2016年北京电影学院导演系考研辅导课程串讲
北京电影学院导演系考研辅导班讲义分析

北京电影学院导演系考研辅导班讲义分析大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下考研辅导班笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
38.艺术语言?基本分那几种?艺术语言,是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。
简而言之,艺术语言是在艺术活动中使用的,是构成形象、交流思想、表达情感的工具。
不过,艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
按照艺术创造的媒介和形式,可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。
39.艺术的游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。
它认为,文艺起源于人的游戏本能,游戏是人解脱了物质和精神束缚之后,利用剩余精力创造自由天地的活动。
·游戏说最早可追溯到康德。
康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较,认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的,能够合目的地成功、。
” - 后来,德国生物学家谷鲁斯又补充说,游戏并非无目的的活动,幼小的动物和儿童的游戏,都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。
例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。
周此,游戏先于劳动,劳动只是游戏的产儿。
.·以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。
因为原始艺术同游戏确有不少相通之处,它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。
其次,它看到了审蓑活动的非实用功利性,在谷鲁斯那儿,还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别,特别提出了艺术具有一种外在目的;即传达于他人的希望。
游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源,这不能说明人类的启然本能如何转化为理性的行为。
游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因,特别是忽视了游戏与劳动的关系,犯了简单化和机械化的错误。
说原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩,与实证材料也不相符合的。
40.戏剧艺术的基本特征(1)综合性。
’首先从戏剧作晶自身的容量来看,、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素,形成一种新的艺术体。
2016年北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班
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与叱咤风云的李云龙的性格相反,《士兵突击》中一根筋的许三多却是另一种英雄,一种韧性的、木纳的、潜隐的英雄。
《士兵突击》中的许三多憨厚,老实,淳朴,善良,乐观,却又的确够笨,他反应慢、不晓人情世故、笨嘴拙舌。
然而,在另一面他又行事专注,长于强记,毅力超人。
《士兵突击》讲述的是再简单不过的一个故事:农村出身的孩子许三多进入军营后,在战友的帮助下从一个不合格的新兵慢慢成长为一代“兵王”。
听起来平淡无奇,但事实是在此之前,确实没有一部军旅电视剧像这样把目光对准部队基层的一名普通士兵,尤其,这还是一名“问题士兵”。
在剧中,许三多带着农村兵的不自信和固执,在新兵训练时就问题不断,最终被“发配”到荒凉的三连五班。
五班全体加上他只有五个人,负责维护后勤管理。
这里本来是打发时光的所在,但许三多坚持要“做有意义的事”,竟凭一个人的力量修出一条路来。
团长很欣赏他,特别批准把他调往全团最优秀的“钢七连”,却又一次在优秀的战友中成为拖后腿的“孬兵”,惹出很多大麻烦。
在班长史今的鼓励下,许三多靠着自己的坚持提高了军事技术,慢慢成为训练和比赛的尖子。
但由于军事改革的需要,“钢七连”迎来了被撤编的命运,拥有光荣战绩和“不抛弃不放弃”传统的连队,最后只剩下许三多一个人看守物资,等待重新分配。
这时的许三多再一次显示出别人不能理解的“一根筋”——尽管只有一个人,他还是按时作息、出操,在食堂门口独唱“饭前一支歌”,还拿了全团的“卫生标兵”。
直到半年多以后,他获得进入特种大队“老A”的资格,又一次陷入周围全是优秀人才的残酷竞争中,每天接受着难以想象的高强度训练。
他咬着牙坚持下来,并屡立奇功。
许三多常跟人进行的对话是“XXX(例如打扑克)没意义”;“那你说什么有意义?“有意义就是好好活着”;“那怎么算好好活?”“好好活着就是做有意义的事”。
这种翻来覆去的解释常让对方晕倒,但他用自己的行为贯彻着自己的原则,最终他做出了有意义的事情,其他人则相形见绌。
2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点:1,这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣,鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。
以此为依据来编演故事。
郑正秋开创“文以载道”,以褒善贬恶为主题;2,影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。
(依照戏剧原则、冲突叙事)它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准,注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用,注意结构的跌宕起伏和严密有致。
同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要,常常把人物明显地分为善恶两方,在双方的冲突和撞击中展开情节,其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。
3,在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务,并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。
舞台空间、平面展开人物调度;(多横向)4,在环境造型中重指示性轻再现性。
摄影造型上重展现性轻表现性。
表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。
5,镜头语言方面多以中近景为主,焦点载第三像部的中间,所谓“中近景语言体系”。
全心全意因才思教地位:中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点,为后来电影创作的发展奠定了基础。
中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。
缺点:初期中国电影的这一套创作经验,在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。
但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。
这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。
它们严重脱离社会现实,忽视艺术规律,只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。
这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。
