2020年苏教版七年级上美术知识点复习

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七年级上苏教版美术知识点

七年级上苏教版美术知识点美术是一门丰富多彩的学科，它不仅可以让我们欣赏美丽的艺术作品，还可以提高我们的审美水平和创造力。

在七年级上的苏教版美术课程中，我们将学习一些基本的美术知识点，可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品。

以下是七年级上苏教版美术课程的知识点。

1.色彩的基础知识色彩是美术作品中最重要的元素之一。

学习色彩的基础知识可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。

在苏教版美术课程中，我们将学习色彩的三个基本要素：色相、明度和饱和度。

色相指的是颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。

明度指的是颜色的明暗程度，如红色可以有深红和浅红之分。

饱和度指的是颜色的浓淡程度，如红色可以有鲜红和暗红之分。

2.造型的表现方式在美术作品中，造型是表现事物形态的重要手段。

苏教版美术课程中，我们将学习造型的不同表现方式。

例如线条是一种基本的造型表现方式，可以通过线条的粗细、长度和曲直程度来表现事物的形态和情感。

形状是另一种造型表现方式，可以通过平面图形的组合来表现事物的形态和空间关系。

质感是表现事物触感和肌理的一种造型表现方式，可以通过表面纹理和形态来表现事物的真实感和丰富感。

3.透视的基本原理透视是表现物体在空间中的位置和形态的重要手段。

苏教版美术课程中，我们将学习透视的基本原理。

例如在一点透视中，物体在远近的距离和相对大小可以通过视点和视线来表现。

在两点透视中，物体的高度和宽度可以通过远近程度和水平线来表现。

同时，我们还将学习到透视的线性、渐变和叠景表现方式，可以让我们更好地表现空间感和深度感。

4.构图的基本规律构图是美术作品中组织形式和结构的重要手段。

苏教版美术课程中，我们将学习构图的基本规律。

例如在画面中，画面可以通过对称、对角、重心、透视等方式来达到均衡、稳定、活泼或动感等不同效果。

同时，我们还将学习到画面空间的前后、正反和大小比例等关系，可以帮助我们更好地组织和呈现美术作品。

结语以上是七年级上苏教版美术课程的一些基本知识点，这些知识点将会作为我们后续学习的基础和支撑。

七年级上册美术理论知识点

七年级上册美术理论知识点在七年级上册美术课程中，学生将学习到许多重要的美术理论知识点，这些知识点对于学生们的美术学习和实践至关重要。

以下是本篇文章将要介绍的美术理论知识点。

一、线条线条是美术作品中最基本的元素之一。

线条可以分为直线、曲线、斜线等不同类型。

在美术作品中，线条可以用来表现形状、纹理、光影等方面，是作品中最具表现力的元素之一。

二、色彩色彩是美术作品中最引人注目的元素之一。

颜色的选择、组合和运用可以丰富作品的感觉和情绪。

在美术作品中，色彩的运用可以表现出不同的主题和情感。

三、形体形体是美术作品中最重要的元素之一，主要指物体的体积、空间和尺寸。

在美术作品中，形体可以通过透视、比例和造型技巧来表现。

艺术家们利用形体来表现出立体感和现实感，使作品更具可信度和真实感。

四、构图构图是美术作品中最基本的组织原则之一。

它可以帮助艺术家将作品的各个元素组织到一个有机的整体中。

好的构图可以使作品更具有吸引力和感染力。

艺术家们通常会通过对视觉中心、比例和平衡等因素进行考虑和布置，来创造出理想的构图。

五、光影光影是美术作品中最重要的表现手段之一，可以给作品带来深度和真实感。

艺术家们通过利用光影的变化和暗示，来表现物体的体积、形态和质感。

光影在美术作品中的应用可以增加作品的立体感和层次感，使作品更具有表现力。

总之，在七年级上册美术课程中，学生们将学习到许多基本的美术理论知识点，这些知识点为学生们今后的美术学习和实践打下了坚实的基础。

通过对这些知识点的深入学习和理解，学生们可以更好地创作出具有表现力和感染力的美术作品。

苏科版七年级上册美术复习知识点

苏科版七年级上册美术复习知识点第一章艺术的产生和发展1.1 艺术的起源和意义- 艺术是人类文明发展的产物- 艺术可以表现人类的情感和思想1.2 史前艺术- 史前艺术主要表现在岩画和雕塑中- 史前艺术的特点是形象生动、简单明了，具有强烈的装饰性和表现性第二章线条构成的艺术2.1 线条构成的基本形式- 直线、曲线、折线、挑线、倾斜线等- 线条可以在画面中起到很多作用，如表现形象的轮廓和纹理，构成形象的结构等2.2 线条构成的表现技法- 线条的长度、粗细、轻重、方向、弯曲程度等都可以产生不同的效果- 线条可以通过交错、穿插、重叠等手法产生特殊效果，如明暗变化、空间感、节奏感等第三章色彩构成的艺术3.1 基本色彩和色彩搭配- 基本色彩有红、黄、蓝三原色以及它们互相混合形成的三次色和黑、白色- 色彩搭配可以产生不同的效果，如和谐、对比、互动、冲突等3.2 色彩的表现技法- 色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性可以产生不同的效果- 色彩可以通过混合、涂抹、溅洒等手法产生特殊效果，如自然景物的色彩表现、情感氛围的营造等第四章平面构成的艺术4.1 平面构成的基本元素- 点、线、面是平面构成的基本元素- 不同的形状、大小、数量、排列方式等可以产生不同的效果4.2 平面构成的表现技法- 平面构成的表现技法有平面布局、透视的运用、画面的比例关系等- 平面构成可以通过色彩、线条、形状等其他因素来进行丰富和表现第五章绘画素材的运用5.1 画笔和颜料- 画笔有毛笔、油画笔、水彩笔等- 颜料有水彩、油画颜料等5.2 绘画素材的表现特点- 纸张可以呈现绘画效果的各种质感和要求- 不同的绘画素材可以呈现不同的表现特点，如油画的质感和立体感、水彩的透明感和轻盈感等。

