版式设计--形式法则
版式设计之版面构成的22条法则
版式设计之版面构成的22条法则(一)大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗,愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性,则通常以细字表现。
细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。
自然界中,皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。
3.8.13.8版式设计的形式美法则
二、对比与调和 调和即和谐融洽,指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调, 使两个或两个以上的要素相互具有共性。 对比与调和是相辅相成的。在版面构成中,一般占版面率高的 宜调和;反之,版面率低的宜对比。
三、虚实与留白 在版面设计中,重要的版面元素表现为“实”,次要的版面 元素表现为“虚”;版面元素密集的部分表现为“实”,版 面元素疏松的部分表现为“虚”
版式设计形式美法则
形式美法则是我们为了能表现平面中整体而完美、和谐而又 富于变化等形式美感而运用的设计创作法则。 形式美法则的8个方面入手进行详细讲解,分别是: “对称与均衡”、“对比与调和”、“虚实与留白”、 “节奏与韵律”、“比例与适度”、“秩序与变异”、 “色块与肌理”、“变化与统一”。
一、对称与均衡 对称来源于日常生活中的概念。对称指以中轴线为依据形成 等形、等量两部分的对应关系,是等形等量的平衡。在版面 设计中,对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一版面 ,给人以庄重、统一的感觉,产生秩序、典雅的美。
五、比例与适度 适度一般具有适合、舒适、畅快、恰好的含义,它是指因时、 因事可变通的办法,也就是指人们从事某一活动为灵巧变通所 采取的权宜之计。人们在生活与实践中形成了各部分之间、 局部与整体之间及各方面比例的权衡、适宜关系。
六、秩序与变异 由于版式由文字、图形、线条等组成,因此要求版面具有清晰 明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例 、韵律、多样统一等。
一、对称与均衡 均衡即衡量、比较或不对称。有比较的平衡是一种有变化的 均衡或称为协调的不对称。在版面中具体指的是文字和图形 的面积、色彩、重量等平衡稳定,即等量不等形。
二、对比与调和 对比是将两种不同的事物或情形做对照,强调差异性。 对比的最基本要素是主从关系达到统一变化的效果。 对比关系主要通过视觉元素多方面的对立来体现: (1)色调的明暗、冷暖;色彩的饱和与不饱和。 (2)形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄。 (3)方向的垂直、水平、倾斜。 (4)数量的多少、排列的疏密。 (5)位置的上下;左右、高低、远近。
版式设计的形式法则
把握好这两点才能产生具有强烈视觉冲击力的形象与整体感觉。 编排前,面对一大堆图片和文案资料,必须运用理性和逻辑思维,对图文资料进行大胆的取 舍,创建清晰的形式感。 如水平、垂直、倾斜和统一重心及视觉流程,这些方面帮助我们达到单纯化。 单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果;反之,杂乱不堪,造成视觉传 达的障碍。
俄罗斯Roman krikheli画册设计作品
作业
3、单纯与秩序、节奏与韵律、虚实与留白任选2个做编排(A4尺寸)。
南非Botes画册设计欣赏
4
版式设计的形式法则 单纯与秩序 /对比与和谐 /对称与均衡 /节奏与韵律 /虚实与留白
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认 为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线,断续 的面等,就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、 抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存,互为因果。韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节 奏带有一定程度的机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶的对生、轮生、互生,各 种物象由大到小,由粗到细,由疏到密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中的升华。
在我们的日常生对称形式处处可见对称能给人以稳定感对称硇上分为绝对对称和相对对称均衡即平衡该原理是平面艺术设计常用方法之一它的优点在于不受中轴线中心点的限制没有对称的结构而是利用画面视觉元素量的变化达到一种平衡
4、版式设计的形式法则
4
版式设计的形式法则 单纯与秩序 /对比与和谐 /对称与均衡 /节奏与韵律 /虚实与留白
版式设计、原则、形 完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一。
版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。
1.什么是版式设计所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维,个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时,也产生感官上的美感。
