曾翔篆刻作品欣赏
曾翔的先锋性书法
曾翔的先锋性书法王民德【摘要】在当代书坛，曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
【期刊名称】《法人》【年(卷),期】2011(000)010【总页数】2页(P84-85)【关键词】传统书法;先锋性;表现手段;代表人物;多样性;创造力;当代【作者】王民德【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J292.1曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。
祖籍湖北随州，现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国书法家协会行书委员会委员。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖,文化部全国第十四届书法群星奖，世界华人2007中国书画艺术精品大展优秀奖；书法篆刻作品入选《中国美术六十年》、《共和国书法大系》、《当代美术史——书法卷》；多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交流活动。
在当代书坛，曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
然而，无论站在哪个阵营，我们都不能忽视曾翔的存在。
从这样一种意义上说，曾翔本人以及他的书写状态，已经成为当代书坛无法回避的现象。
环顾近二十年来的当代书坛，像曾翔这样广受人们关注和真正具有先锋意识的书家，并不多见。
把书法放在多元并存的当代文化语境下来考量，就会轻易发现，比之其他艺术领域，书法领域内的先锋艺术家，更容易受到粗暴的批评和肤浅的误读。
造成这种现象的原因，其一是因为书法具有特殊的表现形式，我们无法从其他视觉艺术谱系中找到相应的参照，这样以来，古代文人所创造的帖学范式，便成为唯一的审美标准，逾出规矩，必然会挑战受众根深蒂固的审美心理极限；其二，书法具有广泛的群众性，书法艺术这种特殊的大众化现象，很容易使书法艺术内部的观念之争，演变为争夺话语权的闹剧。
曾翔作品欣赏
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著 有 ：《艺 术 巨 匠 . 米 芾 卷 》《中 国 书 法 艺 术 大 师 • 颜 真 卿 》《世 界 艺 术 大 师 • 克 里 姆 特 》《教 育 部 考 试 中 心 指 定 辅 导 教 材 . 行 书 四 大 家 一 王 铎 》《草 书 入 门 电 视 书 法 教 程 》等
2017爱上?曾翔篆刻篇书画印当代新文人艺术大家系列
2017爱上•曾翔篆刻篇书画印当代新文人艺术大家系列篆刻主要是强调作品的完整性，最关键的一点，不管几个字，都当成一个字来刻，要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，你会读到很多，明白很多。
——曾翔2017爱上·曾翔 |书画印/当代新文人艺术大家系列 |学术/吴震寰策划/魏徵视觉/李波洋 |出品/书画印深圳蜀淦文化贤堂文化 |2017爱上•曾翔篆刻篇印文：善思量边款：夫书肇于自然自然既立因养生焉既生阴阳形势出矣蔡邕句木木堂印文：适者生边款：书之妙道神采为上行质次之兼之者方可绍于古人王僧虔老曾印文：万事大吉边款：学书贵弄翰谓把笔轻自然心手虚振迅天真出于意外木木堂印文：万千重边款：下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之卫烁句木木堂印文：抱元守一边款：作书最最忌者位置等匀且如一字之中须有收有放董其昌画禅室随笔木木堂印文：不觉边款：学书须得趣他好俱忘乃入妙不为一好萦之便不工也米芾句木木堂印文：大梦无痕边款：失意事来治之以忍方不以失意所苦快心事来处之以淡方不为快心所惑曾国藩句木木堂边款：书为心画画乃心声为印之道亦如作如是观木木堂印文：沉着痛快边款：凡人为书不自誉而人誉之为恶不自毁而人毁之木木堂印文：怀抱太虚边款：惟笔软则奇怪生焉蔡邕九势句也木木堂印文：心迹边款：凡书贵在沉静令意在笔前字居心后未作之始结思成矣王羲之句木木堂印文：高帅富边款：世风日下奈何老曾印文：事到头来不由自边款：谚语道真情木木堂印文：无量佛边款：无量佛木木堂印文：思无邪边款：心无物欲乾坤静坐有琴书便是仙木木堂印文：王巴俚边款：韩国济州岛俗称已婚男子为王巴俚有趣好玩因作是印木木堂印文：千秋雪边款：青山不墨千秋雪绿水无弦万古琴木木堂印文：心宽厚边款：学书贵先立品右军人品高故书入神品绝非胸怀俾污而书能佳此句断言也清道人句木木堂印文：智行圆方边款：木木堂印文：莫负少年游边款：木木堂印文：万古云霄边款：木木堂印文：一榻清风万虑除边款：木木堂印文：写心间事边款：木木堂印文：春宵一刻值千金边款：木木堂印文：白衣不来书当酒边款：白衣不来琴当酒此改为书木木堂印文：恨不十年读书边款：木木堂印文：日久必存真边款：木木堂曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长；中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长；中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院副院长、中国城镇化促进会书画研究院副院长、湖北书法院副院长、中国传媒大学名家工作室导师。
曾翔临古：米芾
曾翔临古：⽶芾 · 致伯充帖曾翔临古：⽶芾 · 致伯充帖（建议在WIFI下观看）01以下为⽶芾⾏书《致伯充帖》原帖图与临写作品⽐较上图为原帖图下图为临帖图02⽶芾⾏书《致伯充帖》纵27.8cm，横 39.8cm现收藏于台北故宫博物院⽶芾《致伯充帖》⼜称《致伯充尺牍》《伯⽼台坐帖》⾏草书纸本信札⼀则约书于北宋哲宗绍圣四年（1097）纸上名家藏印累累03释⽂敬闻命此⽯亦不恶业镜在台州⽿芾顿⾸伯充台坐彦⾂如何04以下为原帖图与临写作品⽐较左图为原帖图，右图为临帖图05 关于⽶芾《⽶公洗墨》⽶芾是⼀位受⼈崇敬的清官廉吏。