新时期中国电影美学发展也经历发展阶段:一,改革开放,外国涌入,一时间还来不及充分消化。
更多表现为一种形式上的模仿,有人概括为“形式美学”阶段,表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿:时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结
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2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分《大幻灭》《游戏规则》属于写实主义传统代表人物。
与技巧主义区别,见邵书P.741、尽量外景多。
2、摄影机运动性强。
3、长镜头表现段落场面,尽量不剪接。
4、深焦距镜头使用多,用透视表现场面全貌。
5、强调演员作用,根据演员特点塑造角色,重视演员发挥。
6、即兴创作。
拍片时,只有大纲,有时甚至无剧本,根据生活流程即兴拍摄。
30年代被称为意大利新现实主义先驱。
意大利新现实主义1、对象局限于普通人、平民的日常生活。
对事件无集中的概括,按事件的日常性表现。
2、继承了写实主义传统,创造了一套最大限度追求真实的方法。
不依赖明星,取笑照明和搭布景,在叙事故事中强调按事件顺序,拒绝闪回,在当时起到反好莱坞乱编故事和明星制度很好的作用。
“表现生活,追求真实”如何看待卓别林的戏剧电影1、创造富于人性形象、排挤资产阶级世界,但又要进入这个社会,要求得到爱情、体面的生活的机会。
2、不同的创作道路。
当时主流是为资本主义辩护,个人主义和新教伦理占统治地位,试图把美国生活方式理想化。
但卓别林用自己的眼光来探讨美国社会的本质,塑造了一个受迫害、失业者的流浪汉典型,抨击矛头直指资本主义社会,受工人和劳动大众的欢迎。
3、电影语言重视段落场面和全景镜头,把流浪汉和周围世界关系展示出来。
突出空间意识,表达自己的观念。
电影眼睛派前苏联维尔托夫为倡导者,提倡电影机应像眼睛一样去客观记录生活。
所以他拒绝拍故事片,反传统故事叙事模式,主张实况拍摄、偷拍,追求现实感,具有现实主义因素,为六十年代真实电影、法国新浪潮有一定启示作用。
爱森斯坦和普多夫金观点异同见郑书P.79都重视蒙太奇的组接作用,最小单位是镜头,当他们单独存在时无意义,只有与其它连接,进入蒙太奇结构后才产生意义,传达概念。
2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编张石川作为电影拓荒人的贡献?:张石川(1899—1954),1,导演、早期电影事业家。
中国电影事业的开拓者,最早的电影导演之一。
2,电影实业家,曾亲手创办“新民”、“幻仙”、“明星”三家电影公司。
3,办过文明戏班,后是多产的编剧和导演。
包括1913 年与郑正秋合导的中国第一部故事短片《难夫难妻》。
1916 第一部揭示鸦毒的《黑籍冤魂》,1923 年第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》,引领市场风气的中国第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》,第一部有声片《歌女红牡丹》及《脂粉市场》》、、《压岁钱》》、、《啼笑因缘》》、、《空谷兰》等共计150 余部影片。
4,张石川所导影片题材、类型多样,导演手法平易朴实,故事性强。
很受市民阶层欢迎,更多地视电影为一种商品。
创作特点:影片故事有头有尾,剧情发展清楚,故事性强,通俗易懂,很受市民阶层欢迎,更多地视电影为一种商品。
两者比较:(结合两者具体展开)※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P12 1、郑正秋:认为戏剧改良社会,教化民众,以艺术形式进行社会教育,“文以载道”;2、张石川:更重视商业性。
全心全意因才思教受他们影响,中国初期电影形成了“影戏”创作风格。
最早的一批长故事片:到1920 年左右,中国本土拍出了自己的第一批长故事片(即今天电影标准长度的故事片)。
中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》,上海影戏公司的《海誓》和新亚公司拍摄的《红粉骷髅》。
《阎瑞生》》:中国第一部长故事片和禁片凶杀片,由“中国戏曲研究社”在1920 年始摄、1921年公映。
取材与根据1920 年发生在上海的、洋行买办严瑞生谋财害命勒毙妓女的轰动事件而创作的文明新戏,由扬小仲改编、任彭年导演。
虽然在渲染犯罪、表演拙劣,但由于表现的社会事件影响力和凶杀内容,故事绵长至10 本,引小市民的兴趣,售利颇丰。
《红粉骷髅》》:由“新亚影片公司”拍摄,管海峰编导,12 本。
2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义第五代导演创作特点“用电影表达自己对文化的思考,是我的一种自觉选择。
”“从最贫困最落后的莽原出发,去寻找我们民族力量的源头和新的希望”——陈凯歌1)现代意识和冷峻的眼光,具有明显的现代意识和现代技巧;2)强烈的主体意识,突出艺术个性,与主流意识形态保持距离;3)历史文化反思与强烈的忧患意识。
开掘历史文化底蕴,反思愚昧落后、封建文化对人性的扭曲禁锢。
在严酷的社会环境自然环境下,剖析人性的真善美和假丑恶。
4)文化寓言。
将民俗内容纳入电影表意系统,突出历史文化意识和民族特点。
影片画面、构思成为深刻的文化阐释。
5)新的电影美学形态。
打破戏剧化叙述模式,探索电影艺术自身的表意功能。
追求电影化,发挥影象造型功能,构图、光影、运动、音响音乐的运用造成强大的视觉与心理冲击力。
艺术上的标新立异,有鲜明的造型意识,画面的信息量大,运用象征荒诞等手法;6)隐喻象征手法。
包含深刻所指的象征符号,通过暗示、引申、别解调动观众联想、思考。
7)从传统文艺中吸取营养,如对中国民间艺术传统,民歌戏曲民乐和民间绘画。
全心全意因才思教不足:对民族性、民族文化采取一概否定的态度;彰显艺术性,忽视观赏性;轻视叙事技巧和人物塑造。
都在以后的分流中得到解决。
成为主流电影。
第五代导演的个性化风格和代表作:陈凯歌的意蕴关注,蕴涵丰富,广泛涉及历史政治文化等因素。
其次是形式因素与电影语言的关注。
张艺谋关注形式,想象的原始性、意蕴的通俗性与形式探索的刻意性恰倒好处的兼容。
文化寓言,取材民俗历史,意图的现实性。
夏刚注重感受的表达,抒情与幻想品位。
对意蕴和形式语言的创新没有刻意关注。
《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。
翠巧的悲剧。
黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
电影形式、语言的实验创新。
关注影象造型。
黄土地作为符号、重要角色阐释生命与文化意义。
凝固静态的镜语,缓慢滞重的节奏。
低机位拍摄,非平衡构图。
2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理二者的相同在于:(1)都是视觉造型艺术;(2)都是综合艺术;(3)都需要特定的设备制作、发行和放映(播放);(4)都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体;(5)都需要大量的投资购买剧本、聘请演职人员。
二者的区别在于:(1)制作的设备不同,传统的电影制作是胶片摄影机,但是近年来数字电影的出现,使二者的制作设备有所类似。
比如数字摄象机也被数字电影所采用,这是科技发展的必然结果。
今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了;(2)电影和电视剧有一个区别将会保持下去,那就是节奏不同,密度不同。
一部电影故事片的长度,标准时间是90分钟(还有上下集的,上中下集的),所以电影的节奏必须紧凑。
一部电影大约有几百个到上千个镜头组成,每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等,最断的镜头也就一、两秒钟,这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法,而电视剧则不同,人们坐在电视机前观看,过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。