版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域.2.原则1.思想性与单一性排版设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
3.趣味性与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。
版式设计基本法则
版式设计基本法则版式设计是指在设计中对于页面布局、文字排版、图片插入等元素进行合理的安排和组织,以达到良好的视觉效果和信息传递效果。
在版式设计中,有一些基本的法则需要遵循,以确保设计作品的质量和效果。
一、对齐法则对齐是版式设计中非常重要的一个基本法则。
在设计中,要保持元素之间的对齐关系,使得页面整体看起来有序、统一。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
在设计中,可以根据需要选择合适的对齐方式。
二、间距法则间距是指元素之间的距离。
在设计中,合理的间距可以使得页面看起来更加舒适和美观。
同时,间距也可以用来分隔不同的内容区块,使得页面结构更加清晰。
在设计中,要注意控制元素之间的间距,避免过小或过大。
三、一致性法则一致性是版式设计中的一个重要原则。
在设计中,要保持页面元素的一致性,使得整个设计作品看起来统一、和谐。
一致性包括字体、颜色、图标等方面。
在设计中,可以通过使用相同的字体、颜色和图标等元素来实现一致性。
四、重点突出法则重点突出是版式设计中的一个重要技巧。
在设计中,要合理地突出重点内容,使得读者能够快速地获取到关键信息。
可以通过使用不同的字体、颜色、大小、加粗等方式来突出重点内容。
同时,要注意控制重点内容的数量,避免过多或过少。
五、层次感法则层次感是版式设计中的一个重要原则。
在设计中,要通过合理的排版和布局来表达信息的层次关系,使得读者能够清晰地获取到信息。
常见的表达层次感的方式有使用标题、副标题、段落、引用等。
在设计中,可以根据信息的重要程度和组织结构来设置层次。
六、简洁性法则简洁性是版式设计中的一个重要原则。
在设计中,要尽可能地减少不必要的元素和内容,使得页面看起来简洁、清晰。
可以通过合理的排版和布局来达到简洁性的效果。
同时,要注意控制信息的密度,避免过多或过少。
七、色彩运用法则色彩运用是版式设计中的一个重要技巧。
在设计中,要选择合适的颜色来表达设计的主题和情感。
可以通过使用不同的颜色来突出重点内容、区分不同的信息等。
版式设计基本法则
版式设计基本法则版式设计是指在印刷、平面设计和网页设计中,为了使内容更加有吸引力和易于阅读而进行的页面布局和排版的设计。
好的版式设计可以提高信息传达的效果,吸引读者的注意力,提升用户体验。
下面将介绍一些版式设计的基本法则,帮助设计师在工作中更好地运用版式设计。
1. 对齐原则对齐是版式设计中最基本也是最重要的原则之一。
通过将文字、图片、图标等元素在页面中进行对齐,可以使页面看起来更加整齐、统一和专业。
常见的对齐方式包括左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等。
设计师需要根据页面的需求和风格选择合适的对齐方式。
2. 行距和字距行距和字距的设置对于版式设计来说非常重要,它们直接影响到页面的可读性。
行距过小会导致文字拥挤在一起,难以辨认;行距过大则会造成阅读的不连贯感。
同样,字距过小会使文字难以辨认,字距过大则会使文字之间的关联性变弱。
设计师需要根据页面的需求和字体的特点合理设置行距和字距。
3. 色彩运用色彩是版式设计中非常重要的元素之一,它可以为页面增加趣味性、吸引力和层次感。
设计师需要根据页面的主题和风格选择合适的色彩方案,并注意色彩的搭配和对比。
同时,色彩的运用也需要注意视觉平衡和信息传达的效果。
4. 字体选择字体的选择对于版式设计来说至关重要,它直接影响到页面的可读性和视觉效果。
设计师需要根据页面的需求和风格选择合适的字体,并注意字体的大小、粗细和间距等因素。
同时,为了保证页面的一致性和稳定性,建议在设计中尽量减少字体的种类和数量。
5. 图片和文字的结合在版式设计中,图片和文字的结合是非常常见的情况。
设计师需要注意图片和文字之间的呼应和平衡,避免出现信息冲突或视觉混乱的情况。
合理的图片和文字的结合可以提高页面的可读性和吸引力,增强信息的传达效果。
6. 空白的运用空白是版式设计中非常重要的元素之一,它可以提高页面的可读性、醒目度和平衡感。
设计师需要合理运用空白,使页面看起来更加清晰、简洁和专业。
同时,空白也可以分割页面的内容,使阅读和理解更加容易。
版式设计的形式法则
1.简体与纯真性版面内容完好,次序感强,会加强视觉成效,并且版面编排的构造简短,视觉整体性就越强,视觉冲击力就越强。
精练、简短、、纯真其实不是简单、单一,而是将内容进行概括,整合地、集中精华地表达,是更直接了然的表述。
2.对称与均衡对称是事物中同样或相像形式要素之间相当的组合关系。
基本形式分为完好对称和相像对称两种形式,主假如以一条基准线为对称的形式,有左右对称、上下对称、对角线对称等形式。
这是一种简短明确的视觉形式,是人类初期艺术创作中最初发现和运用的。
做树脂发光字,找xx 蜜蜂标牌!均衡主要指画面中的文字、图形、色彩在面积大小上的视觉均衡,是较为灵巧的均衡方式。
相关于对称来说更拥有灵巧协调的美感,是重视于视觉心理上量感的均衡协调。
如在传统书法绘画中,书法文字内容与路款或许绘画内容与落款和红色印章所形成的响应关系。
3.对照与调解对照是将作品中的图片文字或许色彩的对峙要素突出地在版面中表现出来。
对照有助于更鲜亮地表达事物的特点,进而达到激烈突出的视觉成效,给人留下深刻的印象。
大于小,黑与白,艳与灰,冷与暖,疏与密等对照形式的运用都是为了主题的突出、醒目。
做 xx 产品,找 xx 蜜蜂标牌!调解指作品中文字图片和色彩之间互相联系进而形成协调一致。
经过文字的字体、种类、大小、形状与色块间的协调一致以及文字与图片色彩的协调组成元素之间的整体协调。
