钢琴论文：钢琴课堂教学之我见
高师钢琴集体课教学之我见
音 乐 界 业 内 人 士 关 注 的 热 点 ，这 一 全 新 的 教 学 模 式 也 在
不断研 究 、 实践 中日益成 熟起 来 。 本 文 主 要 从 以下 四 个 方 面 对 高 师 钢 琴 集 体 课 的教 学 进 行 论 述 ：
一
用 电钢琴 ） 。 钢琴 集体课 进 行合 奏教学 ， 主要 是 四手联 弹 、
的学 生 。 这 类学 生 的钢琴 基础 普遍较 差 ， 甚 至可 能有 零基
础 现 象 的 存 在 。 他 们 学 习 钢 琴 的 目的 以 掌 握 基 础 教 学 为
应今 后教 学 、 排 练 的需要 。
三 、 在教学过程中 。 要重视合奏 、 齐奏教学形式的开展。
主 ，在 学 习 钢 琴 基 础 弹 奏 技 巧 的 同 时 更 重 要 的 是 培 养 音 乐理 解力 和音 乐表现 力 ， 提 高 学生 音乐 修养 。
趣。 教 师也 要积极 促进 学生 的学 习迁移 ， 教 授 学 生 学 会 学
习。 培 养 学生举 一反 三 ， 独 立 思 考 的 学 习能 力 。
二 、在 教 学 过 程 中 ， 要重 视视 奏能 力的培 养 。
高 等 师 范 院 校 和 中等 师范 学 校 钢 琴 教 育 的 发 展 ，越 来 越
高师钢 琴集体课教 学之我见
唐馨
［ 摘 要 ］ 本 文 主要 阐 述 了在 高 师 钢 琴 集 体 课 的教 学过 程要 重 视 学 生 ・ 理 发 展 过 程 、要 重视 视 奏 能 力 的 培 养 和 合 奏 齐奏 教 学形 式 的 开 展 以及 要 使 用适 当的 教 学 内容 等 几 个 方 面 的 内容 。 ［ 关键词］ 钢琴集体课 学 习心 理 合 奏 齐 奏
钢琴启蒙教学之我见
１ ． ９ ９ ｊ ｉ ｓ ． ６ １ ４ ９ ． ０ １ Ｏ ． ６ ０３ ６／ ． ｓｎ １７～ ８Ｘ ２ １． １ １５
钢 琴启蒙教学 之我见
陆杰
摘 要 钢 琴启 蒙 教学 要符 合 儿童 的 心理 特 点和 生理 特 点 ，要规 范 ，
运 用 正确 的教 学方 法和 教学 语 言，培 养学 生 的音 乐感和 音 乐表现 力 。
们最 初 掌握 钢 琴 弹 奏方 法 与 技 能 的关 键 阶段 。这 个 时期
一
些小片 段 让 他们 猜 猜 像什 么 ， 引导 他们 去 想 象 。 孩子 有
的孩 子 就如 白纸 一 张 ：你 教 他什 么 ，他 就 学什 么 ，你要 时 会 说 高 音像 小 鸟 、 蛇 ， 音 像 大 象、像 老虎 等 ， 时 像 低 这
关键词 钢 琴启 蒙教 学 ；教学 方法 ；音乐感 ；表 现 力
初 学钢 琴 的最佳 年 龄 应 该在 ５ 岁 ，这个 年 龄 段 的 用 生动 形 象、 ～７ 简单 易懂 的儿 童 语 言来 教学 ， 能 收 到好 的 才 儿童 正 处在 骨 骼 、 体 力 、智 力 发 育 的重 要 时 期 ，也 是他 效 果 。 首先 让孩 子 了解钢 琴键 盘 的排 列及 大 概音 响 ， 如 弹
蒙弄 错 了 （ 型 、 声音 概 念 、奏 法 、弹 奏 习惯 等 ），是 的 学 习兴 趣 调 动 起 来后 ， 可 以引导他 们 进 入 正 规 的 训 手 就 不能 倒 回去 重 来 的 。若 孩 子 一旦 养 成 坏 毛病 和 不好 的 习 练 。比如 讲 弹 奏 手 型 时 ， 以用 “ 房 子 、 拱 桥 ”来 比 可 搭 修
求他 什 么 ，他 就 做什 么 。但 不 同 的是 在 纸上 面 画 画 ， 弄 可 以告诉 他们 钢 琴是 富于表 现 力 的， 以表 现很 多 东西 ， 可 错 了可 以擦 了重 来 或者 再 换 一 张纸 画 ， 如果 钢 琴 学 习启 但 是 没有 扎 实 的基 本 功 是 难 以表 现 很 多东 西 的 。当孩 子
师范钢琴课教学之我见
这 样 能 够 在 有 限 的 课 堂 时 间 内 让 更 多 的 学 生 主 动 参 与 到
合 唱排 练 的每一 个环 节 。 外 ， 可 借助 学 校有 舞 台 的地 另 也
方 进 行 排 列 队 形 的授 课 ，在 歌 曲 合 排 时 还 可 使 学 生 有 更 多机 会体 验 现场 演 出 的感觉 。还 可利 用 舞蹈 练 功 室进 行 指 挥 的 教 学 ，让 学 生 对 着 镜 子 观 看 自 己 的 指 挥 动 作 是 否 准确 、 观 、 方 。 过 现 场实 地 进行 教学 ， 生接 受 知识 美 大 通 学 快 ． 握 知 识牢 。 掌 ４改 变 传 统 的 考 评 方 式 ， 强 “ 训 ” 块 考 核 。 ． 加 实 板
本 功 训 练 的 重 要 性 。 在 基 本 功 的 训 练 上 ， 要 通 过 指 法 主
师 ， 琴 课 作 为 必 修 课 ， 音 乐 教 育 中 占有 重 要 地 位 。 随 钢 在 着 我 国 经 济 和 文 化 的 繁 荣 发 展 ，在 当 今 社 会 上 形 成 了 一
般 “ 琴 热 ”但 是 由于 种种 原 因 ． 在 师 范学 校 音 乐专 业 钢 ， 现
个 十分 复 杂 的课题 ．尽管 过 去不 少 音乐 教 育 家在 这 个
问题 上都 作 过许 多研 究 ， 取 得 了卓 越 的 成就 ， 仍 有 许 并 但
多 问题 没 有 得到 解决 ，这需 要 我们 结 合 实 际情 况继 续 探
索 。 面 我 结 合 实 际 教 学 情 况 ， 谈 对 于 师 范 钢 琴 课 教 学 下 谈 其 次 ， 采用 分组 的方 式 ， 分利 用校 内不 同教 学 场 可 充 地 进 行 。在进 行 合 唱课 教学 时 ， 将 学 生 分成 几 个小 组 ， 可
高师钢琴基础教学之我见
・ 文化教 育 ・
高师钢琴基础教学之我见
杨 琦 （ 湖 南师 范 大学 湖 南长 沙 ４ １ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：本 文 结 合 基 础 钢 琴 教 学 课 程 中 的 常 见 问 题 提 出 针 对 性 的 最 大 的收获 呢 ？学 习一 首新 作 品我们 先 要准 确 的分 析作 品 ，需 要 解决 办法，提 出高师钢 琴教 学更需要 有 良好 的教 学方法以及 高标准的 依 照旋 律将 作 品分句 （ 分句 通过 之 前 的读谱 完成 ），再 开始 进 行