据史料记载，⽶芾为官的⼀⼤特点是“⽤⽂雅为治，尚礼教，祛淫祠”。
《涟⽔县志》也记载：“（⽶芾）守涟⼆年，多惠政，任满归，囊蠹萧然。
”北宋绍圣四年，⽶芾出任江苏安东县（今涟⽔县）知县，主政两年，多有惠政。
期满离任时，乡绅百姓略备薄礼为他送⾏以⽰感念，⽶芾⼀⼀婉拒，并再三叮嘱家⼈：“凡公之物，不论贵贱，⼀律留下，不得带⾛”，还亲⾃逐⼀检点⾏李，⽣怕家⼈暗⾃夹带。
⽶芾发现⾃⼰常⽤的⼀⽀⽑笔上沾有公家的墨汁，便让家⼈把砚台、⽑笔洗⼲净后，⽅离开县衙。
⽶芾临池洗墨，不带⾛安东的⼀点点墨汁，清清⽩⽩上路，⼀时传为佳话。
后⼈为了纪念他，把他洗墨的⽔池取名为“⽶公洗墨池”并⽴碑记之。
数百年间，洗墨池也⼏经盛衰，明弘治六年（1493年），县丞李侃在墨池旁树⽴碑碣云：“⽶公洗墨池”。
清雍正四年（1726年）夏，知县余光祖为使⽶芾芳踪重光，于旧址修池构亭树碑，亲书“⽶南宫洗墨池”、“⽶公亭”。
清乾隆51年（1786年）发⼤⽔，涟⽔城⼀⽚汪洋，⽶公洗墨池逐渐淤塞。
1983年，涟⽔县政府顺应民意，在其旧址上⼜重新恢复⽶公洗墨池。
⽶芾知涟⽔军是北宋绍圣年间的事，距今已有900多年历史。
九个多世纪以来，⽶公涤墨昭⽰清⽩的故事还在⼈们中间流传，那个被称作“⽶公洗墨池”的⽔塘也⼀直保存⾄今，还成了游⼈寻访的⼀处名胜古迹。
名家临名帖：曾翔临《石门颂》 走寻
名家临名帖：曾翔临《石门颂》走寻/ 《石门颂》·东汉· 王升//▼ 点击观看▼《石门颂》缘何成为千古杰作文| 千岛纯野《石门颂》是汉代摩崖石刻的代表作。
我认为它是中国书法史上的超级经典。
其艺术成就之高，影响之深远，为学界共识。
但为什么初学者往往疑惑——“这破破烂烂的字到底美在哪”？是啊，到底是什么要素参与了这伟大的创造？是什么打动了后来人？如果把青藏铁路比喻为“天路”的话，那么毫无疑问，东汉年间重修褒斜道所开通的“石门”当为那个时代的“天门”。
在绵延不绝的秦岭山脉中，有一条直通汉中盆地南北的山谷，南口叫做“褒”，北口叫做“斜”。
从春秋战国时代起就有人在谷中修筑栈道，千百年未曾断绝。
石门故地现已变为“高峡出平湖”。
因修水库绝大多数石刻被淹没。
伸入水库之中的山头之下，即为原来的石门隧道。
石门隧道，此为世界上最早的人工穿山交通隧道，因修水库而被淹没。
明帝永平四年（公元61年），皇帝下诏开通褒斜道，但由于中间动乱，修建好的桥梁又被断绝，道路不通，民不聊生。
汉中杨孟文多次奏请皇帝重修栈道，但由于这种浩大的工程必须调拨劳力，转运钱粮，设置邮驿以及调配专业人员，且当时东汉政权还不时受到羌人的侵略，每年要耗费巨资用以平定边乱，更加以安帝时期频繁的地震导致山体结构发生了很大变化，故中央政府在此决策上是慎之又慎的。
但最终由于杨孟文的坚持，褒斜道的重修工程得以推进。
而在此重修栈道的过程中，“凿通石门”这个工程无疑是整个工程最为费时费力的。
为克服汉中七盘山的路障，只能凿石开路。
于是，人们采用火烧水激法开路，形成全长13.6米可供车辆通行的隧道。
石门隧道无斧凿痕迹，岩面修整平顺，内宽4.2米，可供两辆马车同时行驶。
所以，过往的仕官商贾、文人墨客，在饱览胜迹之余，记事咏物，抒怀为文，镌刻于石门内外的崖壁上，世代不绝，形成了蔚为壮观的石门摩崖石刻。
据统计，在石门故址的石刻有104种，仅石门内壁就有34种。
曾翔：丑到极致就是一种美的极致！
曾翔：丑到极致就是一种美的极致！曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师，现为中国国家画院研究员、书法篆刻院艺委会副主任、曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
•书法的功底首先包括技法书法的功底，首先，它肯定包括技法。
使用何种技法、如何使用，始于艺术家自己的想法和选择。
每个艺术家在开展自己创作实践的时候都有一个过程，就是需要先做技术的加法，一点点地积累，一点点地训练，慢慢地把自己的技术练得越来越成熟，到了一定的时候，就要做减法，去除这些技术上的条条框框，用心去写字，这是我的体会。
从临摹来讲，一开始入手，要临得像。
像不是评判书法高下的一个标准，但是，能够临得与原帖相似，是一种能力的展现。
像是为了之后进行“创造性地不像”打下基础。
所以李可染先生讲，要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，我想也是这样的一个道理。
曾翔临写米芾《临沂使君帖》•书法要发展，就要拥有一个开放性的认识书法的功底还应该包括对书法史观念的认知和大格局的认识。
对于几千年的书法传统，我们要建立一个宏大、纵深的学习观念。
要打破五体的界限，打破碑贴的界限，重合不重分，即要整体地去认识而非片面偏颇，要从源头理清脉络，在这种意识下将理论知识和理解贯穿在一起。
第二，要展现艺术趣味，那么从趣味的来源，我们也再找出两点。
我的想法是，第一是对笔法要有一个开放性的认识，第二是要有一种玩的心态。
首先，说开放性。
蔡邕曾经讲过，叫“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽，故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
”很显然蔡邕在这里强调的是含蓄的笔力以及下笔的连贯性，认为笔力软弱则写会出很多丑怪来。
我常常也在课堂上给同学们强调这句话，不过我还会加上自己的一点阐释。
这句话给我带来的启示还包括从书法媒介上去思考的角度，大家知道书法之所以是一门独特的艺术，就是因为它跟我们所用的媒介——锥形的毛笔有着紧密联系。
会“玩”的曾翔
