀纪念馆设计者在展品很少的情况下通过安排3条不同的参观路线，以场景的方式（结合视觉艺术）形成空间序列使游客对二战时期犹太人遭受的灾难性迫害产生震撼的效果，从而留下深刻的印象。
建筑的表皮布满裂缝，仿佛遭受攻击与迫害的伤口，裂缝也显现于室内。
2安腾忠雄的直岛美术馆在某一个场所经由时间来培育艺术。
美术馆由一个大展厅和一个小旅馆组成，不仅展示、收藏有价值的艺术品，还开展艺术家自己决定作品的放置地点，暂住下来进行创作的活动。
美国现代画家密特郎就在美术馆的墙上进行创作。
3妹岛和世和西泽立卫设计的金泽市当代艺术博物馆基地占一个街区圆形平面，无主次入口，只有方盒子和通道，有顶的是展厅，没有顶的是庭院。
最大程度激发参观活动，把博物馆做成公园，既可随意的参观，也可以有目的性的直达某个展厅，让博物馆成为生活的一部分。
4贝律铭设计的苏州博物馆中而新，苏而新，不高不大不突出。
苏州传统民居的青瓦屋顶，坡度与传统民居一样。
材料使用钢和玻璃体现着新。
天窗源于中国古建的老虎窗，木贴面金属遮光条。
采用米蒂山水画中的片石，以壁为纸，以石为壁。
5安阳殷墟博物馆，中国建筑设计院设计尊重遗址本体和现存环境，淡化和隐藏建筑物主体。
将建筑埋入地下，平面采用古墓的空间结构，由坡道引入。
材料采用水刷石，当地的小石子，工艺简单便宜而且效果朴素。
6、齐康设计的河南博物院这个博物馆进行了实地考察，金字塔形的外观可以在同样建筑面积下获得更高的建筑高度，而且体量不大，适合博物馆建筑还可以成为地标。
材料是石材、玻璃，显得粗矿，表面还装饰金属圆钉就像青铜器上的装饰，象征郑州商城遗址。
由于个人能力和时间所限下面只探讨一下城市博物馆。
安藤忠雄日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
直岛地中美术馆
·主要作品
住吉的长屋直岛当代美Fra bibliotek馆光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
·环境的融入
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
·建筑材料
如其他安藤建筑一样，地中美术馆的材料 依旧是淳朴而稳重的水泥。 地中美术馆只要地下的空间，没有外部的 形态，但是有坚实的内部空间，这些都是 通过混凝土来完成的。 地面是有的是简单的毛石，有的是清水混 凝土，有的是质朴的木材。
安藤忠雄-直岛当代美术馆-案例分析讲解学习(23页)
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
■ 前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
■ 城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
立面图
流线3 流线1
艺术化的交通流线
流线2
流线1 流线2
流线3
建筑实体模型
与鹅岭公园不同的是，雖然 這座 建築背 後，有道路通達，但通常 人們都是經由一專用碼頭和台階
是廣場進入 。不过鹅岭公园的 栈道与其具有同样的性质，所 以要处理好栈道与建筑物本身
谢谢
海面
海面
山 地 与 植 被
直岛美术馆 与城市观景 台的视野对
比
虽然景观不同，但 是建筑所在的场地 都是环境质量较好 的公园，理想状态 下城市观景台在与 周围环境尽量契合 的同时，也能获得 相当好的视野！！
说到与周围建筑物的联系
■ 鹅岭公园红线外构筑 物太多，形势又多样， 现代与过去的建筑形 势都有，城市观景台 的修建很难做到像直 岛一样统一，这是与 直岛最大的区别，可 考虑的解决方法有二：
的关系！
鹅岭栈道
建筑细部
毛墙与清水混泥土
入口之一的设置 第一要素是可靠的材料，就是真材实料
户外空间
■ 光赋予每一戏剧性，
风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。 建筑是一种媒介，使人 们去感受自然的存在。
——安藤忠雄
对光线的运用
安藤
“清水混凝土诗人”安藤忠雄和他的“混凝土盒子”(2006-12-01 22:37:08)直岛／贝乐思艺术之家与“地中美术馆”－－安藤忠雄和他的“混凝土盒子”NAOSHIMA / BENESSE ART SITE，chichu art museum如果你对美术馆有兴趣，又不介意到远一点的地方去，往日本的直岛naoshima去 !! Ando san 在这里盖了三栋建筑，其中一个新完成的地中美术馆chichu art museum，顾名思义，就是埋在地下的美术馆。
