苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》教案
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案教学目标1.能够根据自然物品感受并表现其形态、颜色、纹理和光影等特点；2.能够在简笔画的基础上掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力；4.提升学生绘画的观察力和创造力，培养学生对物品审美情趣。
教学重难点1.掌握物品形态、颜色、纹理和光影等特点的观察和表现方法；2.掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力。
教学过程1. 观察物品1.1 课前活动带一个小布袋让学生摸不同的自然物品（如树叶、树皮、石头、果实等），感受其形态、纹理、颜色和光影等特点，了解其各自的性质。
1.2 观察指导学生将自己带来的物品拿出来，放在课桌上，老师引导学生观察物品的形态、纹理、颜色和光影等特点，并提问引导：•物品的形状是什么样的？•物品表面的纹理有哪些特点？•物品的颜色是什么颜色？有哪些颜色的变化？•物品在不同光线下会有什么变化？2. 简笔画练习2.1 教学方式老师现场示范简笔画的基本形态，鼓励学生自己观察物品并进行简笔画练习。
2.2 简笔画要求•着重表现物品的形态；•尽量简化物品的细节；•保持笔触流畅。
3. 学习色彩运用3.1 色彩应用老师在黑板上演示使用颜料的方式，让学生了解不同颜色之间的相互作用，从而掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感。
3.2 练习学生在简笔画的基础上，尝试使用颜料进行描绘，发挥自己的想象力和创造力。
4. 作品展示学生将自己所画的作品展示给其他同学，相互欣赏和交流，体验到绘画所带来的乐趣。
教学评价教学实施后，可以通过以下方式进行教学评价：1.学生的作品是最直观的评价方式，评价时要着重考虑其形态、颜色、质感等方面的表现；2.课堂讨论和互动的情况，考虑学生的观察和表现能力；3.感性评价，询问学生对于自己所画作品的感受以及所获取到的知识和技能。
小结通过这节课的学习，学生能够切实感受到身边自然物品的美感并表现出来，能够掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感，培养学生审美情趣。
《熟悉的物品》说课稿
《熟悉的物品》说课稿尊敬的各位评委老师：今天我说课的题目是《熟悉的物品》，我将围绕说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学过程、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。
一、说教材《熟悉的物品》是选自苏少版美术义务教育教科书七年级上册，《熟悉的物品》这一课它归属于造型表现领域。
既承接了上一课《抒情与写意——中国花鸟画》的欣赏，进而更深一步的对绘画进行感知、学习与领悟，了解一些简单物品的造型表现手段，同时又为下一课《情感记录》更高要求的造型表现做了铺垫。
在教材中它起到了一个承上启下的作用。
二、说学情七年级的学生正处于小学与中学的转换期，在身理和心理上既存在孩子的天真烂漫，又存在少许青少年的理性和大胆，充满了对知识的渴求和对未知的好奇，在对美术课程的掌握程度上还不是很系统，对一些简单的素描绘画手法也不是很了解，在造型结构上也比较欠缺，这就要求我们教师要做到由简到繁，以小见大，层层深入、渐渐启发，从学生的实际出发教学。
激发学生对美术学习的兴趣。
三、说教学目标通过对教材的全面分析，对本课的自我探索与思考以及对《义务教育美术课程标准》中造型表现领域目标的理解，我明确了以下三个维度的教学目标：①知识与技能目标：让学生初步了解静物画的用笔和能够通过用笔的轻重疏密表现简单物品的体积感与空间感。
②过程与方法目标：通过自主学习、小组合作和教师示范的教学方法学习体会知识点，充分发挥“以学生为主体，教师为主导”的新课标精神。
③情感、态度和价值观：学生在学习表现身边物品的教学过程中获得对熟悉物品的观察能力，鼓励学生大胆绘画积极创造，从而树立学生艺术源于生活，并高于生活的理念。
四、说教学重难点：重点：是解决一些素描绘画的技巧，了解简单的绘画用笔。
难点：是如何运用不同的单色线条表现物品的体积感和空间感。
五、教法学法教法：通过实物展示法，激发学生兴趣，实践指导法，让学生直观的感受绘画艺术的魅力，自主学习探索。
培养学生自主学习的能力，以及提问法、演示法等多种教学手段，不断冲击学生的听觉视觉和思维方式，让学生多维度的接受掌握新知识、新技能。
第2课+熟悉的物品+课件(共23张ppt) 苏少版初中美术七年级上册
2 作画一幅
下课
S形：优雅有变化
四边形：和谐感，使画面更舒适
思考？？？
线条的轻重 虚实变化
线条的疏密安排
大家想一想，这几幅作品中构 图还有哪些规律可循呢？
构图——基 本法则：
变化与统一 均衡与和谐
1、高的物品尽量放在后面 2、颜色相同的物品尽量分开 3、左右两边的物品摆放注意节奏， 疏密结合
作业要求
1 熟悉素描构图方式，记 忆素描的三大面五大调
熟悉的物品
七上 2
什么是静物？？
生活中的物品被当作绘画的对象时，我们通常称 它为“静物”
最早出现在罗马的庞贝时期
什么是静物画？？
描绘日常生活中经常使用的器物、水果和花卉等 的绘画。即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
大师作品欣 赏
什么是素描？？
线条素描
素描的表现手法：
线面结合
明暗素描
三大面 五调子
三大面、五大调
三大面：亮面、灰面、暗面
五调子：亮面、灰面、明暗交界 线、反光、投影