不咋 样 ， 态度 蛮认 真 。 但 ”同道 哄 然而 笑 ， 乐不 可支， 颇令人玩 味 。 曾翔 的从容 是 一种境 界 ， 虽 教 学 、 览等 各 种活 动 应接 不 暇 ， 不见 丝 毫 展 但
躁 气 ， 上 总是 那 样 的坦 然 和 微 笑 ， 射着 一 脸 散
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曾翔 在书 法界 是极 为 活跃 的人物 ， 紫 嫣 姹
成原理 ， 重空间营造， 注 强化 了视 觉 美 感 ， 一
庸 而 险 中求 势 ， 避 熟 滑 而 生 中 求 朴 ， 强 力 在
烈 的 矛 盾 纠 缠 中 倔 然 而 立 。 以 超 拔 的 笔 墨 他 驾 驭 能 力 ， 着 与 轻 松 地 剔 解 着 书 法 的 传 统 沉 语 素 ， 予 以重 新 整 合 缀 连 ， 建 起 了一 座 欹 并 搭 斜 凌 空 的 险 峻 楼 阁 ， 传 统 的 视 野 中形 成 了 在
曾翔 篆 书 古诗 二首 纸 本
曾 翔 在书 法 圈里 是 一 个 极 有 凝 聚 力的 人 物， 除了其影 响 力外， 还因其 有极 好 的人缘 。 他
开朗 热心 、 善解人 意， 直 率真 而又 幽默 ， 吐 耿 谈
释文： 竹堂梅花一千树， 晴雪塞门无入处。 秋官黄门两诗客 ， 珂马西来为花驻。 老翁携酒亦偶同， 花不留人人自住 。 满身毛 骨沁冰影 ， 嚼蕊 含香各搜句。 酒酣 涂纸作横斜， 笔下珠花湿春露。 只愁此纸卷春去， 日 明 重来花在地。 沈周 《 竹堂寺
字 一画 皆认 真安 排 ， 又不 露 痕 迹 ， 派 灿然 。 一
用 杨 守 敬 《 书 迩 言 》中评 何 绍 基 书 法 “ 学 如 天 花 乱 坠 ， 可捉 摸 ” 语 ， 不 之 来喻 曾翔 的 书 法 也 是 很 恰 当 的 。 翔 的 书 法 ， 一 看 生 涩 乖 曾 乍
2020曾翔新作，有一张张孩子的脸大米艺术
2020曾翔新作，有一张张孩子的脸大米艺术书法订制▼他把内心感受表达在纸上既不是山水也不是人物而是一种感觉……Who？曾翔？对！看他安守书斋的放纵！毕加索曾说：我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。
在孩子的天地中，无美丑，无好坏，单纯快乐，或许，这才是“游于艺”的最佳心境吧。
这一年的庚子春，曾翔老师静守书斋，创作了一大批精心之作，行草书、楷隶书、篆书…… 这些作品安静里透露出一股倔强的生命力，尤其是这批隶书，稚拙中更显张力，迟涩的线条，奇崛的结体，每一幅作品仿佛一张张孩子的笑脸，迎面扑向您的怀里，让人感到无比的亲近，又是那么贴切。
曾翔老师希望我们每个人都像孩子一样爱上书写或者涂鸦，因为它能放飞心情，让身心愉悦，回到童真，尤其当我们郁闷难耐时，更应以此来解压、解痛、解忧、解恨。
他说，书写或涂鸦就是换一个频道，换一种心情。
▼So……那会是一种怎样的情况呢……今天，让我们品鉴曾翔老师的书法——曾翔（1958—），号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人，现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师；同时兼任中国艺术研究院研究生院硕士生导师；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，文化部全国第十四届书法群星奖，连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》。
下面，就让我们一起来品鉴曾翔老师的书写作品▼曾翔老师写给大米艺术的授权书| 最新作品 |名称：老子二十一章尺寸：26×26cm售价：2000元来源：作者本人名称：老子二十三章尺寸：26×26cm售价：2000元来源：作者本人名称：杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录一尺寸：19×34cm售价：2000元来源：作者本人名称：但开风气尺寸：15×46cm售价：2000元来源：作者本人名称：大富贵尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：万有尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：延庆尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：万福尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：论语一尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语二尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语三尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语四尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语五尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语摘句系列一尺寸：23×39cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列二尺寸：23×38cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列四尺寸：20×38cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列五尺寸：27×39cm售价：2500元来源：作者本人名称：老子二十一章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：梦溪笔谈尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十三章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十五章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十二章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子二十五章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：德不孤，必有邻尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：见贤思齐尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：君子怀德尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录二尺寸：18×34cm售价：2600元来源：作者本人名称：知足常乐无欺自安尺寸：12×60cm×2售价：3200元来源：作者本人名称：书以静而寿诗为心之声尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：斯文在天地至乐寄山林尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：至人无异趣静者得长生尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：有奇书读无他好与古人游何所欺尺寸：12×60cm×2售价：4000元来源：作者本人名称：有书万卷绕四壁美酒百船醉一春尺寸：12×60cm×2售价：4000元来源：作者本人名称：论语摘句系列六尺寸：32×53cm售价：7500元来源：作者本人名称：论语摘句系列七尺寸：35×66cm售价：10000元来源：作者本人名称：宋陆游《春日小园杂赋》释文：久矣云霄铩羽翰，小园聊得赋春寒。
重温曾翔临古：好大王碑
重温曾翔临古：好大王碑引子今次重温的是曾翔老师于2016年9月临写《好大王碑》的书写视频，他认为该碑的特点在于线条均匀，这也是临写过程中需要特别注意的地方——“要在线上做文章，做到内敛、含蓄”，“不能写平，写平就不好玩了”。
并提出《好大王碑》可以和《石门颂》对照着写。
《好大王碑》又称《好太王碑》《广开土王碑》，为东晋时期高句丽王朝第十九代主“国冈上广开土境平安好太王”之墓碑。
原石在吉林省鸭绿江右岸集安县境内，系凝岩灰石略加修琢而成。
碑为方柱状，通高6.12米，广1.04米至1.85米不等。
四面环刻共44行，每行41字，共1800余字。
碑文讲述了高句丽的建国经历以及碑主统治时期的战功和助新罗与日本开战之事并重申有关狩墓奴的法令。
临古三言口述曾翔整理木木堂工作室好大王碑好大王碑拓片“《好大王碑》的特点是线条均匀，这也是它的问题，变化较少。
因此，线条质量要提高，多用中锋线条。
笔在运动过程中要有点颤动，但要自然，不能做作。
该紧的要紧，该松的要松，不能写平，写平就不好玩了。
一味的照抄就不生动，有一定的辨别能力之后再写，有了审美认知便可把握。
提笔顶纸、会用笔尖、以篆书笔意去书写；不能呆板，要有情趣，粗细稍有点变化才好看。
点要戳下去，不能很轻的放在那儿。
学《好大王碑》不能表面化，只注重造型，要在线上做文章，做到内敛、含蓄。
书写时忌讳拖笔，线要涩，追求古厚的感觉。
《好大王碑》可以和《石门颂》对照着写。
”——曾翔临《好大王碑》有感2016年9月于木木堂工作室临写作品单字局部驾剖后龟葭为郎降子余乐临写作品全貌请旋转手机后观看2016年9月临写《晋· 好大王碑》2016年9月临写《晋· 好大王碑》堂主简介曾翔曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师。
现任中国国家画院研究员、书法篆刻院艺委会副主任、曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
明心见性 特立独行——曾翔艺术作品欣赏
明心见性特立独行——曾翔艺术作品欣赏
星辰
【期刊名称】《青春期健康》
【年(卷),期】2019(0)5
【摘要】王克煜认为,在当代书坛曾翔是一个备受争议的书法家,褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段,而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线,视曾翔为当代丑书的代表人物。
但是,只有将其置于传统和现代的大背景下进行综合考量时,才能品味出其真正的价值与意义。
中国书法,有如中华民族伟大的母亲——黄河,一样的博大,也如黄河水一样源源不断地流淌,汹涌澎湃、喧腾不息。
曾翔就是这个时代的弄潮儿,他勇于跳进喧腾不息的书法长河,在其中搏击、游弋……
【总页数】4页(P58-61)
【作者】星辰
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】R212
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当代书法论坛第五回——曾翔《书法的秘密》
当代书法论坛第五回——曾翔《书法的秘密》当代书法论坛第五回——曾翔《书法的秘密》讲座于2018年4月26日在临沂市美术馆多功能厅开讲。
主讲人简介曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长；中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员；中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院副院长、中国城镇化促进会书画研究院副院长、湖北书法院副院长；北京大学名家工作室导师、清华大学名家工作室导师、中国人民大学画院名家工作室导师、中国传媒大学名家工作室导师。