虽然中日两国有这样或那样的过节，但是日本的设计理论和成就确是不容忽视的！从大阪到关山到宇野港，坐渡轮往四国方向到直岛，最快可以在3小时之內到达，慢的话大约5小时。
在岛上，有许多艺术家工作室可以参观，旧的Benesse museum有豪华的客房，可以俯望整个瀨户內海，在星空下听整晚的海浪声，非常优美。
直岛就像一个大画室，到处都是跟艺术有关的东西。
整个地中美术馆区，处处都可以看到雕刻，美丽的大海.美术馆的咖啡提供免费的高级香檳，坐在屋顶花园，看著赖户內海的夕阳，饮著香檳。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
直岛美术馆 安藤忠雄
圆形展厅
入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。 • 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流
地下层 二 层
线
首 层 三 层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。 • 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。 • 获得独特的 艺术体验。
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆 • 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
造型方面
• 安藤一贯的纯净 几何体，简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
南寺 家计划
直岛景观
——————— ＴＨＥ ＥＮＤ ————————————
• 根据来参观者视线来进行 平面布置。 • 竖直方向上，将有观景需 求的旅馆---长圆之家置于 上部，有好的景观、安静 的环境。
主体建筑地下层平面
拔
门厅
吹拔
入口大厅 工作室 露台
二、三层平面图
教室
露台
图书馆
咖啡店 客房
客房
加建体—长圆之家
建筑轴测
安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析
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置设的一之口入
直岛当代美术馆空间结构分析3
空间与结构分析
豆瓣先生
第一部分
STRUCTURE
结构分析
目录
第二部分
SPACE
空间分析
结构分析
01
安藤忠雄
追求：
几何 —— 场所 —— 自然
（简单）
（精神）
（关系）
什么是几何？
什么是场所？
什么是自然？
什么是几何？
基本几何构图元素单一
什么是场所？
圆形
什么是自然？
矩形
自然们对艺术的思考。 它的建筑，用最纯粹的逻 辑和最自然的材料元素给 人一种冷静和理智的精神
圆形厅顶上有设计一个圆锥形的天窗，自然光将
你的标题以及副标题 天窗的投影打在混凝土的墙壁上，随着时间的变 化，光影也跟着移动，形成了一种流动的动态空
间，让观展者产生一种和空间对话的互动。
光之教堂
相似之处
8. 光 线 分 析
形态的复叠造成空间的前后关系，产生这种前 后次序的前提是前一个空间压在后一个空间上造 成侵占的趋势，从而造成方向和次序。
联合
共享
复叠
次序
差叠
过渡
9.空间连接分析
三个空间相互嵌 套，形成一种复 叠关系，空间也 产生了前后关系， 以展厅所在的空 间为主，形成 了一定的方向性 和次序。
透叠
灰色
SU空间分解
THANK YOU
感谢各位观看
6.水平空间的限定
空间的水平限定体现在每一层平面上。就一层平面 而言主要经历了两个阶段，第一个阶段是，由二维图形 变成封闭的四面围合空间，然后在盒子的中心曾加圆形 空间，通过圆形空间的挤压，使空间的围合感更加强烈。
第二阶段，为了削弱空间的围合感，在外围空间上套了两个相同形式的空 间，空间的违和感开始削弱，为了进一步打开空间，加入了一个长方形的盒 子，同时打开了两个附加的方形空间，使空间的围与透关系变得丰富
直岛当代美术馆
A
21
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
1、建筑形态上与周 边建筑形成强烈对比。
2、相对诚实地考虑 山体等高线特征，像 直岛美术馆一样，考 虑建筑部分覆土
红线内古 典仿罗马 石建筑桐 轩（不可
动）
A
各种现代形 势的建筑物
混杂
瞰胜楼 （古典中 式塔楼）
8
美术馆外观