所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。
电视剧一般很少使用电影摄影的手法,比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。
电视剧的标准时间是每集40到45分钟,中间可以插播广告休息。
然后接着观看,一部电视剧短的在20集以下,长的在几百集。
可以在十天到几个月期间连续播放。
而电影则不同,传统电影在电影院播放,人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。
从电视剧视听语言的独特性上看,电视剧主要是电视连续剧与电影不同之处在于:从时空形态上看:电视剧的优势在时间。
电视剧可以是一、二十分钟的短剧,也可以是几十集、甚至上百集的连续剧,可以把表现时空浩大、漫长和情节曲折复杂的长篇小说全心全意因才思教纳为己用,电视剧视听语言具有小说性。
从视听感知上看:电视剧既包括了电影的造型手段,又包括了电视广播的表现手段。
电影源于“照相”,而电视源于“广播”,“听”是电视剧的老祖宗,电视剧中的对话多于也重于电影。
北电考研-2016年北京电影学院导演系艺术硕士考研培训班复习教材讲义
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12015年北京电影学院导演系【艺术理论】(专业学位)考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式育明押题卷一P301(育明小本艺术理论试题库原题1988年文艺理论真题)2、意大利画派基础强化班讨论过3、巴洛克艺术育明押题卷二P36育明内部资料新攻略原题4、造型艺术育明押题卷二P100育明内部资料新攻略原题5、形象思维育明押题卷一P143育明内部资料新攻略原题二、简答1、简述形象思维的特征育明押题卷一P77P106P158育明内部资料新攻略原题P303(育明小本艺术理论试题库原题1989年文艺理论真题)2、简述审美想象的特征育明押题卷三P160P201育明内部资料新攻略原题3、谈谈艺术与科学的关系育明押题卷一P92P168P196育明内部资料新攻略原题4、谈谈艺术家与社会责任育明押题卷二P307育明内部资料新攻略原题(育明小本艺术理论试题库原题1992年文艺理论真题)5、简述艺术创作与阅读(欣赏)的关系育明押题卷二P305育明内部资料新攻略原题(育明小本艺术理论试题库原题1991年文艺理论真题)三、论述1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?基础强化班讨论过2、论述艺术形象与现实生活的关系育明押题卷一P310育明内部资料新攻略原题(育明小本艺术理论试题库原题1994年文艺理论真题)3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?育明押题卷三P158P215(育明内部资料新攻略原题)育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院导演系【艺术理论】(专业学位)【育明教育】推荐阅读书目:1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术:让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:4导演系院系:导演系研究方向名称:故事片导演创作研究方向介绍:培养专门的影视导演人才,系统学习电影导演创作方法和创作理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,能够熟练运用电影导演创作技能,独立开展影视艺术创作。
2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义讲解
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义讲解“风光摄影”,是以表现大自然的风景为主的摄影,风光摄影不但要表现大自然的美,更需要表现人对自然美的感受,表现作者的审美体验与艺术追求,通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验,它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。
风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美,它不能停留在仅仅再现自然景物,而是必须寓情于景,使作品情景交融、意境盎然,在富有诗情画意的自然风光中,表现艺术家的思想情感和美学追求。
“舞台摄影”,是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式,它一般需要较高的摄影造型技术,还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解,能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征,以及演员的表演特色,充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。
“体育摄影”,是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式,为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点,体育摄影大多采用抓拍方式,并用较高的快门速度抓取动态,使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。
“建筑摄影”,也是摄影艺术的一个品种,它是摄影师运用一定的摄影技术和手段,专门拍摄精心挑选出来的建筑物,将摄影美和建筑美结合起来的一种方式,建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史,认真观察和研究建筑物的特点,选择最理想的拍摄位置、角度和光线,通过建筑物的形体、质感和色调等特征,充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平,形象地展现建全心全意因才思教摄影艺术自诞生以来,在世界各国出现了各种不同的风格和流派,其中最主要的有:绘画主义摄影,从19 世纪中叶起源于英国,很快传世界各国,成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派,它在创作上追求绘画效果,作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则,该派曾风行一时。
纪实主义摄影,至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派,该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发,强调摄影的纪实性,注重直接而逼真地再现客观现实生活,崇尚质朴无华的艺术风格。
2016年北京电影学院导演系考研辅导课程
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导课程以下资料由才思学员整理这一问题的讨论,在上面《法国中尉的女人》中,就已经展开了,这也是由不同艺术形式的规定性所决定的。
电影用镜头构成银幕形象,文学用语言构成文字形象。
电影形象是直接的,文学形象是间接的;电影形象是具体的,文学形象含有抽象的部分;电影形象是单一的,文学形象是多义的;电影形象是一种侧重于直接感觉的体验艺术,文学形象是一种侧重于理解的分析艺术。
这就要求在完成文字形象到银幕形象的转换时,必须:1.使文学的叙事内容在进入电影后,都赋予逼真、具体的视觉造型特征。
2.删去不宜直接转化为银幕形象的象征和比喻。
3.在文学中可以插入议论,而让动作停顿;电影则必须使动作连续化不停顿地进行下去;此外,小说家不一定有很强的空间意识,改编者恰恰需要在空间构思方面予以补充。
《城南旧事》是台湾著名作家林海音1960年出版的短篇小说集,讲述的是上个世纪20年代小女孩英子随父母从台湾来到北京,在城南胡同度过一段童年时光的经历。