素描的基本要素：
三大面
亮面
物体在光线的照射下，呈现 出一定的明暗关系。
被光充分照亮的一面 介于亮面和暗面之间的部分 背光的一面
灰面
暗面
五大调
在光的影响下， 高光
具有一定物理结构和材 料的物体在不同区域所 反映的光影变化的规律。
灰面
明暗交界线 反光 投影
这几幅画中的物 品摆放的位置是 否合适？
80%
60%
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《第2课熟悉的物品》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基础的素描技巧，通过描绘“熟悉的物品”提升绘画基本功。
2. 学会观察物品的形状、结构、纹理等特征，并运用线条和阴影表现出物品的立体感和空间感。
3. 培养审美情趣和创意设计能力，能通过作品表达对物品的理解和情感。
二、作业内容作业主题以“熟悉的物品”为主题，可以是学生生活中的文具、书籍、装饰品等任何一种物体。
作业步骤1. 观察物品：学生选择一件熟悉的物品，仔细观察其形状、结构、纹理和色彩等特征。
2. 构图设计：学生用简单的线条勾勒出物品的基本轮廓和大致比例。
3. 素描基础练习：学生运用基本的素描技巧（如线条的粗细、疏密、方向等）描绘物品的轮廓和细节。
4. 阴影处理：学生学会运用阴影表现物品的立体感和空间感，使物品看起来更加生动。
5. 创意表达：在完成基础素描后，鼓励学生加入个人创意和情感元素，使作品更具个性。
作业材料准备学生需准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
三、作业要求1. 作品需为原创，不得抄袭他人作品。
2. 观察细致，能够准确捕捉物品的特征。
3. 素描技巧运用得当，线条流畅，阴影处理自然。
4. 创意表达有新意，能够体现个人对物品的理解和情感。
5. 作品保持整洁，不出现污渍和折痕。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品进行评价，给予具体、有针对性的建议和指导。
2. 学生互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人优点，改进自身不足。
3. 综合评价：结合教师评价和学生互评结果，给予学生作品综合评价和反馈。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 学生自评：学生自我评价作品，反思在绘画过程中的收获和需要改进的地方。
3. 家长反馈：家长了解孩子的作品及教师评价后，与孩子进行交流，鼓励孩子继续努力。
通过以上作业设计，旨在通过“熟悉的物品”这一主题，让学生在观察、构图、素描和创意表达等方面得到锻炼，提高绘画基本功和审美情趣。
苏少版美术七上第2课熟悉的物品
如桌子、椅子等。 如锅、瓢等。
如牙刷、洗发水瓶等。
物品的用途
家居用品
提供生活便利，提高生 活质量。
学习用品
辅助学习，提高学习效 率。
厨房用品
烹饪食物，满足饮食需 求。
02
物品的观察与表现
观察方法
细节观察
仔细观察物品的形状、颜色、纹 理等细节特征，捕捉其独特之处
。
结构分析
了解物品的结构组成，探究各部 分之间的关系和功能。
耗和减少废弃物。
设计元素
形状
色彩
物品的形状应符合设计理念 ，同时考虑生产工艺和使用
的便捷性。
01
02
色彩的选择应符合设计风格 ，同时考虑色彩心理学和品
牌形象等因素。
03
04
材质
选择合适的材质，考虑其质 感、耐用性和环保性等因素
。
功能
物品的功能应满足用户需求 ，同时考虑功能的实用性和
易用性。
设计步骤
需求分析
了解用户需求和市场趋势，明确 设计的目的和目标用户。
详细设计
对筛选出的设计方案进行详细设 计，包括形状、材质、色彩，进行初步筛选。
原型制作
根据详细设计结果，制作物品原 型，进行测试和评估。
04
学生作品展示与评价
作品展示
1 3
展示时间
颖•性、文独字特内性容和创造 性•，是文否字能内够容打破传 统思维模式，提出新
的解决方案。
技术性
评价作品在技术实现 方面的难易程度、稳 定性和可靠性，以及 是否采用了先进的技
术手段。
实用性
评价作品是否具有实 际应用价值，能否解 决实际问题，提高工 作效率或改善生活质
量。
第二课熟悉的物品(第2课时)教案-江苏省仪征市第三中学苏少版七年级美术上册
明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下， 呈现出一定的明暗关系。
三大面：亮面——受光面； 中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。
五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方， 调子淡；半明部——又叫中间调子， 是物体受光侧射的部分， 调子变化复杂而微妙； 明暗交界线——是明部和暗部的分水岭， 调子最深； 反光部——它是侧面环境光影的结果； 投影——它是由物体阻挡了 正面光源而产生。 亮部和半明部属于亮面， 明暗交界线、 反光部和投影属于暗面， 它们构成明和暗两大系统。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
六、展示评价
1、学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
2、学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
3系。
4、学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
线造型
模拟考题
