剪辑基础 -镜头转换中的景别因素29页PPT
电影剪辑课件ppt
电影《阿甘正传》的剪辑手法
总结词
非线性叙事
详细描述
电影《阿甘正传》采用了非线性叙事的方式,通过倒叙、闪回等手法,将阿甘 的一生展现得淋漓尽致。这种剪辑手法不仅增加了影片的层次感,还让观众更 加深入地理解了阿甘的人生经历和心路历程。
电影《泰坦尼克号》的音效运用
总结词
沉浸式体验
详细描述
电影《泰坦尼克号》通过其出色的音效设计,为观众提供了一种沉浸式的观影体验。影片中的音效不仅还原了泰 坦尼克号沉没时的真实场景,还通过配乐的运用,将观众的情感与角色的命运紧密相连。这种音效设计方式不仅 增加了影片的真实感,还让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
电影剪辑课件
• 电影剪辑基础 • 剪辑技巧与手法 • 实际操作案例 • 剪辑艺术与文化 • 未来发展与趋势
目录
Part
01
电影剪辑基础
剪辑的定义与重要性
剪辑的定义
剪辑是将电影拍摄的原始素材进行选择、裁剪和拼接的过程,以形成一部完整、连贯的 电影作品。
剪辑的重要性
通过剪辑,可以对电影的节奏、情节和情感进行精细的调整,使电影更加紧凑、生动, 提高观众的观影体验。
相匹配,提高影片的表现
力和感染力。
原创音效
3 创作一些独特的音效,如
动作音效、环境音效等, 为影片增加个性化的听觉 体验。
颜色调整
色彩校正
通过调整色彩的亮度和对比度, 使画面更加鲜明、生动。
色彩创意
运用一些创意性的色彩处理手法 ,如色彩分离、色彩映射等,为 影片增加视觉效果和艺术性。
色彩分级
对不同场景的色彩进行分级处理 ,使画面更加和谐统一。
特效转场
运用特效转场,如旋转、缩放、 扭曲等,为影片增加视觉冲击力 和创意性。
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
(3)俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩,渺小, 压抑,③ 具有强烈的感情色彩,表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
(1)正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时,可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定,严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深|光圈
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头|景深|白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列,不是加和,而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身,而在于镜头与镜头之间的冲撞。
影视剪辑基础知识 ppt课件
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便,可以实现非常多的效果,并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式,它由青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄
(Yellow)、黑(Black)四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中,某种 颜色的含量越多,那么它的亮度级别就越低,在其中这种颜色表现得就越暗,这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的,如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩,是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生,一般需要经历以下几个阶段:剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中,从剧本的编写到分镜头脚本的编写,属于影视 编导的内容;从拍摄直到输出播放,都属于具体制作的阶段,其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体,各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿,在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
剪映入门教程ppt课件
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实操 2——凌波微步
一、拍摄技巧 固定手机拍摄一段S型跑步的短视频
二、操作点
1、添加视频
2、画中画(添加2段)
3、调整画中画大小
4、拖动时间位置
5、播放变速
6、调整不透明度
三、进阶
2020/11结/25合裁剪功能,实现双胞胎效果
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实操案例
2020/11/25
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实操 1——熟悉基本操作
一、准备素材 3段横版视频,每段大概4-6秒
二、基本操作步骤
1、添加3段视频
2、设置转场:叠化并应用到全部(点击两段视频之间的“小白框按钮”)
3、关闭原音
4、添加音频(多种方式选择)
4、比例(3:4)
5、字幕(字体选择)
三、进阶操作
2020/11增/25加特效、滤镜
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2020/11/25
剪辑菜单功能
转场:基础转场、运镜转场、特效转场、特殊转场、幻灯片
剪辑:分割、变速、音量、动画、删除、编辑、切画中画、滤镜、调节、 不透明度、美颜、变声、降噪、复制、倒放、定格 音频:音乐、音效、提取音乐、抖音收藏、录音 文本、贴纸:新建文本、识别字幕、识别歌词、添加贴纸 特效:抖动、电影感、花火… 滤镜:自然、可口、港风… 比例:原始、9:16、3:4、1:1、4:3、16:9 背景:画布颜色、画布样式、画布模糊 调节:亮度、对比度、饱和度、锐化、高光、阴影、色温、色调、褪色
底部导航(剪辑、剪同款、我的)
3
2020/11/25
视频剪辑模式
一、剪辑(普通模式) 二、剪同款(模板模式)
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剪同款——模板模式
2020/11/25