4.比率1 / 2比率原指事物的整体与局部、局部与局部之间的关系。
在版面设计中的比率是指文字图片色彩面积之间的局部与整体的面积分派关系。
各部分之间比率的大小取决于内容的主次关系,作为要点的内容,无论文字或图片在比率的据有率上都会相应增添和突出。
切割指对整体版面进行等形切割、等量切割或自由切割。
相应地将各部分内容的层次关系明确表达给读者。
2 / 2。
版式设计
一般的行距在常规的比例应为:用字8点行距
则为10点,即8:10。但对于一些特殊的版 面来说,字距与行距的加宽或缩紧,更能体
现主题的内涵。
(二) 编排形式
文字的编排形式多种多样,我们大致可以理解为 以下几种:左右齐整,横排也可竖排;左齐、右
齐或聚中编排;文图穿插、自由编排、突出字首
等。
左右齐整
图片解析
①将正文以左右对齐的方式排版,使版面表 现出整齐,干净的视觉效果 ②将图形元素进行剪切与错位拼贴,从而打 造出极具创意感的图形设计效果
1
借助文字的排列方式统整版面信息
法则一 使文字段落左右均齐
当版面中的文字量处于较少的状态时,同可以将它们以左右均齐的方式进行排列, 通过该种方式可以使文字段落呈现出端正的编排结构,从而增添了版面局部的严 谨性,同时使版式整体呈现出自然、和谐的一面
大唐不夜城招商画册的目录页设计
线的趣味性表达和特异表现强化了视觉表现意图
线的组合运用显示出丰富的表达情感
三、面在版面上的构成
面在空间上占有的面积最多,因而在视 觉上要比点,线来得强烈、实在,具有鲜明 的个性特征。面可分成几何形和自由形两大 类。
陈幼坚为某设计艺廊六周年纪念展所设计的海报
视觉要素:文字、图形与色彩
现代主义的特点是理性主义,“功 能决定形式”不是一种风格,而是一种 信仰。主张“少则多”,反对装饰的繁 琐。
构成主义设计将抽象的图形或文
字作为视觉传达的元素和符号进 行构成设计,版面编排常以几何 的形式构成。
荷兰风格派的思想和形式来源
于蒙德里安德绘画探索,他以高 度理性、数字化的逻辑思维来创 造和谐的新秩序,画面上简洁到
图片解析
①将正文的首写字母进行放大处理,以强调 该段文字在版面当中的独特性,通过这种表 现手法来提高文字信息的传达效率 ②将人物图形摆放在视图的中央,帮助读者 快速认识该刊物的主题信息
版式设计基本法则
版式设计基本法则版式设计是指将文字、图片、图表等内容合理地安排在页面上的艺术与技术。
在进行版式设计时,有一些基本法则需要我们遵循,以确保设计效果的美观和易读性。
下面将介绍一些常用的版式设计基本法则。
一、对齐对齐是版式设计中最基本的法则之一。
通过对齐文字、图片和其他元素,可以使页面看起来整洁有序。
在进行对齐时,可以选择居中、左对齐或右对齐等方式,根据设计的需要进行灵活运用。
二、间距间距是指文字、图片和其他元素之间的距离。
合理的间距可以使页面看起来更加舒适和清晰。
在进行间距设计时,需要注意避免过大或过小的间距,以免影响页面的整体效果。
三、排列排列是指将文字、图片和其他元素按照一定的规律进行布局。
可以选择线性排列、网格排列或斜线排列等方式,使页面具有一定的节奏感和动态感。
四、字体字体选择是版式设计中非常重要的一环。
合适的字体可以使文字更加清晰易读,并且能够表达设计的风格和主题。
在选择字体时,需要考虑到字体的风格、大小和与其他元素的协调性。
五、色彩色彩是版式设计中的重要元素之一。
合理运用色彩可以增强页面的视觉效果和吸引力。
在选择色彩时,需要考虑到色彩的搭配和与其他元素的协调性,避免色彩过于杂乱或单调。
六、层次层次是指在版式设计中通过不同的大小、颜色或位置等方式,将重要的内容或元素突出显示。
通过合理运用层次,可以使页面更加有层次感和引导性。
七、重点突出在版式设计中,需要将重要的内容或元素进行突出显示,以吸引读者的注意力。
可以运用加粗、变大或使用不同的颜色等方式,使重点内容更加醒目。
八、适度留白适度留白是版式设计中的重要原则之一。
合理运用留白可以使页面更加整洁、清晰,并且能够帮助读者更好地理解和阅读内容。
九、符合阅读习惯在进行版式设计时,需要考虑到读者的阅读习惯。
如从左到右、从上到下等,使内容的阅读顺畅和舒适。
十、与内容相符版式设计需要与内容相符合,使设计的风格和主题与内容相一致。
通过合理运用版式设计法则,可以使内容更加突出和易于理解。
版式设计复习参考题一
版式设计复习参考题一第一章1、版面编排设计研究的是平面设计的(视觉语言与艺术风格)2、编排设计可以培养学生(对版面审美的认识、锻炼设计技能、)3、编排设计既是一门基础课、又是一门真正意义的设计艺术。
4、20实际初欧洲出现的三个重要的核心运动(俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯)。
5、构成主义版面编排的特点:以几何的形式构成,自由拼合、无序,整体上讲究理性的规律强调结构和空间的对比关系。
6、现代主义在平面设计上的贡献:1、创造了无装饰线脚的国际字体为主的新字体体系;2、对简洁的几何抽象图形进行探索研究;3、将摄影作为平面设计插图形式;4、将数学和几何学应用于平面设计分割。
7、立体主义是现代艺术中重要的运动,也是平面设计的形式基础。
8、国际主义风格在平面设计的贡献:研究出骨骼排版法。
国际主义在形式上以“少则多”为特征和宗旨,特点是高度的功能化、标准化、系统化。
9、从意识形态上看后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展,反对“少即多”的减少主义风格、主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富。
第二章1、版面设计的组织原则:鲜明主题的诱导力、形式内容统一、强化整体布局。
2、要获得版面鲜明的视觉效果,可以:1按照主从关系的顺序,将主体形象放大并编排与版面视觉中心,2、将文案信息整体组织编排设计,减少散乱的文字信息干扰,3、在主体形象四周大量留白。
3、版式设计所追求的完美形式必须符合设计思想主题的表达,这是编排设计必须遵循的原则及设计的先决条件。