到解 决 。 自身素养 的 高低 对艺 术 类课程 的 学 习是 ｔ － ５ ￣ ＂ 重要 的 。许 多艺 术家 既是 钢 琴家 也是 诗人 （ 如布 伦德 尔 ） 、哲学 家 （ 如谢 尔 曼 ），或 是指 挥 家 （ 如 巴伦博 伊姆 ），深 厚 的文化 修 养使 他们 在 认字 才 会 读 书 ，会 读谱 才 会 弹 琴 。如 同读 … 本 书 ， 学 一 首 钢 琴 演奏 中大 放 光彩 。 由此可 见 ，作 为教 师有 责任 为 学生 树立 正 歌 ，在 开始 动 “ 手 ”之 前 ，我 们应 该 认知 、理 解我 们 眼前 所看 到 确 的学习观 念 ，鼓励 他们 多听 、多看 、多思考 。 的 和 隐藏 在 乐谱 背 后 的一 ‘ 切 内容 。无 论 是 五线 谱 上 的音 符 、 拍 六、集 体授 课 与个别 辅导相 结合 号 、 调号等 各种 类 型 的标记 ，还是 作 曲家通 过 这些 标 记 向我们 传 基 础 钢 琴 授 课 形 式 多 以集 体 为 主 ，老 师会 首先 教授 这 节 课 达 出的更 深 层 的音 乐动 机 ，都 为我 们接 下 来的 演奏 指 明 了方 向。 的主 要 内容 ，并进 行 示范 讲解 。在 集 体讲 解 的过 程 中 ，我 认 为须 这些 标 记让 我们 对 即将 演 奏 的作 品有 了大 致 的轮廓 ：如情 绪 、节 对学 生进 行提 问，请 他们 讲解 作 品 的演奏 难 点和 分析 作 品 的特 点 奏 、分句 、作 品结 构等 等 。这 些都 是 不容 被忽 视 的重 要 内容 ，是 （ 当然这 需要 一 段时 间 的引 导之 后 ）；并 请个 别 同学 来演 示其 中 把握 作 品灵 魂 的首 要 。很 多 同学在 学 习 中一看 到谱 子 就急 于开 始 的某 些技 术 。这 样做 的好 处是 ： 一 能 检查 学 生对 知识 点 的掌握 情 上手 ，在 没有 认 真 了解 作 品 的情 况 下 ， 自然 就会 出现 不 少 的 错 误 。于 是大 多 数人 都 只是将 音 符和 节 奏弹 出来 而 已 ，而最 重要 的 音乐 内容完 全被 忽 视 了 。因此 ，教 师应 该 在教 学 中强 调读 谱 的重 要性 。不做 好读 谱 的功 课 ，就 没有 办法 带着 音 乐来 练 习 ，也就 无 法 正确掌 握作 品 的技术 要求 。 三 、强调 节 奏的重 要性
钢琴教学的思维和理念之我见
个优 秀人才最基 本的一 点 ，要根 据
不 同学 生的生理 条件 因材 施教 。但 对
于一个优 秀的人 才 ，我们在 教学 中对
于他 的弹 奏方 法 ，如 手型 、动 作 等 ，
不必过多 的去干预 、规范 。事实 上我
象 ，然后在 总体 的基础 上去处理 一些 细 节。这是 一个逐 步的 、不断要求 的
复练 习 ，每一次 练 习都 要使之 更加深
第二 ，对乐谱的认识。钢琴谱上
涉 及的所 有符号一 音 的辨认 、节奏 的辨 认 、奏法 的辨认 、指法及速 度标
６ １
音乐探幂２ １ ． ｌ ０ １ ０
ＱＢ Ｑ ！ Ｕ Ｉ ！ § Ｓ Ｃ
记 、表情术语及 各种 符号的辨认 。这 是一个将来 成为一名 教师所必须具 备
所给 予学生 的技能 和知识 中 ，除 了有 扎实 的基本功 、得心应手的各类技巧 ，
验 ，这样 才能打动 听众 的心 。如我 的
一
求我们全面的因 “ 才”施教和用 “ 材”
助教 。 钢 琴专业教 学首先 要培 养优 秀的 表演人才 。而 优秀 的表演人 才的培 养 是非常复杂 的 ，要 引导学生 走进艺 术
位 学 生在 参 加 法 国 凡 尔 赛 Ｒ ｂｒ ｏｅ ｔ
Ｃ Ｎ ＇ Ｉ 乐节 的钢 琴 比赛 中 ，她 Ａ ＥＴ 音 Ｉ 所 演奏 的一首 中 国乐 曲 《 百鸟朝 反
获得 了一等 奖。 由于她 真正地 理解这 首 中国古典 乐曲 的内涵 ，准确 的诠释 了作 品的 内容 ，所以 演奏 中表现 非常
学 习和 培养他 们 的演奏能 力是通 过熟 悉从古典 、浪漫 、现代 、近现 代 各个不同时期 （ 不同风格）的作品。
钢琴教学模式探讨之我见
钢琴教学模式探讨之我见[摘要]在钢琴教学中，如何能够在培养学生钢琴技术的同时培养学生独特的艺术修养，成为钢琴教师思考的问题。
本文通过对钢琴教学存在的问题以及对教学模式的构建进行分析，以供参考。
[关键词]钢琴教学教学模式思考中图分类号：j624.1 文献标识码：j 文章编号：1009―914x （2013）22―0517―011、钢琴教学中存在的问题分析1.1 教学内容不合理当前音乐学教育中钢琴课的教学存在普遍的问题，钢琴课教学中应该针对不同学生的不同特点和水平，来合理的安排课程。
钢琴课教学中不能单纯的只注重课程的进度，应该重视对不同学生进行深入了解，要掌握学生的特点和水平层次，以此来发现每个学生的优缺点和每个学生不同的改进方向。
这样才能更有效的提高学生的演奏水平。
1.2 传统教学只重视演奏技术、技巧重视钢琴演奏的技术、技巧固然重要，与此同时不能忽视培养学生演奏中的情感表达。
音乐是一种高深的艺术，它的魅力在于优美的旋律传达出作者的某种情感，从而引发听众的内心共鸣，这才是音乐的最高境界。
钢琴课教学要注重引导学生投入感情来弹奏作品，而不是机械的弹奏。
再高的弹奏技巧如果没有情感的融入，是很难引起听众内心共鸣获得听众认可的。
1.3 安排给学生的弹奏曲目难度过高传统钢琴课教育中，老师为了展示自身的高超水平，往往不切实际的给学生安排一些难度过高的曲目来练习。
这些高难度的曲目，理解难度大，学生在没有完全领悟这些曲目情感内涵的时候就弹奏如此过难度的作品，是无法弹奏出这些作品的精髓内涵的。
这样就导致学生不自然的机械的弹奏，使学习效果适得其反。
1.4 教学目的不明确首先要明确一点，学习钢琴课的这些学生最终是要把所学的钢琴演奏技能技巧运用到实际生活中，比如成为一名小学、中学的钢琴课老师，或者乐队的伴奏等等。
因此，钢琴即兴伴奏和自弹自唱是学生最有可能在今后的实际运用中用到的。
以往的钢琴课教育中，往往重视学生的演奏水平和技巧，演奏一些高难度的作品，而忽视了基本的即兴伴奏和自弹自唱的重要性。
新课程标准背景下高校钢琴课教学之我见
新课程标准背景下高校钢琴课教学之我见摘要：钢琴教学在高校音乐表演专业的教学中有着非常重要的作用。
在本文中，笔者就新课程标准背景下高校音乐表演专业的钢琴课教学表达了自己的看法和观点。