《影视剪辑艺术》课件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧,探索剪辑在影视制作中的重要性, 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组,以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今,影视剪 辑一直扮演着关键角色, 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化,影视剪辑不断演变和 创新,逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来, 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事,创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑,各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等,它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等,它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果,我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化,剪辑技术将继续创新和发展,开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效,以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等,这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等,它们能使剪辑更 流畅、自然,并带给 观众不同的视觉体验。
电影拍摄与剪辑技术培训ppt
摄影机设置
掌握摄影机的各项参数设 置,如快门速度、光圈、 ISO等,以实现所需的曝 光效果和动态模糊。
稳定拍摄
学习如何使用三脚架、滑 轨等辅助工具保持摄影机 的稳定,提高拍摄质量。
镜头选择与运用
镜头类型
了解不同镜头的分类和特 点,如定焦镜头、变焦镜 头、鱼眼镜头等。
镜头运用技巧
学习如何根据拍摄场景选 择合适的镜头,以及如何 运用镜头实现创意效果。
剪辑技巧与原则
匹配原则
确保镜头之间的切换流畅,使观 众在视觉上不会感到突兀。
节奏感
通过剪辑控制影片的节奏,使故 事情节更加紧凑有力。
声音与影像的结合
合理运用音效和音乐,增强影片 的感染力。
音效与音乐的运用
音效
在剪辑过程中加入合适的音效,如动作音效、环 境音效等,以增强影片的真实感。
音乐
选择合适的音乐,能够为影片营造氛围,增强情 感表达。
镜头保护与清洁
掌握镜头的保养和维护方 法,确保镜头的清晰度和 使用寿命。
光线与色彩的控制
光线类型与效果
了解不同光线类型(自然光、人 工光)的特点和使用方法,以及 如何利用光线创造特定的氛围和
效果。
色彩搭配与调整
学习如何选择和调整色彩,以达到 所需的视觉效果和情感表达。
灯光设备
了解各种灯光设备的性能和使用场 景,如软光箱、反射板、聚光灯等 。
分组讨论与实践操作
学员将被分成小组进行讨论和实践操 作,加深对课程内容的理解和掌握。
分组讨论和实践操作将有助于学员互 相学习、交流经验,提高团队协作能 力。
培训总结与反馈收集
培训结束后,讲师会进行总结,回顾课程内容,确保学员对 所学知识有全面了解。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的,这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的,即两个分别由奇数线和偶数线组成的场(即上 场和下场)。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例,首先奇数场被打到屏幕上,然后隐去,接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动,也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有:MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语,下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽,所包含的音频信号分量越丰富,音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围,它是镜头设计中一个重要概念,是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种,下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往 往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规 模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯,在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果, 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
剪辑的基本知识
剪辑的基本知识剪辑的基本任务一、镜头的选择1、意义的表达:镜头内容、镜头的景别、角度2、可看性1动作因素:人物、景物动作、摄影机动作、镜头组接动作2造型因素:人物造型、环境造型、画面造型:光线、色彩、构图、轴线二、镜头的裁剪1、选择镜头中的可用部分2、确定镜头的长短,尤其是静止镜头内容:基本长度景别:视觉感知光色:视觉感知情绪:情绪感知情节:熟悉或陌生声音元素的影响三、调整结构与掌握结构景别指被摄对象在画面上锁在面积的大小,反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度;哪几种景别,各自的特点远景表现广阔场面的电影画面;如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体;远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面;远景画面还可分为大远景和远景两类;大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观,像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等;在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪,或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏;全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面;全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态,可以通过特定环境和特定场景表现特定人物,环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用;一