作品欣赏高兴万岁富贵万岁发大吉大利讲座纲要一造型汉字是表意文字，象形、指事、会意、假借、转注、形声，每个字都有不同的形体，千姿百态，不可究诘。
点画的起行收造型单字造型字组散氏盘袁安碑杨凝式《韭花帖》二章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系。
虢季子白盘曹全碑张迁碑三笔法一字之间乃至全篇，不论点画、结体、空间布白如何变换衔接，都是通过用笔来表现，不同的用笔方法会产生不同的造型，通过这些形态各异的造型，表现出不同的审美效果。
书法艺术之美是通过用笔完成的, 如果没有精妙的用笔技巧, 那么就没有书法艺术。
1.笔尖2.笔肚3.笔根4.当今笔法创新甲骨文怀素《自述帖》四书法的格调或者境界王羲之《兰亭序》王羲之《姨母帖》颜真卿《祭侄文稿》（图文来源：临沂市美术馆）。
“心心相印”——曾翔蔡大礼邹涛李逸之丁宝子造像印艺术成果展
“心心相印”——曾翔蔡大礼邹涛李逸之丁宝子造像印艺术成果展展览日期2019年7月31日-8月11日主办单位中国少数民族文物保护协会艺术研究院协办单位《中国篆刻》杂志社《中国民族美术》杂志社展览地址中国美术馆一层七号厅开幕时间2019年7月31日下午3:00前言佛像印是我国印章艺术中一项独特的门类，目前可见的最早实物出土于新疆地区，属魏晋时期的遗物。
佛像印产生至今已一千多年，在漫长的历史进程中，形式一直在不断变化发展。
佛像印从最早的寺庙、僧侣用印，至宋元后扩展为民间私印，明清以来印人们赋予其更多的艺术元素，实现了从实用性向艺术性的拓展与转变。
佛像印成功跳出了佛教用印的狭小范围，赢得了更多元的发展轨径。
尤其是晚清以来，嗅觉敏锐的文人篆刻家以佛造像入印、入款，为篆刻艺术开拓出一片全新的疆土，涌现出了像赵之谦、邓尔雅、来楚生等在佛像印创作方面独具风貌的篆刻大家，他们怀着无比虔诚与敬畏的心情，走刀不已，将佛像图案与篆刻艺术作了完美结合，赋予佛像印全新的风采。
佛像印在不同的历史时期，适应当时社会人士的需求，进而演变出多样的形态和功用，开辟出新的生存领域，这正是佛像印蓬勃生命力的体现，也是这个主题能在当代焕发光彩的根源所在。
曾翔、邹涛、蔡大礼、李逸之、丁宝子五位先生，大都有着数十年的篆刻创作经验，也是当代佛像印创作领域中的领军人物。
他们对这一主题曾投入大量时间与精力，在吸取传统的基础上参考了历代金石资料，在不断探索、实践中创作了许多风格各异、独具匠心的精彩作品，引起了当代印坛的极大关注。
作为佛像印创作者强强组合的“当代佛像印学术探索展”，自2016年6月首展以来，在全国各地已成功举办了九场，作品集印行达数万册，对普及与提升当代佛像印创作起到了极大积极作用。
此次在中国美术馆举办的“心心相印—当代造像印艺术五人探索成果展”，是他们的第十场展览。
本次展览中，五位艺术家将携手给广大篆刻爱好者呈现出他们最新的艺术探索成果，也希望能够让大家更直观地了解当代佛像印创作的潮流趋势。
曾翔的意义
深地去了解一个人，评价一个人。
但是，明显地不独因情义，毕竟仅有情义还不足以如此这般的赞赏。
的确，曾翔是一个极重情义的人。
哪怕是一种江湖情义，他也满不在乎。
通常，人是一种容易陷入恐惧孤独的动物。
所以，人们都会有司马牛一样“人皆有兄弟，我独亡”的隐忧。
而曾翔却不同，他不需要子夏之流“君子何患乎无兄弟也”的宽心，因为他有“四海之内皆兄弟”的容量，他有“君子敬而无失，与人恭而有礼”的吞吐大方的心怀。
他喜欢呼朋唤友的聚会，他习惯于大家一起热闹，哪怕爆棚的欢场；他尤其欣赏那种有才华的书友画友，无论年龄长幼，他不由自主地就会为其推介、张罗，为他们不惜时间与花费。
甚至，他明知“天下没有不散的筵席”，而内心深处却极不情愿匆忙或者草率的散场。
所以，他的纠结，他的受伤，也就只有自己偷偷地舔舐——我见过他讲到动情处眼中闪有泪光的时刻，我惊讶于这样一位见过多少呼风唤雨的场面的汉子，内心深处也一样包含有别人触碰不得的最柔软的部分。
另外，关于“江湖”这个词汇。
所谓“江湖”，是一个让人陷落其中，身不由己，而冠之却又浑身不自在的字眼。
对于曾翔来说，他既身在“江湖”之中，却又有些超然于“江湖”之物外。
在他那里，学术与江湖，似乎都不过是一些被定义化了的修辞——何必管它？我，自有我在！扭扭捏捏，半推半就，不如直接面对来得坦然。
曾翔是这样一个人。
“做人要老实厚道，注重德行的修行，本身就要尊重老师。
而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。
艺术创作不能亦步亦趋，照猫画虎。
”接受采访时，曾翔如是说。
早年，曾翔当过兵，毕业于解放军军事学院。
后来，他开过餐馆，南来北往的书坛画友大多曾在他的小店里进进出出；他“玩”过“流行书风”，后来却又从一个在野的自由散漫分子，走进了体制内，成为文化部下属的艺术研究院里的一名能够带学生的硕士生导师……但，这一切，对于曾翔来说，似乎都无所谓，都自然而然，门里门外，都是一样的状态：吃酒，打牌，挥毫，他的日常三大件，一个也不能少。
抱朴守真曾翔书斋题字精品
抱朴守真曾翔书斋题字精品曾翔1958年出生湖北随州人国家一级美术师中国国家画院研究员中国国家画院曾翔书法工作室导师云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师说曾翔我有不记人名的毛病,屉子里数千张名片,没有几张可以与其人对上号的。
但我对艺术作品却有较强的记忆力,当然,要记住艺术品中的人名,就要艺术品本身会说话才行。
说起来抱歉,早几年我随朋友在曾翔开的餐馆里都白吃了人家好几餐饭,还记不住店主的姓名。
后来在一份展览的单子上见到一长条草书,写得神采飞扬,问崔志强此署名“曾翔”何许人,崔兄笑了,我才记住了这老兄的大名。
