浅论全球化时代下中国昆曲的传承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
当今昆曲的发展现状
当今昆曲的发展现状当今昆曲是中国传统音乐戏曲中的瑰宝，有着悠久的历史和独特的艺术风格。
然而，随着时代的变迁和年轻一代对新事物的追求，昆曲的发展面临着一些新的挑战和机遇。
首先，昆曲在国内外的传承和推广方面取得了一些进展。
国内，政府通过举办昆曲比赛、舞台演出等方式，向公众普及昆曲的知识和魅力，增加了人们对昆曲的了解和喜爱。
同时，一些学府和机构也开设了昆曲专业，吸引了一批热爱昆曲的学生。
国外，随着中国文化的国际化进程，越来越多的外国人对昆曲产生了浓厚的兴趣，纷纷学习和传播这一古老的艺术形式。
其次，昆曲在内容和表演形式上也有了一些创新。
传统的昆曲剧目通常是以历史故事为题材，主要讲述古代皇帝和贵族的生活和爱情悲欢离合。
而现代昆曲则开始涉及一些当代社会问题，通过剧中人物和情节的塑造，传递出现代人的思想和情感。
此外，一些昆曲团体也开始将昆曲与其他艺术形式结合，创造出了具有独特韵味的现代昆曲作品。
比如《灰姑娘》将昆曲与芭蕾舞相结合，呈现出了一场别开生面的表演。
然而，昆曲的发展也面临着一些困境。
首先，由于昆曲涉及到的音乐、唱腔、舞蹈等方面的技巧较为复杂，学习和掌握昆曲需要较长时间的培训和专业知识的积累。
而现代社会的快节奏和功利主义的思维方式，使得年轻一代对这种艺术形式的接触和学习越来越少。
其次，昆曲的舞台演出形式较为庄重且需要精心设计，对场地和器材的要求较高，因此很多场地并不具备表演昆曲的条件。
为了应对这些挑战，我们可以采取一些措施。
首先，政府和教育机构应加大对昆曲的支持和宣传力度，通过增设昆曲课程、建立昆曲培训机构等方式，稳定和培养一批昆曲人才。
其次，昆曲团体和演出场所应加强管理和维护，提供更好的演出条件和舞台设施，吸引更多的观众前来欣赏昆曲演出。
同时，借助现代科技手段，可以通过互联网和电视等渠道，向更广大的观众推广昆曲的知识和魅力。
总的来说，当今昆曲的发展取得了一些成绩，但也面临一些困境。
只有通过政府、教育机构、昆曲团体和社会各界的共同努力，才能使昆曲在当代得以传承和发展，让更多的人欣赏和喜爱这一古老而优美的艺术形式。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它在当代仍然持续发展和传承。
在这个阶段，我们将探讨昆曲在当代的继承与发展，以及相关的实例和背景信息。
在当代，昆曲的继承与发展面临着很多挑战和机遇。
一方面，随着现代社会的快速发展和娱乐方式的多样化，昆曲面临着观众人数减少和市场竞争的压力。
另一方面，昆曲作为中国国粹，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，吸引着越来越多的年轻人和国际观众的关注。
为了促进昆曲在当代的继承与发展，许多措施已经采取。
首先，各级政府和文化机构加大了对昆曲的扶持力度，提供资金支持、场地设施以及相关的培训和教育。
其次，一些昆曲表演团体和艺术家积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式，以吸引更多的观众群体。
此外，一些学校和社区也开设了昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
在实际应用中，昆曲的继承与发展可以采用以下合同元素和条款：1. 定义和目的：明确规定该合同的目的是为了促进昆曲在当代的传承与发展。
2. 权利和义务：明确规定各方的权利和义务。
政府和文化机构应提供资金和场地支持，以及相关的培训和教育；昆曲表演团体和艺术家应积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式；学校和社区应开设昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
3. 资金支持：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的资金支持的数额、使用方式和监督机制。
4. 场地设施：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的场地设施的条件、使用方式和维护责任。
