京剧旦角化妆、梳头全过程
【生旦净末】丑角面部化妆步骤
【生旦净末】丑角面部化妆步骤经典唱段名家访谈梨园动态票友互动论坛——《梨园好声音》正在进行关注,即可参加,全球票友,在等您亮嗓子无丑不成戏,丑角是京剧的主要行当之一,包括文丑和武丑,文丑亦称小花脸或三花睑,武丑又称开口跳。
文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。
传说当年唐明皇演戏,就是应工丑角.因皇帝的身份,演戏有诸多不便,为此皇帝特意在脸上挂一块白玉,久而久之,丑角的脸上就留下了——块白,这就是我们今天戏曲舞台上丑角所画脸谱中的白色“豆腐块儿”。
当然这只是传说而已,在长期的戏曲发展吏上.丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异,也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱,如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。
丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。
这一个行当所扮演的人物是多方面的:有滑稽风趣的老人(像《女起解》的崇公道),也有天真活泼的儿童(像《小放牛》的牧童)。
有为非做歹的官吏(像《打面缸》的大老爷),也有唯利是图的商人(像《连升店》的店主)。
有仗势欺人的奴才(像《打严嵩》的严侠),也有陷害良善的小人(像《一捧雪》的汤勤)等等。
这一些正面的或反面的人物,如果用其他的行当扮演,一般是难于充分地把剧中人物的精神面貌刻画出来的。
丑角塑造这一些不同身份,不同品质、不同性格的剧中人物,无论在扮相上,在表演上,都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化装(脸谱)一般是运用白色块面的伸张或缩减,集中地描画出眉、眼、鼻、口各部的神态(也有涂画黑脸的)。
这种具有漫画手法的化装艺术,和丑角的表演风格是密切结合着的。
京剧的丑角脸谱,大致可以分为以下几种不同的勾法:文丑脸——大都捞演一些行为不正或损人利己的文人谋士,像《乌龙院》的张文远,《一捧雪》的汤勤(挂黑八字吊搭髯)。
这一些人的脸谱,白色的块面较大,两颊和额部不宜过多的涂抹红色。
面部五官的描画一般是八字眉,老鼠眼(或三角眼),鼻梁上略画几笔皱纹。
京剧知识普及系列(4)-京剧的化妆
京剧知识普及系列(4)-京剧的化妆京剧化妆是具有深刻文化内涵的艺术表现手法,它在深厚的生活基础上,以富有夸张性和程式化的表现手法,通过面容、发式、头饰、髯口等方式,塑造出不同类型的人物形象。
此外,面部化妆还可以弥补演员的面部缺陷,使人物造型更加完美,更加符合剧情需要;同时,极富渲染夸张的化妆能使观众远距离辨清人物的形貌。
京剧化妆从其艺术表现形式上,基本可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1面部化妆京剧面部化妆依行当分为两种:俊扮和勾脸。
俊扮又称素面,主要用于生、旦(彩旦除外)行当的面部化妆;勾脸,主要是对净、丑而言,需要按谱式进行面部化妆,统称为脸谱。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。
肉色作为底色,红色用来敷腮和双唇,黑色用来描眉及勾勒眼圈。
青年男女人物的底色较淡,红色较浓,以突出中年人的稳重端庄;老年男女人物基本不着红色,以表现其衰老的面色;儿童角色两眉之间点一个或两个圆点,表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
年轻的女角色,化妆突出眼和唇的部位。
眼睛用黑色细致地勾眼线,以黑眼边儿衬托“白眼珠儿”,显得眼睛明亮有神。
黑眼圈尽量向太阳穴方向伸展,显得眼睛大而秀气。
嘴唇要点得红而得体,轮廓鲜明,凸显女人的美丽动人。
男性角色根据人物角色的性格、身份,在眉间还要用红色揉出不同形状的印堂。
枪尖式适用于武生和武小生,半圆式适用于文小生,竖条式适用于老生。
(小生武生化妆)面部化妆是每一个演员的基本功。
除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外,各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。
如旦角演员化妆,要结合自己的脸型精心设计,用片子和油彩为自身“扬长避短”,通过化妆使人物更加靓丽,更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序(以青衣、花旦为例)1、拍底色:由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色,拍均匀2、涂腮红:用大红色化妆油彩,略加玫瑰红色,自眼窝以下直到双腮,均匀拍打(留“三白”,即额头、鼻梁、下颏)3、定妆:用粉脂薄薄敷粉,使面部肤色白里透红4、涂胭脂:在涂红的部位,用胭脂色再涂上一层,使面色更为娇艳5、勾眼圈:丹凤眼6、描眉毛:柳叶眉7、画嘴唇:樱桃口2发式梳挽发式就是头发的样式。
美人梳妆旦角的头面究竟什么样?
美人梳妆旦角的头面究竟什么样?
