诗歌阅读教学设计的策略

诗歌阅读教学设计的策略

首先，这是人类情感本能的需要。为什么所有民族最古老的文学都是诗歌？因为诗歌原本是内心的歌唱，是生命节奏、内心节律的相呼应，具有强烈的内在节奏与旋律。“诗”与“歌”原本一体，最初甚至是诗歌、音乐、舞蹈的三位一体。正因为如此，我们才能够理解为什么自南北朝到唐代人们始终热衷于从音韵、格律的角度展开对诗歌的研究，为什么宋代的词牌、元曲的曲牌，均从节奏与旋律音乐性入手变革诗歌。

例如，《闻官军收河南河北》一诗被称为杜甫“生平第一快诗”，即便不从思想内容上看，单看其韵脚、节奏、气势乃至虚词，均有酣畅痛快之感！

其次，诗歌还是人性的需要。人性向最细腻、最深厚、最高尚、最美丽处发展需要借助诗歌。诗歌确保人性与世界的联通。海德格尔醉心于荷尔德林诗歌研究：人类理性觉醒以来，过分的理性制造了逻辑严密的世界，并以语言显示这一世界。人们用语言认知并思考表达这一世界时，给万物命名并且使万物只以名称显示。语言使人类丧失了对世界的直接感受力，使得人类只能够以概念代替事物，以逻辑代替感情。诗歌，是对现代理性社会这一弊端的拯救。[1]

最后，诗歌是语文教育的需要。《语文课程标准》如此规定中学诗歌教学的基本目标：培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。中学语文教育有两大基本目标：实用与文学教育的协调发育。文学艺术的极致是诗歌，被誉为文字与灵魂之舞的诗歌，必然成为情感教育、审美教育的重要文体。

一、诗歌的体式特征

诗歌是一种以凝练的语言抒发情感的文学文类。其主要特点是：①语词凝练；②结构跳跃；③富于节奏和韵律。

诗歌以抒情为主，但有些诗歌也包含叙事成分。根据抒情和叙事元素在诗歌中比重的不同，人们将诗歌分为抒情诗和叙事诗。

根据是否遵守格律规范这一标准，诗歌可分为格律诗和自由诗（白话诗）。[2]

1.古体诗体式特征

古体诗古朴、凝重，形式自由。这类诗歌具有较强的散文化特征：语序平直，意脉连贯清晰，只要在诗句间加上少许虚词即成散文。例如“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《诗经•关雎》）、“东临碣石，以观沧海；水何澹澹，山岛竦峙”（曹操《观沧海》）、“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（《汉乐府•长歌行》）。

古体诗意脉连贯自有其缘由。因为古体诗一般篇幅较长，如果没有一以贯之的意义脉络，将为读者阅读带来困难。而意脉连贯这一特点，就成为古体诗教学设计的重要依据。例如，有教师教学《将进酒》，就用几个问题梳理了全诗脉络[3]：李白劝谁喝酒？李白劝朋友怎样喝酒的呢？李白自己怎样饮？李白为何如此豪饮狂饮？这些问题逐层深入，很好地展示了诗歌的内在层次，符合古体诗意脉连贯的特征。

2.格律诗体式特征

格律诗自南朝齐梁肇始而成熟于唐代，形成了一整套精致周密的结构。[4]

（1）在语音序列上，格律诗根据汉语言文字的特性，对中国诗歌的音声序列进行了整体设计，通过字与字、语与句（包括声调与韵脚）之间的变化，设计出一套声律样式，具体规定诗歌中每一个字的声韵调，使诗歌显现出铿锵抑扬、变化和谐的节奏之美，从而实现了“诗”与“歌”的合体。

事实上，汉语中的四声平仄通常都暗含情感指向或意义内涵。例如，近代人谢云飞曾在其《文学与声律》一书中论及平声清扬平和，仄声急促凄切。开口呼有欢快妖娆意义，微灰韵有气馁抑郁之感。而王力《汉语史稿》亦称音韵与意义相关。赵元任解说《白雪歌送武判