5. 创作和表演：明确规定昆曲表演团体和艺术家创作和表演新剧目的要求和标准，以及相关的认可和奖励机制。
6. 培训和教育：明确规定学校和社区开设昆曲培训班和社团的方式、内容和监督机制。
7. 推广和宣传：明确规定各方在推广和宣传昆曲继承与发展方面的责任和义务，以及相关的宣传活动的计划和执行。
通过以上合同元素和条款，可以在昆曲继承与发展的过程中确保各方的权益和义务，促进合作和创新，推动昆曲在当代的繁荣与传承。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
在传统与现代之间-浅淡昆曲艺术的继承与发展
在传统与现代之间:浅淡昆曲艺术的继承与发展摘要：2001年5月18日联合国教科文组织授予中国昆曲“人类口述和非物质遗产代表作”荣誉称号。
本文即将就昆曲艺术如今的传承与发展为主旨进行讨论，旨在更加清晰地了解这一问题。
关键词：昆曲非物质文化遗产一、序言昆剧,亦被称为昆山腔,昆曲,昆调,南音,南曲等。
自明清以来,则多称“昆山腔”或“昆曲”。
而昆山腔的名称出现的最早,大致出现在元末明初的江苏昆山。
自此,昆曲开始出现并逐渐发展繁荣,直至清代康乾盛世之后,昆曲开始逐渐走向衰微,到了当代,昆曲的生存状态更是令人颇为担忧。
2001年5月18日联合国教科文组织授予中国昆曲“人类口述和非物质遗产代表作”荣誉称号,让我们甚为振奋。
被誉为“百戏之祖”,以“水墨之音”著称的中国昆曲在当代终于再次迎来机遇。
面对如此机遇,在兴奋之余,我们当然应该考虑到其传承与发展问题。
本文即对此问题展开讨论。
二、昆曲及其艺术魅力昆曲,一种拥有独特戏剧艺术的古老剧种。
在长期的发展中形成了自己完整独特的的表演体系和声腔系统。
其抒情性强、剧目丰富、曲调婉转、动作细腻，歌唱与舞蹈巧妙和谐的融在一起。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲各个方面展现了其柔丽妩媚无与伦比的艺术魅力。
首先，昆曲拥有相当完善的综合特点，戏曲艺术通常是“载歌载舞”的,到了昆曲鼎盛之时,已达到“无声不歌，无动不舞”的境界。
并为其它剧种奠定了“唱、念、做、打”综合性表演的一种基本模式。
其次，中国戏曲走向成熟期的一个重要体现就在于昆曲的成熟发展，它把音腔与文字完美结合，达到了这种艺术结合形式的顶峰。
至于声乐艺术方面,昆曲很是凸显了汉语咬字方面的特殊美感,让我们从戏曲文化再一次感受到本土文化艺术语言的独特魅力。
再次，数量繁多的昆曲剧目，包含了许多流传于世的民间传奇与故事，使得其它各剧往往借鉴昆剧中的故事,并以此中故事为蓝本进行再创作。
三、在传统与现代之间――昆曲的时代处境世界三大古老戏剧，昆剧属于其一,另外两个则是声名赫赫的古希腊戏剧以及印度的梵剧。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
昆曲表演艺术的传承与创新
昆曲表演艺术的传承与创新昆曲，作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，吸引了无数观众的目光。
然而，随着时代的变迁和观众口味的改变，昆曲表演艺术也面临着传承和创新的挑战。
首先，昆曲表演艺术的传承是至关重要的。
传统的昆曲表演技巧需要通过世代相传的方式才能得以保留和发展。
这种传统的传承方式注重师徒传承，师傅们将自己多年的经验和技巧传授给学徒，使他们能够继承和发扬昆曲表演艺术的精髓。
这种传统的传承方式不仅保证了昆曲表演艺术的延续，同时也传递了昆曲文化的精神内涵。
然而，单纯的传承并不能满足现代观众的需求，因此昆曲表演艺术也需要不断创新。
创新是时代的要求，也是昆曲表演艺术发展的必然趋势。
在传统的昆曲表演技巧的基础上，艺术家们通过引入新的元素和表现手法，使昆曲表演更加生动和有趣。
例如，一些昆曲演员会将现代舞蹈的元素融入到表演中，使得昆曲表演更加富有活力。
同时，他们还会选择一些当代的题材，通过昆曲的表达方式来演绎现代社会的故事，使观众更容易产生共鸣。
传承与创新并非对立的关系，而是相辅相成的。
只有在传承的基础上进行创新，昆曲表演艺术才能在当代社会中保持活力。
传承是昆曲表演艺术的根基，而创新则是昆曲表演艺术的动力。
只有经过传承和创新的双重推动，昆曲表演艺术才能够不断发展和进步。
然而，昆曲表演艺术的传承与创新也面临一些挑战。
首先是观众的变化。