2021.9.4 长安大戏院
北京市河北梆子剧团河北梆子《王宝钏》(上)终于上演了而我,也终于得偿所愿到后台看到了美人梳妆
这是一套水钻头面戏曲的头面很讲究的
前面正中圆圆的叫大泡左右各三个叫小泡
大泡上面那条有花的带子是泡条再来看后面包住发髻的是横竖联
横竖联下面戴银穗子侧面耳朵旁边是耳挖子,要把耳朵盖起来的然后侧面再带上一些小头饰
接下来再戴上顶花,就是最上面有弹簧的那个走起路来会晃晃悠悠,特别好看然后后面发髻上插上两根簪子(视频一开始在插的)但演出的时候好像没有插……
最后就是耳边戴花啦
有的两边都戴花有的一边戴花,另一边戴偏凤
王宝钏一边两朵花,另一边是两朵花+偏凤
这些饰品究竟什么样呢?
今年1月,“薪火相传——中国戏曲学院建校暨新中国戏曲教育70年成就展”在国家博物馆展出,这个展中展出好几套戏曲头面,其中就有两套红色水钻的,一起来欣赏一下吧~
横竖联+银穗子横竖联+银穗子+侧边小头饰侧边小头饰以下是另一套(有加耳饰)
展览还有点绸头面、点翠头面插一张点翠头面
严凤英演《碧玉簪》时佩戴的点翠头面(安徽省黄梅戏剧院收藏 2019.12.22摄于国家大剧院“皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展”)
以下是薪火相传展中展出的一套点翠头面但因为点翠实在太残忍,重点是还很贵就做成点绸的
其实点翠与点绸远看效果差不多
点翠就是光泽度好一些,色彩更加艳丽丰富点绸也很好看嘛,干嘛非用点翠呢
PS:鹅羽染色模仿点翠工艺效果也很逼真以下为点绸头面
(点击图片看大图,可看出区别)
展览还有很多服装和各种冠
可惜这个展已经闭展了~~看展要趁早噢~~。
戏曲的化妆步骤详解
戏曲的化妆步骤详解戏曲化妆是中国传统艺术的一部分,通过精心的化妆,演员能够更好地呈现角色的性格特点和故事情节。
以下是一般戏曲化妆的步骤:1. 准备工作在开始化妆之前,演员需要确保脸部干净,没有油脂。
此外,还需要准备好化妆品和工具,包括粉底、蜜粉、彩色脂粉、眼线笔、口红等。
2. 打底用粉底将脸部整体涂抹均匀,确保颜色和皮肤相协调。
打底的目的是为后续的化妆提供一个平滑的基础。
3. 画眉根据角色性别和特点,用眉笔或者脂粉勾勒眉毛的形状。
一般情况下,男性角色的眉毛较为粗犷,而女性角色的眉毛则较为细腻。
4. 画眼线使用眼线笔或者眼线液,描绘出眼睛的轮廓。
眼线的粗细和长度根据角色需要进行调整。
5. 睫毛使用睫毛夹夹翘睫毛,然后再涂抹睫毛膏,增加眼睛的明亮度和神采。
6. 上底妆用蜜粉或者彩色脂粉,根据角色特点上底妆。
一些传统的脸谱如花脸、武生脸等都有各自的标志性颜色。
7. 画脸谱根据角色的不同,用彩色脂粉勾勒出脸谱的轮廓和颜色。
这需要一定的技巧和经验,因为不同的脸谱代表不同的性格和身份。
8. 口红用口红为角色上妆,根据性别和特点选择不同的颜色和形状。
9. 补妆在演出期间,由于灯光和表演的原因,演员可能需要适时地补妆,保持妆容的完整性。
10. 卸妆演出结束后,及时卸妆,保护皮肤。
使用专业的卸妆产品,确保将彩妆彻底清除。
戏曲化妆是一门独特的艺术,需要经过专业的培训和长时间的实践才能掌握。
每个角色的妆容都有其独特之处,需要演员在不同的戏曲剧目中灵活运用。
京剧旦角头面详解
京剧旦角头面详解摘要:一、京剧旦角头面概述二、旦角头面的分类及特点1.正旦头面2.花旦头面3.花衫头面4.刀马旦头面5.武旦头面6.老旦头面三、旦角头面的重要性四、旦角头面的制作工艺五、旦角头面的佩戴与保养六、结语正文:京剧,作为中国传统戏曲中的瑰宝,拥有着悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
其中,旦角是京剧中非常重要的角色类型,而旦角头面则是旦角角色的重要组成部分。
本文将对京剧旦角头面进行详细的解读。
一、京剧旦角头面概述旦角头面,是指在京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色所佩戴的头饰。
旦角头面具有丰富的种类和形式,其佩戴能够展现出女性的美丽、端庄、优雅等不同特质。
二、旦角头面的分类及特点1.正旦头面正旦,又称为青衣,多扮演端庄稳重的中青年妇女。
正旦头面以简洁大方为主,通常佩戴一朵大花,如牡丹、桃花等,用以表现角色的贵气与大气。
2.花旦头面花旦,扮演年轻活泼、俏皮的小家碧玉或丫鬟。
花旦头面以色彩鲜艳、形式多样为特点,如佩戴茉莉花、菊花等,展现角色的青春活力。
3.花衫头面花衫,多扮演性格刚烈、举止大方的女性角色。
花衫头面以佩戴长串花饰为主,如梅花、菊花等,强调角色的个性魅力。
4.刀马旦头面刀马旦,扮演女将或女元帅,头面以佩戴盔帽、头巾为主,展现角色的英勇与豪气。
5.武旦头面武旦,扮演武艺高强、性格坚韧的女性角色。
武旦头面以佩戴短串花饰、盔帽等为主,展示角色的英武气质。
6.老旦头面老旦,扮演老年妇女,头面以佩戴发髻、头巾、帽子等为主,展现角色的稳重与慈祥。
三、旦角头面的重要性旦角头面在京剧中具有举足轻重的地位。
它不仅能够体现出角色的身份、性格、年龄等特点,还能够通过佩戴者的表演,传达给观众丰富的情感与意境。
四、旦角头面的制作工艺旦角头面多为手工制作,工艺繁复。
从选材、切割、打磨、镶嵌、组装到最后的佩戴,都需要工匠们精心制作,以确保头面的精美与耐用。
五、旦角头面的佩戴与保养旦角头面的佩戴需要演员们熟练掌握技巧,避免因佩戴不当导致的损坏。
京剧服饰化妆简介
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开氅