再后来,在七届中青展评选会上,我推荐的署名“曲堂”的行楷条幅被大家评为一等奖,我这才知道“曲堂”即曾翔也。
我自迁居北京后,与曾翔见面的次数渐多,他小我几岁,爱说谑语,我们正经谈话的机会不多,因此,虽常见面但实际了解得并不很多。
好在他的作品很会说话,几次展览,共读到的作品大约有几十张,张张有灵气,细读之下时有会意,我们以艺交心,世俗的了解不详也罢。
朗禾空间曾翔的结字造型能力在我所认识的朋友中是最强的一位,与之相伯仲的大约只有沃兴华和徐海了。
沃兴华开合幅度大,想像力丰富,并注重整体的构成。
徐海的开合幅度也大,并重于气势、精于点画。
曾翔结字的开合幅度及整体的构成和气势虽比他们略有不逮,但精微度比他们稍高,各种变化的技巧也较丰富。
似乎可以这样说:沃、徐二人的结字造型有“革命”的意味,完全打破世俗的观念而重组,倾向于美术化的造型。
而曾翔只是“改革”,虽然偶有失度,但毕竟与传统的模式相去不远,因此相对而言,其刻意做作的成分也略低些。
曾翔的结字能力还表现在书体的不断转换上,我见过的就有魏碑风格的、大草的、碑体加杨维桢的、碑体加王羲之的多种,每种都很老到,也都有新意。
我曾当面恭维他,说若是他早生50年,做点学问,然后随便亮出一种体来,那么谢无量、胡小石他们就全没戏！曾翔的点画颇有表现力,形象地说,刚毅、倔强、厚实,再加上几分戏谑式的灵动。
曾翔的这幅书法作品卖了2万元，邮费还要自理。你觉得值吗？
曾翔的这幅书法作品卖了2万元，邮费还要自理。
你觉得值吗？书法名家曾翔被称为“吼书”大师，而且还是专写“丑书”的名家。
那么，他的书法作品会有人买吗？会卖到多少钱？其实，这些问题都与他的名气有关，也就是说，名气越大，作品的价格就会高。
曾翔尽管是写“丑书”的，但他的作品价格却要比一般人高得多，而且市场还很好，有时候甚至超过了省级书协主席的市场。
上面的这幅作品是曾翔所写的一幅楷书作品，也就是人们常说的“丑书”作品，他曾被卖到了20000元，有些人可能会说，这样的作品，白送我也不要，因为它会污染我的眼睛。
还有人可能会说，这幅作品谁都会写，我让自己的孙子拿支毛笔随随便便就写出来的，而且还要比他写得好。
不管大家怎么说，怎么看，但曾翔就是曾翔，谁让人家是书法名家呢？我们看待一个人的书法作品时，会有很多种结论，甲说，人家功底很深厚，水平了得。
乙说，是瞎弄，是糟蹋中国文化。
丙说，跟我无关。
等等。
不管怎么说，甲、乙、丙当中，总是会有人喜欢的。
因此，曾翔书法作品的流向也很有可能在甲类人群中。
当然，人都是可变的，也许乙和丙也会随着认知欣赏水平的提升，说不定还会转化为甲。
这就是市场定律。
就曾翔的书法作品来说，它为什么会卖到20000元之高？除了名气大之外，还与甲类人的推波助澜有关。
乙类和丙类人虽然很排斥曾翔的书法，但是，在甲类人的推波助澜下，乙和丙的认知也会发生变化的，最后会形成了大家的共识，人家是名家！是名家，作品的价格自然也就高了。
当然，除此之外，曾翔的书法功底与水平也是不可否认的。
在当年，曾翔曾经参加过四、五、六、七、八届全国书法大赛，并且还获得过奖项也不少，这是最能检验一个人书法水平的大赛，他一个人那样获奖，就说明他的书法水平真是不简单。
只不过这些年他走进了书法的另一个胡同里了，是好是坏，有待历史来检验。
从这个意义上来说，曾翔的那幅书法作品拍卖了20000元，一点也不奇怪。
据说，曾翔还写了六个大字作品，后来卖了90000元之多。
瞧，曾翔临了个秀气的碑！
瞧，曾翔临了个秀气的碑！
曾翔先生临《曹全碑》
上次刚刚说完写字，要临个投缘的帖……曾翔先生就来个大逆转，以豪放的身手临了个秀气的碑——曹全。一般认为，《曹全碑》最显著的特征是典雅逸静。与其同时代粗拙的汉碑相比，《曹全碑》若一位翩翩君子，具有极高的修养，个性中正平和，既符合规范，又飘然逸出，与《张迁碑》等以追求真率拙朴的碑风形成了鲜明的对照。
曾翔临《曹全碑》Βιβλιοθήκη 视频图片来自：木木堂曾翔工作室 感谢曾翔先生授权发布
慢半拍No.29重阳——曾翔书《东坡志林》专场
慢半拍No.29重阳——曾翔书《东坡志林》专场“与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
”——苏轼《定风波·重阳》这是苏轼作于宋神宗元丰四年重阳的词句，描写的是与友人登高赏菊、把酒言欢的情景，文辞疏朗，意气风发，很难想象它的作者是一个背负“罪臣”身份并且生活窘困的人。
彼时，苏轼流放至黄州已有两年，“日以困匮”，故友在黄州东门外为他谋得数十亩“茨棘瓦砾”的荒地，供他亲自开垦、耕种粮食之用，名为“东坡”。
“东坡居士”的别号，由此而来。
《东坡志林》便是“苏轼”蝶变成“苏东坡”之后的文学产物。
其文长短不拘，内容广泛——谈天说地、出游交友、入仕致仕，更将他的洒脱豪放淋漓尽致地展现出来。
值此佳节，我们为您呈现：重阳——曾翔书《东坡志林》主题专场。
且让我们一睹坡公风貌，追摹前贤之敞怀洒脱，以他的词句作尾，结束今天的话题：“酩酊但酬佳节，云峤，登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
”慢半拍·第二十九期重阳曾翔书《东坡志林》专场时间：20201025——2021107拍场：微拍堂· 木木堂书画艺术点击下方图片跳转或文末“阅读原文”即可参与专场作品预览NO.1 苏轼《东坡志林》買田求歸内容｜浮玉老師元公欲為吾買田京口，要與浮玉之田相近者，此意殆不可忘。
吾昔有詩云：“江山如此不歸山，江神見怪驚我頑。
我謝江神豈得已，有田不歸如江水！”今有田矣不歸，無乃食言於神也耶？东坡志林買田求歸木木堂钤印｜平安、MMT、木木堂尺寸｜33.6cm×18.8cm年代｜2020年来源｜来源于作者本人专场作品预览NO.2 苏轼《东坡志林》八蜡三代之戲禮内容｜八蜡，三代之戲禮也。
歲終聚戲，此人情之所不免也，因附以禮義。
亦曰：不徒戲而已矣。
祭必有尸，無尸曰‘奠’，始死之奠與釋奠是也。
今蜡謂之“祭”，蓋有尸也。
貓虎之尸，誰當為之？置鹿與女，誰當為之？非倡優而誰！葛帶榛杖，以喪老物，黃冠草笠，以尊野服，皆戲之道也。