小说通过小姑娘林英子的视角讲述了三个故事:疯子秀贞思女心切,却不料在找到妞儿后惨死于铁轨之下;哥哥为了弟弟的前途铤而走险做了小偷结果非但没能帮上弟弟,自己最终也免不了被捕的厄运;宋妈为了女儿的生计来到林家作奶妈,却由于丈夫的无能落得个女散子亡的悲剧结局……小说在揭示了三个大人悲惨命运的同时,也渲染了他们身上所透出的中国人固有的善良品质、隐忍的性格和吃苦耐劳的精神。
小说在台湾发表后,立即在社会上,特别是在大陆去台同胞中掀起了一股强烈的思乡浪潮。
北京电影制片厂老编剧伊明读了这部在当时还不能公开发表的作品后,觉得是个“拍电影的料”,便立即着手将其改编成电影文学剧本。
当时主管电影的文化部副部长陈荒煤看了剧本后很是欣全心全意因才思教赏,当即指示北影厂将这部作品搬上银幕。
然而由于种种原因,北影厂拍电影的事一直未能有个着落。
陈荒煤又将剧本推荐给上影厂,上影厂领导经过研究,决定由导演吴贻弓来执导这部影片,因为吴贻弓的导演风格与这部作品比较吻合。
2016北京电影学院中国电影教育研究中心考研辅导班讲义
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2016北京电影学院中国电影教育研究中心考研辅导班讲义各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士,今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分(3)在创作基本完成后,抽象思维可以协助形象思维对形象进行修改、补充。
优秀的艺术作品无不经过艺术家反复多次的修改、润色。
这修改、润色的过程,其实就包含一个通过理性思考,进行判断、评价、分析、比较的过程,小至细节的改动,大至情节、结局的变化,都需要有一定的理性认识作为依据。
由此可见,对于艺术创作来说,虽然形象思维是根本的、主要的,在创作过程中,抽象思维应当纳入形象思维的总体轨道,但抽象思维也不可缺少,二者应当有主有次,互相渗透,互为作用。
只有形象思维,排斥抽象思维,就会影响到作品的思想高度和深度;反之,抽象思维过多介入,主宰了形象思维,则又会喧宾夺主,使形象枯燥干瘪,沦于公式化、概念化。
64.中国画同西洋画中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同,形成了明显的审美差异,主要可归结为四方面:(1)所用工具材料不同。
中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语,有时甚至成为中国画技法的总称。
油画是西方绘画艺术中最有影响的画种,因而也被称为西洋画。
油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。
油画的颜料色彩丰富鲜艳,能充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力,同时·,油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便荆条件。
(2)构图视角方式不同。
中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透,视法,即可移动的远近法,这样就能打破时空的局限,使构图灵活自由。
例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法,可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来,使人一览无余。
2016北京电影学院导演系考研辅导班讲义总结
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2016北京电影学院导演系考研辅导班讲义总结大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下考研的辅导班笔记,希望对大家的考研有一定的帮助。
百科知识部分27.芭蕾舞的表演特点?“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞动作要求规范化,尤其注意稳定性和外开性。
稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心,着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量,在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。
外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练,使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开,与双肩成平行线。
正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧,以及稳定性与外开性的程式化动作,使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。
芭蕾的艺术魅力与审美价值,正是在这种艺术形式中显现出来的。
在训练理论方面,有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。
在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。
古典芭蕾强调程式、规范,要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋,男子穿芭蕾紧身裤,其基本风格是娴熟、典雅。
《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。
现代芭蕾则强调表现一种思想或激情,其显著特点是抽象、无规则,也穿脚尖鞋,并以古典芭舞动作为基础,但不如古典芭蕾那么典雅、端庄,动作大多开放、多变,长于表达强烈情感和情绪波动。
28.艺术与道德的关系?道德与艺术的联系,一方面,一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现,同时,艺术通过其审美的表现,对道德观念进行评价,从而对道德观念产生影响。
道德影响艺术。
其次,艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。
艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
艺术对道德的影响,还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。
29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动?艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动,艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
2016年北京电影学院导演系考研辅导班讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班讲义以下资料由才思学员整理一、生活中的巧合如果仔细翻阅各国的历史记载,各种各样的巧合多多。
美国的两位著名总统林肯和肯尼迪,他们两人的生活道路有很多相似之处:林肯在1860年就任总统,而肯尼迪却在1960年就任总统。
两位总统不幸遇刺身亡,林肯遇刺是在一个星期五,而肯尼迪遇刺的时间恰好是相隔了100年后的一个星期五,都是下午3点30分,并且两位总统夫人都在出事现场。
更令人惊奇的是两位总统的继承人名字相同,林肯的继位者名叫约翰逊,肯尼迪的继位人也叫约翰逊。
他们两人都是南方人,民主党参议员。
前一位约翰逊生于1808年,后一位约翰逊生于1908年,恰好是100年。
更令人不可思议的是:杀害林肯的凶手生于1829年,而杀害肯尼迪的凶手生于1929年,恰好又是100年;两名凶手都是在开庭审判之前遭人杀害……我们中国也有类似例子:清朝太祖高皇帝兴起于现今抚顺所属的地方﹐而清朝末代帝溥仪又监押在抚顺的战犯管理所;抚顺位于东北辽宁﹐既是清朝首位皇帝兴起的地方﹐又是清朝灭亡末位皇帝被囚禁的地方﹐这是历史的巧合。
第二﹐清朝兴起时的皇后是叶赫那氏,覆亡时的太后也是叶赫那拉氏。
也是历史的巧合。