兼有大衣和外套的作用,属便装。主要是武将穿, 一些寨主、侠客、武士们也穿。 这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。 宰相之类大臣告老还乡时,也穿开氅。一般不绣 花卉图案,常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝 相花、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长) 及文物博古等图案。 开氅的式样是:和尚领、斜大襟、宽袖、带水袖, 左右胳肢窝下边沿着开衩的地方还有两条硬质地 的宽连,开氅的长度到脚面。开氅的颜色有红、 杏黄、蓝、白、黑、紫、绿、粉红、古铜、天蓝、 草绿等,可以鲜艳轻快,也可以辉煌沉着。这些 颜色的用法跟人物没有什么直接的关系。
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青衣
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褶子(老生)
褶子(小生) 褶子(小花脸)
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宫装 也称“宫衣”,属于女用常礼服。用于皇妃、公 主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极 为华丽,但规格低于女蟒,不能用于庄严隆重的 环境。 形制是:衣裙一体(上衣下裳相连), 圆领对襟, 阔袖(袖口大镶大沿,具有清代满族妇女服饰的典 型特征),肥腰(革带仅为装饰),腰际以下缀有彩 色飘带(3 层,计64条),内连衬裙。服色以红为 主,杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样(上衣绒 绣飞凤牡丹,飘带绒绣草花或草凤)。使用宫装 也需加云肩(此种盖肩装饰品为小立领,绣花, 周围饰以网子繐。也具有清代女装特征)。
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旗蟒 满族人因隶旗籍,所以称为旗人。 旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉 服——朝袍。这是保留在京剧传统 服装中为数不多的清代服饰原型之 一,当然,它也是经过了一定艺术 加工的。 成为戏曲服装后,它已失去了历史 朝代的规定性,而被纳入了程式的 轨道——通用于中国古代少数民族 (即所谓“番邦”)统治阶层的贵 族妇女。使用时,内衬“领衣儿”, 外挂朝珠。
戏曲化妆花旦妆画法
戏曲化妆花旦妆画法戏曲化妆是传统的艺术形式之一,其中花旦妆是其中的重要一角。
花旦妆是用来扮演妇女或少女角色的化妆方式,也是戏曲中最受喜爱的角色之一。
花旦妆的画法独特而精细,下面我将为大家介绍一下花旦妆的画法。
首先,准备好化妆品和工具。
在化妆品方面,你需要有粉底、遮瑕膏、蜜粉、眼影、眼线笔、眉笔、唇膏等。
而在工具方面,你需要有化妆刷、海绵、棉签、眉刷等。
第一步,先将脸部清洁干净,并涂抹上适合自己肤色的粉底。
用海绵将粉底均匀地推开,注意脖子和脸部的颜色要协调一致。
如果有瑕疵和黑眼圈,可以使用遮瑕膏进行修饰。
第二步,使用蜜粉来定妆。
将蜜粉轻轻地扑在脸上,以避免过度油光和汗水出现。
这一步非常重要,能够让妆容更加持久。
第三步,开始画眼妆。
使用眼影刷将较浅色的眼影涂抹在整个眼窝部位,再使用深色的眼影将眼窝部位加深,让眼睛看起来更加有神。
然后用眼线笔勾勒出眼睛的轮廓,可以选择与服装颜色搭配的眼线笔。
最后,用眉笔来填补眉毛,使眉型更加清晰。
第四步,接下来是唇妆部分。
使用唇刷来上唇膏,选择与服装和眼妆搭配的颜色。
如果想要唇色更加饱满,可以使用唇线笔来勾勒唇线,然后再上唇膏。
第五步,最后一个步骤是加上腮红。
使用腮红刷将腮红轻轻地涂抹在笑肌的位置上,使脸部看起来更加立体。
完成了以上几个步骤,花旦妆就完成了。
花旦妆的特点是妆容精致、色彩鲜艳并富有线条感,能够突出戏曲角色的特点。
在画花旦妆时,需要根据角色特点和剧情来选择化妆品和画法。
不同的角色可能需要不同的妆容,有的角色需要突出眼部特征,有的角色需要突出嘴唇的性感,所以在画花旦妆时,要根据具体情况进行调整。
此外,在画花旦妆时,还需要注意以下几点。
首先,要保持手部的稳定,以免画出不规则的线条。
其次,要注意脸部的对称性,双眼、双唇和双腮的位置要保持一致。
最后,要注意妆容的整体协调性,妆容的颜色和服装要相互搭配。
总结起来,花旦妆是戏曲化妆中的重要一环,它独特而精细的画法需要一定的技巧和经验。
京剧中旦角化妆的步骤_美容教学文案
京剧中旦角化妆的步骤_美容京剧中旦角化妆的步骤时间:2010-09-04 22:41 来源:美容Tag:化妆步骤(26) 点击:24次┊ 2010年09月03日一、旦角的面部基本化妆步骤京剧的旦角,包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画睫毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色:底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。
拍底色的挨次是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注重是拍底色,不是抹,而且必得拍均匀。
还要注重眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出肤质本色,也不要太厚,如戴面具。
2、涂腮红:以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住睫毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红,要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注重根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员转变脸型的长短胖瘦。