素描是绘画的表现形态之一，一般指用_______完成的画作。
第二课熟悉的物品
教学时间：第2课时/共2课时
教学目标
知识目标：通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
技能目标：通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
A单色B彩色
教学反思
教学准备
媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具等
教学过程
考点落实
二次修改
一、温故知新
静物：生活中的物品被当作绘画对象时， 被称为静物。
写生：写生是直接对照实物、 实景进行客观描绘的一种表现形式。 素描写生是用单色工具在“二维” 的平面画纸上， 摹写客观物体“三维” 空间的绘画方法。
初中美术苏少版七年级上册第2课《熟悉的物品》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版七年级上册第2课《熟悉的物品》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识与技能:通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
2、过程与方法:通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
3、情感态度与价值观:提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
2学情分析
初一学生活泼好动
3重点难点
重点:了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
难点:了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】熟悉的物品
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
2【讲授】熟悉的物品
舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
)。
第二课熟悉的物品(第1课时)教案-江苏省仪征市第三中学苏少版七年级美术上册
教学时间：第1课时/共2课时
教材分析
本课属于“造型·表现”单元，围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。
技能目标：学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解明暗造型基本规律。
情感目标：感受静物画的美，体验素描的的艺术魅力，提高学生的观察能力、增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。
教学重点
静物画的多种表现方法，通过观察了解明暗造型基本规律。
教学难点
灵活运用基本的素描造型手法，观察分析明暗关系，尝试用明暗。
六、延伸与拓展
关注静物画，关注生活中的各种静物。
什么是静物
模考题
选择题：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为————
A静物B线描C色彩D造型
教学反思
二、欣赏与发现
1.在自我实践的基础上，师生一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。
欣赏时关注：
a.画家描绘的对象是什么？
b.这些物品是怎么组合的？
c.画家用什么样的方式记录的？
d.画面是如何突出主次的？
e.你最喜欢哪幅静物画，画面传达出什么样的情绪？
2.对比欣赏毕加索的《瓶花》与马蒂斯的《静物》，感受不同的记录方式和不同的意境。马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。每件物品都画得十分饱满、圆润，线条间的疏密组合，使得物体前后秩序分明。画家用笔的舒缓，使我们看到了优雅的作画状态。和马蒂斯相比，毕加索的静物画则是另一种感受，结实有力的线条，充满了张力的画面，大色块的背景，一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。同样的物品给我们带来了全新的感受。
第二课人类的朋友第二课时
1、静物构图的含义 静物构图是作者围绕绘画意图 按构图原则组织画面元素的过程。
2、构图注意原则
• 静物构图的原则是对组合物的摆 放要处理好聚散、前后、遮挡、 高低等关系。
3、构图的基本规则
• 构图的基本规则:1）完整 2）变化与 统一 • “完整”的原则，要求画面饱满、舒 适，形象完整、主题突出。 • “变化统一”是构图的手段，构图的 美学原则主要是既要有对比和变化， 又要能和谐统一，最忌呆板、平均、 完全对称及无对比关系的画面。
• 步骤三、逐步深入塑造
• 步骤四、整体完成
第二课熟悉的物品
学习目标：
了解静物、写生、构图的 定义，掌握常见的构图形式。 能用自己喜欢的构图形式绘制 一幅素描作品。
静物：
生活中的物品被当作绘 画的对象时，被称为静物。
写生：
写生就是直接对照实物、实 景进行客观描绘的一种表现形式。 素描写生是用单色工具在“二维” 的平面画纸上，摹写客观物体 “三维”空间的绘画方法。
常见的构图问题：
• 太大 • 太满 • 太空 • 太散 • 太板 • 太偏 • 太下
构图判断
过小
过于集中
构图偏上
过大过满
正确构图
过散
构图偏下
4、构图的基本形式
• 构图的样式分为两 大类：对称式构图 和均衡式构图。 • 对称式构图：主 形置于面面中心， 非主形置于主形两 边，起平衡作用， 底形被均匀分割。