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系;与环境比较,全景有较明确的内容中心;全景画面还具有某种“定位”作用,即确定被摄对象在实际空间中方位的作用;例如拍摄一个小花园,加进一个所有景物均在画面中的全景镜头,可以使所有景色收于镜头之中,使它们之间的空间关系具体方位一目了然;全景是最合乎人眼日常观看习惯的,较之于其他景别,全景并不带来过度的视觉紧张;因此,全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境;当全景与特写组接在一起时,形成两极镜头,造成一种强烈的视觉对比效果,能迅速的作用于视觉,并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动;全景也是最容易失去视觉中心的景别,无节制的使用全景会使观众很无趣而造成视觉疲劳;中景从人物来讲,中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面;这种取景距离的画面,能给人物的形体以自由的活动空间,人物的表情和动作都清晰可见,同时还使人物不同周围环境气氛脱节,有利于交待人与人,人与物之间的关系;是影视作品中使用得最多的景别中景是重要的,在有些场面中,少数人之间的关系比背景或任何一个人同背景的关系更重要,在拍摄这样的场面时,中景可以排除大部分可有可无的背景;同时,中景既可以表现人物的动作,也能够表现出人物的表情;所以,中景的适用范围很广泛;在一部影片中,中景镜头所占的比例较大,因而中景处理得是否得当,关系到影片造型的成败; 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面,它的内容更加集中到主体,画面包含的空间范围极其有限,主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外;近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别,它的作用相当于文学作品中的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别;用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部;近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感;“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点; 利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离,容易产生交流感;如果您经常看新闻节目的话,各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的;特写镜头用来表现人物肩部以上部位,从细微处来揭示内部特征;较之近景,特写更重视揭示内在的动感,通过细微之处看本质,可以把人或物从周围环境中强调出来;特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征,提示其特定含义,更可以用来表现人物神态的细微变化,把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众;特写常常富有寓意性和抒情性,较为含蓄,能启发人们的想象力,但是它们往往蕴含着很多的思想内容;特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法;切入特写被作为插入镜头使用;它是指前面较大场景中的一部分,它往往是用来强调主要的动作部分,它以一个重要人物,物体或动作表情,用一种充满画面的超常视点的景象,来使主要的动作得以突出性的继续;切入特写有以下作用:1、可以尽量利用叙述中的精彩部分;如重要的人物动作和反应,重要的对话,来做戏剧性的强调并引导观众的注意;2、它可把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来,使观众的注意力集中于一种动作上,一种特殊的物体上或一个有意义的面部表情上;3、它是为了只呈现应该看到的而把所有其他的除掉;4、可以把细部的动作放大,由于在中景和近景画面中,因素相对较复杂,观众看不清细部的动作,所以用特写把它放大给观众看,让他们的好奇心得以满足,增强观看的兴趣;5、用以压缩时间经过;一个冗长的动作可以用一个切入特写的插入而把时间缩短,把那些重复的动作除去;如人做饭的过程;6、有时用以分散观众的注意力,以掩护由于不匹配或动作不够而形成的跳接;7、用以弥补看不见的动作过程;在现实生活中,有许多隐蔽着或难以靠近的操作,如电脑内部或一个烧炉的作业过程,这是就可以插入一个操作人员在操作或监视时的情形拍成的特写,用以替代不可见的那段动作过程;这种方法适用于任何无法记录下来的题材上;旁跳特写被用作岔开镜头使用;一个旁跳特写的画面内容与前面的场景有关,但它不是其中的一个部分,它描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作;它与主要动作相隔,但无论它相隔多远,它都应直接或间接地与叙述连在一起;旁跳特写有以下作用:1、它可以用以显示屏幕以外人物的反应,有时候屏幕人物的一个反应比屏幕内重要人物的动作本身还重要;这种反应能够营造一种屏幕内外的交流;如现场节目+观众反应;2、暗示观众应作何种反应;3、显示相当动作作为重要事件的注释;如人类母子亲情+动物母子亲情;两人相恋+动物嬉戏过程等等;4、用来对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始;如火车的汽笛表示开动,发号的枪响表示比赛的开始等等;5、用来代替描述上不宜表现或毋需表现的场景;如战争、自然灾害、空难等场景,可用旁跳特写代替;6、用旁跳特写来分散观众的注意力;在剪辑中:远景、全景称为全景系列;中景、近景、特写成为近景系列;全景系列——重在展示空间,以环境为主以人为辅,强调画面的气势,有较强的抒情写意功能;近景系列——重在刻画动作,以人物为主环境为辅,强调画面的质感,有较强的叙述和纪实功能;景别在影视剪辑中的意义一、决定镜头的选择1、不同的景别表意重点不同2、不同的景别情绪感染力不同3、不同的景别节奏不同4、不同的景别时间感觉不同5、不同的景别运动强弱感觉不同二、不同的景别组合方式决定了叙事表意的差别1、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件2、合理安排景别以获得视觉上的流畅3、通过景别的变化表现情绪的变化和差异1、运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的;前进式后退时循环式积累式两级景别一、在剪辑时同机位、同主体、景别相同或接近得镜头要尽量避免直接连接,因为这样的镜头大多数情况下会出现视觉跳动;但有些情况下,尤其是在一些纪实性的节目,出于内容的需要,这样的镜头必须直接连接,为了使观众的视觉能保持流畅,就要采取以下一些补救措施:①在上下镜头之间加一个5帧左右的闪白镜头②插入反应镜头③插入和上下镜头有关的空镜头运动被摄对象运动,摄像机固定称