3、定妆:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可以使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始,然后敷腮红部分,敷好后再用板刷轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂:用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧,睫毛以下开始,自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈:秋水是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的要害部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。
京剧旦角头面详解
京剧旦角头面详解京剧作为中国传统文化的瑰宝,其表演艺术形式丰富多样,其中旦角头面制作技艺更是堪称一绝。
本文将从以下几个方面对京剧旦角头面进行详解,探讨其制作方法、表演作用以及现代创新,为广大京剧爱好者提供一份实用的指南。
一、京剧旦角头面的概述京剧旦角头面,指的是女演员在演出中佩戴的各种头饰、头钗、发髻等,它们既是表演道具,也是角色身份地位的象征。
旦角头面在京剧表演中起着至关重要的作用,既能美化演员形象,又能突显角色个性。
二、京剧旦角头面的组成部分京剧旦角头面主要包括以下几个部分:发髻、头饰、头钗、鬓角、发簪等。
每个部分都有其独特的制作方法和审美标准,相互搭配,形成丰富多彩的视觉效果。
1.发髻:是旦角头面的基础,根据角色的年龄、身份、性格等因素,有多种造型,如圆形、方形、弯月形等。
2.头饰:包括帽盔、凤冠、珠花等,用于表现角色的地位和身份。
如皇后、公主等高贵身份的角色,常佩戴凤冠;仙女、神仙等角色,则佩戴珠花、帽盔等。
3.头钗:是一种细长的金属饰品,插在发髻上,有装饰和固定头发的作用。
头钗的形状、材质和数量,都会影响到旦角头面的整体效果。
4.鬓角:是旦角头面的重要组成部分,有装饰脸颊的作用。
根据角色的年龄和身份,有不同形状的鬓角,如弯月形、云朵形等。
5.发簪:是一种细长的饰品,插在发髻上,既能装饰头发,又能突显角色的个性。
三、各部分的具体制作方法与技巧1.制作发髻:将演员的头发梳理整齐,用布包裹,再套上事先准备好的发髻。
根据角色的需要,可选用不同形状、颜色的发髻。
2.制作头饰、头钗、发簪:根据角色的身份、地位、性格等因素,选用相应的饰品。
金属、塑料、丝绸等材料都是制作头饰的常用材料。
3.搭配鬓角:根据角色的年龄、身份,选用适合的鬓角造型,用发卡等工具固定在头发上。
四、京剧旦角头面在表演中的作用1.突出角色特点:通过旦角头面的造型,使观众更容易分辨不同角色的性格、身份、年龄等。
2.表现剧情背景:某些头饰、发髻等,能够反映出特定的历史时期、地域文化等背景信息。
京剧旦角化妆教程
京剧旦角化妆教程京剧旦角化妆教程1、拍底色:底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮肤本色,也不要太厚,如戴面具。
京剧旦角化妆教程2、涂腮红:以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住眉毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红,要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
京剧旦角化妆教程3、定妆:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始,然后敷腮红部分,敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
京剧旦角化妆教程4、涂胭脂:用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧,眉毛以下开始,自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
京剧旦角化妆教程5、画眼圈:眼睛是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。
同时,画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦,进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟,从下眼皮画起,加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式,外眼角略往上挑,给人妩媚之感。
眼小者,眼圈线可画得大一些;眼大者,眼圈线可画得小一些;眼圆者,眼圈可画得长一些;眼长者,眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
京剧旦角化妆教学
京剧旦角化妆教学一、化妆工具准备京剧旦角的化妆需要使用一些特殊的化妆工具,包括:粉饼、伏笔、口红、眉笔、眼影、假睫毛、假发等。
在化妆前需要将这些工具都准备好。
二、施粉打底京剧旦角的化妆首先要施粉打底,主要是为了控制脸部的油脂分泌和让脸部皮肤呈现出白皙的效果。
首先使用粉扑在脸部轻轻按压,将脸上的水分吸干。
然后将粉饼倒出来,用粉扑轻轻打在脸上,注意使用的粉饼需要搭配自己的皮肤色,以达到最自然的效果。
三、勾勒眉形旦角的眉形比较复杂,需要使用眉笔进行勾勒。
首先用黑色的眉笔勾勒眉的结构,然后画上较宽的深色眉毛。
最后再用白色的伏笔笔画上眉毛上部的细毛。
眉毛勾勒好后,要用肉色的眼线笔画出眉骨下方的颜色,使画面更加匀称。
四、画彩色妆容在画彩色妆容时,需要根据唱腔的不同进行调整。