随着社会的发展和娱乐方式的多样化，观众对于昆曲表演的需求和口味也在发生变化。
一些年轻观众对于传统的昆曲表演可能缺乏兴趣，而更倾向于现代的娱乐形式。
因此，昆曲表演艺术需要更好地与观众接轨，通过创新的方式吸引更多的观众。
另外，昆曲表演艺术的传承也面临着人才的匮乏问题。
由于昆曲表演技巧的独特性和复杂性，需要长时间的学习和练习才能掌握。
然而，现代社会的竞争激烈，很多年轻人对于昆曲表演艺术没有足够的耐心和热情。
因此，如何培养更多的昆曲表演人才成为一个亟待解决的问题。
当今昆曲艺术的传承与发展
当今昆曲艺术的传承与发展20015200151843019211956 420015200432005 4200520092006 820077200882001169955208090的青睐。
从突出杜丽娘反封建礼教、追求个性解放的主题出发，各昆剧院团新编新排了多种多样的《牡丹亭》本子戏。
如江苏省昆剧院在1982年推出了张继青主演的单本五场，北方昆曲剧院在1983年推出了蔡瑶铣主演的单本八场，浙江昆剧团在1993年推出了王奉梅主演的单本四场。
上海昆剧团除了推出华文漪主演的七场和梁谷音主演的六场小全本以外，还排演了三十四出的大全本。
进入21世纪，在《牡丹亭》问世四百年之后，其演出形态又出现了新格局新气象。
2003年2月，著名的旅美作家、昆曲评论家白先勇应邀到苏州昆剧院访问，提出了新的创意，他在海内外募集资金，动员并组织海峡两岸的文化精英与苏州昆剧院密切合作，共同打造了青春版《牡丹亭》。
作为总策划和总制作人，他的主旨是立足于昆曲的传承发展，他对“青春版”的构想有四层含义：第一，《牡丹亭》名剧本身就是歌颂青春歌颂爱情的；第二，起用青春俊美的青年演员来演出，这不仅与培养昆曲的接班人有关，而且与解决兴亡救绝的传承危机也密切关联；第三、从观众学的角度着眼，借“青春版”的号召力吸引并培植大量的青年观众，向校园进军，走向大学，再争取走向世界；第四，归根结底是为了振衰起敝，打开昆曲市场，推动古老的昆曲剧艺恢复青春活力，希望昆曲能永葆青春。
青春版《牡丹亭》之所以能取得成功，主要表现在继承与创新的关系得到了理想的结合。
剧本由华玮、张淑香、辛意云和白先勇集体讨论，对汤显祖的原著进行整理而不是改编，从原著五十五折中精选出二十七折，分上中下三本(九小时演完)。
每本九折，各折的曲白完全是继承原词，只删不改。
三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”，以“情”字作为主线，贯穿始终。
折目如下：上本“梦中情”：训女，闺塾，惊梦，言怀，寻梦，虏谍，写真，道觋，离魂。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
当今昆曲的发展现状
当今昆曲的发展现状当今昆曲作为中国传统戏曲的重要剧种之一，具有深厚的历史积淀，并且在当代依然保持着一定的发展势头。
目前，昆曲在艺术表演、教育推广和创新传承等方面面临着一些新的现状和挑战。
一方面，在艺术表演方面，昆曲秉承了传统的表演艺术特点，包括婉约优雅、舞台美学、声腔唱腔等。
同时，在表演形式上也注重创新，引入了一些现代元素，例如舞台设计、服装造型、灯光音效等。
这样的尝试使得昆曲的观赏性更加突出，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
此外，昆曲与其他艺术形式的融合也得到了一定发展，例如与当代舞蹈、音乐剧等的交叉合作，使得昆曲在当代舞台上呈现出新的活力和魅力。
另一方面，在教育推广方面，昆曲的传承与挖掘已成为一个重要的议题。
为了留住年轻人对昆曲的兴趣，一些昆曲演艺团体和教育机构积极开展昆曲培训班、演出讲座等活动，吸引更多青年学习和了解昆曲艺术。
此外，一些传统昆曲表演艺术的文化机构也开始积极与学校合作，将昆曲教育纳入学校课程体系中，从小培养学生对昆曲的兴趣和理解。
这些努力有助于新一代艺术家的培养和昆曲的传承，使得昆曲在当代社会中仍然具有一定的影响力。
然而，昆曲的发展也面临一些挑战和困境。
一方面，现代社会的快节奏和多样化的娱乐选择，使得昆曲艺术在年轻人中的传承和推广变得困难。
另一方面，昆曲艺术的传统性和独特性使得它在现代商业市场中的推广和营销受到一定限制。
此外，由于昆曲的学习和表演需要投入大量时间和精力，而收益回报相对较低，导致昆曲艺术家的收入和生活条件相对较低，也影响了昆曲的传承和发展。