作镜头内部运动;被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头外部运动;被摄对象和摄像机一起运动称作综合运动镜头内部运动剪辑点的选择1剪辑点选在大动作转换的瞬间;使镜头的切换与镜头内主体动作转换一致;这样做的好处在于使得剪辑点隐藏在主体动作之中;2剪辑点选择在画面主体的动静转换处,镜头内部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处;3剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点;镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点;动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点,此时切换,能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合,协调一致;4剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间;主体在画面中可能由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中,这是剪辑点设置的最佳处;5出画入画是剪辑的最好时机出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框;在影视中入画意味着主体进入一个特定的时空之中,而出画则表示主体离开了原来时空进入一个自由的时空,其作用就相当于舞台的四框;因此影视经常用出入画来实现时空的自由转换和压缩;时间和空间的转换既要符合生活逻辑又要简洁;出画入画恰恰是一个时空转换最简单的方法; 6利用封挡的方式进行镜头的切换最基本的原则是“动接动,静接静”动、静指剪辑点的状态而不是镜头的状态运动镜头的剪辑1固定镜头之间剪辑点的选择;第一种情况:如果固定镜头内的主体相对静止或基本静止,剪辑点的选择,事实上只要考虑镜头的长度问题,;第二种情况:如果固定镜头中的主体是运动的,剪辑点的选择则根据主体动作或运动的方向、速度等方面的因素而定,这点我们在上文中已作了较充分的论述;2运动镜头之间剪辑点的选择第一种情况:两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似;在剪辑中可视情况选择切换点,以造成“静接静”或者“动接动”的效果;第二种情况:两个镜头的运动方式相同,运动方向正好相反的剪辑,一般把剪辑点选择在起落幅处;第三种情况:两个镜头运动方式相异,如果运动速度相同近可以去掉第一个镜头的落幅和第二个镜头的起幅;第四种情况:一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时,一般都要采用“静接静”即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中;不可采用“动接动”——这样观众就看不清每个镜头的实质内容,镜头急速的变焦或摇移都会造成焦点模糊不清;因此,镜头连接处,短暂的固定画面是十分有必要的;至于是既留起幅又留落幅,还是不留起幅只留落幅,这要视情况而定;固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择第一种情况:如果固定镜头中的主体是相对静止的,那么当它和运动镜头组接时,一般采用“静接静”的剪辑,即运动镜头要保留适当的起幅或落幅;这种剪辑方法最大的好处在于视觉的连贯流畅;第二种情况:如果固定镜头中的主体是运动的,当它和运动镜头剪辑时,其剪辑点可以选择在主体动作结束处,这是一种“静接动”的组接方式,它的优点在于上下镜头过渡平稳,内容连贯;也可采用“动接动”——在主体动作完成之前寻找一个适当的出点,在运动镜头的运动过程中寻找一个恰当的入点;第三种情况:如果固定镜头和运动镜头的主体存在某种内在的、显而易见的逻辑关系,那么在剪辑点的选择上可以不考虑上下镜头动静的过渡问题,也就是说运动镜头一般不留起幅和落幅;综合运动的剪辑点1如果在剪辑中有一个综合运动镜头,而与之相连接的另一个镜头的主体是运动的,那么不论这个镜头是静止状态的还是运动状态的,一般采用“动接动”;2如果剪辑中有一个综合运动镜头,与之相组接的镜头的主体是相对静止的;那么不论这个镜头是否存在外部运动,一般都采用“静接静”;选择剪辑点时都以镜头内主体的动作为主,在主体动作开始或结束时切换,再结合上下镜头运动的速度快慢及画面造型有机地组接镜头;声音剪辑点含义:声音剪辑点就是在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点;语言剪辑点音乐剪辑点音响剪辑点语言剪辑点是以镜头中语言的内容和形式语言之间的间隔、语速等作为依据来确定剪辑点主要包括解说词和对话;1解说词滞后于相关的画面;2声画对立,即画面与声音在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成;如浙江台拍摄的电视散文匆匆对话的剪辑1、对话的场景分切原则对话的一般场景;2至3人如动作不强,镜头的分切适宜多,短对话少的场景;如人物多,动作性较强,镜头的分切应少,镜头应长短结合对话多,人物多的场景;场面调度要灵活,人物调度和镜头的调度要紧密结合,可多采用运动镜头,镜头的分切适宜长;2、对话剪辑点的选择对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法;1人物对话的平行剪辑即平剪也称同位法;2人物对话的交错剪辑即串剪也称串位法;音乐剪辑点是以音乐的情绪色彩为基础,以旋律节奏为依据,结合考虑画面造型因素,准确地选择剪辑点;需要解决两个问题:其一是音乐和画面的关系;其二是音乐的拼接组合问题;以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目;包括MTV、交响乐、戏曲音配像等;选择音乐剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调,怎样将音乐节奏视觉化;剪辑点选择在音乐的节奏点上,并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感;镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合;为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音;在处理配音的剪辑点时,除考虑声画关系之外,更为棘手的工作是对音乐进行修剪、衔接,使得音乐在基调、色彩、节奏、长短上都与画面相配,而音乐本身在衔接转换时和谐流畅,无跳跃感,保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性;人间正道是沧桑其基本的要求是:在音乐剪辑中,音乐之间的衔接必须注意旋律的起伏高低,按照音乐的基本规律来剪辑;剪辑点要求准确,误差不能超过1/4帧,否则就会产生听觉上的不流畅客观性音响剪辑可分为四种1拖声法剪辑,也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