关键词：新课程标准高校音乐表演专业钢琴课教学高校的音乐表演专业的侧重点是训练学生的实际演唱与演奏的能力和技巧。
经过长期的发展和积淀，我国高校的音乐学院已经具备了相对完善的教学理念、教学方法，教学系统培养了大批的优秀的音乐表演人才。
高校音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，培养指挥或演唱（奏）等方面的能力。
笔者在本文中对新课程标准下的高校钢琴课教学谈了自己的几点看法。
一、高校音乐表演专业中钢琴教学的重要性在高校的音乐表演专业中，钢琴教学具有非常重要的地位与作用。
在音乐表演专业中，钢琴教学通常被称为钢琴基础，是一门利用钢琴进行音乐实践的基础课程，也是必修课程。
作为一门基础课程，钢琴教学能够在很大程度上增强学生正确读谱、准确把握节奏和音节等能力；作为一门艺术修养课程，钢琴教学可以有效提高学生对音乐的理解能力、表达能力、表现能力以及配合伴奏的能力等等。
由此我们可以看出，钢琴教学的主要目的就是让学生在一定程度上了解钢琴演奏与音乐表达的方式，当然这是基础层次；在更高的层次上，它的目的便瞄准了使学生拥有丰富的音乐知识、获得较高的自身专业素质和较广的艺术视野这个目标上。
高校音乐表演专业的目标是通过基础课教学训练，强化综合实践能力，培养既有扎实的专业基本功，又有较强的综合素质和艺术实践能力的合格的音乐人才。
高校的音乐表演专业中的钢琴教学有着自己的独特之处，因此，在新课程标准下，应该在钢琴教学中注重探索，构建一种以钢琴演奏技巧训练为主体，融合教学内容中涉及到的相关理论与技巧要素、表演要素形成一种综合型教学体系。
二、高校音乐表演专业中钢琴教学的现状1.学生方面（1）学生几乎都是成年人或者即将成年，与低龄的学琴人员相比，他们的生理、心理以及智力等趋于成熟，具有较高的判断能力。
高师钢琴基础课教学之我见
可选择 相应 的 内容教 给学 生 互相 上课 ，老 师在 一旁 把好关 ，对 学 生 施教 中存 在 的问题 进行 及 时 的指 导。这 样有 利于 学生互 相取长 补 短，既锻 炼 了学生 的听 辨能 力又培 养 了学生 良好的演奏 习惯 。 （ ）钢 琴 表 演课 ：定 期或 不 定 期 的举 行音 乐会 ，给 学 生提 ２ 供展 示 、汇报 学 习成 果的舞 台。每 个 同学都 希望 展示 自己最 佳的 成绩 ， 因此学 生 的积 极性会 倍 增 ，他们 会像 迎接 节 日一样为 音乐 会早 作准 备 。在音 乐会 上 ，老师 要鼓 励那 些 优秀 的学 生，肯 定他 们 的进 步 ，同 时教师 也 可 以看 到 自己教 学中 的不足 ，及 时总 结， 进 一步提 高教 学水 平 。 （ ）重 奏 、伴 奏 、合 奏 的 训 练 ：面 对 不 同学 生 的 不 同水 ３ 平 ，可 以适 时安 排学 生～ 些重 奏 、合 奏 、伴奏 等教学 内容 ，通过 这些 练 习使学 生对 钢 琴及 其他 乐器 有更 深一 步地 了解 ，取其 精华 结合本人教学心得，探讨高师钢琴基础课教学方法。 充 实 自己 ，对 提 高学 生们 的音 乐修 养及 钢琴 演奏 水平 无疑是 极有 加 强思 想教 育，让 学 生 充分 认 识钢 琴 基础 课 的重 帮助 的 ，既丰 富课 堂 内容又 使 学生 觉得 学有 所用 ，激发 学生 学习 要性 钢琴 的热情 。从而 起到 教学 相长 的作用 。 学 习钢 琴 基 础 课 可 以促 进 整 个 音 乐 专 业 及 音 乐 理 论学 习 。 三 、培养 学生养 成 良好 的练琴 方法 钢 琴使 乐谱 上所有 的音符 都 成 为看得 见 摸得着 的具体 对象 ，使 音 高师 的钢琴 基础 课课 时 一般 为两 年 ，想在 两年 内使 学生钢琴 乐 理论 的表述和 学 习成为 方 便操 作和 掌握 的 乐器 ： 同时 也为视 唱 演 奏 的水 平 达到 很高 的程 度 是不 可 能的 ，重要 的是 让学 生学会钢 练 耳 、声乐等课 程提 供 了可靠 的保 障 。对 于 学生 而言 ，他 们很 难 琴演 奏 的方法和 技 能技巧 ，培养 学 生正确 的练 琴方法 ： 把 这些学 科和钢 琴联 系起 来 ，那么 对 于我 们教 育 者来 说 ，要 充 分 １ 钢 琴视奏 ． 利用 所学 知识 ，尽 可 能地创 造 条件 ，把 音 乐知 识灵 活运 用 。如在 钢 琴 视奏 是视 谱和 弹奏 同时进 行 的一种 钢琴 技能 。培养 学生 上视 唱练 耳课程 时 ，把 听过 的 音加 上和 声 弹 出来 ，所 唱的视 唱乐 的视 奏能 力 ，既是 钢琴 教 学 的一项 重 点 内容 ，也 是钢 琴教学 中一 曲，加 上和 声织体 配上 伴奏 ，这 样 就大 大丰 富 了教 学 内容 ，同时 个 十分 棘手 的问题 。 从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知 视 奏是 钢琴 弹奏 的基 本 功 ，也是 学 生博 览钢琴 音乐 文献 的主 识 ，进一 步提高学 生对钢 琴 的兴趣 。 要 手段 。如 果不 能视 奏 ，处 处都 依靠 背奏 ，那 么他 的钢琴 学 习能 二 、诱导 启发 、激发 学生 的兴趣 ，改变教 学模 式 力 就会 十分 有限 ，音 乐视 野 就会 受到 严重 约束 。 因此 ，通 过视 奏 “ 趣 是 最好 的老 师 ” 。 兴趣 是 学好 钢 琴 的法 宝 ，是 取得 教学 培养 学 生的视 奏 能力 ，不 仅对 学 生学 习钢琴 技艺 是重要 的 ， 兴 事半功倍教学效果的有效途径之一 。美 国教育学家布鲁纳曾经说 而且 对他 们音 乐素 质 的发 展 ， 以及 日后 专业 成就 的形 成都是 重要 过 ： “ 习最好 的兴趣 ，乃 是对 所 学教 材 的兴趣 。 ”大 量教 学实 的。钢琴视奏不是单一神经过程 的操作，而是弹奏者在其大脑活 学 践也表 明：兴趣 因素在 教学 中起着 不可 估量 的作 用 。 动主导下实现的视觉、听觉 、运动觉和触摸觉等多种神经过程协 １让课堂充满 音乐 ． 同合作 的产 物 。钢琴 视奏 要 求视 奏者 瞬 间完成 复杂 的心 理操作 和 钢琴 课所 需传授 的 内容 是演 奏艺 术而 不 是枯 燥 的手指 运动 ， 技 能展 现 。为此 ，学 习者 必 须具 有 良好 的视谱 能力 、敏锐 的听 辨 因 此 教师 要 努力 营 造 课 堂上 的艺 术 氛 围 ， 帮 助 学 生摆 脱 胆 怯 的 能力、熟练而精细 的手指控制能力 以及 良好 的节奏感、曲调感和 心理，努力使学生满怀求知 的兴趣而来，带着充实满足的喜悦 美感 等 ：更重 要 的 ，还 必 须具 有上 述各 种 能力 的协调 一致 的反应 而 归。教师 在课 上应 多采用 音 乐形 象 来启 发学 生 ，和 学生 一起投 能 力，而 这种 “ 调 一致 的反 应 能力 ” ，往 往是 初学 者视 奏路上 协 入到音 乐 的氛围 中去 ；也可 以用 示 范演 奏来 带 动学 ，用 歌唱 、语 的拦路虎。教师要设法突破视奏这个难点，保证教学顺利进行。