• 均衡式构图：主 形置于一边，非 主形置于另一边， 起平衡作用，底 形分割不均匀， 均衡式构图一般 表达动态内容。
5、常见的几种构图样式
• 三角形构图
• S 形图
6、三角形构图的静物作画步骤
照片
观察分析
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。
2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。
3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。
二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。
1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。
1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。
1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。
2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。
2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。
2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。
2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。
3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。
3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。
三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。
2.掌握素描基本绘制方法和技巧。
四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。
2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。
五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。
2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。
3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。
4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。
六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。
但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。
苏少版七年级美术上册教案-第2课熟悉的物品-
熟悉的物品教学设计一、教材分析本课是苏少版七年级美术“造型表现”学习领域的重要内容。
《美术课程标准》指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
”本课通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。
理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
该课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。
而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质。
工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。
二、学生分析：七年级学生正值情感丰富个性凸显的青春期，在事物的感觉上有自己独特的主张，但手上的技能表现能力较差，对技能表现方面容易丧失兴趣，在本课的教学上如何利用学生的性格特点抓住学生的兴趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点三、教学目标1、知识与技能目标：认识理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
2、过程与方法：通过绘画作品的赏析比较，感悟基本造型要素，并运用多种工具材料运用结合线条和明暗去记录身边的物品，体验不同的工具不同的手法的表现，表达自己的感情。
3、情感态度与价值观目标：引导学生养成健康的审美情趣和文明的生活方式，提高了感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生崇尚美好、热爱生活、尊重创造和热爱艺术的品质。
四、教学重点了解静物画的多种表现方法，重点了解线条与明暗的基本表现方法。
五、教学难点在描绘物品表现过程中如何体现个性和情感。
最新苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案中华博览第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力第5课耕牛·战马设计空间第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
熟悉的物品-教学设计