4、只有形式与内容统一,围绕主题精神进行设计风格的探索,版面效果才会深刻感人,形式完美。
5、获得版面的整体布局,可以从一下方面考虑:1、加强整体结构组织的方向视觉秩序;2、加强文案的集合性;3、加强展开页的整体设计。
第三章1、将首行放大,起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
2、点在版面中处于不同位置的效果:1、点处于几何中心时,视觉张力均等既庄重又呆板。
书籍装帧版式设计与形式美法则
▪ (二)对称与均衡
03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 版式设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 形式美法则
▪(三)对比与调和 ▪对比是把反差很大的两个视觉要素成功地搭配在一起,形成大小、粗细、强弱、曲直、 厚薄等强烈感触的形式手法。调和则是削弱对比的绝对性和极端性,起到衔接和协调的 作用,使作品更丰满统一,层次多变,主次鲜明,产生强烈的差异感,使主题更加鲜明, 作品更加活跃。对比和调和在版式中无处不在,如大面积的文字中凸现出一个图片,又 如粗体字和细体字混排等。
▪ (四)节奏与韵律
03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 版式设计
▪ (四)节奏与韵律
03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 版式设计
03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 形式美法则
▪(五)比例与分割 ▪比例是指画面中各个元素在大小、体积之间以及各元素与总体之间的比例。合适的比例 给人和谐的美感,而分割就是划分总体的平面空间,影响画面总体的比例与形态。合理 的分割,能引导读者的阅读视线,使他们能第一时间关注到画面的主体,有序自然地按 照设计好的分割样式浏览,这样的画面不仅给人有序的观看感受,更能给人美的享受。
03
书籍装帧版式设 计与形式美法则
书籍装帧版式设计 形式美法则
▪ (一)统一与变化 ▪ 统一与变化是艺术设计的基本法则。变化强调因素中的差异性方面,通常采用对比的手
段,强调个性;统一则是要达成和谐,常借助均衡、调和等法则。在版式编排中,可通 过对空白部分的处理达到既有变化又相互关联的目的。
板式设计名词解释
版式设计;是指书籍正文的全部格式设计。
一般而言。
除封面、环衬和扉页之外,前言也包括在其中。
立体主义具有主张模仿客观对象,重视艺术的自我表现,对具体对象分析、重构和综合处理的特征未来主义;即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构,甚至完全散乱的达达主义;强调自我,反理性,认为世界没有任何规律可遵循,所以表现出强烈的虚无主义特点;随机性和偶然性,荒诞与杂乱。
超现实主义;认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是重新寻找和了解社会的实质,认为无计划的,无设计的下意识或潜在思想机动更真实,如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。
现代主义设计;现代主义的特点是理性主义,“功能决定形式”不是一种风格,而是一种信仰。
现代主义最鲜明的主张是:“少则多”。
它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。
构成主义;构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计,版面编排常以几何的形式构成,同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。
但在整体上构成主义更讲究理性的规律,强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。
风格派;荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。
他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序,画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。
包豪斯;包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化,减少主义和几何化的特点,注重启发学生的潜在能力和想象力,注重字体设计,采用无线装饰字体和简略的编排风格。
国际主义平面设计风格;国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法,即将版面进行标准化的分割,将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中,取消编排的装饰,采用朴素的无线装饰字体,采用非对称的版面编排。
特点是高度的功能化、标准化、系统化。
其反装饰的排版风格,简明扼要的视觉形式,有利于国际化的视觉传达功能,后现代主义的设计风格;后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明,主张强调自我感受。
版式设计03-版式设计构成法则
3-3、各种构图样式
• 定位式
3-3、各种构图样式
• 定位式 以版面中的主体元素为中心进行定位,其它元素 都围绕这个中心进行补充、说明和扩展,力求深化、 突出主题。构图重点在于使读者能明确版面传达的 主要信息。
3-3、各种构图样式
• 坐标式
3-3、各种构图样式
• 坐标式 文字或图片等元素垂直交叉排列,适合轻松活泼 的主题,文字不宜过多。