总之，当代昆曲在艺术表演、教育推广和创新传承等方面取得了一定的进展，但也面临着一些挑战和困境。
昆曲的发展需要各界的支持和关注，同时也需要昆曲行业的自身努力，不断创新和传承，使得昆曲艺术在当代社会中保持活力并有所发展。
中国和美国_全球化时代昆曲的发展_吴新雷
中国和美国:全球化时代昆曲的发展吴新雷 白先勇编者按 为纪念明代戏曲大家汤显祖逝世390周年,苏州昆剧院青春版《牡丹亭》剧组在旅美学人白先勇教授的统筹下,于2006年9月到美国巡回演出。
恰好南京大学吴新雷教授应柏克莱、洛杉矶加州大学之邀,赴美参加《牡丹亭》的学术研讨会。
本刊编辑部特邀吴新雷先生访问了白先勇先生,就昆曲在全球化时代“走出去”的国际动态及昆曲艺术的发展等课题,进行了多次对谈。
白先勇,美国圣塔芭芭拉加州大学教授,旅美昆曲评论家,著名作家,昆剧“青春版《牡丹亭》”总策划。
1937年生,广西桂林人,1957年考入台湾大学外文系。
1958年后开始创作,发表了《金大奶奶》、《玉卿嫂》等小说。
1963年到美国爱荷华大学作家工作室,1965年获硕士学位,担任加州大学教授。
出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》,长篇小说《孽子》,散文集《蓦然回首》、《树犹如此》等。
他从小在上海、南京时,就与昆曲结下不解之缘,其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》的启发而作。
他对昆曲艺术一往情深,自1987年以来为推广昆剧做“义工”,在海内外发表了一系列推崇“昆曲之美”的评论。
出版了《白先勇说昆曲》、《姹紫嫣红牡丹亭》、《牡丹还魂》、《曲高和众》、《青春版〈牡丹亭〉巡演(在国内)纪实》、《圆梦》等专书。
吴新雷,南京大学教授,昆曲史论家,“俞派唱法”研究者。
1933年生,江苏江阴人,1951年考入南京大学中文系,1960年该校四年制(副博士)研究生毕业后留校任教。
历任古典文学教研室主任、中国思想家研究中心主任、教授、博士生导师。
学科专长是昆剧学、红学、中国戏曲史、宋元明清文学史。
主要著作有《曹雪芹》、《中国戏曲史论》、《昆曲“俞派唱法”研究》、《二十世纪前期昆曲研究》、《曹雪芹江南家世丛考》(合著)、《两宋文学史》(合著)、《红楼梦导读》(合著)等,并主编了《中国昆剧大辞典》和《中国昆曲艺术》。
吴新雷:白先勇教授,您好!《文艺研究》编辑部邀我寻找机会访问您,一起谈谈中国昆曲艺术的发扬,以及走向国际、推向世界等课题。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲是中国传统戏曲中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在当代，昆曲的继承与发展成为了一个重要的话题。
如何让昆曲在当代得到更好的传承和发展，是我们需要思考的问题。
昆曲的传承需要有更多的人参与。
在当代，昆曲的传承者越来越少，这对昆曲的发展造成了很大的影响。
因此，我们需要鼓励更多的人参与到昆曲的传承中来。
可以通过开设昆曲课程、举办昆曲比赛等方式，吸引更多的年轻人参与到昆曲的学习和传承中来。
昆曲的发展需要与时俱进。
昆曲作为一种传统的艺术形式，需要与时俱进，才能更好地适应当代社会的需求。
可以通过创新剧目、改革演出形式等方式，让昆曲更好地融入当代社会，吸引更多的观众。
昆曲的发展需要有更多的支持。
昆曲的发展需要政府、社会各界的支持。
政府可以通过加大对昆曲的扶持力度，提高昆曲的地位和影响力；社会各界可以通过捐赠、赞助等方式，为昆曲的发展提供更多的资金和资源。
昆曲的发展需要有更多的交流与合作。
昆曲的发展需要与其他艺术形式进行交流与合作，才能更好地吸收其他艺术形式的优点，提高自身的艺术水平。
可以通过举办艺术节、合作演出等方式，促进昆曲与其他艺术形式的交流与合作。
昆曲在当代的继承与发展是一个重要的话题。
只有通过更多的人参
与、与时俱进、有更多的支持、交流与合作，才能让昆曲在当代得到更好的传承和发展。
“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析
“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析“一带一路”倡议是中国提出的重要创新型国际合作平台，呼唤沿线国家共同发展。