七年级美术上册第2课熟悉的物品一教材分析本课是九年义务教育七年级美术上册第二课，属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本方法，本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识，同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘他们的同时也在表达着自己的情感。
二教学目标：认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的美。
技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品了解静物画的构图要求。
情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察力、合作意识，增强学生的审美情趣，并引导学生关注、热爱生活。
三教学重点：了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感四课前准备：教师：各种不同表现风格的静物范画课件学生：各种绘画工具材料五教学过程：1、引导阶段：* 猜谜语：课件展示@黄包袱，包黑豆，尝一口，甜水流。
打一水果；@架上爬秧结绿瓜，绿瓜顶上开黄花，生着吃来鲜又嫩，炒熟做菜味道佳。
打一蔬菜；@脸圆像苹果，甜酸营养多，既能做菜吃，又能当水果。
打一蔬菜；@四季常青绿，只是花开难，摊开一只手，尖刺已扎满。
打一植物* 导入：大家看到这些蔬菜水果被当做绘画对象时，我们就管他叫做“静物”，画出来的画就叫做静物画。
今天我们就来学习第二课熟悉的物品，欣赏不同艺术家的经典之作，体会静物画中多样的构图美，发现用你们的画笔记录身边物品的乐趣。
* 出示教学目标：认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的美。
技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品了解静物画的构图要求。
第2课 熟悉的物品(第二课时)
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
4．实践阶段：
（1）分组表现，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
要求：（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
学生代表先作点评从主题、选物；到如何摆放；如何构图等
共同作适当调整
学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现
以小组为单位，相互交流各自的作品。
学生根据自我的能力大小，有选择地表现对象。
学生分组讨论
自评、互相点评
确定主要物体
注意物体的大小
注意选物体的种类如同一种类的物体或有关联的物体
作业
选择身边熟悉的物品写生
授课
过程
得与
失
第2课熟悉的物品（第二课时）
正阳中学七年级美术学科教案
课题
熟悉的物品（第二课时）
主备人
骆凤
教
学
目
标
知识与技能
通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
过程与方法
赏析、讨论、体验、评价
情感·态度·价值观
培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
如何根据主题选物；如何摆放；如何构图如何搭配等。
作品反映了作者怎样的情感
对点评进行补充
课堂
小结
这节课我们学习静物画的构图、静物的选择与搭配关系并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法，以后要多练习，提高自己的观察能力和表现能力。
苏教版七年级美术上教案第2课 熟悉的物品(第二课时)
熟悉的物品（第二课时）一、教学目标：①通过对静物画的欣赏.练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
课前准备多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）.水果.文具等四、教学过程：1．引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。
引出本节课学习内容――静物画的构图.静物的选择与搭配。
2．体验阶段：（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。
然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容.自己喜欢的角度进行表现。
表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
3．总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
4．实践阶段：（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
5．展示评价（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后.大小.高低.构图等关系。
第2课 熟悉的物品 课件 苏少版美术七年级上册
童年的记忆
米奇、毛绒玩具这些熟悉的物品随着年龄的增长开始 变成我们的童年记忆。
筛匾、玉米、苦瓜、茄子、鸡蛋，散发出浓浓的乡情。
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静物的选择和摆放 找一找
物品在画面中的组合注意了哪些变化?