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 曲线型构图
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 三角形构图 三角形构图分为正三角形和倒三角形两种形式, 前者具备了三角形的稳定感;后者则表现了不 稳定感和动感。
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 垂直构图
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 倾斜构图 倾斜构图版面的主要元素采用倾斜式的编排, 形成不安定感和强烈动感,这是非常吸引眼球 的构图,常用于时尚类主题。
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 倾斜构图
3-4、根据主题选择恰当的构图方式
• 曲线型构图 将版面中的主要元素在排列结构上进行曲线型 编排,我们称之为曲线形构图。曲线形构图引 导读者的视线按照曲线流动,表现出较强的趣 味性和动感。
• 印刷品根据装订方式的不同,翻阅的方便程度也会有所不 同 • 从中间装订时,页数会增加,并且由于裁纸方式的不同, 内侧的折页尺寸要比外侧折页小 • 根据每一折页的顺序依次调整1mm的页面宽度
3-1、根据媒体特征选择开本大小
3-2、版面率的调整
3-2、版面率的调整 • • • • 扩大版面空白率降低版面率 缩小版面空白增大版面率 通过图像的面积控制图版率 改变底纹的颜色调整图版率
3-3、各种构图样式
版式设计的形式美法则
版式设计的形式美法则版式设计是指将文字、图片、图形等元素有机地组织在一起,形成视觉上和谐、统一的排列方式。
在版式设计中,形式美法则起着至关重要的作用,它是指在设计中遵循的一些原则和规则,以达到视觉上的美感和艺术效果。
下面将介绍几个常见的形式美法则。
1. 对齐方式对齐方式是版式设计中常用的一种形式美法则。
它指的是将文字、图片等元素按照一定的规律进行排列,使得整个版面看起来整齐、有序。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
合理运用对齐方式可以提高版面的整体美感,使得信息传达更加清晰。
2. 行间距和字间距行间距和字间距是版式设计中常用的调整手段。
适当调整行间距和字间距可以改善版面的阅读体验,使得文字更加易读。
行间距过小会导致文字拥挤,行间距过大则会使版面看起来稀疏。
字间距过小会导致文字难以辨认,字间距过大则会使版面显得松散。
因此,在设计中要注意调整行间距和字间距,使其达到最佳效果。
3. 色彩运用色彩是版式设计中非常重要的一部分,合理运用色彩可以增强版面的视觉效果。
色彩可以用来突出重点信息,营造氛围,传递情感等。
在运用色彩时,要注意色彩的搭配和调和,避免色彩过于花哨或过于单调。
同时,要注意色彩的明暗对比,以及与背景的协调性。
4. 字体选择字体选择也是版式设计中需要注意的要点之一。
不同的字体有着不同的特点和风格,合理选择字体可以突出信息的重要性,增强版面的整体美感。
在选择字体时,要考虑文字的易读性和适应性,并且与整个设计风格相协调。
5. 图片和图形的运用图片和图形是版式设计中常用的元素,它们可以起到吸引眼球的作用,丰富版面的视觉效果。
在运用图片和图形时,要注意其与文字的配合,以及其在版面中的位置和大小。
同时,要注意图片和图形的质量,避免因为质量不佳而影响整个设计的美感。
总结起来,版式设计的形式美法则是一套可以指导设计师进行版面设计的原则和规则。
合理运用这些法则可以使得设计更加美观、有序,提高信息传达的效果。
书籍版式设计法则
书籍版式设计法则 1 大小的对比2 明暗的对比3 粗细的对比4 曲线和直线的对比5 质感的对比6 位置的对比7 主与从的对比8 动与静的对比9 多种的对比10 起与受11 图与地明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。
相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。
12 平衡13 对称14 强调15 比例16 韵律感17 左右的重心18 向心与扩散在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。
一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。
离心型的排版,可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19 JUMP率在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump率。
Jump率越大,版面越活泼;Jump率越小,版面格调越高。
依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。
20 统一与调和21 导线依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。
设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目。
22 形态的意象一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。
相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23 水平线水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。
24 垂直线垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。
版式设计中对称与均衡的形式法则