1898年,英国作家摩根·罗伯森写了一本名叫《徒劳无功》的小说。
小说写了一艘号称永不沉没的豪华巨轮,名为“泰坦”号,从英国首航驶向大洋彼岸的美国。
这是人类航海史上空前巨大也最豪华的客轮,船上装备了当时力所能及的一切华贵设施,人们在这巨轮上尽情地享受着。
但是,这艘巨轮首次出航就在途中撞上冰山,悲惨地沉没,许多全心全意因才思教乘客葬身海底。
谁也没有料到,这本小说中写的故事,竟成了十四年后不幸的现实。
1912年4月有4日夜间,当时最大的豪华客轮“泰坦尼克号”因撞上冰山而沉没。
悲剧发生后,有人想起这篇小说,加以比较,发现:两船都是初次出航就沉没,其原因都是撞上冰山,肇事地点都在北大西洋。
2016年北京电影学院表演学院考研班辅导课程串讲笔记
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全心全意因才思教2016年北京电影学院表演学院考研班辅导课程串讲笔记以下资料由才思学员整理这对电影的对白设计而言似乎是金科玉律,然而这对电视连续剧而言却完全不是这回事儿。
有人曾用这样一个例子说明电影与电视剧的区别:一个人很忧伤电影:是一个近景或特写镜头,一张忧愁的脸;电视剧:乙对甲说:甲,你的脸色看起来不太好,是不是有什么心事?这个例子形象地告诉我们:电影是用眼睛说话,电视剧却是用嘴巴说话。
总体而言:电影是用动作或镜头画面推进故事和情节发展,而电视连续剧则是用对话来推进故事和情节发展的。
好莱坞的窍门是: 凡是可以用动作代替的对话一律取消.国内一些电影编剧却并不完全了解这一点,在电影中本可以用影像表述清楚的部份,却画蛇添足地加了大量的废话。
例子多多,不胜枚举。
“话”多是电视剧语言的形态特征,电视剧语言的性格特征是广播性、口语化和亲和力。
与戏剧相比,电视剧语言更电影化:更多地运用对话时的跟踪镜头;与电影相比,电视剧语言更广播剧化:更多地运用对话来推动故事发展;与广播剧相比,电视剧语言更戏剧化:更多地运用复述对话时的“动作性”。
电视剧对话写作有哪些要求?不要怎样或不应该怎么?事实上,无论对电影和电视剧尤其是中国的电影和电视剧来说,对话还是非常重要的。
当下编剧对话写作水平的高低常常从根本上决定了一个剧本的成败。
电影剧作中有很多的元素,诸如:情节、结构、细节、人物等等,其中当然也包括对话,但是您如果读全心全意因才思教过基本电影剧作理论的书籍之后就会发现,大多数书籍的作者都将关于对话的章节放在他著作的最后一章来讲。
说来这有两个方面的原因,其一,因为对话从属于人物性格塑造的手段,它也是一种推进剧情的动作,所以先讲述人物或情节就成为顺理成章的事;其二,在电影艺术创作中,人们对电影对话的作用认识不足。
长久以来形成了一种轻视对话的看法。
事实上,在电影创作中轻视对话的认识由来已久。
电影诞生之初是“哑巴”,那时根本不可能将对话作为自己的表现元素。
2016年北京电影学院考研班课程串讲讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研班课程串讲讲义以下资料由才思学员整理英国电影《简爱》(1970)中,女主人公简爱从小失去父母,寄住在舅妈家,不平等的待遇让她饱受欺凌,最后她还是被舅妈送进了罗沃德慈善学校,她在那里经受着精神和肉体上的折磨,简爱在一场传染性的伤寒中失去了最好的朋友海伦,这对简爱来说是一次重大的打击。
成年后的简爱,成为了桑菲尔德贵族庄园的家庭教师,她以真挚的情感和高尚的品德赢得了主人罗切斯特先生的尊敬和爱恋,谁料命运对她如此残忍,就在他们的婚礼上,梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人就是罗彻斯特先生的妻子,简爱悲痛欲绝地离开了庄园,她花光了仅有的积蓄,最后晕倒在荒野,牧师圣约翰和他的两个妹妹救起了她,简爱暂时稳定了下来,圣约翰为她谋了一个乡村教师的职位,不久,简爱接到家庭律师的通知,说他的叔父把自己的遗产留给了她,简爱执意要与圣约翰他们分享遗产,但此时圣约翰正准备去印度传教,临行前他向简爱求婚,并坦率地告诉她,他要娶她并不是因为爱她,而是他需要一个很有教养的助手,简爱觉得应该报答他的恩情,但心中却有着另一份的牵挂,她仿佛听到罗切斯特在遥远的地方呼喊她的名字“简!简!简!”她决定回到罗切斯特身边。
当简回到桑费尔德庄园时,整个庄园已经变成了一片废墟,原来几个月前,在一个风雨交加的夜晚,疯女人放火烧毁了整个庄园,罗切斯特为了救她,被烧伤了一只手,双眼也因此失明,他现在独自生活在几英里外的一个农场里,简爱赶到农场,向他吐露了自己的思念之情,他们终于走到了一起。
这个结局感动了众多的观众。
李扬《盲井》(2003),影片最后以戏剧性的情节结束,小男孩元凤鸣没有被害死,全心全意因才思教而杀人骗钱的唐朝阳和宋金明各自杀害了对方,影片最后,元凤鸣获得六万元的赔偿金,让我们稍微平复了紧张情绪。
第三个悬念是元凤鸣斜着脑袋向上看着烟囱管冒出浓烟时,显露出若有所思却难以抉择的表情,这让我们再度疑惑:元凤鸣今后该如何走,会不会变成第二个唐朝阳和宋金明?这是电影唯一没有为我们解答的地方,留给我们广阔的空间去担忧和想象。
2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲讲义以下资料由才思学员整理“影”、“视”两个字,经常被人们放在一起念做“影视”。
“影”就是电影,“视”就是电视剧。
“影视”是电影和电视剧合称,两者相互交融又相互区别。
从影视剧作上审视,对于电影与电视连续剧的区别,人们曾作了各种各样的归纳和阐释。
有人说:电影是浓缩了的电视剧,电视剧就是许多部有联系的电影的组合。
有人说:如果说电影像一辆小汽车的话,电视剧就是一列火车;电影小巧精致,电视剧宏大壮观。
有人说:电视剧是快餐,没有特点;电影是饮食文化,源远流长。
有人说:电影是“阳春白雪”,电视剧是“下里巴人”。
有人说:电影讲究的是压缩,电视讲究的是铺张。
有人说:电影对话少,电视剧对话多,两者推动故事发展的手法不同。
有人说:电影像酒,电视剧像茶!会喝酒的会品尝酒到底好在那里。
但只要是能喝茶的,觉得味道清香就行了,因为不会品茶的人太多了。
有人说:电影用眼睛说话,电视用嘴巴说话有人说:电影电视都是讲故事,但电影更多的是人的反应,而电视中更多的是反应的人。
有人说:电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术……下面是当下既拍电影又拍电视连续剧的导演所谈到的拍电影和电视剧的异同,这对我们认识两者的不同是颇有启发性的。
管虎(电影《头发乱了》,电视剧《黑洞》、《古城童话》导演)说:全心全意因才思教1、从来没有谁说过电视剧是一个庸俗的东西,相反都认为电视剧是一方天地,它可为。
只不过因为我们制作的水准和制作的环境太粗糙了,所以一直不敢做或者说没机会尝试,有机会都是想尝试的。
2、(电视剧的)好坏标准跟电影不一样。
电影很多标准,电视剧就一个标准,就是老百姓爱不爱看。
如果老百姓大多数人喜欢、爱看,就是一个好电视剧,别的都是废话。
我觉得是。
3、我做电视剧我一直想尝试做不是那样打上灯支上机器就去拍了,我希望能够稍微稍微琢磨一点,弄一点有意思的东西,然后大家说,哦!电视剧也能这么拍啊!就在相同的投资和时间条件下,我觉得还是有可为的余地。
2016年北京电影学院考研辅导班内部讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班内部讲义以下资料由才思学员整理《八部半》剧情介绍:叙事1:电影导演古依多驾着车,爬行般的缓缓移动着,他注视着窗外,产生了幻觉:他的躯体化做一股蒸气逸出车外,在大地与天空之间翱翔……电灯陡地开亮,惊醒了古依多,原来是医生和护士来为他做检查。
这是一个温泉疗养地,古依多在此进行电影剧本的构思。
古依多来到火车站,一个装扮艳丽的性感女人朝他走来,她叫卡尔拉。
他们来到旅馆,一进房,古依多便急不可待地抱住了卡尔拉……古依多回到摄制组,一些女明星的代理人和一群记者围着他,使他不得安宁。
入夜,魔术师莫里斯做“传心术”表演,选中了古依多,古依多被带回了童年在乡村别墅度过的时光……深夜,古依多回到旅馆,守门人告诉他,他的妻子打来了两次电话。
古依多拨通罗马的电话,本想只做一个礼貌性的问候,不料妻子对他不太放心,他便顺水推舟邀露易莎到温泉来。
当古依多疲乏地回到卧室,幻觉又出现了。
那位在他灵感中出现过的美若天使的少女出现了,她说她叫克劳迪娅。
周围静悄悄的,仍是一片虚幻气氛。
克劳迪娅和古依多热烈地吻着。
恰在这时电话铃响了,遐想被打断,是卡尔拉,她说她病了。