七年级上册美术知识点归纳

七年级上册美术知识点归纳美术是一门有趣且让人无限想象的艺术形式，通过绘画、雕刻和摄影等方式来表达想法和情感。

在七年级上册的美术课程中，许多知识点都是初学者必须掌握的。

下面将分别描述这些知识点，帮助同学们更好地掌握美术知识。

绘画材料在创建任何绘画作品之前，有许多工具和材料需要备好。

美术课上，老师向我们介绍了许多不同的材料，包括颜料、画笔、画板、纸张和调色板。

同学们需要学会正确使用这些材料，配合艺术创作。

画布和画纸画布和画纸是创作绘画作品中最基本的材料。

我们需要了解他们的特性和用途。

画纸的厚度和纹理将影响绘画的效果。

而画布具有更凸显现代艺术风格的效果。

颜色在绘画时，选择颜色是至关重要的。

同学们需要了解如何选择和使用颜料，例如彩色铅笔、蜡笔、油画颜色和水彩颜色。

掌握基本的颜色和调配技巧，可以帮助同学们表达出更多的情感。

线条线条是绘画中的一种基本元素。

通过线条的使用，可以创造出不同的效果。

例如，细线可以轻松地创造出细节，而粗线可以用于强调表现力。

在美术课上，老师会教授基本线条技巧，在绘画过程中加入对比度，以凸显作品的魅力。

透视和比例透视和比例是绘画过程中不可或缺的基本要素。

他们与线条和颜色一起交织展现，帮助我们创作出更真实、更具有逼格的作品。

同学们需要了解物体在不同透视下的表现效果，并掌握各种绘画技巧的正确比例。

以上是七年级上册美术的基本知识点归纳。

通过熟悉这些知识点并在实践中不断探索，我们可以制作出更多的作品，并提高自己的艺术水平，来不断探索自己的美术之路。

七年级上学期美术知识点

七年级上学期美术知识点
美术作为一门艺术学科，是培养学生审美能力和创造能力的重要途径。

下面我们来认识一下七年级上学期的美术知识点。

一、色彩
色彩是美术作品中非常重要的组成部分，是表达情感和意境的重要手段。

七年级上学期，学生需要学会基本色彩理论，包括颜色的三要素（色相、明度、饱和度）、主、次、补色的概念和使用方法等。

二、构图
构图是指在画面内安排元素的方式，也是表达情感和意境的手段之一。

七年级上学期，学生需要学会基础构图理论，包括单点透视、双点透视、对称和不对称构图等。

三、线条
线条是美术作品中表现形态和结构的重要元素，七年级上学期学生需要学会基本线条理论，包括线条的种类、线条的粗细和使用等。

四、素描技巧
素描是基础美术技能之一，是表现形态和结构的重要手段。

七年级上学期，学生需要学会基本的素描技巧，包括透视、明暗和轮廓等。

五、立体造型
立体造型是美术作品中将平面表现为立体感的技能，包括粘土造型、纸片造型等。

七年级上学期，学生需要学会基本的立体造型技巧，包括建模和雕刻等。

六、素材运用
素材是制作美术作品所需材料的统称。

七年级上学期，学生需要学会基本素材运用技巧，如颜料调配、画笔的选择和使用等。

综上所述，七年级上学期美术知识点包括基本色彩理论、构图、线条、素描技巧、立体造型和素材运用等。

希望同学们能够认真
学习掌握这些知识点，提高自己的美术素养。

七年级美术苏少版知识点

七年级美术苏少版知识点美术作为一门艺术，不仅可以让我们欣赏美，更能够带领我们进入一片遍布艺术氛围的世界。

在七年级的美术学习中，苏少版的美术教材是大家的选择之一，接下来我们将从苏少版美术教材中了解一些重要的知识点。

一、形体和表现美术之所以能够创造艺术，是因为它通过对形体的表现来传递人类最深层的思考与情感。

在苏少版美术教材中，形体和表现就是重点。

例如，在课程1-1“认识形体和色彩”中，我们可以了解到形体是什么，形体的基本特征以及形体的表现手法。

在课程1-3“形体的表现手法”中，我们还可以了解到形体的线条表现方法和光影表现方法等等。

二、色彩色彩是美术作品中的一大重要元素，不仅可以为作品增添生动的氛围和情感，更能够起到突出主题的作用。

在苏少版美术教材中，色彩的学习也是必不可少的。

例如，在课程2-2“色彩的表现和组合”中，我们可以了解到色彩的概念和作用、色彩的表现方法以及色彩的组合技巧等等。