上;这样做除了可保证音响尾音的完整之外,还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于因镜头的转换而中断,得以连贯而充分的发挥出来;2捅声法剪辑,也就是说下一个镜头在画面切入之前,其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了;这种未见其人先闻其声的剪辑法可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测,激起他们的期望心理;这种方法在新闻、纪录片中经常使用;3积累式剪辑,如果相连的一组镜头都有客观性音响,而且素材中每条音响的长度较长;那么就可以采用积累式剪辑,也就是说,在这组镜头剪辑中,每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去;音响不断叠加积累,形成和声;4平剪法,即音响与画面同时切入切出;这是音响剪辑中最常见的一种手法,十分真实;像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑;主观音响是指镜头中没有的声音,是创作者为渲染气氛,表现人物心理而人为加入的一种音响;主观音响剪辑点要从剧情出发,根据情绪发展的需要,结合画面的造型元素作出合适的选择;轴线定义:轴线又称之为关系轴线、运动线、180度线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线,直接影响着镜头的调度;规律:所谓轴线规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧如果轴线是直线,则个拍摄点应该在这条线的同一侧的180度以内;一、动作轴线动作轴线也叫做运动轴线,是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹;动作轴线是一条假想线,它可以是一条直线也可以是一条曲线;二、关系轴线关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线;关系轴线的核心是视线;场景中两个或两个以上的人物之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的;在只有一个演员的情况下,关系轴线存在于他和他所观察的事物之间,一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄;骑轴拍摄:两个摄像机在轴线上背对背;平行拍摄:两个摄像机的视轴互相平行,拍摄的分别是主体的侧面像;30°法则:如果主体相同,要求上下镜头在视角上要有明显的变化,他们的夹角要大于30°三、方向轴线定义:是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线;方向轴线不同于运动轴线,它必须是一条直线,要求摄像机的几位必须处于轴线的同一侧拍摄;“双轴线”处理方法1、以一条轴线为主,另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄2、只以人物的关系轴线为主忽略主体运动轴线,用这种方式通常用来表现车中两个人的交谈,观众关注点是谈话的内容;越轴的处理一、在画面内显示其方向改变的合理性1、插入骑轴镜头2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头3、越轴前插入交代环境的全镜头4、利用枢轴镜头越轴二、利用视觉缓冲现象合理越轴1、插入与运动主体有关的事物的局部镜头2、插入大动作来跳轴3、插入主观镜头合理利用越轴1以一定频率重复切换连接一系列越轴镜头以获得强烈的节奏2用视觉上的不和谐暗示剧情什么是转场场面:侧重内在连贯式的转场由场面构成的段落:侧重于一种分隔切断目的:分隔和连贯的作用,即将各部分内容分隔开来,同时用一种恰当的方式予以过渡连贯;可以使内容的条理性更强,层次的发展更清晰,也合乎观众的视觉心理;心理的隔断性:心理上的分隔感视觉的连续性:视觉上的连续感小段落:强调视觉的连续性大段落:强调心理的隔断性时间段落:日景、夜景、春天、冬天空间段落:内景、外景学校、工厂、城市情节段落:开始、发展、转折、高潮、结束节奏的变化,满足欣赏时生理和心理的需求特技转场:就是利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡;职能:1.让观众明确意识到场面与场面之间、段落与段落之间的分隔、层次;2.实现平稳顺畅的过渡;3.制造一些直接切换不能产生的特殊效果,比如使用叠化使上下镜头之间有短暂的重叠、融合,这样组接比直接切换显得舒缓、柔和、自然;特技转场的优点:①可以使作品的段落层次十分清晰,叙述节奏更加突出;②可使节目形式富于变化;特技转场的缺点:①人为痕迹过于显露,制作意识强烈,在纪实类影视作品中不宜多用;②过多地使用特技来分隔,容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓,缺乏整体感;1、叠化:上下两个镜头交叠,前一个镜头的画面逐渐浅淡的同时,后一个镜头的画面逐渐清晰;特点:X形变化不仅被用来转场,也常用于镜头的组接;第一:时间的转换,表示时间的流逝第二:表现梦幻、想象、回忆,称为化出、化入第三:表示景物琳琅满目第四:用于补救视觉不顺的情况第五:情绪的渲染2、淡入淡出特点:一个画面的清晰度、色彩的饱和度逐渐淡下去,淡成白场或黑场,下一个画面的图象清晰度、色彩饱和度逐渐浓重起来,直至正常植;前后镜头的无重叠画面,信号是V形变化用处:视觉和心理上的间歇感较强,常用于大段落的转场;无技巧转场就是两个镜头之间的直接剪辑来实现转场;无技巧转场的优点:①简便经济实用;②较之技巧转场,虽然画面形式上不那么花哨,但是自然、真实;③可以省略不必要的过场戏,缩短场面、段落之间的时空间隙,使之紧凑;主要考虑画面的合理过渡因素相似性逻辑性比喻性过渡性1.出画入画转场前一个场面的最后一个镜头的出点,选择在主体走出画框;后一个镜头的入点,选择在主体走入画框前;特点:上一场“出画”在视觉上造成短暂空白和悬念,在下一场第一个入画镜头中立即得到回答;因此显得十分顺畅,节奏明快,而且显得客观平和;需要注意的问题:要处理好相同主体出入画的方向问题;包括水平方向和垂直方向;2.特写转场特写转场是指无论上场戏的最后一个镜头是何种景别,下场戏的第一个镜头都用特写景别;常见的手法是,特写拉开,或者特写——中景近景的后退句式;特点:特写转场利用特写镜头主体从环境中被明显分离的空间特点来造成上下场之间的隔离,同时在特写中被强化的细部细节能有效地吸引观众符合其由小到大的视觉心理;3.两极镜头转场两极转场是指转场前后的两个镜头的景别是两个极端,也就是说这两个镜头有一个是全景或远景,而另一个是特写;利用两极镜头的景阶落差大这一特点实现转场;特点:两极镜头在视觉上给人以大开大合的感觉,通过镜头间明显的反差,充分调整观众的观赏兴趣;同时将两极镜头放在两个段落开头或结尾处也符合观众的视觉经验;两极镜头转场有两种情况:其一是前一个镜头是全景,后一个镜头是特写;等同于特写转场;。
《PR》教学课件——第三章 视频剪辑基础知识
1.景 别
(5)特写