均衡
大小
试试将原来的静物组ຫໍສະໝຸດ 重新调整一下吧！构图的基本形式 三角形构图
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构图的基本形式
构图的基本形式中，三角形构图是静 物画中常见的式样，但不是唯一的式样， 你能说出你看到的静物画中还有哪些不同 的式样？
学生作业
熟悉的物品(二) ——静物写 生
一、静物的选择和摆放
1. 根据主题选择合适的物品。 2. 物品摆放要有一定的变化。
想一想
1. 选择的物品是否合适？ 2. 摆放的位置是否合适？
试一试
选择几件学习用品来摆放一下，完成 一组静物的组合。
二、 构
图
构图指绘画时根据题材、主题思想和 形式美感的要求，把表现的形象适当地组 织起来，构成一个协调完整的画面。它对 绘画作品的成败起到决定作用。
斜线
垂直线
线条的轻重虚实变化
物品间的前后疏密安排
静物钢笔 法国 马蒂斯
画一画我们选择 摆放的静物
要求:
• 1、 构图合理，协调完整，有形式美感,用 线造型或明暗、色彩表现均可。
• 2、注意线条的美感，不要用圆规和直尺来 作画。
•
回家摆放一些其他系列的组合，尝 试用不同的画笔来表现，看看哪一种更 能表达你的情感？
苏少版中学美术配套教学课件 七年级上 册
熟悉的物品（二） —静
物写生
知识回顾
• 1、静物画的表现方式有哪些？
• 2、表现静物有哪些不同画笔、组合、角 度？
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苏少版七年级上册美术
《第2课熟悉的物品》教案
一、教材分析:
《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:
1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:
教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:
学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启
发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:
步骤一：导入
老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？
学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解
老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
比如使用线条勾勒物品的轮廓，使用阴影和明暗对比来表现物品的形态和质感。
你们可以看一下这些画作中是如何运用这些表现方法的。
学生4：这幅画用了很多明暗对比，让物品更立体。
老师：非常棒，你们对构图和表现方法的理解很到位。
步骤三：观察与实践
老师：现在，我将在桌上摆放一些静物，你们可以选择自己感兴趣的物品进行观察。
请你们仔细观察物品的形状、纹理和光影，用你们灵活的、善于发现艺术美的眼光捕捉物品的美感，并记录下你们的观察结果和感受。
（学生们开始观察物品，记录下自己的观察结果和感受）
步骤四：创作实践
老师：现在，你们可以开始用线条进行素描创作了。
选择你们喜欢的方式和风格进行表达，记住要运用所学的构图形式和表现方法。
你们可以使用铅笔、炭笔等绘画工具进行创作，注重线条的运用和明暗的处理。
学生5：老师，我可以使用铅笔进行线条勾勒，然后用炭笔加深一些阴影吗？
老师：当然可以，你可以尝试不同的绘画工具和技法，发挥你的想象力和创造力。
（学生们开始创作，老师巡回指导，提供个别指导和帮助）
步骤五：展示和评述
老师：同学们，你们的作品完成了吗？现在请你们展示自己的素描作品，我们一起来欣赏和评述彼此的作品。
（学生们展示作品，互相欣赏和评述）
学生6：我觉得你的作品运用了很好的对角线构图，画面很有层次感。
学生7：我喜欢你使用明暗对比来表现物品的质感，让画面更生动。
老师：你们的观察和评述都非常准确，你们在创作中运用了所学的构图和表现方法，展现出了很好的艺术创作能力。
步骤六：总结和反思
老师：在今天的学习中，你们通过观察和实践，学习了静物画的构图和表现方法。
你们的作品展示了你们的创造力和艺术表达能力。
在以后的学习中，希望你们能继续保持对艺术的热爱，不断提升自己的绘画技巧和艺术感知能力。
学生8：老师，我觉得通过这次的学习，我更加了解了静物画的魅力，也更有信心去尝试更多的艺术创作。
老师：非常好，我很高兴看到你们对艺术充满热情，并且在学习中取得了进步。
继续努力，你们一定会成为出色的艺术家！
六、板书设计:
-静物画的构图形式和法则：平面构图、对角线构图、中心构图等。
-静物画的表现方法：线描、阴影、明暗对比等。
七、教学反思:
本节课通过讲解静物画的构图形式和表现方法，培养了学生的艺术感知和表达能力。
学生通过观察和创作，掌握了用线条进行素描表现的基本技巧。
在教学过程中，老师注重启发学生的思维和想象力，鼓励
他们自由表达和创作。
同时，针对学生不同的能力和兴趣，提供个别指导和帮助，使每个学生都能有所收获。
在展示和评述环节，学生互相学习和交流，增强了彼此之间的艺术欣赏能力。
整体而言，本节课达到了预期的教学目标，激发了学生对艺术的兴趣和创造力。