建筑共四层覆土两 层，陆地上两层后 方圆形主要为展览 厅，外部矩形主要 为客房和观景平台， 远处看建筑似镶嵌 在山体中，晚上建 筑自己作为一种景 观，显得通透，明 亮。
这正是安藤所推崇 的建筑要素的第三 点：人工化自然的 体现
A
9
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
A
一层平面图
10
良好水景视野
良好山 景视野
顶层平面图
A
二层平面图
11
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
直岛当代美术馆
——经典案例分 析
09景观：殷源源
A
1
介绍原因
该建筑虽然以 展示为主要功 能，但是处于 地势高起的海 岬上，周围环 境观赏价值极 高，同时具备 了观景建筑的 功能，且具有 较大高差，故 以此作为案例 进行分析
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材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
海面 海面
直岛当代美术馆
山地
地中美术馆 (后建）
平面
各层平面
行政入口
参馆路线
地下层平面
旅馆入口
一层平面
平面
各层平面
平面图可看出，直岛美术馆反映了安藤建筑的设计第二要素：正宗完全的几何形式，这 种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现在世人面前，它可能是一个主观设想的物体， 也常常是一个三度空间结构的物体。
直岛当代美术馆 Naoshima Ccntemporary Art Mu
安藤忠雄
豆瓣先生
建筑师
1、安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭 新的建筑风格。 2、理念 （1）、东西方的融合。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻 与他个人的形式结合，他将几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明 显的水平方向性的空间概念结合，使其独树一帜。 （2）、对现代机能主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义 进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教 条，向机能主义偏执的思潮进攻。 （3）、封闭——开放的都市观。 （4）、建筑构成的三要素。第一要素是可靠的材料，就是真材实料；第二因素 是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架；最后一个因素是”自 然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然 或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！
流线
流线二
流线一 流线三
流线二
几何分析
光线
运用
局部倾泄的光
天井采光
挖空墙体透光
光线
流动空间
光线游移在美术馆的坡道上，呈现出了一种动态的 空间感觉。
光线
圆形厅顶上有设计一个 圆锥形的天窗，自然光 将天窗的投影打在混凝 土的墙壁上，随着时间 的变化，光影也跟着移 动，形成了一种流动的 动态空间，让观展者产 生一种和空间对话的互 动。
二层平面
顶层平面
剖面
功能
各层平面
通 高 n
露台 工作室
入口大厅
树木遮挡
一层平面图
用于挡 风的弧 形墙体
地下室平面图
展厅
下沉庭院 餐厅
庭院
良好景观
功能
教室 展厅
图书馆 咖啡馆 露台
良好山 景视野
良好水景视野
二层平面图
客房
客房
顶层平面图
流线
一层流线 二层流线
地下层流线 顶层流线
流线
流线一
流线二 流线三
外观
圆建筑共四层，两层为覆土建 筑，地上两层和方圆形为主要 展厅，外部矩形为客房和观景 平台。远观建筑如镶嵌在山体 中。晚上建筑本身作为一种景 观，显得通透明亮。
这体现了安藤所 推崇建筑要素的 第三点：人工化 自然的体现。
外观
客房以及观景平台
地上两层，覆土两层 建筑本身也成为景观
细部-入口处理
设计概念
题是直 。考岛
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视线
直 岛 美 术 馆 与 城 市 观 景 台 的 视 野 对 比
平面和环境
直岛当代 美术馆位 于山头， 两面临海， 一面是山 地森林， 视野开阔 并且能欣 赏到优美 风景。