三、绘画基础绘画是美术学习中的必修课，学好绘画基础会对日后的美术学习产生决定性的影响。

在苏少版美术教材中，绘画基础的学习也是重点之一。

例如，在课程3-2“画法和技法”中，我们可以了解到绘画的步骤和技巧、线条的表现方法以及各种不同的画法等等。

四、艺术知识美术学习不仅仅是简单的技巧和基础的绘画，更涉及到艺术的知识和文化的背景。

在苏少版美术教材中，艺术知识的学习也是我们必不可少的课程。

例如，在课程5-2“中国画的艺术特色”中，我们可以了解到中国画的历史、类型、技法以及画家们的精神追求等等。

总之，苏少版美术教材的学习是让我们更深入地了解和掌握美术的知识，为日后的美术学习打下坚实的基础。

希望同学们能够把握好这些知识点，不断提升自己的绘画水平，创造更加优秀的艺术作品。

七年级美术上册知识点

七年级美术上册知识点
七年级美术上册是初中阶段开设的一门艺术学科，它以基础知
识的学习为主，涵盖了绘画、书法、雕塑等多方面的内容。

以下
是本文将要介绍的几个知识点。

1.线条
线条是绘画的基础，无论是素描、彩画还是油画，线条都是构
建形象的必要元素。

线条不仅仅可以用来勾勒轮廓，还能表现形体、纹理、质感等内容，因此掌握线条的描绘是学好美术的必修课。

2.色彩
色彩是绘画、美术创作中不可或缺的元素之一。

在绘画中，色
彩的运用能够产生强烈的视觉冲击力，甚至能够传达情感和思想。

七年级美术上册的学习中，将学习到基本色彩的知识及运用技巧。

3.构图
构图是指在绘画过程中，将画面元素有机地组织起来，形成整体效果的过程。

构图是绘画中难度较高的部分之一，需要学生们注意画面的比例、重心和对称性等方面的问题。

4.素描
素描是一种不加色彩，只通过线条和灰度的变化来表现形态感的绘画方式。

对于初学者来说，学习素描有助于他们掌握描绘线条的技巧，提高对空间的感知和构图能力。

5.创作
创作是绘画学习的最终目的，也是衡量学生综合素质的重要标志。

通过创作，学生能够将所学的技能和知识运用到实际的美术创作中，展现自己的想象力和创造力。

以上是七年级美术上册的几个知识点，每个知识点都有其重要性和难度，需要学生们认真学习并用心练习，才能在美术学科中有所发展和突破。

希望各位同学能够爱上美术，热爱艺术创作，不断地追求美的追求，挖掘出自己的无限潜力。

七年级上册美术知识点免费

七年级上册美术知识点免费七年级上册美术知识点七年级上册美术课程是学生们接触美术的重要阶段，该课程涉及了多个知识点。

在这篇文章中，我们将深入探索七年级上册美术知识点，让你更好地了解这门课程以及丰富你的艺术知识。

一. 基础绘画知识1.素描素描是绘画的基础，也是美术创作中的重要环节。

七年级上册美术课程包涵了素描知识点，学生们需要掌握素描的基础知识和技巧，包括线条构图、光影处理、透视等。

2.色彩色彩是美术作品中的重要元素。

在七年级上册美术课程中，学生们需要了解色彩的基础知识和技巧，掌握色彩的使用方法和规律。

学生们还需要熟悉基本色彩、补色、色彩搭配等概念。

3.人物造型人物造型是美术创作中的重要内容之一。

七年级上册美术课程中，学生们将学习人物造型的基础知识和技巧，包括人体结构、透视和人物比例等。

二. 艺术史知识1.艺术史艺术史是美术课程中的重要内容之一。

在七年级上册美术课程中，学生们将学习艺术史的基础知识，从古代艺术到现代艺术，了解各种不同文化和时代的艺术风格和特点。

2.古代艺术七年级上册美术课程还包含了古代艺术的内容，学生们将了解到不同古代文明的艺术风格和特点，如古希腊、古罗马和古埃及文明等。

三. 创作知识1.创作基础创作是七年级上册美术课程的重要内容。

学生们将学习创作的基础知识和技巧，了解创作流程和规律，熟悉常见的创作材料和工具。

2.创意发挥创意发挥是美术创作中的重要环节之一。

在七年级上册美术课程中，学生们将学习如何发挥创意，提高创作水平，创作出更具有个性和创意的作品。

结语七年级上册美术课程包含了众多知识点，让学生们全面了解美术的基础知识和技能。

通过丰富的美术教育，学生们将发展良好的美术素养，激发自己的创意和想象力，为未来的美术创作之路打下坚实的基础。