图1-6 特写
1.景 别
PART 2
蒙太奇
1.景 别
蒙太奇就是镜头组接的章法和技巧,根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序, 将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。电影的基本元 素是镜头,而连接镜头的主要方式和手段是蒙太奇,所以说,蒙太奇是影视艺术的 独特的表现手段。
1.景 别
(1)远景
图1-2 远景
1.景 别
(2)全景
对于景物而言,全景是表现该景物全貌的画面。而对于人物来说,全景是表现人 物全身形貌的画面,它既可以表现单人全貌,也可以同时表现多人。从表现人物 情况来说,全景又可以称作“全身镜头”,在画面中,人物的比例关系大致与画 幅高度相同。
1.景 别
(2)全景
视故事片中较为常用。
1.景 别
句型在电影、电视镜头组接中,是由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对 完整的影视片断。蒙太奇的句型有以下几种:
穿插式句型:句型的景别变化不是循序渐进的,而是远近交替(或是前进式和后退式 蒙太奇穿插使用)。
等同式句型:就是在一个句子当中景别不变。
1.景 别
Adobe Premiere Pro
视频剪辑基础知识
目录
1.景别 2.蒙太奇 3.镜头的运动方式 4.镜头组接的规律 5.影视动画制作流程
PART 1
景别
1.景 别
景别也称为镜头范围,是指摄影机与被摄对象的距离不同,造成被摄体在画面 中呈现出大小的不同。景别是影视作品的重要手段,不同的景别会产生不同的 艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神,远取其势”,一部电影的 影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。我国影视画面 的景别大致划分远景、全景、中景、近景、特写五种。
剪映入门教程ppt课件
编辑(可选)预览
视频编辑 替换视频 调整视频时间位置 调整视频镜头位置(部分模板支持) 文字编辑 替换文字
导出
9
用1分钟时间 练习做一个视频
10
剪辑——普通模式
11
剪辑操作入口
1、新建一个 2、从草稿箱选一个继续编辑
12
剪辑操作界面
一、头部(红框上面) 1、关闭(返回到上级,会自动保存草稿) 2、全屏预览 3、导出(生成mp4视频)
16
剪辑菜单功能
转场:基础转场、运镜转场、特效转场、特殊转场、幻灯片
剪辑:分割、变速、音量、动画、删除、编辑、切画中画、滤镜、调节、 不透明度、美颜、变声、降噪、复制、倒放、定格 音频:音乐、音效、提取音乐、抖音收藏、录音 文本、贴纸:新建文本、识别字幕、识别歌词、添加贴纸 特效:抖动、电影感、花火… 滤镜:自然、可口、港风… 比例:原始、9:16、3:4、1:1、4:3、16:9 背景:画布颜色、画布样式、画布模糊 调节:亮度、对比度、饱和度、锐化、高光
18
实操 1——熟悉基本操作
一、准备素材 3段横版视频,每段大概4-6秒
二、基本操作步骤
1、添加3段视频
2、设置转场:叠化并应用到全部(点击两段视频之间的“小白框按钮”)
3、关闭原音
4、添加音频(多种方式选择)
4、比例(3:4)
5、字幕(字体选择)
三、进阶操作
增加特效、滤镜
19
实操 2——凌波微步
14
剪辑操作界面
时间线区介绍 1、时间刻度 2、小喇叭(点击可切换是否关闭视频的声音) 3、中间竖线(当前时间线) 4、“+”号为添加素材按钮 操作技巧 1、长按视频可拖动视频的排列位置 2、双指操作可以拉升时间线的距离便于精细时间操作控制
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成,输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ,以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ,使影片或视频更加紧凑、流畅,突 出主题,增强视觉和听觉效果,给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线,通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯,突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导,通过 剪辑强化视觉和听觉效果, 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴,通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律,增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调,形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中,色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程,以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程,通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数,使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用,增强观众的观影体验,使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用,它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景,为故事情节提
Premiere剪辑基础PPT课件
.
1
第一节、Premiere软件的界面
• Premiere剪辑基本流程
• 素材管理
• 素材预览 • 剪辑 • 剪辑预览 • 导出
• 主要面板
• 项目 •源 • 节目 • 时间轴
• 工作区布局
.
2
第五节、基本剪辑
• 向时间线添加素材的基本方法一(拖拽)
• 仅音频 • 仅视频 • 轨道选择
• 向时间线添加素材的基本方法一(插入、覆盖)
• 插入 • 覆盖
• 轨道的选择
.
11
第五节、基本剪辑
• 剃刀工具
• 为剪辑添加编辑点
• 添加编辑点 • 时间线转到编辑点
• 返回时间线头和尾
.
12
第五节、基本剪辑
• 时间轴素材
• 整段素材或者部分选取
• 复制粘贴 • 删除 • 剪切
• 提升提取
.
13
• 小键盘方向键 • Shift多帧移动
.
8
第四节、时间轴面板——素材调整
• 素材的基本控制
• 视频和音频的分离(解除链接) • 移动 • 长短 • 位置 • 对齐
.
9
第五节、基本剪辑
• 入点出点的选择
• 选取的制作 • 帧的粗略选择(拖拽) • 帧的精确选择→ ← shift • 入点出点的定位与修改
• 素材管理
• 素材预览视图(列表、图标) • 素材箱调整 • 元数据管理 • 设置标识帧 • 素材重命名
.
3
第二节、素材预览
• 源监视器 • 标记 • 标记面板
.