在这一背景下，苏州昆曲作为中国优秀的传统文化遗产之一，备受关注。
本文将探析“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略。
一、苏州昆曲传承现状苏州昆曲是中国五大戏曲之一，历经元、明、清三个朝代的发展，形成了具有丰富表现力的单旦、武戏、徽调等剧种。
现有的苏州昆曲剧团主要有苏州昆剧院、苏州评弹艺术团、苏州华夏昆剧团等，其作品被广泛演出于国内外。
目前，苏州昆曲传承存在的问题主要有以下几个方面：1.演员队伍老龄化，缺乏年轻人的参与和传承；2.缺乏现代化的演出形式和创意，作品难以吸引年轻人观赏；3.国际传播和文化交流的渠道较为狭窄，海外市场开发不充分。
1.优化传承环境苏州昆曲的传承离不开先进的传承环境，包括传承机构、师资力量、传承制度等。
在“一带一路”倡议的作用下，加强国际交流与合作，引进优秀的传承机构和师资，建立现代化的制度体系，共同推动苏州昆曲的传承与发展。
2.挖掘演出潜力苏州昆曲的演出形式和表现手段需要与时俱进，才能更好地吸引年轻人观赏，增加演出潜力。
可以借助“一带一路”倡议的框架，与沿线国家进行文化交流和合作，汲取新的艺术创新灵感，创作出既传承传统文化又符合现代审美的作品。
3.扩大国际市场苏州昆曲的传承与发展需要国际化视野和广阔的市场空间。
借助“一带一路”倡议的平台，苏州昆曲可以更好地走出国门，加强与海外文化机构的合作，拓展国际市场，为苏州昆曲的传承与发展注入新的动力。
三、结论“一带一路”倡议下苏州昆曲的传承与发展是一个系统性和长期性的工程，需要政府和公众的共同努力。
只有兼顾传承和创新，扩大演出市场，加强国际交流，才能推动苏州昆曲走向更加繁荣的未来。
当今昆曲艺术的传承与发展
当今昆曲艺术的传承与发展
蔡正仁，著名昆曲表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团团长，国家级非物质文化遗产昆曲项目代表性传承。
在由光明日报、光明网主办的“2018中国非遗年度人物”推选活动中，蔡正仁与冯骥才、连丽如等一起，被推选为“2018中国非遗年度人物”。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录，自此，中国的各个非遗项目陆续走上了国际舞台。
在蔡正仁看来，昆曲入选非遗名录前后的最主要的变化，是喜欢昆曲的人越来越多，“尤其是年轻人，特别是年轻的知识分子，是比较喜欢昆曲这门艺术的，而且还有越来越喜欢的趋势。
”蔡正仁说，喜欢昆曲的观众越来越趋于年轻化令他兴奋不已，这让他对昆曲未来的发展前途满怀信心。
作为中国传统戏曲的代表性剧种，昆曲的传承发展与中国戏曲的传承发展存在着紧密的联系。
“昆曲号称百戏之师，在中国的几百个剧种当中，昆曲的历史是相对古老的。
”蔡正仁表示，作为我国民族艺术的瑰宝，昆曲的传承、发展对于中国戏曲的传承和发展有着重要的意义。
“所以我对昆曲的发展和继承，我是始终把它放在我所有的工作当中最重要的一项工作。
而且，我把能够传承好昆曲、能够发展好昆曲的艺术作为我终身奋斗的目标，和努力的方向。
”
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昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统文化的精粹之一，几百年来一直被人们所喜爱。
随着时代的变迁，如何将昆曲这一文化瑰宝传承下去，并在当代得以发展，成为一个亟待解决的问题。
本文将从历史背景、传承方式以及现代发展等多个角度来探讨昆曲在当代的继承与发展。
一、历史背景昆曲起源于元末明初，源自花鼓戏、弋阳腔等戏曲形式，逐渐形成独具特色的艺术形式。
嘉靖年间，昆曲被列为四大曲艺之一，被誉为“戏曲之花，艺术之珍”，经历了明清两个时期的辉煌。
但是，在现代化的进程中，曲艺类演出逐渐被电影、电视、网络媒体等新形式所代替，这些媒体的崛起也导致昆曲“后继无人”，使得昆曲的传承逐渐受到了影响。
二、传承方式1. 师徒传承师徒传承是昆曲传统的教学方式。
在古代，昆曲艺人通常从小学习艺术，拜师学艺，师父教授弟子，这样一代代地传下去。
现在，师徒传承在昆曲中仍然占有很重要的地位，许多昆曲老师为了传承昆曲艺术不遗余力。
2. 地方性组织传承许多地方性组织已经成立了专门的昆曲培训班以及昆曲研究机构，以便更好地传承昆曲，这些机构正致力于教授、传承和推广昆曲艺术。