小学生钢琴教学之我见
小学生钢琴教学之我见钢琴是一种特殊的语言教育，钢琴不仅对小学生的智力启蒙、身心健康产生重要影响，还能达到开发智力、陶冶情操的目的。
最重要的是学生在不知不觉的学习中，不断提高音乐表现力，即音感、节奏感、音乐听觉和音乐记忆力，达到了审美教育的目的。
1 音乐感的培养所谓音乐感，是指对音乐的感受力和表现力。
学生除了对音乐的兴趣程度有差别外，先天的差异是不可否认。
为了音乐后天的培养和提高，就要让学生更好的理解作品的思想情感和艺术内涵，要选择旋律性强和情感较好体会的曲子，让他们在掌握技巧的同时，尽可能地弹奏出旋律的强弱变化、进行的动力、感情紧张与松弛的变化。
教师可以尽量范奏，让学生先大致地感受作品，便于更好的理解。
在教学过程中，教师还要以用同一乐谱以不同方法弹奏，让学生听辨旋律的区别，析其原因，加深学生对作品的理解。
多要求学生分手练，分手去体会左右手的不同要求，在熟练的情况下，再双手配合。
同时，向学生讲述这首曲子处于哪个时期，表达何种情感，是悲伤、高兴、忧郁或赞美人物等等，把曲子的演奏风格和演奏者的内心情感融为一体，达到至善至美的境界。
这时，就是透露着学生乐感的表现，乐感不管是先天还是后天，只要朝着正确的方向引导，多鼓励学生听赏中外名曲、音乐会等等，乐感一定会得到提高的。
2 节奏感的培养“节奏是音乐的骨架”。
节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系，更富于韵律感，是需要用心去感受的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如圆舞曲、夜曲、摇篮曲等等，需要用心去琢磨体会，反复练习，才能掌握乐曲的律动，才能使乐曲具有生命力。
在平时的教学中，学生的节奏普遍存在着缺陷：一是速度不妥：一种是速度不符合音乐的要求；另一种是快、慢分寸没有掌握好，能力尚未达到，效果也受影响。
二是速度不统一：缺乏节奏感觉，容易的地方快，难的地方就慢下来，二连音、三连音、四连音、六连音等的互相组合，抓不住基本节奏，造成不统一。
儿童钢琴教育之我见
儿 童钢 琴教 育之 我 见
李 佳
保 （ 河北农业大学艺术学院 河北 ・ 定
中图分类号： １ Ｇ６ 摘 要 文献标识码 ： Ａ
０ １０ ７ ０ ０）
文章编号 ：６ ２ ７ ９ ２ ０ ０ — ９ － １ １ ７ － ８ ４（ ０ ９）４ １ ５ ０
进入 ２ １世纪 ，人 民的生活水 平得到 了极大 的提 高，
为两个 月。由此可见 ， 琴童的数量之大 。 然而， 家长让孩子学习钢琴不单纯是望子成龙 的恩想 ， 使孩子 全面的成长发展 ， 更具有实际意义。有 以下几方面 ： 是通过学习钢琴 ， 享受灿烂夺 目的音乐世界 ， 激发 他们丰富 的内心想象和创作激情 ， 同时唤起对 生活 、 对朋友 、 对父母及对 祖 国的深厚情意 ， 使他们潜移默化地接受着真、 美的文 明教育 。 善、 二是通 过活动双手 ， 特别是手指 的复 杂 、 娴熟动作 ， 开发孩 子 们的左 、 右大脑 ， 培养孩子的协调能力 。 并与大脑建立更多 、 复杂 更 的神经联系。 三是挖掘他们的艺术天分 ， 培养他们的艺术气质 。 高他们 对 提 艺术 的鉴赏能力。加上努力地去理解音乐 、 表现音乐 ， 以使 孩子 可 的观察力 、 注意力 、 听辩力 、 记忆力以及 想象力、 创造力等得 到很 好 的锻炼和提高。
们的创作欲 ， 又可以使他们主动地学 习。 （） ２ 在视唱、 练耳 的教学中， 积极采用游戏的方法进行教学 ， 有
助于孩子学习钢琴。 （） ３ 另外 。 学琴之初就要 培养 孩子们的情感 ， 让他们感受 到音 乐中所表达的内容并积极地表达出来 。
３ 儿 童 在学 习的 过 程 中会 遇 到 的 困难 及 解 决 办 法
线谱像是一条小河， 而音符就是河里 面的小蝌蚪。 二是要采用各种适应儿童的教学方法。 （） １ 识谱是学琴的第一步， 是学前儿童要过的第一关 。死记硬 背对于儿 童来说不是很适用 ， 这样会使他们失去兴趣 ， 了用比喻 除 的方法 之外 ， 还可 以让他们 自己去编故事找方法 ， 这样既 能激发 他
钢琴教学方法之我见
钢琴教学方法之我见教育理论钢琴教学方法之我见杨天波(朝阳师专教管系辽宁朝阳122000)摘要:钢琴教学方法在实践中要不断地完善,改进.教师要在教学过程中总结经验与不足,根据学生的情况制定学习计划,让钢琴课不再枯燥乏味,使学生喜欢上钢琴并且主动去研究学习它.目前钢琴课的授课还秉承着传统的授课模式,不利于学生兴趣的开发,所以要寻求新的教学方法,本文将从四个方面探讨这个问题.关键词:钢琴课;教学;拓展钢琴课程的授课方式长期以来给学生和家长的一种感觉是很严肃,甚至有些枯燥的.一对一的授课,学生和老师单独接触,能让老师更好地亲近学生,并进行指导.但是,学生有时却不能很好地放松精神,自如地弹奏,担心因为弹奏的不好而使老师生气.这样长期的紧张学习,特别是比较严厉的老师授课,会使学生失去学习钢琴的兴趣.所以,我们要不断改进教学方式方法,帮助学生调动学习的积极性,并能主动地练琴,上课.在长期的教学过程中,笔者总结了几种行之有效的办法,钢琴的授课方式要多样化与系统化相结合,教学模式要灵活,教学曲目的涉及面要』些.下面,我们就从四个方面分别予以介绍:一,集体授课的引入"一对一"的钢琴教学模式是封闭式的传统教学模式.他的好处是老师能够近距离与学生面对面地交流琴技,传授技能.但他的缺点是学生往往比较紧张,没有与其他同学交流的机会,影响到了上课的效果.目前,许多职业技术学校音乐专业的学习采用了电钢琴集体授课的模式,老师在一旁指导,让钢琴的上课模式从封闭式的教学模式转化为开放式的教学模式,给学生提供了一个交流的平台,从而提高了学生上课的兴趣,使她们能放松地学习.