历来旦角的妆容有十大基本色,如白、红、绿、黄等,在妆容的颜色选择上要根据剧目和角色的性格来选择。
首先涂上整体的面霜,使妆容更加服帖。
然后使用深红色口红涂在唇部,并搭配相应的眼影。
眼影颜色可以根据角色的气质来进行选择。
使用黄色的眼影时需要注意,一定要涂好底部的白色眼影,使整体妆容更具立体感。
五、贴假发旦角的头发比较复杂,需要使用假发,假发要根据角色的头型进行挑选。
首先将头发梳理好,然后选择相应的头套和假发,将假发盖住自己的头发并固定好,使用头巾将头套和假发一同固定,最后用黑色发夹将发束分别固定好即可。
六、化妆定型最后一步是化妆定型,化妆定型需要使用一些专门的化妆水和定妆粉。
首先使用化妆水让妆容更加持久,然后再用定妆粉轻轻地揉搓在脸上,使妆容更加服帖自然。
以上就是京剧旦角化妆的整体流程,每个环节都非常重要,有了好的化妆技巧,才能让旦角形象更加立体。
希望大家在学习京剧的同时也能掌握好化妆技巧,让自己的表演更加神彩纷呈。
戏曲化妆步骤
6. 眼线和眼睫毛:使用眼线笔或眼线液勾勒出眼线,加强眼部表情,然后使用睫毛夹夹翘 睫毛,再涂抹睫毛膏增加浓密度。
7. 腮红:选择适合角色的腮红颜色,使用腮红刷轻轻涂抹在颧骨上,增加面部的红润感。 8. 唇妆:根据角色的性别和特点选择适合的唇膏或唇彩,涂抹在嘴唇上,突出嘴唇的形状 和色彩。 9. 眼妆和嘴妆的修饰:使用化妆棉和棉签进行修饰,使眼妆和嘴妆更加清晰和完美。 10. 定妆:使用定妆喷雾或散粉轻轻扑在面部,使妆容更加持久。 请注意,戏曲化妆的步骤可能因不同的戏曲类型、角色和个人技巧而有所不同。建议初学 者可以参考专业化妆师的教学视频或参加化妆培训课程,以获得更详细和专业的指导。
戏曲化妆步骤
戏曲化妆是一种独特的艺术形式,以下是一般戏曲化妆的基本步骤: 1. 准备工作:清洁面部,确保面部干净无油脂,可以使用洁面产品和爽肤水进行清洁和调 理。 2. 打底:使用粉底液或粉底膏均匀涂抹在整个面部,使肤色均匀。 3. 高光和阴影:使用深浅不同的粉底或腮红,突出面部的轮廓和特征,例如鼻梁、眼窝等 ,增加立体感。 4. 眉毛:使用眉笔或眉粉填充和修饰眉毛,根据角色的特点和表情来塑造不同的眉形。 5. 眼影:选择适合角色的眼影颜色,使用眼影刷涂抹在眼窝和眼睑上,突出眼部轮廓和神 态。
京剧老生演员化妆流程
京剧老生演员化妆流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成,希望大家下载以后,能够帮助大家解决实际的问题。
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京剧旦角的化妆技巧
京剧旦角的化妆技巧京剧是中国传统戏曲剧种之一,有着悠久的历史和独特的表演风格。
在京剧中,旦角是指扮演女性角色的演员,他们通过精细的化妆来塑造角色形象,突出角色的特点和情感。
首先,京剧旦角化妆的基本步骤是:画眉、付鬓、抹粉、描眼、抹唇、增装等。
这一系列步骤的目的是通过化妆来突出角色的特点,并使演员可以更好地演绎角色的情感。
画眉是京剧旦角化妆的第一步,也是最重要的一步。
京剧旦角的眉形一般呈半月形,具有长、直、平、上弯的特点。
演员首先使用画眉笔勾勒出眉形的轮廓,然后用填色笔填充眉毛的内部,使其更加丰满。
付鬓是指使用假发,将假发贴在太阳穴的位置。
这样可以使角色更加贴近于现实生活中的女性形象。
同时,假发的选择也是十分关键,需要与角色的形象相匹配。
抹粉是京剧旦角化妆的第三个步骤。
演员使用白色的粉扑蘸取白粉,将粉末均匀地擦在脸部和颈部。
这样可以使皮肤看起来更加白皙,与角色的人物设定相符。
描眼是化妆的一个重点。
演员使用深色的眼影和眼线笔,勾勒出浓密和深邃的眼部轮廓。
并通过高挑的眼影和眼线延伸眼尾,使眼睛看起来更加有神。
抹唇是最后的一步,演员使用口红将嘴唇涂成红色。
京剧旦角一般选择鲜艳的红色,使嘴唇看起来更加饱满和性感。
除了上述基本步骤外,增装也是京剧旦角化妆的重要环节。
增装是指为角色增加不同的饰品和装饰品,如发饰、耳环、领饰等。
这些装饰品可以更好地突出角色的特点,并更好地表达角色的情感。
总的来说,京剧旦角的化妆技巧是一门独特而精细的艺术。
它不仅要求演员有高超的技巧和经验,还需要他们对角色的塑造有深入的理解和感悟。
通过精细的化妆,京剧旦角能够更好地演绎角色的性格和情感,给观众留下深刻的印象。
京剧旦角化妆、梳头全过程
京剧旦角化妆、梳头全过程京剧旦角化妆、梳头全过程2011-09-10 22:37现在各大京剧院团旦角的化妆手法,大多都是在上世纪梅兰芳大师在继承老一辈旦角演员化妆程式的基础上进行改革和创新所形成的程式。
一般旦角大头分为古装头、大头、旗头三种。
1.大头:是从古代妇女的发髻演变而来的,头发绾在脑后,呈椭圆形的纂。
这是一种模式化的发型,无论什么身份、性格的妇女,形式基本都是一样的,花旦的发型稍有变化(花旦梳抓髻大头,带辩子及小穗)青衣、刀马旦、武旦的发型则完全相同。
为了表现人物的身份、年龄、地位等,只在装饰品上加以区别。
2.古装头:是梅兰芳先生在实践中根据古代仕女和敦煌壁画创造的一种发式。
它将头发绾在头的顶部,因此形成正髻、偏髻、美人髻、四喜髻、圆髻等不同发型。
古装发型变化万千,因此更有力地表现各种女性人物,也为演员在舞台上的表演减轻负担;3.旗头:是旗妆戏的固定发型,旗头主要是以清代满族妇女的装束为模特儿加以改进提高而成的,用来表现辽金清等女真族,满族宫廷妇女的发式,包括两把头、旗头垫子、旗头座三种不同的发式。
旗头发型拨挺,头饰华丽。
下面就给大家介绍一下京剧旦角的化妆和包大头的基本方法和程式:油彩展示:化妆笔展示:1.拍底彩底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部要做面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮肤本色,也不要太厚,如戴面具。