3. 书本传承古籍《昆曲正宗通谱》、《昆曲新选》等是昆曲的经典著作，这些著作为学习昆曲提供了重要的资料。
因此，在当代，许多专家学者通过阅读这些古籍来学习昆曲，以便更好地传承这项艺术。
三、现代发展当代昆曲在保持传统基础的同时，还加入了一些现代化的元素，以便更好地适应现代观众的需求。
1. 策划精品演出目前，许多精品昆曲演出在大城市中已经得到了越来越多的关注。
这些演出通常采用现代舞台技术，特别是灯光和音响方面的技术，以展现出更加精彩的昆曲艺术。
2. 加入新元素通过加入新元素，昆曲在当代得以更好地发展。
例如，将电影、戏剧、武术、舞蹈等新元素与昆曲相结合，使得昆曲更加具有现代感和时尚感。
3. 教育传承许多学校已经将昆曲列入课程体系，并且开设了昆曲选修课程。
这样，学生们就可以在课堂上接触、理解、学习昆曲艺术，进而使昆曲得以传承和发展。
中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养
中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养1. 引言1.1 中国昆曲在现代社会的地位中国昆曲作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，在中国文化传统中占有重要地位。
昆曲不仅仅是一种表演艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国古代音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式的结合。
在现代社会中，虽然昆曲受到了一些挑战，但仍然保持着一定的影响力和影响力。
中国昆曲在现代社会的地位得到了不断提升，不仅在国内得到了广泛的认可和推广，也在国际上逐渐走向世界。
昆曲通过各种形式的传播和表演，吸引了更多的观众和粉丝，进一步加深了人们对昆曲的了解和热爱。
在当今社会，昆曲不仅仅是一种传统文化遗产，更是一种具有现代审美价值和表演艺术魅力的表演形式。
随着社会的发展和人们审美观念的更新，昆曲将继续发扬光大，保持其在中国文化传统中的重要地位。
1.2 非遗保护与传承的重要性非物质文化遗产是人类历史和文化的宝贵财富，昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
随着时代的变迁和社会的发展，昆曲这一传统艺术形式面临着严峻的挑战，其传承和发展面临着巨大的压力。
保护和传承非遗是每一个国家和社会的责任和使命。
非物质文化遗产是每一个民族的文化基因，是我们历史的记忆，是我们文化的根基。
如果我们失去了这些非遗，就等于失去了自己的根和灵魂。
在当今全球化的背景下，非遗的保护和传承显得尤为重要。
只有通过对非遗的传承和发展，我们才能保留和传承我们的文化基因，才能让我们的文化在世界舞台上发光发热。
非遗保护与传承不仅仅是为了传承历史文化，更重要的是让我们的文化在当今多元文化交融的时代中立足，展现出独特的魅力和价值。
只有不断保护和传承非遗，我们才能坚守文化的根脉，让我们的文化更加丰富多彩，更具生命力和活力。
2. 正文2.1 文化遗产的传承与教育文化遗产的传承与教育是保护和传承昆曲这一非物质文化遗产的关键环节。
作为中国传统戏曲之一，昆曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，传统的昆曲剧目包含了大量的历史、文学、哲学等方面的内容，是中国传统文化的珍贵遗产。
昆曲的发展现状
昆曲的发展现状介绍昆曲，又被称为“中国戏曲之花”，是中国传统戏曲剧种之一。
它源于明代，经历了几个世纪的发展和演变，现在已经成为中国文化的瑰宝和世界戏剧艺术的重要组成部分。
本文将全面、详细、完整地探讨昆曲的发展现状。
保护与传承中国戏曲在近代面临着许多挑战，昆曲也不例外。
为了保护和传承昆曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了多项措施。
其中，以下是一些重要的举措：1.制定法律法规：中国政府制定了一系列法律法规来保护昆曲和其他戏曲剧种。
例如，2005年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》对昆曲的保护提供了法律依据。