七年级上册美术课知识点

七年级上册美术课知识点在七年级上册的美术课中，学生们将会学习到许多基本的美术知识和技能。

本文章将介绍七年级上册美术课的一些主要知识点，包括色彩、造型、线条、透视、素描等等。

一、色彩色彩是美术中非常重要的元素，通过合理运用色彩可以达到极好的艺术效果。

在七年级上册的美术课中，学生们将学习到色彩的基础知识，包括色彩的分类、色彩的特性、色轮等等。

此外，还将学习到色彩搭配的技巧，如相邻色、对比色等。

二、造型造型是指物体在空间中形态的表现方式。

在七年级上册的美术课中，学生们将学习到造型的基础知识，包括形状、体积、结构、比例等等。

此外，还将学习到视觉造型的基础技巧，如正面、侧面、背面、近处、远处等等。

三、线条线条是美术中最基本的元素之一。

在七年级上册的美术课中，学生们将学习到线条的基础知识，包括线条的分类、线条的性质、线条的运用等等。

此外，还将学习到线条搭配的技巧，如粗细、长短、直曲等等。

四、透视透视是指从视觉上对物体的空间位置、大小、形态等进行表现的一种艺术手法。

在七年级上册的美术课中，学生们将学习到透视的基础知识，包括一点透视、二点透视、三点透视等等。

此外，还将学习到透视的应用技巧，如透视投影、透视变形等等。

五、素描素描是指用一种或几种单色将物体形象地表现出来的艺术形式。

在七年级上册的美术课中，学生们将学习到素描的基础知识，包括素描线条、素描阴影、素描构图等等。

此外，还将学习到素描的应用技巧，如立体感的表现、光影的处理等等。

以上就是七年级上册美术课的一些主要知识点，希望本文章能够帮助到正在学习美术的同学们。

在学习过程中，要认真听讲，勤于思考，多动手实践，不断提高自己的美术水平。

七上美术知识点梳理

苏少版美术七年级上册基本知识与基本技能知识点第一课《抒情与写意——中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。

2.《芙蓉锦鸡图》（中国画）宋代工笔赵佶3.赵佶的书法被称之为“瘦金体”。

4.黄筌、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家。

黄筌世称“黄家富贵”。

徐熙被称为“徐熙野逸”。

5.《写生珍禽图》（中国画）五代工笔黄筌6.《双喜图》（中国画）宋代工笔崔白7.宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景，这叫做墨分五彩。

（焦、浓、重、淡、清）8.《墨竹图》（中国画）宋代写意文同9.中国的花鸟画到了明代发展处以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征性。

10.“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。

”这是明代画家徐渭为自己的写意画《墨葡萄图》题的一首七绝，他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。

11.《游鱼》（中国画）清代写意八大山人朱耷12.花鸟画家直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨，这种画法称之为“没骨法”(恽寿平)。

13.清代画家恽寿平《花卉册》采用没骨法，工整俊秀，清新飘逸，洁净淡雅。

14.为万虫写生，为百鸟传神。

——齐白石；齐白石擅长画虾，齐白石提出：“作画妙在似与不似之间。

”15.《螃蟹篓图》（中国画）现代写意齐白石16. 《松龄鹤寿图》现代工笔陈之佛第二课《熟悉的物品》1.生活中的物品被当做绘画对象时，我们通常称它为“静物”。

2.素描，是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3.用笔的轻重和疏密是素描写生中的重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。