虽然这只是电钢琴的主要授课方式,但是我们也可以很好地应用于现代钢琴的教学中来.两种教学模式可以很好地结合,转换.这种新型教学模式可以发挥集体课教学"群体智慧,互相帮助"的特点,通过丰富活跃的课堂气氛来感染学生,增强记忆,使学生获得更大的收益.学生之间可以互相聆听,互相观察,通过分析领会,学牛可以大大提高听力,音乐的洞察力并能积极动脑,主动学习,达到了教学资源的高度共享.让学生在钢琴课上真正成为了主体,音乐的创造者,不再被动地学习,练习.我们可以充分发挥学生之间的协作能力.有些有难度的技巧练习,让学生互相切磋,老师再加以指导,更会让学生加深印象,并能熟练掌握.例如,我们在练习拜尔第6O课时,双手的旋律很有特点.她们的节奏型甚至音名几乎都一样,但是相同的音型出现的时间却不一样,双手所演奏的旋律很有规律并且互为补充,衔接的要恰当.我们可以让一组同学演奏右手部分的旋律,另一组同学演奏左手部分的旋律.学生仔细倾听不同声部之间的共同点与差别然后再用自己的双手弹出整首练习曲.当两个小组分别练习时,学生有时间去分析练习曲,如旋律什么时候该渐强,什么时候该渐弱,如何弹伴奏才更好听等等.这样既活跃了课堂气氛,又提高了学生学习的兴趣.二,鼓励学生展示自己,创造表演的机会钢琴演奏具有表演的性质,要让每个学生都有表演和沟通的机会.老师要晕点检查学生的反馈,及时指导学生,观察到学生的不同进步.如果条件允许的话,老师应该尽可能多的给学生创造登台表演的机会,这样既可以锻炼学生的胆量,又能提高学生练琴的积极性.我们要多举办各种类型的演奏会.这里所指的演己6日奏会具有两个方面的内容.其中一方面,我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的钢琴独奏,协奏音乐会, 使学生能够在现场亲身体会到钢琴艺术的无穷魅力与震撼力,从而激发学生学习钢琴的热情.听音乐会还能扩展学生的视野,领略到更多的东西;另外一方面,我们也可以抽时间来组织和安排各种形式的学生钢琴音乐会,给学生创造一个可以展示自己的平台,让学生走出教室或琴房,走上钢琴演奏的舞台.同时还给学生和老师们提供了一个互相交流,观摩的机会,互相切磋琴艺,交流意见,及时发现自己学习以及教学上的不足,并以更高的热情投入到学习实践中来.这类音乐会是音乐教育类学生必不可少的艺术实践活动,学生都会受益匪浅.三,拓展钢琴教学内容目前我国大多数钢琴老师使用的教材都是车尔尼的练习曲,大小汤姆森等.专业性较强的左手练习曲,八度练习曲等,使用的却较少.这对琴技的提高没有好处.教学中所涉及到的乐曲的范围也很小,教学内容大都集中在从巴赫,贝多芬至肖邦,德彪西等这些作曲家的代表性作品以及中国作品中,且主要选择独奏作品.这些作品确为钢琴艺术宝库中的不朽之作,其年代也涵盖了西方音乐历史中的重要时期, 但是还是有局限性,不能全方面地提高学生的音乐素质.我们老师还可以给学生多介绍一些同时代好的钢琴作品.例如,2O世纪的麦克道威尔,拉赫玛尼诺夫,巴托克等优秀钢琴家的作品,以及美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品.忽视任何一个时代的不同地域的钢琴作品学习课程,其教学内容都是不完整的.学生只有广泛吸收各种钢琴作品的特点,才能广开思路,提高音乐素质,从根本上提高对钢琴这门艺术的认识.老师在上课时也要灵活多变,教学内容越丰富,学生学习的积极性越高.切记不要总千篇一律地重复练习同样的内容,这样做会让学生产生惰性,不愿意练琴.学生只有兴趣提高了,才能产生主观能动性,创造性.四,钢琴教学要因材施教人与人之间是有差异的,学生学习钢琴的素质也不尽相同.学生的素质不一样,老师不能总使用一样的教学方法,要因人而异,因材施教.在长期的教学过程中我发现,有的学生手指较硬,这样的就适合弹奏速度较慢的乐曲,歌唱性较强的段落要注意手腕及手指的放松,教师要强调手指柔韧性的训练.有的学生手指较软,指尖不能很好的站立住,教师就要有耐心地指点,让他慢慢地立起来,强调手指的独立性.有的学生手较小,不适合弹奏手指跨度大的乐曲,教师就要布置一些跑动性较强的练习曲,并且加强分解琶音的练习,八度的练习也要从分解的开始,慢慢锻炼手指的伸展性.而有的学生手就较大,适合弹奏织体,声部复杂的乐曲,八度较多的段落也不会觉得难弹.教师要根据学生的不同特点制定相应的学习计划,不能干篇一律,让学生感觉学习钢琴只要努力就可以做的很好,不能"小马拉大车",过早地让学生演奏较复杂的曲子,使学生厌烦练琴,丧失兴趣.综上所述,笔者个人觉得钢琴的教学是个不断总结,不断进步的过程,重在培养学生的音乐素质,培养学生的主观能动性,培养学生学习钢琴的兴趣,教师要引导学生从正确的学琴之路上不断取得进步.。
钢琴教学中常见问题之我见
垫 的 孩 子 弹 琴 时 出现 的 ， 有 时也可能是 由于弹奏者思想不集 中， 太 过放松 ， 懒 散 时 所 犯 的毛 病 。 因 此 ， 在 弹 琴 前 要 找 到 一 个 高 度 适 宜 的踏脚凳 ， 即孩子坐稳 ， 将脚 放上之后 ， 以大腿 根 到膝盖处 略呈坡状 下斜为宜。大孩子可将脚一前一后放置踏板前 ， 稳定重 心， 在弹奏 中则要集 中精力 弹奏 曲子 ， 保持 积极 向上 的状 态 ， 一 心投入到音乐中去 ， 用心去弹而不是一味的用手弹琴。这样就可 克 服 这种 毛病 的 出 现 。 二、 手 臂 与 手 腕 的运 用 中 的 问 题 手 臂 和 手 腕 在 钢 琴 弹 奏 中 运 用 地 极 为 广 泛 ，手 腕 在 钢 琴 中 主要 有 两 方 面 的 功 用 ： 一、 支撑 ； 二、 调 节 。 而 很 多 初 学 者 都 会 忽 视 对 手腕 的基 础 训 练 ， 导 至 在 手腕 的运 用 中 出现 很 多 问题 。下 面 我们来谈一下 常见 的几个 问题： １ ． 端 肩 吊臂 很 多 初 学 者 由于 心 里 多余 的紧 张 ，用 力 而 形 成 了端 肩 吊 臂