版式设计中对称与均衡的形式法则下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!本店铺为大家提供各种类型的实用资料,如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等,想了解不同资料格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as educational essays, diary appreciation, sentence excerpts, ancient poems, classic articles, topic composition, work summary, word parsing, copy excerpts, other materials and so on, want to know different data formats and writing methods, please pay attention!版式设计中对称与均衡的形式法则在版式设计中,对称与均衡是两项重要的形式法则,它们影响着设计作品的整体美感和视觉效果。
版式设计、原则、形完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一。
版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。
1. 什么是版式设计所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维,个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时,也产生感官上的美感。
版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域.2. 原则1. 思想性与单一性排版设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
2. 艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受3. 趣味性与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。
版式设计——版式设计编排形式与法则
造成视觉传达的障碍。
3、韵律与节奏的设计手法给版面带来怎样的情感效应? 节奏是均匀的重复,节奏是延续轻快的感觉。韵律是通过节奏的变 化而产生的,变化太多失去秩序感,也就破坏了韵律的美,变化太 少则单调而失去韵律感,节奏和韵律可以使我们产生轻松、优雅和 激烈、奔放之感。
• 1、基本形的简练 • 2、编排结构的简明、单纯。
• 运用理性和逻辑思维,对图文资料进行大胆 取舍,创建清晰的形式感。
• 单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和 良好的视觉效果;反之,则杂乱不堪,造成 视觉传达的障碍。
简洁设计的版面
• 运用逻辑思 维和理性分 析,对大量 图文资料进 行分析取舍, 创建清晰的 形式感。
• 版面中的“虚”,可为空白,也可为细弱的文字、图形或色彩, 主要依具体版面而定。
• 为了强调主体,可有意将其它部分削弱为虚,甚至以留白来 衬托主体的“实”,所以留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。 留白是指版面中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现 手法。其形式、大小、比例决定着版面的质量。留白使人感 觉轻松,最大作用是引人注意。
• 韵律,比节奏更高一级的律动,通过节奏变 化产生
• 无论图形、文字或色彩等视觉要素,在组织 上合乎某种规律时所给予视觉和心理上的节 奏感觉,即是韵律。
• 主要建立在以比例、轻重、缓急或反复、渐 变为基础的规律形式上。
画面中的韵律感
图形和色块的错落形成版面的节奏
节奏使版面生动、活泼
• 4.5 虚实与留白
• 1、对称均衡
• 对称均衡是指版面中 心两边或四周的形态 具有相同的公约量而 形成的静止状态,也 称为绝对对称均衡。
平面设计之版式设计
变化与统一是形式美的总法则,是对立统一规律在版面构成上的应用。两 者完美结合,是版面构成最根本的要求,也是艺术表现力的因素之一。变化是 一种智慧、想象的表现,是强调种种因素中的差异性方面,造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面,最能使版面达到统一的 方法是保持版面的构成要素要少一些,而组合的形式却要丰富些。统一的手法 可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
版式的注意事项
2、 出血 内页的出血线与成品线保持3mm。
3、 页眉页脚
位置、字体、大小等,所有章节都必须统一、一致。 根据版心位置来设计,在设计上必须考虑到两点: 一是与正文有所区别,起到美化书脊内页的作用; 二是起到索引作用,便于读者检索、阅读。总体的设计思路是,宁可上留白,不可下留白。同时 必须注意与成品线的距离,都要留出0.5cm以上。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化 的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜, 在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。
点?
构图的基本元素
线在版面
线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都 有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去,就会获得各种不同的效果。所以说,设计者能善于 运用它,就等于拥有一个最得力的工具。
