超越与延异 西方现代艺术

• 达利绘画中的潜意识符号，除了上述提到的软表、蚂蚁，还有面包、 拐杖、抽屉等。通常用这些符号来诠释他的梦境。在达利的作品中， 每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。面包是 达利喜欢描绘的对象，借助它，达利可以尽情表达他对情欲的幻想。
对于抽屉，达利也做了如下的解释：“有抽屉的人体与弗洛伊德精神 分析的理论有关。弗洛伊德认为，抽屉代表女人潜藏的情欲。在达 利的作品中，抽屉基本上是在女人体上出现，表现了达利对情欲的
超越与延异 西方现代艺术
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后 来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与 传统决裂了
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了 人与人之间的关系、现代科技的发展改变了人与自然的关 系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界
现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本 体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺 术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、 弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成 为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对 现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛， 从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得
塞尚的艺术遭遇是坎坷和凄凉的，他的作品屡次遭到沙龙的拒绝，并且被讥讽为是“用驴尾巴画画”的人。当身边的许多朋 友都声名鹊起时，他仍然默默无闻地耕耘着自己的绘画艺术。他通过自己的方式开辟出了一条全新的艺术之路，并且揭开 了现代艺术的篇章，正如毕加索评价的那样：“塞尚是我们大家的父亲。”他在世界艺术史上的重要位置是无人可以代替的。
幻想。”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。 达利认为，拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏，然而又要表现出 一种不同于往日的傲慢，因此达利曾说，拐杖在他的眼中是“死亡的 象征”达潜意识之外，还利用学院主义或古典主义手法来描绘和“复 活的象征”。
印象派
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、 德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿 态进行艺术革新，并登上法国画坛。
野兽派
立体派印象主义 抽象主义 立体主义 超现实主义 达利
凡高 康定斯基
莫奈 蒙德里安
毕加索
西方哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩
西方现代派艺术是指多个艺术流派。如象征主义，表现主义， 超实现主义，意识流，立体派等数量繁多的艺术流派的总称。
一战和二战对社会影想
世界格局变化
•人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863 年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》 为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作 开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
•充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻 音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏 中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一 首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之 美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和 谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义 的精神。 •田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂 乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画 不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映
•画面中蚂蚁密集在表面上，这些象征腐败的形象，正如达 利经常回顾的，其源泉产生于他的童年时代。《达利的秘 密生活》一书记载：“六岁的达利从堂兄手中接管那只受伤 的蝙蝠开始，蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。对这只受 伤的小蝙蝠，达利倾注了他所有的爱。但是，噩梦降临在 小达利的身上，不知什么原因，他最爱的小蝙蝠被一大群 疯狂的蚂蚁包围着，遍体鳞伤，痛得发抖，已是奄奄一息。 他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠，并发疯似的咯吱咯吱咬蝙 蝠的脑袋，还把它扔进了水里。从此，蚂蚁就伴随着达利。 ”据研究表明：“在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是紧张、 焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、 不安和性焦虑。”
•《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往
的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的 享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的 主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马 奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《 草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的 强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交 活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这 幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚 未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出 来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人
狂马的右边的女人的头，画法极简练，寥寥数 哀悼的仪式 笔而她表情惊恐
马的下面，是一个身体被炸碎了的士兵雕像 代表在白色人种大扫荡中被摧残的人性
画面的左部，对应着另一位妇人，她跪在牛前， 哀痛的圣母” 脸也朝着天上投下炸弹的方向，手里抱着死去 的孩子
梵高的作品《向日葵》，该作品无疑是经典的，是梵高最典型 的最具代表性的作品，该作品是梵高挚爱的颜色：“黄色”， 造就的。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上 最简单、最普通的东西，这就是太阳。"他的画面上不单充满 了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太 阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一 种激情，象征着一种生命的永存。
பைடு நூலகம்
油画。法国莫奈作于1872年。画面展现一个充满雾霭的海上早晨，一轮红日冉冉东升，港口、码头 、舢板在雾中时隐时现。奔放的笔触和冷暖色彩的处理，使整个画面充满宁静与朝气。
莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘 的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界 ，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬 间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
对某种难以忘怀的完美事物那样做出生死诀别的倾诉。作品画面中由黑、白与
灰三种颜色组成，给人一种强烈的情绪冲击，沉郁、惨烈，好像被人用力掐住
咽喉无法呼吸一样的痛苦。
画的中央是一匹受了重伤将死的马
象征着无辜的垂死的受难者
马头的上方，是一只眼睛，发着不规则的光， 代表“上帝的眼睛”，暗示着罪行发生在光天化日之下，有上帝作证 参差不齐，闪烁可觉，寒气逼人
略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
• 色彩
• 《格尔尼卡》在这幅长方形的黑白画中，给我们看到的是一出古代的悲剧，毕
加索用时代的哀伤文体抒写出我们的相爱即将消失，这就是为什么他必须要像
这幅画于1874年4月15日第一届"独立派"画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一 篇评论文章，"印象派"由此而得名。
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内容、创作背景
937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加
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索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作，转而用六周时间就将此画完
成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