4
视频素材的剪辑与制作课件
表达情感和思想
运用剪辑技巧,突出表达影片中的情感和思想,使观众产生共鸣和情 感共鸣。
个人风格的表现
通过剪辑技巧,表现个人风格和特点,使影片具有独特的个性和魅力 。
THANK YOU
转场效果是指在两个镜头或场景之间 进行切换时所采用的技术手法,如淡 入、淡出、叠化等。
转场效果的应用场景
在故事情节需要转换场景或镜头时, 运用合适的转场效果可以使画面更加 流畅,增强观众的观影体验。
音效与音乐的添加
音效的作用
音效是指为增强现场感和真实感而加入的背景声音效果,如风声、雨声、动物叫 声等。
创意剪辑
运用特效、转场、音效等创意剪辑技 巧,吸引观众的注意力,提高广告的 视觉冲击力。
传达广告信息
运用剪辑技巧,准确传达广告信息, 使观众快速理解广告的主题和诉求。
案例三:个人影片的后期制作
总结词
通过个人影片后期制作案例,学习如何运用剪辑技巧讲述一个完整的 故事,表达个人情感和思想。
故事情节的连贯性
音乐的选择
音乐是视频剪辑中不可或缺的元素,它能够营造氛围、表达情感,选择合适的音 乐对于视频的整体效果至关重要。
字幕的设计与制作
字幕的作用
字幕是视频中用于传达信息或标题的文字,如对话、标题、 歌词等。
字幕的设计原则
字幕的设计应简洁明了,字体大小适中,颜色与背景对比度 适中,位置合理,以不影响观众观看视频内容为原则。
iMovie
适用于普通用户的视频剪辑软件,简单易用 ,适合初学者使用。
02
视频素材的采集与整理
视频素材的采集方法
01
02
03
实地拍摄
使用摄像机或手机在实地 拍摄所需的视频素材,适 用于记录真实场景和事件 。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,这种色彩模式比较符合人
的主观感受,它将色彩看成三个要素:色调(H)、 饱和度(S)和亮度(B) 。色相指纯色,即组成可见光谱的单色、红色为0度,绿色为120度,蓝色为240 度;饱和度指颜色的纯度或强度,表示色相中灰色成分所占的比例;亮度是颜色 相对的明暗程度,最大亮度是色彩最鲜明的状态,如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
视频剪辑课件
解决方案
在拍摄过程中,需要正确设置摄像设 备的参数,确保画面色彩的真实性和 准确性。同时,需要注意光线的运用 和调整,避免过强或不足的光线影响 画面的色彩表现。在后期制作中,可 以使用图像编辑软件进行色彩校正和 优化,以还原画面的真实色彩和质感 。
05
视频剪辑发展趋势与新 技术应用
云剪辑与协同作业
Adobe Premiere Pro
一款功能强大的视频剪辑软件,支持导入多种格式的视频文件, 提供丰富的剪辑和特效功能。
Final Cut Pro X
适用于Mac系统的视频剪辑软件,具有高效的剪辑和组织功能,适 合专业剪辑师使用。
VSDC Free Video Editor
一款免费的视频剪辑软件,具有简单的操作界面和丰富的特效功能 ,适合初学者使用。
未来的视频剪辑软件将会更加注重云端存 储和云端编辑的功能,能够让用户随时随 地地进行视频编辑和分享。
THANKS
感谢观看
VR/AR技术在视频剪辑中的应用
VR/AR内容制作
VR/AR技术可以制作出沉浸式的视频内 容,为观众提供全新的观看体验。
VS
VR/AR内容编辑
VR/AR技术也可以对视频内容进行编辑 ,例如在虚拟场景中进行拼接、调整等操 作。
06
总结与展望
回顾视频剪辑技术的发展历程
视频剪辑技术的起源
从早期的电影剪辑技术开始,逐步发展出基于磁带的视频剪辑技术 和数字视频剪辑技术。
03
视频剪辑实战案例
案例一:广告制作
01
02
总结词:广告制作是视 频剪辑的重要应用之一 ,需要结合产品或服务 的特点,通过音乐、画 面、文字等元素来吸引 观众并传达品牌信息。
详细描述
《Premiere影视剪辑》课件——基础篇
A
PART ONE
重难点分析
重点: 1.了解premiere的工作流程
难点: 1、掌握各个面板的应用及常用的视频采集格式
B
PART TWO
课程讲解
premiere的工作流程
1.总体规划和准备 2.创建项目、序列,并导入素材 3.装配和编辑素材 4.影片转场、特效的制作 5.为影片添加标题、字幕 6.保存、预演影片 7.输出影片
钢笔工具 P :主要用于调整素材的关键帧。
手形工具 H :主要用于改变时间轴面板的可视区域。
缩放工具 Z :主要用于调整时间轴面板中显示的时
间单位,按住Alt键,可以在放大和缩小
模式间进行切换。
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主要用于查看和编辑源素材
主要用于查看剪辑后的节目
源监视器窗口
节目监视器窗口
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常用的视频格式
AVI格式 适合制作高质量视频 优点:图像质量好,可以跨多个平台使用。 缺点:体积过于庞大,压缩标准不统一。 MPEG格式 适合用最少的时间刻录光盘 优点:节省时间,节约硬盘空间。 缺点:影像质量稍差,后期编辑的精度差。
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WMV格式 适合在电脑上观看的视频 优点:占用硬盘空间小,观看方便。 缺点:影像质量略差于DV-AVI格式。
• 素材取消链接 • 素材编组 • 更改标签、编组、嵌套颜色 • 素材嵌套
4.影片转场、特效的制作
视频、音频的切换转场和特效都位于效果面板中
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5.为影片添加标题、字幕
点击 字幕——新建字幕,可为影片添加静态、动态、游动标题、字幕。
动作安全框 字幕安全框
工作区
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中景
•
从人物来讲,中景是表现成
年人膝盖以上部分或场景局部的画
面。这种取景距离的画面,能给人
物的形体以自由的活动空间,人物
的表情和动作都清晰可见,同时还
使人物不同周围环境气氛脱节,有
利于交待人与人,人与物之间的关
系。是影视作品中使用得最多的
• 近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其 神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。 利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离,容易产生交流感。如 果您经常看新闻节目的话,各大电视台的电视新闻节目或纪录片的 主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