2.建设传统剧院：为了提供更好的演出环境和条件，政府在各地兴建了许多传统剧院。
这些剧院不仅是昆曲演出的场所，还是艺术家培训和交流的中心。
3.培养新人才：为了传承昆曲，政府在全国范围内开展了各种培训计划和项目。
年轻演员通过学习和师承，逐渐成为昆曲的接班人。
国内发展现状在中国，昆曲目前处于一个复兴和发展的阶段。
以下是国内昆曲的发展现状的几个方面：演出形式多样化昆曲演出不再局限于传统的舞台剧形式。
现代化的音响设备、舞台效果和灯光设计被广泛应用于昆曲演出中，使得演出更加精彩震撼。
与其他艺术形式的融合昆曲与其他艺术形式的融合也是当前的一个趋势。
例如，昆曲与京剧、话剧、舞蹈等艺术形式相结合，创造了独特的作品和表演形式。
国际交流与合作昆曲在国际上的影响力也在逐渐扩大。
许多昆曲团体和艺术家走出国门，参与国际艺术节和文化交流活动。
这为昆曲的推广和传播提供了更广阔的平台。
网络传播和推广随着互联网的普及，昆曲在网络上的传播和推广逐渐增加。
许多昆曲演出被录制成视频，在各大视频网站和社交媒体平台上分享，吸引了大量观众的关注和喜爱。
国际影响力昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
以下是昆曲在国际上的几个重要影响方面：UNESCO非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。
全球化时代下中国昆曲的传承与发展
《戏剧之家》2019年第28期 总第328期25戏剧研讨随着我国社会经济的快速发展以及民众日常生活水平的不断提升，人们对于国家传统文化的传承与发展问题越来越关注。
昆曲是中国古老的传统剧种之一，在全球化的时代下，昆曲如何能够有效被传承并得以发展，需要有关人员进行深入研究。
一、昆曲概述（一）昆曲定义。
昆曲又被称为“昆山腔”或者“昆腔”，现被称作“昆剧”[1]。
昆曲是中国戏曲艺术长河中的瑰宝，被称作百花园中的“兰花”。
昆曲最早起源于中国的苏州昆山区域，至明朝被魏良辅、梁辰鱼以及汤显祖等大家发扬。
（二）昆曲入选“非遗”的原因。
昆曲在2001年5月18日被联合国教科文组织宣布入选第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲从发源至今已超过600年，被称作“百戏之师”以及“百戏之祖”，很多地方戏曲都曾受到过昆曲的影响。
从整体而言，昆曲入选“非遗”主要有以下三大原因。
一是昆曲表演者必须具备唱、打、做、念这四方面能力，表演技巧要求极高。
二是昆曲的传统特色保留极多，在时代的发展中变化相对其他剧种非常少，属于剧坛的“活化石”。
三是当前中国昆曲已经没有专职艺术团体，属于艺术界的濒危剧种。
以上原因不仅是昆曲入选“非遗”的重要原因，也是昆曲当前的现状。
二、全球化时代下中国昆曲的传承与发展建议面对全球化时代的来临，越来越多新的艺术形式不断冲击着人们的视觉和听觉。
昆曲本身属于一种高雅的剧种，但是其十分缺乏现代元素，表演形式也相对单一，很难引起观众的共鸣。
缺乏创新、宣传的昆曲，在传承与发展的道路上步履维艰。
为了使中国昆曲得到有效传承与发展，并适应如今的全球化时代，有关人员必须正视昆曲的困难处境，从而全面帮助昆曲面对各种难题、迎接全新挑战，让昆曲被越来越多的观众所熟知并接受。
因此，有关人员可以从以下几个方面着手，对中国昆曲进行传承与发展。
（一）政府大力扶持。
文化的传承与发展，离不开政府的大力扶持和振兴。
当前中国昆曲属于濒危剧种，入选“人类口述和非物质遗产代表作”很好地引起了国内外相关专家的广泛关注，更吸引了中国当地政府的重视。
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浅论全球化时代下中国昆曲的传承与发展
作者：唐捷李爽霞
来源：《戏剧之家》2016年第03期
【摘要】昆曲，又称盛世元音。
昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧，于元末明初时形成，有600多年的历史，是一个典型的中国古典表演艺术。
随着经济的发展和社会的变革，许多传统和民间文化艺术都受到不同程度的影响和破坏，有的甚至濒临灭绝。
这不仅是我国面临的一个问题，也是国际面临的问题。
【关键词】昆曲；传承；发展
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0020-01