古依多急忙赶去,见到卡尔拉半裸着身体躺在床上,他轻轻地抚摸她,深深地陶醉了……古依多随即想起一段少年时的往事。
一次,有人提议去看一个叫莎拉吉娜的流浪女人,他们来到一个废弃的碉堡前,一个男孩放下钱,莎拉吉娜捡起钱数了数,然后背对着孩子们,像发情的动物那样撅起臀部,把裙子向上撩到腰间。
孩子们正看得出神,突然教会学监来了,大家四处奔跑……妻子露易莎来后,古依多邀请大家去参观摄影场搭制的火箭发射台,向人们介绍了他即将开拍的影片。
几天后,影片却停止了拍摄,布景不得不拆除。
古依多坐在返回的列车上,把目光停留在露易莎身上,露易莎也盯着他,他俩仿佛用目光互相盘查……古伊多的眼里出现了魔术师莫里斯,他的魔棍一挥,少年古依多领头,后面依次排成“轮舞”行列,那是古依多一生中接触过的所有女人:母亲、妻子、情妇、风骚舞女……还有父亲、监制人、主教、老年绅士、马戏班小乐队。
2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理一、从理论上看:法国“左岸派”作家、《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布·格里耶曾谈到电影改编的问题。
他说:“经验证明,当人们把一部伟大的小说搬上银幕时,这部伟大的小说便遭到完全的破坏。
一般来说,改编出来的影片总是荒唐可笑的。
”其理由是,“文学——这是词汇和句子,电影——这是影像和声音。
文字描述和影像是不相同的。
文字描述是逐渐推进的,而画面是总体性的,它不可能再现文字运动。
”接着,他反问道“一个画面怎么能忠实于一段文字呢?”其实,不只阿仑·罗布·格里耶持有这种观点。
瑞典的英格玛·伯格曼、意大利的安东尼奥尼都认为,出现在电影艺术家头脑里的是非语言的影片思想,这种思想“是和色彩、构图以及情绪联系在一起”的,而不是和语言联系在一起的。
他们主张废除电影剧本,直接用摄影机去制作影片。
可见,他们反对的不仅是电影改编,而且是电影剧作。
他们提出的实际上是文字形象能否转化为银幕形象的问题。
对此,我们的观点是:文字形象是可以转化为银幕形象的;文学作品改编为电影是可行的。
1.它们都是对生活的反映。
都是通过形象来表现人以及人与人、人与社会、人与自然界的关系的。
只不过电影的形象是直观的,文学的形象要经过一个想象和联想的过程。
而两者之间是相通的,完成从文字形象到银幕形象的转化也是可能的。
2.电影本身就是一门综合艺术,它应该也必须从其它艺术中吸取营养。
何况,电影只有100多年的历史而文学有2000多年的历史!3.它们都具有时间艺术的特征。
文学是用文字描写时间,电影是用画面运动去表现时间。
电影的运动性决定了电影的时间性。
正因为是在运动中去展现生活的流程和人物的性格,电影获得了“再现文字运动”的可能。
二、从实践上看电影诞生至今不过111年,但它改编文学作品的历史也有100年多一点了。
西方的第一部改编影片出现在1902年,是法国的梅里埃根据儒勒·凡尔勒和H·G·威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的;我国第一部改编影片则是张石川在1914年把当时颇受观众欢迎的连台文明戏搬上银幕的。
2016年北京电影学院考研辅导班讲义
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班讲义以下资料由才思学员整理电影剧本创作是有模式的。
我们知道,电影最初是向戏剧艺术学习叙事的。
在电影成为艺术之前数千年,戏剧已经就有着很高明的叙事本领了,电影在脱离杂耍演化成为一门人们心目中认可的艺术种类的时候,首先就借助了戏剧已经积累了数千年的叙事经验。
而这些经验其实就是模式。
例如,从亚里士多德开始,戏剧就逐渐形成了结构方面的模式:亚里士多德认为,戏剧的结构必须分为头、中、尾这样的三段式。
后来人们感觉在一出戏里高潮特别重要,应该强调,就出现了“启、承、转、合”的说法。
电影剧作情节模式似乎比结构模式复杂一些,但模式化的倾向却是再明显不过的了。
早在18世纪末,西方的戏剧家就将剧作的情节归结为36种情节模式,这有名的36模式一直传诵到今天,它依然是人们研究剧作情节的工具。
当然,今天的很多电影剧作已经超越出36模式之外,但36模式毕竟最大面积地涵盖了电影剧作的情节。
乔治·普罗蒂的“三十六种戏剧模式种类主要人物其它必要人物细目1、求告求告者逼迫者A:⑴帮助他去对付敌人⑵准许他去举行一件他应做而被禁止做的事⑶给与他一个可以终其天年的地方B:⑴舟行遇灾的人,请求收留帮助⑵行事不端,被自己人斥逐而祈求别人的慈悲⑶祈求恕罪⑷请求收取葬骨和取回遗物C:⑴替自己亲爱的人求情⑵在亲戚面前替另一亲戚求情⑶在母亲的情人面前替母亲求情2、援救不幸的人1援救者2天降救星A:⑴救援一个被认为有罪的人B:⑴子女援助父母⑵受过恩惠的人报恩失救3、复仇复仇者作恶的人A:⑴为被害的祖宗或父母复仇⑵为被害的子女或后人复仇⑶为被害的妻子或丈夫复仇⑷为被侮辱的子女复仇⑸为妻子受侮辱(或几乎受侮辱)而复仇⑹为被害者的情夫复仇⑺为朋友被杀或者受损害而复仇⑻为姐妹被奸污而复仇B:⑴为了存心做对,故意为难而复仇⑵为了趁人不在,暗加攘夺而复仇⑶为了蓄意谋害而复仇⑷为了故入人罪而复仇⑸为了逼奸强暴而复仇⑹为了夺取所有而复仇⑺为了一两个人的奸诈,对整个团体的复仇全心全意因才思教C:⑴职业的追捕有罪的人4、骨肉抱复复仇者作恶的人A:⑴父亲的死,报复在母亲身上⑵母亲的死,报复在父亲身上B:⑴弟兄的死,报复在儿子身上C:⑴父亲的死,报复在丈夫身上D:⑴丈夫的死,报复在父亲身上5、捕逃者捕逃者追捕或惩罚的势力A:⑴违反法律(有时为不得已)的或因其他政治行为而逃B:⑴为因恋爱的过失而逃C:⑴好汉对这位大势力的抗争D:⑴半疯狂的人对着阴谋的整治的抗争6、灾祸受祸人胜利的人A:⑴战败⑵亡国⑶人类的灭亡⑷天灾B:⑴君位被夺C:⑴旁人的忘恩负义⑵不公道的被惩罚或受敌视⑶遭遇横逆和暴行D:⑴被情人或丈夫遗弃⑵丧失子女7、不幸不幸的人制约者A:⑴无辜的人,为野心者的阴谋所牺牲B:⑴无辜的人,为了那应该保护他的人而受伤害C:⑴能人,有力的人在困苦贫乏中⑵一向被宠爱的人,或一向备受亲昵的人,发现此刻他是被遗忘了D:⑴失去了唯一的希望8、革命革命者暴行者A:⑴一个人的反抗⑵很多人的反抗B:⑴一个人的革命,影响了很多人⑵许多人的革命9、壮举勇敢领袖敌人A:⑴备战B:⑴战事⑵争斗C:⑴劫夺一个所欲的对象和人物⑵夺回那所欲的对象和人物D:⑴冒险的远征⑵为夺回所爱的人而冒险10、绑架被绑架者1绑架者2被绑架者保护人A:⑴绑架一个不愿顺从的女子B:⑴绑架那愿意顺从的女子C:⑴夺回那被绑的女子,但没有杀死绑架者⑵夺回那被绑的女子,但同时杀死暴行者D:⑴救出那被绑的朋友⑵救出一被绑的小孩⑶救出一信仰错误的人11、解释解释者谜A:⑴必须寻得谋人,否则处死B:⑴必须解释谜语,否则遇祸全心全意因才思教⑵同前,但迷为所爱的女子所作C:⑴悬赏以寻出人的名字⑵悬赏以寻出人的性别⑶试验一个人是否疯狂12、取求取求者1拒绝者2判断者A:⑴用武力或诈术,获取目标B:⑴用巧妙的言辞,获取目标C:⑴用言语打动判断的人13、骨肉仇恨仇恨者1被恨者2互恨者A:⑴兄弟间一人被诸人所嫉视⑵兄弟间互相仇视⑶为了自利,亲戚间互相仇视B:⑴子仇视父⑵父与子互相仇视⑶女恨父C:⑴祖仇视孙D:⑴岳父仇视女婿E:⑴婆婆仇视儿媳F:⑴婴儿的杀戮14、骨肉竞争得胜者被拒者A:⑴恶意的竞争者为自己的手足⑵两兄弟间,彼此恶意的竞争⑶两兄弟间的竞争,其中一人犯了奸淫⑷两姐妹间的竞争B:⑴为了一个未嫁的女子,父与子的竞争⑵为了一个已嫁的女子,父与子的竞争⑶同前,但此女已为前父之妻⑷母与女间的竞争C:⑴庶堂手足或者姑表间的竞争D:⑴朋友间的竞争15、奸杀有奸情者被害者A:⑴请人杀害丈夫,或为了情人杀害丈夫⑵杀害一个“推心置腹”的情人B:⑴为了情妇或者私利,杀害妻子16、疯狂疯狂者被害者A:⑴因为疯狂而杀害了骨肉⑵因为疯狂而杀害了恋人⑶因为疯狂而杀害了无辜的人B:⑴因为疯狂而受耻辱C:⑴因为疯狂而失去了亲人D:⑴因为怕有遗传的疯狂,而导致疯狂17、鲁莽鲁莽者1受害者2失去的对象A:⑴因鲁莽而自致不幸⑵因鲁莽而自致耻辱B:⑴因好奇而自致不幸⑵因好奇而丧失所爱的人C:⑴因好奇而至别人死亡或不幸⑵因鲁莽而致亲族死亡⑶因鲁莽而致爱人死亡⑷因轻信而致骨肉死亡18、无意中的恋爱的罪恶恋爱者1被恋者2说明者A:⑴误娶自己的母亲⑵误以自己的姊妹为情妇B:⑴误娶自己的姊妹为妻⑵同上,唯系受人陷害⑶几乎以自己的姊妹为情人全心全意因才思教C:⑴几乎奸淫自己的女