2.淡彩画的作画步骤：1.用素描的方法起稿；2.用彩色铅笔继续画；3.再加上淡淡地水彩。

七年级上期美术理论知识点

七年级上期美术理论知识点美术是一门具有强烈人文主题的艺术门类，是从视觉审美的角度出发，通过艺术手段表现人的思想、情感、精神与美感的一种艺术形式。

在学习美术的过程中，我们需要掌握一些美术理论知识点，下面是七年级上学期需要掌握的几个重要的美术理论知识点。

一、线条与造型线条是构成造型的基础，是指在平面上或空间中由点组成的有长有短、有粗有细、有弯有直的轨迹。

线条是造型的主要手段之一，通过线条的延伸与组合来表现形体。

造型是指将线条、色彩和形状组合起来，表达出物体的外观和内涵。

造型是一种抽象和概括，是艺术家对客观事物的再创造和表达，是美术作品的核心。

二、色彩色彩是美术作品中必不可少的一个元素，是指表现光谱的心理色感受。

常见的颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色调，以及由这些基本色调混合而成的各种色彩。

色彩在美术作品中起着至关重要的作用，可以通过色彩在视觉上产生强烈的情感共鸣，并能引起人们的注意和兴趣。

掌握色彩的使用方法和特点，能够更好地表现画面的氛围和情感。

三、形式感和透视形式感是指事物的形态特征，也就是物体在空间中的位置、大小、形状和质感等。

在美术作品中，形式感是表现物体存在形态、结构和质感的基础。

透视是一种表现空间关系的方式，在美术中常被用来表现三维空间中的物体形态和位置。

了解透视原理和方法，可以帮助我们更好地掌握画面的空间关系，使画面更富有立体感和层次感。

四、构图和比例构图是美术作品中十分重要的一个环节，是指在画面中将各种元素按照一定规律和比例排列组合的过程。

好的构图能够使画面更具有整体性和美感，更好地引导人们的视线。

比例是指不同物体或物体的不同部位在大小上的相对关系，是构成形体的基础。

在美术创作中，合理的比例关系能够表现物体的真实性，同时也能够帮助我们更好地进行构图和表现。

以上是七年级上学期需要掌握的美术理论知识点，掌握这些知识点可以帮助我们更好地理解和创作美术作品，为我们未来的美术学习打下坚实的基础。

七年级上册美术知识点总结

七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

2、绘画按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。

3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。

2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。

3、《开国大典》是董希文的油画4.绘画在平面上塑造空间视觉形象雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。

建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。

▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。

5、雕塑 4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量，按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

七年级上册美术知识点总结

七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。

2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

5、雕塑4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量，按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