线从理论上讲,是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中,文字构成的线,往往占 据着画面的主要位置,成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素,以及各种形态的外轮廓,它们起着界定、分 隔画面各种形象的作用。 作为设计要素,线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间,它们的延伸带来了 一种动势。线可以串联各种视觉要素,可以分割画面和图像文字,可以使画面充满动感,也可以在最大程度上稳定画面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第四章 版式设计的形式法则 1、领会:秩序、对比、调和、对称、均衡、 节奏、韵律、虚实的含义和对编排设计 的价值。 2、实践应用:(1)以对比为主的编排; (2)以调和为主的编排;(3)以对称、均 衡为主的编排;(4)画面大面积留空白 的编排设计。
(一)单纯与秩序 单纯化有两个概念:第一,基本形的简练。第二, 编排结构的简明、单纯。把握好这两点才能产生具 有强烈视觉冲击力的形象与整体感。 如水平、垂直、倾斜和重心及视觉流程,这些方法 即可帮助我们达到单纯化。 实质上,编排越单纯,版面整体性就越强,视觉冲 击力就越大;反之,编排流程秩序越复杂,整体形 式及视觉冲击力就越弱。
单纯化有两个概念: 第一,基本形的简 练。第二,编排结 构的简明、单纯。 把握好这两点才能 产生具有强烈视觉 冲击力的形象与整 体感。 如水平、垂直、倾 斜和重心及视觉流 程,这些方法即可 帮助我们达到单纯 化。
(二)对比与调和 对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对 照编排所运用的形式手法,也是版面设计 中取得强烈视觉效果最重要的手法。 在版式设计中,无论字与字、形与形、形 与空间,无处不存在对比关系。 归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、 疏密、多寡、动静、黑白、刚柔、虚实等 对比,它们彼此渗透,相互并存。 通常,在同一版面中,多种对比关系交融 在一起。在对比关系中,对比越清晰鲜明, 视觉效果就越强烈。
对称是指版面中心两边或四周 的形态具有相同的公约量而形 成的静止状态,也称为绝对对 称。 另外,上下或左右基本相等 而略有变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃 之感,是高格调的表现,是古 典主义版面设计风格的表现。 但处理不好易单调、呆板。
非对称均衡是指版面中等量不等形, 而求取心理上“量”的均衡状态。
调和是在类似或不同类的视觉元素之 间寻找相互协调的因素,也是在对比 的同时产生调和。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对比与调和,对比为强差异,产生冲 突;调和为寻求共同点,缓和矛盾。 两者互为因果,共同营造版面的美感。
调和是在类似或不同类的视觉元 素之间寻找相互协调的因素,也 是在对比的同时产生调和。 对比与调和,对比为强差异,产 生冲突;调和为寻求共同点,缓 和矛盾。两者互为因果,共同营 造版面的美感。
对称是指版面中心两边或四周 的形态具有相同的公约量而形 成的静止状态,也称为绝对对 称。 另外,上下或左右基本相等 而略有变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃 之感,是高格调的表现,是古 典主义版面设计风格的表现。 但处理不好易单调、呆板。
对称是指版面中心两边或四周 的形态具有相同的公约量而形 成的静止状态,也称为绝对对 称。 另外,上下或左右基本相等 而略有变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃 之感,是高格调的表现,是古 典主义版面设计风格的表现。 但处理不好易单调、呆板。
对比是版面设计中取得强烈视觉 效果最重要的手法。 在版式设计中,无论字与字、形 与形、形与空间,无处不存在对 比关系。 归纳起来有:主次、大小、粗细、 长短、疏密、多寡、动静、黑白、 刚柔、虚实等对比,它们彼此渗 透,相互并存。 通常,在同一版面中,多种对比 关系交融在一起。在对比关系中, 对比越清晰鲜明,视觉效果就越 强烈。
节奏是均匀的重复,是在不断 重复中产生频率节奏的变化。 韵律用版面来说,无论是图形、 文字或色彩等视觉要素,在组 织上合乎某种规律时所给予视 觉和心理上的节奏感觉,即是 韵律。 在本质上,静态版面的韵律感, 主要建立在以比例、轻重、缓 急或反复、渐层为基础的规律 形式上。 节奏与韵律表现轻松、优雅的 情感。
版面中的“虚”,可为空白, 也可为细弱的文字、图形或 色彩,这要依具体版面而定。 为了强调主体,可有意将其 它部分削弱为虚,甚至以留 白来衬托主体的实,所以, 留白是版面“虚”处理中一 种特殊的手法。 版面中的虚实关系为以虚衬 实,实由虚托,这种关系已 成为版面必然的统一体。
(五)虚实与留白 版面中的“虚”,可为空白,也可为细弱 的文字、图形或色彩,这要依具体版面而 定。 为了强调主体,可有意将其它部分削弱为 虚,甚至以留白来衬托主体的实,所以, 留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。 版面中的虚实关系为以虚衬实,实由虚托, 这种关系已成为版面必然的统一体。
版面中的“虚”,可为空白,也可为细弱的文字、图形或色彩,这要依具体版面而定。 为了强调主体,可有意将其它部分削弱为虚,甚至以留白来衬托主体的实,所以,留白是 版面“虚”处理中一种特殊的手法。 版面中的虚实关系为以虚衬实,实由虚托,这种关系已成为版面必然的统一体。