昆曲，是中国戏剧艺术史上绝无仅有的古典表演艺术，有着深厚的文化底蕴，是中国音乐节奏、舞蹈、文学、诗歌和精神境界的精髓。
20世纪上半叶，由于历史的原因，戏曲一直停滞不前。
到了中国人民共和国前夕成立，在“创新”政策指引“戏改”运动的新政府政策的引导下，昆曲逐步走出困境，大量的艺术家为振兴昆曲而不断努力。
但自2001年5月，昆曲被联合国教科文组织宣布为“口头遗产和人类非物质遗产代表作”后，昆曲受到了关注和保护，传承和振兴。
此后，从政治到艺术，从专业演员到普通观众，对戏曲逐渐报以极大的热情关注，歌剧开始转暖，复苏的迹象正在慢慢出现。
苏州昆剧团排演打造的青春版《牡丹亭》于2004年在全国掀起了新一轮昆曲热版本，引起了全社会的强烈反响。
在苏州大学成功亮相后，《牡丹亭》青春版又到浙江大学，北京大学，北京师范大学，南开大学，复旦大学，同济大学等知名高校，所到之处，依然轰动，2014年“昆曲热”已经成为中国最重要的文化现象之一。
《牡丹亭》剧组之旅在美学白先勇教授协调下，在2006年巡演美国，那是苏州昆剧院的真正意义发挥“走出去”的重要作用。
更为重要的是《牡丹亭》青春版不仅仅是为了演出，而是为了在美国掀起对昆曲的了解热潮，从而推动来自加利福尼亚州的昆曲观众，影响中国昆曲在国际舞台上的重要位置。
昆曲自诞生便与市场紧密相连。
纵观当代昆曲市场，许多人还没有建立昆曲市场意识。
郭铺婪先生在谈到戏剧产品属性，从一种文学形式“戏剧性转变为展会的过程中的形式，除了主观愿望，客观上需要伴随着一定的经济目的生产，而生产整个过程中，艺术家的审美趣味，艺术追求，价值观，甚至是艺术形式和艺术规范，所有在那个特定的统一的经济目的。
产生的剧目，也必然要通过经济的方法和手段，经济，通过艺术消费者的选择和消费过程中，获得商品和其他商品有类似的特殊意义上的价值，是精神上的价值。
”
中国的昆曲在多个曲种的发展中，由于本身因素的制约，难以拓展发展之路。
尽管《牡丹亭》青春版出演取得了良好效果，为当代艺术昆曲的发展起着主导作用，但整个戏曲艺术市场仍未打开。
《牡丹亭》的成功为我们提供了昆曲发展的想法，但并不能完全复制到发展的其他路径或其它剧目。
大多数的昆曲院团或通过国家政策支持生存，没有真正适应市场的发展。
随着人们越来越高的物质和精神生活，人们的审美观也有了很大的提高，传统剧目的性能已经满足不了大众的需求。
昆曲表演过于单一，缺乏现代的因素，使其同现代观众的需求还有很大的距离。
现代生活的快节奏，面对大的情绪压力，很难用心体会到太传统戏表演，因为娱乐，流行音乐，尤其是冲击多样化，已经很难接受的昆曲表现形式。
昆曲宣传形式是制约戏发展的重要因素。
由于观念、资金和运行等因素的影响和制约的专业标准，歌剧的宣传一直处于非常被动和落后的状态，宣传单调，形式手段落后。
它也认识到宣传的作用，缺乏宣传推广尚未形成合力。
由于宣传力度不够，自我推荐无效的，大多数人都知道很少的昆曲，导致昆曲节奏缓慢的推广和发展。
因此，为了使昆曲众所周知的，并且得到了群众的今天必须交流昆曲变化丰富的形式的喜爱，在一个简单的平面传播的形式。
昆曲的生存和发展之路可能存在多种，必然要接受市场的考验、面临的挑战和洗礼。
昆曲本身是国家的文化瑰宝，剧团负责弘扬民族文化，其精神文化的重要任务。
昆曲的发展是一个综合性多元化，其市场走势也应该是轻松和开放的。
舞台上，虽然仍有一个很难的路要走，但它已经不可能恢复到了原来的位置。
人为隔离的市场都是越过了栅栏，那就是市场真正接受昆曲。
昆曲市场剧作家将创作融入现代元素并决定着未来的生存昆曲和发展，将同步共进戏市场。
参考文献：
[1]赵哲.新时期昆曲艺术的现代化——以青春版《牡丹亭》为例[J].华中人文论丛，2013，（5）：15.
[2]李强.中西戏剧文化交流史[M].北京：人民音乐出版社，2002.38-39.
[3]郑雷.昆曲的市场化发展[M].杭州：浙江人民出版社，2005.35.
[4]李强.中西戏剧文化交流史[M].北京：人民音乐出版社，2002.38-39.
作者简介：
唐捷（1985-），女，汉族，湖南郴州人，硕士研究生，助教，单位：湘南学院音乐学院；
李爽霞，单位：湘南学院音乐学院。
项目名称：1.湖南省社科院一般项目《湘地昆曲保护中行政行为的法律规制研究》，项目编号：2015BZZ162； 2.郴州市科技局一般项目《湘地昆曲文化遗产的弘扬与创新研究》。