七年级上册美术知识点梳理

七年级上册美术知识点梳理美术是一门艺术学科，主要讲究色彩、形状、线条等视觉元素的表达和组合。

在七年级上册中，学生们将会接触到一些美术的基本知识点。

以下是对这些知识点的梳理。

一、线条线条是构成图形的基本要素之一，它可以表现出物体的轮廓、质地、纹理等。

线条可以根据其形状、弯曲程度等不同属性进行分类。

1. 直线直线是没有拐弯的线条，它表现出的稳定、坚强的特点适合用来描绘建筑物、机器等物体。

2. 曲线曲线是有拐弯的线条，它表现出的柔和、优美的特点适合用来描绘自然风景、人物形象等。

3. 折线折线是由多个直线组成的线条，它可以表现出物体的多面性和变化性。

二、色彩色彩是构成视觉图像的另一个重要要素，它可以通过颜色的明暗、饱和度等来表现出物体的不同特征和情感。

1. 基本色红、黄、蓝是三原色，它们可以组成所有的颜色。

红、黄、蓝是最基本的色彩，其他颜色是由它们混合或附加黑、白、灰等颜色来得到的。

2. 三属性色彩由三属性组成，即色相、明度、饱和度。

色相指的是颜色的类型；明度指的是颜色明暗程度；饱和度指的是颜色的纯度。

三、造型造型是由线条、形状、空间组合而成的，它包括平面造型和立体造型。

1. 平面造型平面造型是指只有长、宽，没有高度的图形。

在画面中，平面造型的应用使画面更具有结构美，比如人物的侧面、正面、背面等形象。

2. 立体造型立体造型是指长、宽、高三个方向都具有的形状，它可以让物体更加立体、有立体感。

同时，透视、明暗、色彩的运用可以使画面更加丰富，更加真实。

四、美术常用工具1. 黑芯铅笔黑芯铅笔是最基础、最常用的绘画工具，它具有柔和的质感和锐利的线条，适合用来作写生、素描等基础练习。

2. 钢笔钢笔是一种细尖的工具，它可以产生极细的线条和多样化的线条质感，适合用来作线描、勾勒轮廓等。

3. 水彩笔水彩笔是一种可以控制水的颜料笔，可以让颜色与水按照自己的要求混合，让绘画效果更加流畅自然。

以上就是七年级上册美术知识点的梳理。

七年级上册美术期末知识点

七年级上册美术期末知识点本文将为大家介绍七年级上册美术课程的期末考试所需掌握的知识点，希望能够帮助大家更好地备考。

一、色彩
1. 原色、二次色、三次色的概念及构成方法。

2. 色彩的明度、饱和度、色相的含义及作用。

3. 不同色彩调性的特点及运用。

4. 冷暖色调、明暗色调的概念及运用。

5. 色彩搭配的基本方法及注意事项。

二、造型
1. 图形、构图的概念及构成要素。

2. 线条的基本种类及用法。

3. 线条、面的构成及其表现力。

4. 色彩和线条的互相影响。

5. 立体造型的基本要素及其表现方法。

三、绘画基础
1. 画笔的种类及用途。

2. 不同材料（水彩、油画、水粉等）的用法及特点。

3. 绘画的基本技法（打底、描绘、涂抹、刮擦等）。

4. 绘画构图的要素及其表现技巧。

5. 画面的韵律感及其影响因素。

四、艺术鉴赏
1. 绘画作品的分类及其特点。

2. 对画作进行分析、评价的方法和技巧。

3. 不同时期的绘画风格及其特点。

4. 了解不同国家、地区的艺术特色和文化。

五、美术史知识
1. 古代绘画的发展和特点。

2. 中世纪绘画的发展和特点。

3. 文艺复兴时期的绘画特点及艺术家代表作品。

4. 现代绘画的发展及主要流派。

综上所述，以上就是七年级上册美术期末考试所需掌握的知识点。

相信只要在日常学习中时刻关注这些知识点，认真学习并进行练习，就一定能够轻松备战期末考试，取得优异成绩。

苏教版初一上学期美术概要

苏教版初一上学期美术概要备注：1、美术已经加入中考，此内容为初一学生寒假需进一步强化的内容。

其中，红笔标注内容、PPT图片展示内容为必须记忆内容。