对比是版面设计中取得强烈视 觉效果最重要的手法。 在版式设计中,无论字与字、 形与形、形与空间,无处不存 在对比关系。 归纳起来有:主次、大小、粗 细、长短、疏密、多寡、动静、 黑白、刚柔、虚实等对比,它 们彼此渗透,相互并存。 通常,在同一版面中,多种对 比关系交融在一起。在对比关 系中,对比越清晰鲜明,视觉 效果就越强烈。
(三)对称与均衡 对称是指版面中心两边或四周的形态具有 相同的公约量而形成的静止状态,也称为 绝对对称。 另外,上下或左右基本相等而略有变化,又 称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃之感,是高格调 的表现,是古典主义版面设计风格的表现。 但处理不好易单调、呆板。
对称是指版面中心两边或四周的 形态具有相同的公约量而形成的 静止状态,也称为绝对对称。 另外,上下或左右基本相等而略 有变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃之感, 是高格调的表现,是古典主义版 面设计风格的表现。但处理不好 易单调、呆板。
版面中的“虚”,可为空白,也可为细弱的文 字、图形或色彩,这要依具体版面而定。 为了强调主体,可有意将其它部分削弱为虚, 甚至以留白来衬托主体的实,所以,留白是版 面“虚”处理中一种特殊的手法。 版面中的虚实关系为以虚衬实,实由虚托,这 种关系已成为版面必然的统一体。
版面中的“虚”,可为空白, 也可为细弱的文字、图形或色 彩,这要依具体版面而定。 为了强调主体,可有意将其它 部分削弱为虚,甚至以留白来 衬托主体的实,所以,留白是 版面“虚”处理中一种特殊的 手法。 版面中的虚实关系为以虚衬实, 实由虚托,这种关系已成为版 面必然的统一体。
非对称均衡比对称均衡更灵活生动, 富于变化,是较为流行的均衡手段, 具有现代感的特征。
非对称均衡是指版面中等量不等形,而 求取心理上“量”的均衡状态。 非对称均衡比对称均衡更灵活生动,富 于变化,是较为流行的均衡手段,具有 现代感的特征。
非对称均衡是指版面中等量 不等形,而求取心理上“量” 的均衡状态。 非对称均衡比对称均衡更灵 活生动,富于变化,是较为 流行的均衡手段,具有现代 感的特征。
单纯化有两个概念:第一,基 本形的简练。第二,编排结构 的简明、单纯。把握好这两点 才能产生具有强烈视觉冲击力 的形象与整体感。 如水平、垂直、倾斜和重心及 视觉流程,这些方法即可帮助 我们达到单纯化。
单纯化有两个概念:第 一,基本形的简练。第 二,编排结构的简明、 单纯。把握好这两点才 能产生具有强烈视觉冲 击力的形象与整体感。 如水平、垂直、倾斜和 重心及视觉流程,这些 方法即可帮助我们达到 单纯化。
非对称均衡是指版面中等量不 等形,而求取心理上“量”的 均衡状态。 非对称均衡比对称均衡更灵活 生动,富于变化,是较为流行 的均衡手段,具有现代感的特 征。
( 四)节奏与韵律 节奏是均匀的重复,是在不断重复中产生频率节奏 的变化。 韵律用版面来说,无论是图形、文字或色彩等视觉 要素,在组织上合乎某种规律时所给予视觉和心理 上的节奏感觉,即是韵律。 在本质上,静态版面的韵律感,主要建立在以比例、 轻重、缓急或反复、渐层为基础的规律形式上。 节奏与韵律表现轻松、优雅的情感。
对比是版面设计中取得强烈视觉 效果最重要的手法。 在版式设计中,无论字与字、形 与形、形与空间,无处不存在对 比关系。 归纳起来有:主次、大小、粗细、 长短、疏密、多寡、动静、黑白、 刚柔、虚实等对比,它们彼此渗 透,相互并存。 通常,在同一版面中,多种对比 关系交融在一起。在对比关系中, 对比越清晰鲜明,视觉效果就越 强烈。
调和是在类似或不同类的视觉 元素之间寻找相互协调的因素, 也是在对比的同时产生调和。 对比与调和,对比为强差异, 产生冲突;调和为寻求共同点, 缓和矛盾。两者互为因果,共 同营造版面的美感。
调和是在类似或不同类的视觉 元素之间寻找相互协调的因素, 也是在对比的同时产生调和。 对比与调和,对比为强差异, 产生冲突;调和为寻求共同点, 缓和矛盾。两者互为因果,共 同营造版面的美感。
对比是版面设计中 取得强烈视觉效果 最重要的手法。 在版式设计中,无 论字与字、形与形、 形与空间,无处不 存在对比关系。 归纳起来有:主次、 大小、粗细、长短、 疏密、多寡、动静、 黑白、刚柔、虚实 等对比,它们彼此 渗透,相互并存。 通常,在同一版面 中,多种对比关系 交融在一起。在对 比关系中,对比越 清晰鲜明,视觉效 果就越强烈。
节奏是均匀的重复,是在不断 重复中产生频率节奏的变化。 韵律用版面来说,无论是图形、 文字或色彩等视觉要素,在组 织上合乎某种规律时所给予视 觉和心理上的节奏感觉,即是 韵律。 在本质上,静态版面的韵律感, 主要建立在以比例、轻重、缓 急或反复、渐层为基础的规律 形式上。 节奏与韵律表现轻松、优雅的 情感。
节奏是均匀的重复,是在不断 重复中产生频率节奏的变化。 韵律用版面来说,无论是图形、 文字或色彩等视觉要素,在组 织上合乎某种规律时所给予视 觉和心理上的节奏感觉,即是 韵律。 在本质上,静态版面的韵律感, 主要建立在以比例、轻重、缓 急或反复、渐层为基础的规律 形式上。 节奏与韵律表现轻松、优雅的 情感。
对称是指版面中心两边或四周的形态 具有相同的公约量而形成的静止状态, 也称为绝对对称。 另外,上下或左右基本相等而略有 变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃之感, 是高格调的表现,是古典主义版面设 计风格的表现。但处理不好易单调、 呆板。
对称是指版面中心两边或四周的形态 具有相同的公约量而形成的静止状态, 也称为绝对对称。 另外,上下或左右基本相等而略有 变化,又称相对对称。 绝对对称给人更庄重、严肃之感, 是高格调的表现,是古典主义版面设 计风格的表现。但处理不好易单调、 呆板。