摘 要： 学钢琴 不仅要有耐心， 也要讲 艺术。万事开头难 ， 钢琴初学者在初 学时会 出现一些 问题 ， 例如 ： 弓腰驼 背， 端肩 吊臂 ， 绞脚 绕 腿， 压腕 抖 腕 ， 掌 僵指 硬 等 毛 病 ， 而要 学好 钢 琴 就 必须 在 刚入 门时 打好 基 础 ， 要 改正 平 时 所 出现 的 毛 病 ， 要 端 正 坐姿 ， 放松胳膊 。 稳 定手 腕 ， 支撑 手 掌 ， 这样 ， 才能 在钢 琴 学 习上取 得好 的成 效 。 关键词 ： 坐姿 肩 坐有坐像 ” ，无论做什 么事都要讲究 正 习 。 确、 自然的姿态 。但许 多初学者会忽视坐 姿 ， 觉得 怎样坐都没关 （ ３ ） 将 中指按在键盘 上并 挂在那里 ， 肘关节稳定不 动 ， 然后 用 系， 只要 能在 钢 琴 上 弹 出音 就 行 。这 种 观 念 造成 了许 多初 学 者 在 腕关节 的活动力 ，做手腕本 身的 向上 向下 向左 向右 以及划 圈的 动作。 坐姿上 现很多问题 。最常见的有哪些问题呢？ １ ＿ 弓腰驼 背 ， 僵硬直立 三、 弹 奏 方 法 中常 见 的 问题 弓腰驼背 ，僵硬 直立都是 常见 的极不雅 观也不正确 的弹奏 １ ． 断奏 中的“ 太 空舞 ” 姿势 。首先要调 整坐 位与钢琴 的距 离 ， 上 身坐直 ， 用双臂轻轻 提 断奏是重要 的基本 弹奏 方法之一 。在做 断奏练 习的手臂 自 起双手并将其置于键盘之上 ， 使上臂和前臂形成一个 略大于 ９ ０ 。 然提起 时 ， 肩 膀放松 ， 大臂 通畅 ， 肘部 的 自然活 动带动小 臂和 手 的钝角 ， 那 么这个距离就合适 了。 腕， 使手 自然抬起 ， 手指处于积极主动弹奏的任务状 态。触键快 ， 其次， 找到键盘 的 中间点 ， 有钥 匙孔 的钢琴 ， 钥匙孔那 里就 离键快 。 指尖要牢靠 ， 可想象如充足 的皮球 ， 极有弹性 。 手指触键 是 中间 ， 没钥匙孔 的 ， 可将双脚 直对两 个踏板 ， 这 样就 找到 中央 面 小 。 了， 在 弹奏 中不能随便挪 动 ， 只能移 动身体重心 。而且坐凳不要 在 弹奏练习中 ， 手 臂 自然下落 时 ， 防止 过多地施加外力或 下 坐满 ， 也不能坐 的太浅 ， 必须保证 身体 自由倾 向的灵 活性 。 落途中控制力量 。过多地施加外力 ， 容易引起敲击触键的粗糙 声 再次 ， 调整坐位 的高低 。坐位 的高低因人而异 ， 上身坐直 ， 双手置 音 ； 手臂下落途 中控 制了力量 ， 容 易出现“ 太空舞” 触键式 的虚 弱 于琴键时 ， 肘部与键面基本在 一个平面上 ， 自然下 垂于侧身 的上 声音。在弹奏练习 中， 手指触键后 站一站 ， 是 为了着重体会手 指 臂与肘部形成略大于 ９ ０ 。的钝角为最佳。 着力后瞬间松通的弹奏感觉 ，认 识着力和放松 的两种不 同的感 ２ ． 绞脚 绕 腿 觉， 解决 “ 紧与松 ” 的弹奏矛盾。弹 出扎实饱满 、 松通 圆润 的声音 ， 在弹琴 中， 有的孩子懒散 地跷起二郎腿 ， 有 的过多的摇晃 和 防 止 敲 击 或 虚垮 状 态 。 扭 动身体 ， 绞脚绕腿则是最 常见的一种不 良坐 姿 ， 一般 是不用脚 ２ ． 连 奏 中 的“ 糊音 ”
中职学校钢琴教学之我见
中职学校钢琴教学之我见钢琴课是职业学校幼教专业的一门专业基础课，学好钢琴是成为一名幼儿教师的必备素质。
这门课程不仅丰富、开拓了学生的艺术视野，还是培养一专多能的音乐人才的必要途径。
实践证明，钢琴演奏训练对声乐、舞蹈、音乐理论等课程的学习，都有着无以代替的优势。
职业学校中钢琴共同课的教学对象大都是高中以上的学生，不但年龄有所差别，而且音乐素养、钢琴弹奏基础、对音乐的感受能力都有较大差别。
作为幼教专业的必修课程，要在二三年内将无从选择的学生从各自不同的起点提高到一个相对统一的标准，这确实存在一定难度。
再加上学生其他课程多，负担重，练琴时间少等因素，使因材施教的问题显得更为突出，需要老师付出更多劳动，表现出足够的耐心。
针对从未学过钢琴的学生，我首先从培养他们对钢琴音乐的兴趣入手，挑选一些形象鲜明，节奏轻快的曲子，使他们容易接受，便于掌握。
对有一定基础飞音乐修养较好的学生，可安排一些音乐内涵丰富、富于哲理意韵的乐曲。
针对不同个性、气质的同学则采取不同的方法。
比如灵气较足，凭小聪明学习的学生，有意选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品；而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情奔放，具有某种戏剧性的教材，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
其次，根据学生的思维能力来选择曲目。
据科学研究表明，人的思维一般都会分成线性思维和发散思维两种，而每人都是两种思维都有，但发展不是很均衡。
线性思维偏多的人，思路单一，对于技术性的曲子很容易掌握，注意力相对集中，所以除了纯技术性的曲目可以多练一些音乐性的曲目，对于音乐风格上的东西则应该多多诱导。
相反，发散思维的人技术训练上应着重巩固，因为他们往往学了就忘。
同时他们又喜欢新鲜的东西，所以音乐性的曲目容易掌握。
第三，要根据学生的生理条件来选择曲目。
这里说的生理条件，不光是手的大小，还包括掌关节的宽窄，指尖上肉垫的厚度，关节韧带的粘连情况，八块腕骨的结构等条件。
幼儿钢琴教育之我见
幼儿钢琴教育之我见作为一个有着多年钢琴教育经验的教育者，我深深认识到幼儿期是一个非常重要的时间段，决定了一个孩子未来的成长和发展。
从教育的角度来看，钢琴教育可以为幼儿提供一个非常理想的学习平台。
在本文中，我将分享一些我在幼儿钢琴教育方面的看法。
首先，我认为幼儿钢琴教育应该是一种乐趣。
在这个年龄段，孩子们的注意力比较短暂，如果把钢琴教育变成一种艰苦的训练，孩子们就会对这个学习过程感到厌烦。
因此，教育者应该尽可能的让钢琴教育充满趣味性。
例如，教育者可以通过一些有趣的游戏来帮助幼儿学习基本的乐理知识和技巧。
其次，幼儿钢琴教育需要灵活性。
每个孩子的音乐天赋、注意力和学习方式都是不同的。
因此，教育者需要针对每个孩子的不同需求灵活调整教学方法。
不同的教学方法可以包括使用不同的教学材料或游戏，每个孩子无论如何都应该会在自己的步伐上取得更好的进展。
钢琴教育需要让幼儿在受到启发和自由创新的环境下成长，而非被束缚和抑制。
最后，我认为家庭参与是幼儿钢琴教育的关键。
在幼儿钢琴教育中，家长在起到了非常重要的作用。
家长可以监督孩子的学习进度、温柔地鼓励并定期监测孩子的进展。
他们可以为孩子预备一个安静的学习环境，鼓励孩子花时间每天练习。
当然，家长也可以通过钢琴教育中为孩子演奏歌曲或者参加相关的音乐会来感受孩子的成长。
在总结上述内容之后，我相信幼儿钢琴教育不仅是一种传统的技能学习，更是一种能够培养孩子思维能力、感情和自我表达能力的教育方式。