儿D:⑴几乎在无意中犯了奸淫的罪⑵无意中犯了奸淫的罪(如误以为丈夫已死而改嫁,其实未必等)19、无意中伤残骨肉被害者杀人者A:⑴受神命,几乎在无意中杀了自己的女儿⑵同前,但因政治的必要⑶同前,但因与人作恋爱上的争宠⑷同前,但因怨恨他那所不认得的女儿B:⑴无意中杀害了或几乎杀害了自己的儿子⑵同前,但系受奸人的拨弄⑶同前,同时并有对其他骨肉的仇视C:⑴无意中杀害了或几乎杀害了自己的手足⑵为了职务的关系,无意中杀害了自己的姊妹D:⑴无意中杀害了自己的母亲⑵受奸人拨弄,无意中杀害了自己的父亲E:⑴为了报仇或者受拨弄,无意中杀了自己的祖父或其他长辈⑵迫于不得已的杀害F:⑴无意中杀害了一个所爱的女子⑵几乎杀害了一个不认识的情人⑶没有去救一个不认识的儿子的性命20、为了主义而牺牲自己牺牲者主义A:⑴为了诺言而牺牲自己的生命⑵为了种族的成功或者幸福而牺牲性命⑶为了孝道而牺牲而牺牲生命⑷为了自己的信仰而牺牲生命B:⑴为了信仰而牺牲恋爱与生命⑵为了事业而牺牲恋爱与生命⑶为了国家的利益而牺牲C:⑴为了义务而牺牲自己的幸福D:⑴为了信仰而牺牲了自己的荣誉21、为了骨肉而牺牲自己牺牲者骨肉A:⑴为亲戚或所爱的人的生命而牺牲自己的生命⑵为亲戚或所爱的人的幸福而牺牲自己的生命B:⑴为了父母的幸福而牺牲自己的前途⑵为了父母的生命而牺牲自己的前途C:⑴为了父母的生命而牺牲了自己的恋爱⑵为了子女的幸福而牺牲了自己的恋爱D:⑴为了父母或一个所爱的人的生命而牺牲了自己的生命与荣誉⑵为了亲戚或所爱的人的生命而不顾自己的贞操22、为了情欲的冲动而不顾一切恋爱者1对象2被牺牲者A:⑴为了爱欲而破坏了宗教上的贞操与誓言⑵破坏了普通的贞操的自誓⑶为了热欲而毁坏了自己的前程⑷为了热欲而毁坏了自己所有的权利⑸热欲毁坏了脑力,健康,甚至生命全心全意因才思教⑹热欲毁坏了富贵,荣誉,若干人的性命B:⑴因遇诱惑而忘了义务C:⑴因为情欲的罪恶而丧失了生命、地位、荣誉⑵为了别种的罪恶,得到同前的结果23、必须牺牲所爱的人牺牲者被牺牲的所爱的人A:⑴为了公众的利益,必须牺牲一个女儿⑵因为遵守对神所立的誓言,有牺牲她的义务⑶为了个人信仰,有牺牲恩人或所爱人的义务B:⑴在必要的情形下,牺牲人家所不知道而实在是他的儿女⑵在同样的环境下,牺牲他的父亲⑶在同样的环境下,牺牲自己的丈夫⑷为了公众的利益,而牺牲自己的女婿⑸为了公众的利益,对付自己的亲戚⑹为了公众的利益,对付自己的朋友24、两个不同实力的竞争(为了恋爱和女人)两个不同势力的人对象A:⑴神与人⑵有妖术者与平常人⑶得胜者与被征服者、主与奴,上司与下属⑷上国的君王与属国的君王⑸君王与贵族⑹有权威者与新兴之人⑺父人与穷人⑻有荣誉的人与犯嫌疑的人⑼两个差不多势均力敌的人⑽同前,而起中一个人以前犯过奸淫⑾一个被爱的人与一个“没有权利去爱”的人⑿离过婚的妇人的前后两个丈夫***以上是两个男人之间B:⑴一个妖妇和一个平常女人⑵得胜者与囚徒⑶皇后与臣民⑷皇后与奴隶⑸女主和仆人⑹高贵的女子和低微的女子⑺两个差不多地位相等的人,一个纵行恣情⑻对于高贵女子的理想或记忆,一个不如她的真的人⑼神与人***以上是两女之间C:重复的竞争—(甲爱乙,乙爱丙,丙爱甲)D:⑴神与神⑵人与人⑶法律上的两个妻子***以上是东方式的全心全意 因才思教25、奸淫两个有淫行的人被欺骗的丈夫或妻子A :⑴为了另一少妇、欺骗了情妇 ⑵为了自己妻子,欺骗了情妇 ⑶为了一个少女,欺骗了情妇B :⑴为了那个他所爱但并不爱他的女仆,欺骗了妻子⑵为了纵欲,欺骗了妻子⑶为了已婚的少妇,欺骗了妻子 ⑷意欲重婚,欺骗了妻子⑸为了那个他所爱但并不爱他的少女,欺骗了妻子⑹妻子为那个爱她的丈夫的少女所嫉妒 ⑺妻子为一个娼妓所嫉妒⑻一个冷淡的妻子和一个热情的情夫间的竞争C :⑴为了一个“相投”的情人,牺牲了那“不合”的丈夫⑵忘记了自己的丈夫(以为他是死了)去和他的情敌要好。
2016年北京电影学院表演学院考研班课程串讲笔记
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全心全意因才思教2016年北京电影学院表演学院考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理电影编剧讲求慎密,一部电影最好只能有一个情节最高任务。
如果一个人的行为过多:比如又是杀人,然后和仇人的女儿结婚,然后沉迷赌博、堕落、染上毒瘾,又要扭转整个时代的乾坤;后来发现了老婆是仇人的女儿、又后悔,然后又改过,但是不幸被数年前的凶杀案侦破导致入狱;在监狱里如何发奋、争取老婆的原谅、出了监狱、如何禁止毒品,但是赌博依旧成性等等。
这样的题材,我们是无法拍成一部成功的电影的。
因为它太杂、太乱。
人物的最高任务并没有,只是一连串的人物遭遇。
然而,这样的题材却是可以拍成电视连续剧的。
一般认为:叙述人物成长历程和际遇题材很适合电视连续剧,比如《士兵突击》、《大宅门》等。
但电影也有成功的例子,比如《天堂电影院》。
但是,我们可以看到《天堂电影院》尽管表现主人公多多从小时候开始一直到老成长经历。
但却并没有叙述一个人一生的遭遇,而是抽取了具有典型的片段部分、串联起来的。
而这些片段,又恰恰与这个电影院都发生着强烈的关系。
电影整体结构松而不散,因而成为了典范之作。
相同的例子还有法国的《玫瑰人生》和陈凯歌的《梅兰芳》。
而往往有些电影导演,并不完全明白这些。
而时常去把一个故事松散到没有骨架的作品、不加思考地去拍出来。
比如号称李连杰收山之作的《霍元甲》。
曾经有一部香港拍摄的电视连续剧《霍元甲》在中国内地播出获得巨大的成功,这部长篇巨制以数十集的篇幅,完整讲述了一代武林宗师霍元甲波澜壮阔的一生。
然而这部由李连杰主演的近两个小时的电影对霍元甲故事的讲述却是粗疏和散乱的。
影片中,霍元甲从年少轻狂到老成,当中结识一少女。
并在其他村庄里住了一阵子。
其实这一切都不是人物自然的走向,而是全心全意因才思教编导的刻意安排。
霍元甲的转变太突然,没有作好充分的铺垫;仅仅是编导安排了一个村庄,目的很明确,就是要霍元甲转变。
但是这种安排并不成功。
这个村庄太突然、太松散,仿佛是游离在整个戏之外的戏。
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全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导课程串讲以下资料由才思学员整理著名剧作家夏衍五十年代曾提出过两种改编方法:1。
改编经典著作,无论如何要保持原作的思想、风格,不得随意改动情节;2。
改编神话、民间传说和所谓“稗官野史”,有较大的增删和改作的自由(转引张仲春著《中国电影作家作品论——夏衍的电影改编理论》,同济大学出版社1988年)。
这里这两种改编方法都是针对内容而言的。
美国电影理论家杰弗里·瓦格纳在1975年在《小说与电影》一书中,论及美国电影改编的三种流行方法:1.移植法。
“直接在银幕上再现一部小说,其中极少明显改动”;2.注释法。
“影片对原作加了许多电影化的注释,并加以重新结构”,它“对作品某些方面有所变动”,甚至转移作品重点;3.近似法。
“与原著有相当大的距离,以便构成另一部艺术作品”(转引张仲春著《中国电影作家作品论——夏衍的电影改编理论》,同济大学出版社1988年)。
这三种方法,既涉及了内容,也涉及了形式。
我们在这里将关于改编方法的论述综合起来,再结合当代电影改编的具体实践,可以归纳为以下五种改编方式。
一、移植一般以中篇小说为改编对象时采用移植方式。
中篇的容量接近一部标准长度的电影的容量,改编不需对原著的主题、人物、故事和情节有大的更动,可以直接移植过来。
这也被称为再现式改编。
能够比较准确、完整地再现原作的主题、情节、人物性格、人物关系,以及风格、情调等。
如《骆驼祥子》、《早春二月》、《秋菊打官司》、《人到中年》。
全心全意因才思教当然,移植也并不只是对原著的图解,有时还需要适当的浓缩和扩充。
夏衍在谈到改编《祝福》时的一些情况:首先,要不要鲁迅先生在影片中出现?鲁迅先生用“我……回到我的故乡鲁镇”这种第一人称的叙述开始,是适合小说之开展的一种方法,而小说中所写的也并不是百分之百的真人真事,因此,鲁迅先生如果在影片里出现,反而会在真人真事与文艺作品的虚构之间造成混乱,所以就把这种叙述方法改过来了。
可是这样一来,又遇到另一个问题,这就是原著中祥林嫂冲着鲁迅先生发问“一个人死了以后究竟有没有灵魂”的这一个惊心动魄的场面,也不得不割爱了。
经过权衡之后,夏衍保留了这个疑问或者希望,而把它改为绝望中的自问式的独白。