往期集锦曾翔临古钟繇小楷篇
往期集锦曾翔临古钟繇小楷篇
今日回顾主题：
曾翔临古钟繇小楷篇
曾翔临古:钟繇《荐季直表》（上）
曾翔临古:钟繇《荐季直表》（下）
临帖视频
曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》（上）
【曾翔老师语录摘选】很多人写钟繇都写得漂亮，我觉得还要写得有味道。
钟繇的字是典型的篆籀笔法，写的时候要以篆籀为本，圆融厚重。
写钟繇小楷不能着急，一定要绷住劲，结字要有隶书的感觉，宽博有古意。
（2016年12月30日发布，浏览量171285次）曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》（下）
【曾翔老师语录摘选】写小字要小中见大。
写钟繇小楷要写得慢、拙、“傻”，要写出篆籀笔意。
字写得有古意很难，我们现代人不自觉就会往里面加东西。
（2017年01月06日发布，浏览量77557次）临写作品
临写钟繇《荐季直表》
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
关于作者
曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师。
现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授。
明日回顾预告：曾翔临古颜真卿篇
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》（上）
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》（下）。
名师解读｜原来圣教序可以这么临
名师解读｜原来圣教序可以这么临圣教序浅说对王羲之经典法帖的学习是书法人不可回避的。
以兰亭序为代表的墨迹、手札，是一种很好的学习范本；另一种就是《怀仁集王羲之书圣教序》。
此碑由王羲之真迹中直接摹出，故为历代书家所重，亦是学习行书的最佳范本之一。
因为是集王羲之的字组成，碑刻出来的，兼具碑与帖所有的特点与审美，帖内楷行草三体皆有，笔法各异。
但是通篇的章法和王羲之的其他手札有着一定的差异，所以学习又有一定的难度！正是这个原因，这个碑帖给了学习者更大的发展空间！本期主题临摹圣教序本次《圣教序》主题的临习活动，是小月河书社创立后的第一次主题活动。
大家分别从不同的角度来对这个经典的碑帖进行了学习探讨。
按各自对圣教序的学习心得与体会，进行了有取舍性临摹。
▲一起探讨作品▲曾翔老师做点评指导本期点评顾问曾翔老师这次学习得到书社顾问曾翔老师的亲自点评指导，在此也表示衷心的感谢！更希望我们的学习能让学习行书，尤其是以《圣教序》为临本的同学们得到参照借鉴，而有所收获。
曾翔号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人，现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
曾老师圣教序教学语录现在是5G时代，是科技创新的时代。
（书法艺术）当前这个时代恰恰是敢于创造、敢于出新，敢于有个性，要标新立异的时代。
将是一个天翻地覆的时代。
没有了王羲之手札的板正，增加碑刻里“做”的因素，然后再去和日常书写结合，能做到更加自然。
这是我们为什么没学兰亭序而从圣教序入手的原因。
现在对二王的学习，很多都是巧的成分多。
很多人一辈子都在做这种巧的东西，有利有弊。
字要有字眼，一个字里有眼，一组字里有个眼，一篇字里要有个眼。
眼，是人心灵的窗户，两人眼睛的对视，才有了沟通，人看字的时候，更是这样。
▲曾翔老师临摹圣教序书社成员圣教序临习展示（附曾翔老师点评，录音整理）安垚垚曾老师点评这是一种创造型、改造型临摹。
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曾翔篆刻作品欣赏
中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日
14:36 02:38
北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。
曾翔篆刻作品欣赏：
艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。
曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣
写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。
写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。
国家
画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。
大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。
这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。
这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。
大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。
提倡什么，往往就是什么缺失了。
比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。
古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。
曾翔作品大宜子孙
美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。