如果教育者能够全心全意地关注每个孩子的学习，让他们在充满人性化的学习环境中成长，我相信他们一定会取得巨大的进展。
幼儿钢琴教育是一个美妙的历程，为了让孩子们充分享受这种过程，我们需要倾听孩子的声音，提供不同于传统班级教育的灵活的钢琴教育方法。
儿童快乐钢琴教学之我见
儿童快乐钢琴教学之我见摘要：儿童快乐钢琴教学，在现阶段应试教育的影响下，使钢琴教育枯燥乏味，令很多学琴儿童终止了学琴道路。
在钢琴教学中倡导从感性出发，注重每一个儿童在歌唱欣赏音乐的基础上掌握技能、技巧来学习知识，以更好地遵循儿童思维及思想认识的心理规律。
关键词：综合教学；快乐；钢琴学习；意志培养青少年儿童由于掌控语言和词语的神经系统不够发达，知识经验缺乏，因此，他们对外界事物的认识是直观的，而在应试教育思想的影响下，儿童学琴枯燥艰难，令很多学琴儿童望而却步或半途而废。
针对青少年儿童的钢琴教育应从理性出发，逐步向儿童灌输知识、指导训练，这样才能顺从于儿童认识事物的生理心理规律，达到学琴儿童钢琴技能技巧的训练，我们倡导学琴从感性出发，注重学琴儿童在歌唱欣赏音乐的基础上来学习知识，掌握技能技巧，比较好地遵循了儿童思维与认识的心理规律，使琴童由厌学、怕学变为愿学、爱学，取得了良好的教学效果。
儿童钢琴教育在整个钢琴教育中是一个特殊而艰深的领域，由于这个年龄的孩子从生理到心理各方面都非常幼稚，而社会环境是儿童学习钢琴的重要影响之一，社会影响包含来自父母及他人的压力、熏陶或情感，这属于“非正式”教育，也是对转化为“正式”教育的一种准备，而教师的责任在于启蒙、引导和推进父母或学生的主观意识转变，这是对周围环境的调整，同时，也由此开始向“正式”教育过渡。
教师上课语言要亲切，要尽可能地缩短与孩子间的距离，保持融洽的关系。
上课前，教师可以先和孩子联络一下感情，消除孩子的紧张心理。
教育心理学告诉我们，如果教师和学生形成友好信赖的关系，学生就会信任喜爱教师并且更加愿意和教师相处。
教师在上课时语言要亲切，表情要和蔼，细心留神琴童的心理和情绪，充分体现母亲般的关爱，尽可能地缩短与琴童间的距离，这一点尤其表现在弹琴时，师生关系融洽，更有利于学生发挥正常水平，弹奏时身心放松，不理解时也会毫无顾虑地提问。
整天面容严肃的教师，容易与学生产生距离，不利于学生在轻松的环境中学习知识。
钢琴教学方法之我见
钢琴教学方法之我见钢琴教学是一门融思想性和技术性为一体的艺术教育，涉及知识面广，要求技术全面，作为一名教师要想使自己的教学成功，就必须掌握科学的教学方法，以取得事半功倍的效果。
一、创造良好的教学气氛。
钢琴教学中一般采用一对一的教学方式，这种方式便于师生之间直接交流与沟通，但同时也容易引起学生心理上的紧张，教师上课时板着面孔，对学生出现的问题粗暴地加以指责，加之言语中流露出不耐烦的情绪，都会给学生造成心理压力，进而影响到他们身体各部位的放松，导致技术上的粗糙变形，音乐上表现苍白空洞，无法达到应有的教学效果。
所以教师应充分认识到学生是教学主体，在教学中努力营造宽松愉快的教学环境，充分调动学生的主观能动性，激发他们自觉学习的能力，并对他们取得的每一点进步及时给予肯定，让学生体会到成功的满足感。
只有觉得教师可亲可近、可信赖，时时感觉到一种心理上的愉快的和满足，才能使学生消除紧张，积极配合教师完成教学任务。
二、科学强化基础训练基础训练的目地有两个：一是掌握技巧，二是提高对音乐的表现能力，技巧是手段，音乐表现是目地，处理好两者之间的关系是教学成败的关健。
关于技巧的训练，首先要注意手形。
初学不注意手形，必然要影响今后音色的表现和节奏准确，快速句将无法达到均匀流利，所以要扎扎实实一步一个脚印。
手形触键的方法训练最好从非连音开始，教师托着学生的臂部，运用肩臂重量的弹奏方法，使学生手指正确落键，落键时手指各关节必须凸出不可凹进，手指保持握环的状态，速度放慢。
落键以第三指开始，然后再用第二指、四指。
练习拇指与小指落键时首先要注意手的平衡，切忌小指歪倒。
二是要练准指法。
音阶和琶音的不同指法，在《哈农练习指法》及《拜厄教程》中都写得明明白白，这是前人几百年来总结出来的最好最易行的指法，要严格遵守。
学生在开始学弹音阶的时候要打下音阶（包括琶音）指法不可错的深刻印象。
所以在弹奏每一个新的音阶时，都必须事先分手练习，常易错的是三、四指混，要清楚地把音阶进行中换三、四指的位置找出来，同时注意纠正上行正确，下行马虎的通病，注意双手的协调，多弹左手不要与右手混。
有效钢琴教学之我见(教师篇)
SONG OF YELLOW RIVER / 012020127这两者是进行有效钢琴教学的前提，遵循学生的认知规律包括了解不同年龄段的学生对音乐感知力、音乐记忆力等方面的差异，前者包括对音高、音色、节奏、速度、旋律、和声、调式的感知能力，后者指个体对音乐形象的识记、保持、再认和再现的能力，研究表明，这两方面的能力会随着学生年龄增加而出现递增的趋势，反之，年龄越小这两方面的能力就越弱。
除此以外，教师还要根据学生的实际演奏水平进行合理教学，若违背学生的客观情况，一味地拔苗助长，只会欲速不达甚至误入歧途。
例如，让一个低龄段的儿童弹奏贝多芬的晚期奏鸣曲，以他们的认知能力是不可能理解贝多芬晚年疾病缠身、贫困、失意、绝望等错综复杂的情感；再如，让一个手指缺乏支撑力的学生弹奏跑动性的作品，只会造成手指不清晰、不均匀，以连滚带爬的方式弹奏。
而在现实中，违背认知规律与弹奏水平而进行教学的做法无处不在，最典型的现象莫过于跳级考试，此类做法不仅违背学生认知规律，更成为学生厌恶钢琴的根源，因此，为了实施有效钢琴教学，老师首先要了解不同年龄段的学生的认知规律与实际弹奏水平，以这两者为前提才能进行因材施教。
（二）因“才”施教从而因“材”施教因“才”施教是指遵循学生的个体差异而进行教学，包括学生手指长势、才能、音乐感知、个性等方面的差异，因“材”施教主要指根据学生个体差异而使用不同的教材或曲目进行教学，同时，采取不同的教学方法、实施不同的教学进度，使学生在学习过程中扬长补短，提高认知能力，保护他们的创造力。
（三）一针见血地指出问题很多情况下，并不是老师教得不规范，而是没能够一针见血地指出学生出现的问题，由此便出现只说目的不讲方法，只换曲子不换质地，过度示范等现象，因此，在因材施教的过程中，老师首先需对学生出现的各种问题能够直中要害地加以指正。