黑体为了解内容，大概记忆即可。

小字部分为辅助记忆内容，大致了解即可（比如，选择题出现关键字的时候，同学们须有联想能力，小字部分即为联想部分，相当于题目的引子）。

2、以下内容课堂均讲授，如有疑问，请结合课堂笔记加深理解。

3、开学第一节课老师进行考察，并作为期末考试成绩评定的重要指标。

抒情与写意——中国花鸟画赏析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

中国画（内容/体裁）：1、人物2、山水3、花鸟花鸟画：中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。

画家们在看似寻常的花草鱼虫中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。

花鸟画（表现技法）： 1、工笔2、写意 3、兼工带写1、《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

呈现“S”型之律动感。

锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。

2、《写生珍禽图》，五代，黄筌。

画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

“黄家富贵，徐熙野逸”3、《双喜图》崔白，生卒年不详，北宋画家。

：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。

4、《墨竹图》文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔。

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七年级上册（苏教版）第一课《中国花鸟画》1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。

2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。

③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。

5．工笔画《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。

7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平②绘画特色：没骨法12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。

5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。

一般采用三角构图法。

摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

七年级美术上册知识点归纳

七年级美术上册知识点归纳美术是一门让人们在创作中表达内心情感的艺术。

在七年级的美术上册学习里，学生们将接触到很多作品和技法，并从中学习到画画的基本元素和基本知识。

这篇文章将为大家简单归纳一下七年级美术上册的知识点。

色彩色彩是绘画中最基本的元素之一。

七年级的美术上册将学习到色彩的分类、构成和运用等知识。

首先是色彩的分类，主要有三种：原色、辅色和中间色。

原色指不能通过其他颜色来混合得到的色彩，包括红、黄、蓝；辅色指由两种原色混合而成的颜色，包括橙、绿、紫；中间色也叫做次级色，它是由一个原色和一个辅色混合而成的颜色，包括黄绿、橙黄和紫红等。