2.上红底彩以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住眉毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红,要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
戏曲妆化妆步骤
戏曲妆化妆步骤戏曲妆化妆简单步骤1、化妆笔需要六支左右化妆笔,其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色,一支斜的眉刷,一支尖的眼线液笔,两支油画笔,一红一黑,一支圆头笔,千万别沾了颜色,三支大刷子。
2、眉笔一支红的、一支黑的、一支棕的,还需要备眉剪、镊子、贴双眼皮的胶。
3、眼影颜色有红、粉红、再淡点的粉、象牙白、黑、灰六种。
如果是单人用化妆品,最好再配修容饼。
4、粉底粉底小生用151的,花旦用140或141的,提亮色用130的,00号是遮暇用的。
5、其他两把梳子(一长一短)、凡士林油一瓶、vb6膏一盒、橄榄油一瓶、大的假睫毛起码一双、小毛巾一块、粘睫毛膏一瓶、粘头套一个、95%的酒精棉。
戏曲妆化妆详细步骤1、三庭三庭指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离,共分为三等分,从发际线到眉毛的距离为第一等分,从眉毛到鼻端的距离为第二等分,从鼻端到下巴的距离为第三等分,这相等的三部分被称作“三庭”。
2、四眼半四眼半指从左耳到右耳之间的距离,共为四只半眼睛的长度。
两只眼睛本身为两个单位,两眼之间为一个眼长,两外眼角有一只半眼睛的长度(指从正面看)。
这和美容学上的五眼有所区别,值得注意。
另外,五官之间的距离能区分任务年龄,所以如果演得是小孩,最好五官“缩”一点。
3、比例(1)眉毛眉头要同眼角、鼻翼同一条线;眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处;眉梢(眉尾)是鼻翼到眼角的延长线。
(2)嘴嘴的最外面与黑眼球内径垂下来保持一直线。
1、基础过敏性皮肤先打b6——打凡士林——修眼袋、黑眼圈——打底(一定要打出骨骼来,即轮廓要分明)——提亮(130,据说我皮肤白,本色就好)(从眉毛往上先涂t形区,鼻中段长的人不要提得太长:眉尾处、外眼角外上方也需提亮)——修腮(从耳朵下放最深处往里打,脖子处往下打,与脖子颜色揉开涂匀:鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)——定妆粉(浅色用于提亮区,深色用于暗色区,双眼皮处要多扑一点)。
2、眼睛贴美目贴主要是为了调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼角一定要高于内眼角。
京剧旦角化妆技巧
京剧旦角化妆技巧一、胭脂颊红京剧旦角的妆容最显著的特点就是胭脂颊红,这种颜色的胭脂必须要善加掌握,否则会显得过于浓重或者假媚。
一般的化妆步骤是先在脸颊部位上打上淡粉色的底妆,然后再用红色胭脂将脸颊涂满,最后在颧骨部位适量刷上深色胭脂,达到立体感。
要注意的是,颊红的颜色要和唇妆、眼妆等整体妆容相协调。
二、眼妆京剧旦角的眼妆十分重要,它不仅要能够表现角色的性格和情绪,还要能够突出演员的双眼,增强舞台表情。
眼妆常采用的颜色有黑、白、灰、深蓝等色。
眼线要显得清晰,眼睛上方的黑线要加强,能够使得眼睛更加有神。
三、唇妆京剧旦角的口红颜色也是很重要的,常见的颜色有艳红、朱红、深紫红等色。
一般情况下,师娘会根据角色性格和气质选择合适的唇色,这些颜色都必须要与胭脂颜色协调。
唇形也需要根据不同角色进行调整,来体现角色的特点和气质。
四、鼻影鼻影是京剧旦角化妆的一个重要环节,它能够让演员的鼻子变得更加立体,更有造型感。
鼻影的位置要在鼻梁两侧,颜色不要过于深重,一般使用灰色、浅灰色或淡土黄色,使其自然渐变。
五、眉笔京剧旦角的眉毛有明显的上扬弧度,呈墨汁夹黑色,椭圆也很小巧。
眉毛应该要和其他的妆容颜色相协调。
眉形的调整应当根据不同角色的性格和气质进行适当调整,有的要粗,有的要细,有的要高,有的要低。
六、面颊平衡京剧旦角妆容的颜色一般比较饱和,有时会让面部色彩失衡,此时需要适当地加入黄色、灰色等中性色调来平衡脸部色彩,使其更加自然,不失分寸。
七、透气度京剧旦角的化妆要求透视感较强,要显得清新通透,不要过于浓重,打底妆要薄而均匀,透过底妆能够看到皮肤自然色彩。
八、局部强化在京剧旦角妆容中,有时需要在局部进行强化,突出角色某些特点。
比如眼睛和嘴部,需要适当强化其颜色和轮廓,让演员的特点更加立体鲜明。
九、避免瑕疵京剧旦角化妆需要非常细致和精致,不适合留下任何瑕疵,所以在化妆之前需要做好彻底的皮肤清洁和保湿工作,避免出现肌肤干燥、脱皮等问题。
京剧旦角基本功
京剧基本功身段:[1]兰花指【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。
古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。
】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。
方法五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。
拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。
小拇指略微内收,食指微微翘起。
整体线条要求流畅,不僵硬[2]兰花掌兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。
下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。
方法手掌放松,五指自然分开。