•
表现胸部以上的பைடு நூலகம்头称之为近景
全景画面还具有某种“定位” 作用,即确定被摄对象在实际空间 中方位的作用。例如拍摄一个小花 园,加进一个所有景物均在画面中 的全景镜头,可以使所有景色收于 镜头之中,使它们之间的空间关系 具体方位一目了然。
全景是最合乎人眼日常观看习惯的,较之于 其他景别,全景并不带来过度的视觉紧张。因此, 全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。当 全景与特写组接在一起时,形成两极镜头,造成 一种强烈的视觉对比效果,能迅速的作用于视觉, 并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震 动。 例片:《宾虚》
切入特写
• 切入特写被作为插入镜头使用。它是指前面较大场景中的一部分,它往往 是用来强调主要的动作部分,它以一个重要人物,物体或动作表情,用一
种充满画面的超常视点的景象,来使主要的动作得以突出性的继续。
• 切入特写有以下作用:
• 1、可以尽量利用叙述中的精彩部分。如重要的人物动作和反应,重要的 对话,来做戏剧性的强调并引导观众的注意。
特写常常富有寓意性和抒情性, 较为含蓄,能启发人们的想象力, 但是它们往往蕴含着很多的思想内 容。特写镜头是电影中最具奥妙的 独特表现手法。
• 大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部,或突出某一拍摄对象 的局部。大特写是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围 环境中强调、突出出来,近使观众去注意某某关键性细节,诸如 惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成 强烈而清晰的视觉形象,以至于眼皮的每一次眨动,都会成为强 有力的视觉 。
• 2、它可把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来,使观众的注意力 集中于一种动作上,一种特殊的物体上或一个有意义的面部表情上。
• 3、它是为了只呈现应该看到的而把所有其他的除掉。
• 4、可以把细部的动作放大,由于在中景和近景画面中,因素相对较复杂, 观众看不清细部的动作,所以用特写把它放大给观众看,让他们的好奇心 得以满足,增强观看的兴趣。
景别
•
中景是重要的,在有些场面中,
少数人之间的关系比背景或任何一
个人同背景的关系更重要,在拍摄
这样的场面时,中景可以排除大部
分可有可无的背景。同时,中景既
可以表现人物的动作,也能够表现
出人物的表情。所以,中景的适用
范围很广泛。在一部影片中,中景
镜头所占的比例较大,因而中景处
理得是否得当,关系到影片造型的
特写
特写镜头用来表现人物肩部 以上部位,从细微处来揭示内部特 征。较之近景,特写更重视揭示内 在的动感,通过细微之处看本质, 可以把人或物从周围环境中强调出 来。特写镜头既可以用来突出某一 物体细部的特征,提示其特定含义, 更可以用来表现人物神态的细微变 化,把人物某一瞬间的心灵信息传 达给观众。
成败。
•
近景
• 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面,它的内容更加 集中到主体,画面包含的空间范围极其有限,主体所处的环境空间 几乎被排除出画面以外。 近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别,它的 作用相当于文学作品中的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表 神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来 突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别。 用它可以充分 表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时,人 们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上,用近景画面则将画框接 近动作区域,非常突出地表现了手的动作。
剪辑基础 -镜头转换中的景别因素
21、没有人陪你走一辈子,所以你要 适应孤 独,没 有人会 帮你一 辈子, 所以你 要奋斗 一生。 22、当眼泪流尽的时候,留下的应该 是坚强 。 23、要改变命运,首先改变自己。
24、勇气很有理由被当作人类德性之 首,因 为这种 德性保 证了所 有其余 的德性 。--温 斯顿. 丘吉尔 。 25、梯子的梯阶从来不是用来搁脚的 ,它只 是让人 们的脚 放上一 段时间 ,以便 让别一 只脚能 够再往 上登。
剪辑中的景别
电影《黄土地》就运用了用大量的远景。
《黄土地》的开头:
1、远景 落日时分的千沟万壑。
2、远景 (叠化、横摇) 画左向画右摇。落日时分的千沟万壑
3、远景 (叠化)
空空的山墚,顾青渐渐走上来。
4、远景 (叠化、摇) 由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
5、远景-全景(叠化) 山墚上顾青远远走来的身影 。 6、全景 (叠化、横摇) 画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横 段面 7、全景-中景 (叠化) 顾青渐渐走下山来的身影。
• 5、用以压缩时间经过。一个冗长的动作可以用一个切入特写的插入而把 时间缩短,把那些重复的动作除去。如人做饭的过程。
• 6、有时用以分散观众的注意力,以掩护由于不匹配或动作不够而形成的 跳接。
8、远景 (叠化、横摇) 画左向画右摇。落日时分的千沟万 壑。 (1──8 脚步声渐起……)
上面8个镜头中,有6个是远景镜头。从这6个远景镜头中, 我们不仅了解了环境,我们更会感到镜头后面创作者深厚的情 感和浓浓的诗意。
例片: 《黄土地》
全景
全景一般表现人物全身形象 或某一具体场景全貌的画面。全景 画面能够完整地表现人物的形体动 作,可以通过对人物形体动作的表 现来反映人物内心情感和心理状态, 可以通过特定环境和特定场景表现 特定人物,环境对人物有说明、解 释、烘托、陪衬的作用。一般用来 交代事件发生的环境及主体物与周 围环境的关系。与环境比较,全景 有较明确的内容中心。