同时，老师在描述学生问题时应避免过度概念化和笼统化，例如，针对弹奏不连贯的学生，若老师单说“弹奏不连贯”，这几个字只会让学生感到茫然，好的老师在描述学生这一问题时，应当并能够指出造成不连贯的具体因素，如指法不合理，速度过快或是背谱等因素，不连贯实则是这些因素产生的必然结果，而造成不连贯背后的因素才是真正的问题所在，因此，老师不能错把结果当问题，而是要找寻问题背后的深层次原因。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴论文：钢琴课堂教学之我见
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。
研究钢琴课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。
文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手，通过理论阐述与教学实践的分析，论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机结合，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学
钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。
要想让学生学好这门课，教师要在教学的同时不断学习，提高自身素质，认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。
更重要的是，教师不但要做到教学生弹好钢琴，还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果。
下面，笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。
一、生动地讲解，准确地示范
笔者认为，上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。
在学习弹奏一首新乐曲之前，老师可以通过视频、幻灯片等形式为学生展示、讲解教学内容，以让学生充分了解
音乐作品的一些时代背景，对作曲家做些介绍，引导学生认真体会每个作曲家作品的独特风格。
每一作品因时代不同、作者不同，其所要表现的意义和表达方式自然也不一样。
学生只有正确地掌握了音乐作品和作曲家的背景情况，才能把作者的创作意图及作品的音乐形象生动地再现出来。
其次，音乐作品中一些需要特殊处理的地方和各种弹奏方法也需
要教师用准确生动的语言进行讲解。
如在讲授连奏和断奏时，老师可以运用一些简洁明了的比喻，在弹连奏时让学生体会，如人走路，手指尖要有重心转移的感觉；在弹断奏时，手指要如同蜻蜓点水般快而轻巧，这样既可以提高学生丰富的想象力，激发学习兴趣，又能促进学生学习的积极性和主动性。
所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要。
而示范又包括两个方面：一是教师先模仿学生不正确或不适合的演奏，紧接着给学生示范正确的、适合的演奏，这样可以让学生自己做比较，当他们听到、看到自己不适合的演奏及错误的弹奏方法时，就更容易理解和改正错误了，同时也有助于学生演奏能力的提高。
再如，老师在讲解贺绿汀的《牧童短笛》这首钢琴作品时，有的学生也许掌握不好左右两手弹奏的对比，教师在示范时，可以先让学生看不合适的弹奏方法，比如两手弹奏的音色毫无变化，强弱不分，弹奏出来的音响混浊不清，然后再示范正确的弹奏方法，并
提醒学生注意左、右手音色的变化和强烈的对比，体会一近一远的、两个顽皮的牧童欢快地对唱、怡然自得的情景。
如此示范，学生就会获得充分的感性认识，对乐曲也有了一个更为准确的了解。
二、科学合理的练琴方法，可以提高练琴效率
指导学生掌握科学的练琴方法。
为使学生练琴达到预期目的，老师必须抓住练琴中需要掌握的几个重要环节：1.养成正确的读谱习惯。
首先要读准音符，把五线谱上的音记准，在键盘上找到相应位置，不要弹错音，手注意尽量不要离开键盘；其次要养成数拍子的习惯，这样才能达到拍子准确；再次，要严格按照乐谱上标的指法弹奏，这样不仅可以保障读谱的顺利进行，更能表达出理想的音乐效果。
2.慢练。
慢练可以使练琴者大脑有充分的时间去想、看、准备，去修正缺点和毛病，使之更符合预定的要求。
这里我们可以用节拍器和大声数拍来控制弹奏速度，如果持之以恒就一定能收到良好的效果。
慢练时应该严格按照乐谱上的指示去弹奏，发现音与音、乐句与乐句之间的联系，为准确表现打下扎实的基础。
慢练是开启所有技巧难关的金钥匙，但它只是一种手段，等到练琴者能够准确、慢速弹奏后，就可以逐步加快速度，直到按原速弹奏。
3.分解练习。
弹奏钢琴时，左右手分别承担着不同声部、不同节奏、不同织体的弹奏任务，有时
一只手要弹奏几种不同音色、不同力度的声部，为了准确、全面地掌握全曲，可以把乐曲拆开进行练习，好比生产一部汽车，首先都要从一个个小零件做起。
这种方法我们姑且称之为分解练习。
三、培养学生敏锐的音乐听觉
音乐是声音的艺术、听觉的艺术，它是通过有组织的声音来表达思想感情的。
1.用心聆听。
一个音乐人只有当内心世界丰富、充实了，敏锐的音乐听觉才能发挥作用，才会在头脑中产生系列丰富、立体的音乐形象和音响效果。
德国钢琴教育家齐格勒认为，许多富有才华的演奏家学习钢琴演奏法的秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是以“心”聆听自己弹出的声音，并具备了调节演奏效果的能力。
2.让学生多欣赏一些经典的音乐作品。
在教学时，教师可以适当地安排音乐欣赏内容，选择优秀的音乐作品和学生一起欣赏。
这不仅包括钢琴音乐，也包括优秀的声乐、器乐作品，并在欣赏的过程中和学生一起分享欣赏体会与感悟，引导学生接触、了解多种音乐形式，从广阔的音乐世界里汲取丰富的营养，从而提高其音乐素养，提高对音乐的感受力。
所以，培养学生的听觉一定要多听，并引导、帮助他们去发掘自己内心世界的声音，因为内心的音乐先于手指动作产生，并可以生动地铭记在心。
总之，钢琴教学所涉及的问题有很多，老师要学会把科学的教学方法和培养学生的学习能力、兴趣紧密结合，最终才能收到良好的教学效果。
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，1999.11.
[2]张楚廷.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.7.。