手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。
大拇指指腹压靠在中指第三指腹内侧。
各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。
兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。
?京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-1820:38:12)转载▼标签:娱乐文化收藏举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。
旦角手势种类兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。
旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。
旦角常用的五十中手势:天地口月夜,风云雷雨雪。
山水石鱼浪,草木鸟花香。
你我来去转,不开关避眠。
美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。
茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。
云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。
表演程式:(四功五法)京剧旦角的手势和台步四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。
俗语曰,“千斤念白四两唱”。
为此在念、做要下苦功夫。
五法:手;眼;身;法;步。
表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。
舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。
所以,才有“挖门”的基本动作。
舞台口常用的指法:摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。
戏剧旦角化妆步骤
戏剧旦角化妆步骤戏剧旦角化妆步骤京剧的旦角,包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
下面小编给大家介绍戏剧旦角化妆步骤,希望对你有用!戏剧旦角化妆步骤1、基础:有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色(一定要把自己的骨骼打出来)——提亮(130)(从眉毛往上先涂T形区,鼻中段长的人不要提得太长;眉尾处、外眼角外上方处也提亮)——修腮(从耳下方最深的地方往里打,脖子处往下打,与脖子颜色揉开涂匀;鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)——定妆粉(浅色用于提亮区,深色用于暗色区,双眼皮地方要多扑一点)。
2、眼睛:1)贴美目贴调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼角一定要高于内眼角2)画眼影顺着双眼皮兜出红色,下眼帘也整个涂上红色;这个红色要同腮红衔接上;继而再顺序用浅棕、深棕、黑;先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜,留出提亮和眉骨的部分,实际上就是兜出来眼窝;再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起,从后面往前兜,如果外围兜得宽,这一层要兜得窄一点;再用深棕由外向里越来越深兜,上眼帘最深的地方是外眼角,最浅的地方是内眼角;下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色,也是外眼角最深;下眼帘外眼角一定不要低于内眼角;中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁;3)画黑眼线闭着眼睛轻轻往下看即可,内眼角最细,外眼角最宽,大眼睛就宽一点,小眼睛就窄一点;内眼角和外眼角都要画,内眼角往下兜一下再回来。
3、眉毛:用斜面笔蘸浅棕,一定要顺着自己眉毛的走向画,前面宽,脸宽的眉毛画高一点,脸窄的人不要画得太上扬;小生的眉毛粗一点,眉峰稍立起来;花旦的眉毛细一点,扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛,让眉毛有立体感;用黑色眉笔画灰色中间;4、假睫:贴在上睫毛的底下,用眼线液把睫毛上下都涂黑,与其他妆衔接好;5、腮红:表情微笑着涂,把颧骨最高处避开(颊部需要收缩的部分涂白);6、提亮:用肉色再于提亮各处提一提亮;7、嘴唇:最高部分应该是在上嘴唇的1/3处;上下嘴唇的厚度比为1:1.5;下嘴唇是个船形;嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色,要揉开;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。
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京剧旦角化妆、梳头全过程
京剧旦角化妆、梳头全过程2011-09-10 22:37现在各大京剧院团旦角的化妆手法,大多都是在上世纪梅兰芳大师在继承老一辈旦角演员化妆程式的基础上进行改革和创新所形成的程式。
一般旦角大头分为古装头、大头、旗头三种。
1.大头:是从古代妇女的发髻演变而来的,头发绾在脑后,呈椭圆形的纂。
这是一种模式化的发型,无论什么身份、性格的妇女,形式基本都是一样的,花旦的发型稍有变化(花旦梳抓髻大头,带辩子及小穗)青衣、刀马旦、武旦的发型则完全相同。
为了表现人物的身份、年龄、地位等,只在装饰品上加以区别。