写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？
曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。
实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。
写意的标准往往比那
种工整的、工稳的更高更难，就看这个度怎么把握到恰到好处，像齐白石那样的大师就做到了。
现在很多篆刻是工稳的路子，看起来很麻烦、很复杂，工艺性很强，艺术性却很差。
写意有没有标准，要看是谁来看。
我觉得审美对象很重要，就是谁来审美谁来看，是专家来看还是一般普通的大众来看。
专家来看，可能就是来看写意的精神，他们知道这个东西好在什么地方，这个标准在专家们的心里，妙不可言。
其实很多人读不懂写意艺术。
听到“写意”，就以为是胡抹几笔。
严格地讲，写意画是不易于表演的，所以油画家会说：你们的中国画这么简单。
原因就是他们看见那些经常去表演的人。
油画画起来很费时间，可以反复修改，而中国写意画的一点一画可以在瞬间完成，表面上看似简单，实际上是要用一辈子的功力锤炼的。
具有写意精神的中国书法、中国画、中国印章，很难用固定的标准来衡量。
写意艺术妙不可言，很多人为之着迷，追求一辈子。
曾翔作品行实之利
当代篆刻无流派
美术文化周刊：篆刻研究所目前承担了哪些工作？
曾翔：篆刻研究所的架子刚刚搭起来，是研究、创作、教学三位一体的模式，工作内容主要还是围绕着中国国家画院书法篆刻院为重点。
目前的专职人员只有我和魏广君，单独的活动还没有真正开展起来。
针对当前篆刻领域出现的重要问题，书法、篆刻的走向与发展，我们想做一些切切实实的研
究和探索。
我觉得活动不宜搞得太多，要做得有品质，对篆刻艺术的发展起到真正的推动作用。
曾翔作品福寿康宁美术文化周刊：篆刻艺术在当代是否还有形成流派的可能？
曾翔：现在篆刻要分派，基本上是不成立的。
篆刻过去有西泠八家，也不叫什么派。
那个时候信息不发达，能够形成地域特色。
今天信息这么发达，想形成地域特色是很难的。
一旦有个东西被发现搞成一个作品之后，网络传播这么发达，马上就互相借鉴、融合、影响，所以想成为派非常难。
这是客观原因。
在信息爆炸时代，不可能悄悄摸索多少年，有朝一日突然冒出来，像黄秋元、陈子庄当年那样。
今天，你在犄角旮旯呆着，发现谁搞得不错，马上就被人同化了。
信息量太快，想开宗立派太难了。
再谈主观方面的原因。
过去我们写个帖起码写十年，家里穷，祖上传下来的一本字帖，当做宝贝，写字的时候不能弄脏了。
现在比真迹还真迹的东西，以高科技的方式呈现在你的面前，很多的碑帖、印章看不过来。
假如起王羲之于地下，让他坐上飞机全国各地到处视察，然后他再想保持他的独立性，我想王羲之也未必能做得到。
这就是时代的不同。
如此说来，今天的艺术家要比古代的艺术家更难做，他的困难和挑战更大。
大家经常呼吁没有大师，这个时代很难有大师。
因为如今没有给你产生大师的条件和土壤，这么大、杂的信息进入你的大脑，你还那么清晰、冷静，不受左右干扰，多难！如果做到了，有两种可能，一种
是你是大师，还一种可能你啥都不是。
每个艺术家都要警觉。
现在，只有坚守一种信念，才可能做出一点有个性的、有特色的东西，这就靠艺术家的智慧了。
你的眼光是不是独特，你把人家的东西拿来，并且表现得让他看不到，那就是高手了。
曾翔作品众妙和合
看好篆刻艺术市场美术文化周刊：篆刻是一门小众的艺术，有创作就有流通。
篆刻家的市场情况怎样？篆刻艺术如何形成一个合理的、健康的市场？曾翔：中国书协成立以来，篆刻艺术发展取得了很多成绩，但在发展中间也有些参差不齐，整体上对篆刻本身的认识也有不尽如人意的地方。
篆刻这个东西是小众艺术，关注的人不多。
篆刻家生存的环境受到了很大的挑战和影响。
书法这几年稍好一点，篆刻还远远没有被大众所认识，它的生存空间决定了它的艺术取向。
刻得相对工稳的篆刻，搞收藏的人能看得懂，所以大家就一窝蜂似地刻那种规整的、漂亮的印章。
你刻得不漂亮，艺术性太强，实际上就是自己玩的事。
我觉得艺术是很奢侈的玩意儿，它恰恰不是迎合市场，而是文人雅玩的东西。
艺术走向市场、跟生活对接起来，必然会走向另外一条道路。
一味去迎合市场这很麻烦，会影响我们整个的艺术观，这是很严峻的问题。
曾翔作品大宜子孙
当代的篆刻艺术，从欣赏的角度来讲，基本没有市场。
从纯欣赏角度去购藏篆刻艺术的人，少之又少。
总体看，从改革开放到现在，篆刻市场慢慢地在形成。
著名篆刻家如韩天衡、王镛、石开先生，他们属于年长一辈，刻得当然好，但因为价钱高，作品已经不适合一般人购藏，主要还是礼品市场。
还有一些人有收藏的爱好，发现了篆刻市场问津的人很少，预见到篆刻未来的市场会很好。
这样的人现在有一部分，他们是篆刻艺术购藏的主体。
现在有一批刻得很好的青年篆刻家开始有点儿市场了，他们手头的活好、价钱便宜、增值的潜质比较大。
我一个朋友在潘家园摆摊刻印、卖石头，最初刻一个字5
块钱，现在刻一个字几百块钱，已经在北京买了两套房。
这当然是少数。
我认识的一些以篆刻起家的中青年作者，日子过得也挺好。
相对于改革开放初期，篆刻家的生存环境还是得到了大大的改观。
曾翔作品去疾随着收藏热的兴旺，收藏家刻收藏印的人越来越多。
每个收藏家都想刻一方规范点的印章，比如，“过眼是福”之类。
篆刻家的生存环境也得到了一些改观，跟收藏热有关。
但是相比于中国书法、中国画，篆刻艺术的市场还有待发展、开掘。
很多人从收藏石头开始进而收藏印章，因为好的印章石越来越少，再找一个很好的刻手刻上一个有艺术性的作品，一块石头就有了两种价值。
现在大家觉得没
有什么可以收藏了，印章倒是一个很好的收藏选择。
我相信，这个市场会越来越好。
曾翔作品六六大顺
曾翔作品百子千孙
曾翔作品众妙和合
曾翔作品安了广大
曾翔作品有尊者敬曾翔作品长乐未央
曾翔作品上事
曾翔作品嘉合
曾翔作品太阳湖
曾翔作品天人合一
曾翔作品生命之源
曾翔作品生态自觉。