官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这四句诗如果用当时的语言来读，“折”与“雪”是迫促的入声字，“来”与“开”是流畅的平声字。这种迫促与流畅的变化，从语音暗示冰天雪地到春暖花开的转变与分野，表明“韵律象征着内容”。

（2）在意义结构上，格律诗的对仗句式成为一首诗意义展开的普遍样式。

对仗与声律是近体诗的基本要素。对仗是诗歌意义展开的普遍样式，是阴阳二元对立思维支配下的华人审美趣味。对仗的实质是将不能同时映入视野的事物并列成开阔的视觉图像，不能同时出现的事物并举成为重叠的意象。例如，“白日依山尽，黄河入海流”，将东方、西方、天上、地上四个方位的景物聚集在一个对句之中，造成视觉空间的辽阔博大之感；而“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，则体现了时间关系的位移；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，则是情感意义的曲折与对比。

（3）在句型规范上，格律诗以律诗为代表，以“散行—对仗—对仗—散行”的次序，形成了一组对称而又错综变化的整齐句型，以八句为一个周期，形成一个基本的体验世界的过程。

3.白话诗体式特征

白话诗指五四新文化运动后打破旧诗格律、不拘字句长短、用白话写作的诗歌。白话诗具有平易自然的特点。

分行是白话诗的一个重要特征。中国古典诗歌没有分行意识，白话诗歌的分行源自西方。诗歌的分行不但是对诗歌语句的分割，也体现了诗歌节奏的变化。分行使诗意停顿，能够变缓或中断节奏，是一种强调语意的技巧方法。

白话诗在表现手法上也有独特之处，大量运用隐喻与反讽已成为白话诗的重要特点。白话诗的意蕴因此丰富，弥补了早期过于直白浅显的弊端。

二、诗歌阅读教学设计

1.确定诗歌教学的基本内容

学生阅读诗歌主要的困难是没能掌握符合诗歌文体相应的阅读方法。这些阅读方法应该成为诗歌教学的基本内容。据此，有研究者确定了如下诗歌教学的基本内容[5]：（1）分拆诗句。

分拆诗句就是按句子结构拆解诗歌文本中的语句，深入了解句中各成分之间的关系，以及句中各意象的内涵，直到能够分析诗句与主题的关系为止。

拆分诗句可从三个方面着手：

一是词义解析。遇到不易理解的诗句，教师应指导学生关注其中词语的含义，尤其要关注一些反常规使用的词语，这些词语往往体现出作者的匠心。如杜甫《望岳》中的“阴阳割昏晓”一句，“割”字就显得相当突兀。由于这一词语在句子中组合得异乎寻常，使得读者不得不仔细体会其特别的含义，最终体会到诗人试图传达这样一种感受：泰山如刀片一般，将空间分为两个明暗迥异的区域。

此外，诗歌中的虚词往往具有语义承转等功能，也有助于理解诗歌句意以及主题。例如：你看（那）浅浅（的）天河/（定然是）不（甚）宽广/我想（那）隔着河（的）牛郎织女/（定能够）骑（着）牛儿来往（郭沫若《天上的街市》）

括号中这些几乎从未出现于古典诗歌的虚词虚字如“当然是”、“定能够”等，明确表达了诗人的思索与判断，使读者真切地感受到诗人的思路与感情。[6]

二是语法解析。省略与错综，是古典诗歌在语法层面上的主要特征。古典诗人试图通过成分省略这一方式实现自己的表达效果。而成分省略之所以具有这一作用乃是由于汉字本身具有意义和形象，可以脱离句法结构而独自显示内容。例如，表示时空位置的介词“于”的省略，虽然模糊了时空位置，但却拓展了诗歌广阔的时间空间；主语代词的省略，则使诗句