2.古装头:是梅兰芳先生在实践中根据古代仕女和敦煌壁画创造的一种发式。
它将头发绾在头的顶部,因此形成正髻、偏髻、美人髻、四喜髻、圆髻等不同发型。
古装发型变化万千,因此更有力地表现各种女性人物,也为演员在舞台上的表演减轻负担;
3.旗头:是旗妆戏的固定发型,旗头主要是以清代满族妇女的装束为模特儿加以改进提高而成的,用来表现辽金清等女真族,满族宫廷妇女的发式,包括两把头、旗头垫子、旗头座三种不同的发式。
旗头发型拨挺,头饰华丽。
下面就给大家介绍一下京剧旦角的化妆和包大头的基本方法和程式:
油彩展示:
化妆笔展示:
1.拍底彩底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部要做面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮肤本色,也不要太厚,如戴面具。
2.上红底彩以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住眉毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红,要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始,然后敷腮红部分,敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂:用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧,眉毛以下开始,自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈:眼睛是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。
同时,画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦,进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟,从下眼皮画起,加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式,外眼角略往上挑,给人妩媚之感。
眼小者,眼圈线可画得大一些;眼大者,眼圈线可画得小一些;眼圆者,眼圈可画得长一些;眼长者,眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛:即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张,如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。
画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点,从整体上进行协调和弥补,用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇:即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。
其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画:如嘴大的,可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的,可画瘪;嘴瘪的,可画鼓,这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。
在化妆时还要注意人物与行当的差别,如:青衣要显得庄重、典雅,因此底色要浅一些,腮红的部位要小一些,颜色也要浅一些,柳叶眉、丹风眼,眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真,因此底色略深,腮红部位略大一些,要显示出青春的活力,眉毛要两头尖细,中间略、粗而弯,呈弦月型;口型要小,呈圆型,嘴角略往上挑。
有的花旦的印堂还要画一红点,显得天真,可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些,腮红的部位也要大一些,以表示人物妁健壮和勇敢。
以上是旦角化妆的基本方法和程式,下面介绍一下包头的基本方法和程式:
1、勒头也叫"吊眼",目的是为了让旦角产生秀眉入鬓,凤眼传情。
方法是将头发使劲往上勒,再绑起来。
2、贴片子片子就是用榆树皮刮下来的胶与头发混合在一起作出来的饰物,是人物鬓发的夸张与美化,并且可修饰演员的脸型,达到最佳效果。
不同的旦角人物在片子上会有不同,这是一般旦角贴的的一对大绺、七个小弯的常见贴片形式,先贴上额头正中的"小弯",其它六个分别以拱型贴在两边。
这七个小弯的作用特别大,它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑,虽然有脸长可贴短,脸短可贴长的一般规律,更有只可意会不能言传特殊效果。
它应该是经验和规律,程式与感觉的天成。
一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准,这里更需要结合演员、人物、行当的标准,综合把握。
3、戴线帘子又称为线尾【yǐ】子,这部分垂在人物的身后,并且分出左右两小把垂在身前。
4、戴网子、横簪、发垫
5、戴水纱,起到固定、干净和美化的作用
梳头自此完成
6、戴头面头面起到美化和装饰头部的作用,每种皆有不同的名称、规格与佩戴位置。
1).戴泡子泡子直接插在片子上
2).戴泡条
3).戴耳挖子遮盖和装饰耳朵 4).戴顶花
戴横竖联 5).
6).戴纂围(发髻上端的饰物)和腰箍(发髻中间的饰物)和后兜。
(此三样俗
称三大件)
7).戴偏凤,插绢花
8).整装,梳大头完毕。