接着就是色彩的构成方法，常见的有暖色和冷色构成法。

暖色调整为色轮上红、橙、黄等渐变色，给人以轻松、舒适的感觉；冷色调以蓝、绿、紫等为主，富有沉静、悲凉的情感。

在画画中，通过暖色和冷色的对比可以制造出不同的氛围和情感。

线条线条是美术中最基本和最容易掌握的元素之一。

线条不仅是绘画的基石，也是表现情感的重要手段。

本小节将介绍一些常用的线条类型和线条的分类方式。

首先是线条类型，主要包括实线、虚线、粗线、细线和曲线等。

实线比较常见，它是用实心的笔画画出来的；虚线是由若干个短线连接而成的，用来表现轮廓和边界；粗线用来表现重点和强调，而细线则用来表现细节和轻柔；曲线则是表现柔和和自由的线条。

线条的分类方式主要包括直线、曲线和折线。

直线通常表示力量和冷酷，曲线则表现柔和和自由，折线则表现活力和速度。

构图构图是指在画画时如何将画面中的元素通过位置、大小、比例和颜色等方式协调和组合起来。

好的构图可以让画面更加有吸引力和美感，而差的构图则会让人感到不舒服。

七年级的美术上册将教学生们如何进行基本的构图，如如何设置画面的主题和焦点、如何正确地使用对比和平衡等。

通过这些基础的构图技法，同学们可以在以后的学习和创作中更加自如地运用。

绘画材料和工具绘画材料和工具是制作美术作品的重要基础。

在七年级的美术上册里，学生们将学习基本的材料和工具知识，如颜料、画笔、画板和纸张等。

七年级上册期末美术知识点

七年级上册期末美术知识点作为七年级上册美术课的期末考试，对于学生们来说，了解基本的美术知识点是必不可少的。

因此，本文将为大家介绍一些七年级上册美术知识点，希望能够帮助大家顺利通过期末考试。

一、线条线条是美术作品中最基本的构成元素之一。

线条主要包括水平线、垂直线、直线、曲线、斜线等。

在美术作品中，线条可以用来表现物体的形态、结构和轮廓，也可以用来表现画面的意境和气氛。

二、色彩色彩是美术作品中最基本的表现手法之一。

色彩分为三个基本要素：色相、明度和饱和度。

色相是指颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等；明度是指颜色的明暗程度，从亮到暗依次是高明度、中明度、低明度；饱和度是指颜色的纯度，从鲜艳到暗淡依次是高饱和度、中饱和度、低饱和度。

三、显示形态在美术作品中，形态是表现物体外形的方式。

形态的种类很多，主要有点、线、面、体等。

点是形态中最基本的要素，是单位呈现方式。

线是多个点的组合，可以用来表现物体的边缘和轮廓。

面是由线条围成的区域，是描绘图像的基础。

体是由多个面组成的，是三维空间中物体的具体表现形态。

四、透视透视是一种将平面上的物体以立体的形式表现出来的方法。

在透视中，画家可以利用线条和角度来表现远近距离。

在美术作品中，透视可以给画面带来深度和立体感。

五、构图构图是指画家用线条、色彩、形态和透视等元素将画面上不同的要素组合成一个有机的整体。

良好的构图可以让画面更加和谐，有意境和气氛。

六、比例比例是指物体在画面中的大小和相对位置关系。

在美术作品中，要准确把握物体大小和相对位置关系，使画面更加逼真、生动。

以上是七年级上册美术课的一些基本知识点，可以作为期末考试的复习和备考依据。

希望同学们可以认真学习，努力提高自己的美术水平。