除此之外,《祝福》在改编中变动较大的地方还有三处:第一,祥林嫂捐了门槛之后依然受到鲁家的歧视,再度被打发出来,在这之后改编本加了一场戏,就是祥林嫂疯狂地奔到土地庙去砍掉了她用血汗钱捐的门槛;第二,祥林嫂被“抢亲”之后,从反抗到和贺老六和解的那一场描写,原作是在祥林嫂和柳妈的谈话中带到的,理由是“你不知道他力气有多大”,夏衍把它改写为由于祥林嫂从笨拙而善良的贺老六对她的态度中,感到了同是被压迫、被作践者之间的同情;原作从贺老六之死到阿毛被狼叼走,中间还有一段时间。
改编本把两件事紧紧地写在一起了。
因为在两个悲剧高潮之间无论加什么情景,都会使节奏松弛,削弱应有的悲剧效果。
至于在开端和结尾加上了两段“画外音”,即“这是很久很久以前的事了,大概在辛亥革命前后……”和“……值得庆幸的是,这样的时代已经一去不复返了。
”的用意是,其一,从通俗化出发,使未曾读过原作的观众容易理解;其二,为了使生活在今天的观众不要因为看了这部影片而感到过分沉重。
影视改编文学作品,最重要的究竟是什么:是原著的人物?是原著的情节?还是原著的“味儿”?这方面,著名导演凌子风改编的《骆驼祥子》也许能给我们一些启示。
就形全心全意因才思教式表现看,影片的主人公祥子和虎妞的表演是非常出色的,北京特色也格外亮眼,但这是否就能成为改编原著成功与否的重要标志呢?影片出来以后,作家陈建功在短文《伤心话》中认为,电影《骆驼祥子》与小说《骆驼祥子》相比,尽管影片表现了原著的情节、人物和北京味儿,但影片对原著精神实质(总体构思)的把握与传达却是失败的。
影片《骆驼祥子》的大意为:老实巴交的乡下人祥子来到北京城,经过几起几落,最后贫困交加,困死街头。
影片的总体构思是表现祥子肉体上的崩溃,即旧社会把人不当人。
老舍先生的小说《骆驼祥子》的故事梗概是:老实巴交的乡下人祥子来到北京城,他几起几落,最后吃喝嫖赌,更重要的是,他居然出卖朋友,出卖对他有恩的教书人曹先生。
原著的总体构思是表现祥子精神上的堕落,即旧社会把人变成鬼。
两者之间的错位,使得作品改编丢失了原著的精神实质,是一种严重的失误。
二、节选也称节选式改编。
电影由于容量的限制,很难对一部篇幅很长,人物众多、情节纷繁的长篇小说进行整体改编,即使是改编了,往往也出力不讨好。
如,美国导演金·维多改编的列夫-托尔斯泰的史诗式巨著《战争与和平》,影片是标准的100分钟左右,但它大量删减了原著的内容,只保留了娜塔莎和彼埃尔的爱情故事,而这个爱情故事由于失去了原著深刻的背景依托,显得苍白无力;我国的四大古典名著中,迄今只有《红楼梦》拍摄了全本的电影版,而这个长达六部的电影版,也不成功。
因此,才有“节选”之说。
节选,即从一部长篇作品中挑拣出相对完整的一段进行改编。
节选的部分往往是人物、事件、场景相对集中的段落。
如取自《西游记》中的电影《三打白骨精》,取自《水浒》中的电影、电视剧《武松》、《林冲》,取自《红楼梦》中的影视剧《红楼二尤》、《黛玉传》,取自《三国演义》全心全意因才思教中的影视剧《貂禅》、《赤壁》等……三、浓缩当然,对长篇小说的改编,并非只有节选一法。
如果改编者不打算从长篇小说中节选一段,而要概括全部内容,就要对原著做浓缩工作,即抓住主要人物、事件,对原著删繁就简,舍弃部分情节,砍掉不必要的枝蔓,以适应电影结构单纯、集中的特点。
美国电影理论家布鲁斯东曾举例说,美国的海区脱和麦克阿瑟改编的艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》,使一本19世纪的英国小说为20世纪的美国观众所理解,就是一个成功的范例。
影片《呼啸山庄》把原著砍掉了一半,却增加了大约30场戏,新增加的戏,大部分是从原著轻描淡写的东西扩展的。
它改变了小说原来的含义,完成了重点的转移。
布鲁斯东指出,“影片的精神实质,并不是从我们熟知的艾米莉-勃朗特那里来的”,而是“从电影摄制者所增添的那些情节中来的”。
不过,这种改变或者转移,是从“原著轻描淡写的东西扩展的”,所以并没有对原著造成伤筋动骨的损害。
这大约也就是杰弗里·瓦格纳所说的“注释法”改编之一例吧。
其他如《悲惨世界》、《复活》、《雾都孤儿》、《战争与和平》等世界名著的改编都是采用了“浓缩”法。
四、取意有人称为取材式改编。
编导从某一作品中得到启示,已不再把原著当成一个完整的整体,只是取其意而用之,即抽出其中的某一“骨节儿”,进行二度创作,重新构思编排,这种改编方式叫取意。
有时,取意也可能把外国作品中的故事加以变通,成为本国故事,更非原著的复制了。
前者如《黄土地》、《一个和八个》、《红高粱》;后者如《母与子》、《乱》、《一个陌生女人的来信》等。
全心全意因才思教改编自郭小川同名长诗,张军钊导演的第一部电影《一个和八个》(1984)显然没有起伏跌宕的情节,激荡人心的高潮,更多的是通过人物之间的那种无形的对立、冲突来塑造形象,表现主题。
针对中国传统影片的故事性强,营造激烈的戏剧冲突等模式,《一个和八个》在保持了“传奇性”特点外,着重于刻画中性人物之间的冲突,从而表达一个有别于以往通俗剧“善恶分明,惩恶扬善”模式的新认识,探索在象征性情境中人与人之间的对立、沟通和认同。
于是《一个和八个》便有了一个非常清晰并具有遵守革命叙事规则的主题。
这一个“王指导员”用自己的行动召唤着那八个“犯人”,从而认识到“作为一个中国人,具有保卫祖国,爱护自己同胞姐妹的神圣职责”。
而“一个”和“八个”共同拥有的“被压迫甚至落草为寇”的背景又为革命队伍的合法性提供了充分的理由。
相比之下,在保留了长诗在大扫荡的艰苦战争环境中,一个八路军指导员被与三个逃兵一个奸细四个土匪关在了一起的“传奇经历”外,《一个和八个》还是抛掉了传统战争片在刻画作战双方主要人物运筹帷幄挥斥方遒的古典模式,没有营造一个胜负分明的高潮。
影片中着力表现的这一段:犯人们与剩余的八路军战士抗击攻上来的日寇的场面,更像是一幅幅静态的照片,捕捉了在民族观的召唤下,普通中国人身上迸发的勇气和慷慨,给一部写实风格的影片增添了许多写意的色彩。
于是在一段充满时代烙印的语录式旁白中,一幅幅与影片相关的表现战争和剧中人物的黑白照片奠定了影片具有“史诗”色彩的庄重基调。
影片结局,面对残暴的日军刺死了小狗子,开始撕扯凌辱小卫生员的场面,在小卫生员撕心裂肺的“大叔,快逃”声中,老兵喝了一大口酒精,定了定神,把仅存的一颗子弹射中小卫生员,表现了在侵略者面前“玉石俱焚”的悲壮,呼应了影片片头的场面,形成了完整的凝重风格。
《一个和八个》之“新”体现在以接近平等的视角去理解人、表现人、表达人。
这一代电影人深受新现实主义的影响,注重全心全意因才思教表现人,表现真实。
《一个和八个》中,人物群像是非常鲜明的,但是每一个人物本身也生动可感。
这和人物塑造的力求真实是分不开的。
影片中陶泽如饰演的指导员王金于郭小川原著中的描写截然不同,也有别于中国电影中传统的指导员形象,不求形象上是“战士们的指路灯”,高大完美,善于做战士们的思想工作,而是一个言语不多、耿直坚强的汉子,完全符合影片中所设计的身份——一个码头扛活的出身。
在受诬陷时,他开始也有许多顾虑,对自己的处境也产生了一些想法,但是在与犯人们的接触中,他愈发明确了自己的使命,坚定了一个八路军干部的信念,开始在这个群体中做些力所能及的事,如帮助病号、影响大家、教育大家等。
他的“中国人呀……”的口头禅非常有力地激发了犯人们的民族意识抗战意识。
最为可贵的,影片中的王金被塑造成一个真实有缺点的人物。
他是一个血性男儿,在土匪瘦烟鬼以言语调戏小卫生员时,他奋不顾身地扑向对方保护自己队伍里的小同志。
在土匪们以众凌寡的殴打中,一声不吭,展示出一个战士的野性和不屈。
在受到战友的误解被当成叛徒奸细时,他冲动地冲向那个骂人的战士,几个人也拉不开他。
在大扫荡的恶劣环境中,许科长告诉他证人已经牺牲难以证明他的清白时,他勇敢地面对死亡,并像个孩子般要求在心里小声呼个口号。
徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》由于是改编自奥地利作家茨威格·斯蒂芬的同名小说,影片在一开始就对故事发生的时间作了交代。
导演巧妙地将时间和地点确定在1948年的北平,使得发生变得符合援助的精神又体现本土的结合。
整个画面表现出来的灰黑色主色调完全符合现代人脑海中战火纷飞的年代的生活面貌。
青灰色的胡同街道、人物统一的青色和黑色的着装,北平寒冷的萧条气氛,枯瘦的树枝,还有暗淡的微弱的灯光使影片一开始就沉浸在一片压抑的状态中。
画面的第一次转变是在小女孩走进作家的房间那一刹那,起先充斥在画面中那单调清冷的灰色被房间里墙壁上的沉稳的红色、被子全心全意因才思教灿烂的金色和窗帘柔和的橘黄色所取代。