剧作起点：故事的形态
剧作起点：故事的形态
神话的故事形பைடு நூலகம்排 列组 合而成。以此类推 ，寓言 、传说 、传奇 等都
在故 事 的 形态 范 围 之 内 。
纵观故事理论 ，似 乎没有学者将故事作为一个独立理论体 系研 究 ，反而将之 归纳在文 学理论范 畴或人类学范畴进行研 究。在这些 研 究 中，故事与 民间文 学画上了等号 ，故事与小说 画上 了等 号 ，故
的 关 系 ，以 及 故 事 是 “ 常 个 人 化 的 、 非 常 情 感 化 ” 非 的 特 征 。 虽 然 麦 基 没 有 涉 及 到 故 事 的形 态 ，但 是 他 指
出了故事的形态有着多样性 ，与 多样性的 “ 人生模 式”
有关 ， 而且 与 作 者 “ 性化 ” 体 验 有 关 。 这 两 者相 加 ， 个 的 故 事 的 原始 形 态 应 该 是 千 姿 百 态 的 ，而 非 只 是 三 十 六
古希腊美学认 为，曲线是美 ，人们于是企图从 曲线 中发现美。 古希腊 美学也认为 ，直线是美 ，人们于是又试 图从 直线中发现 美。
存在 着多种 故事形 态的萌芽，或者说 自然界
和人 类社会还 存 在 着许 多原生 态 的故 事形 态 。 了解 这 些 故 事 形 态 既 是打 破 戏 剧 式 、小 说 式故事 条框，迈入 电影剧作 大 门的起 点 ，
【 摘要】
本 文 尝试 从 电影 剧 作 的 源 头 上 寻 找 故 事 形 态 的确 立 原 则 ，从 而 管 窥 除 了戏 剧 故 事 以外 还
终生不倦 ； 蹒跚 学步的初学者和凝神锁眉 、两鬓斑白的艺术家 ，他
们 所 给 与 的答 案 往 往 又 是 惊 人 的 简 单 和 相 似 ，这 是 一种 巧 合 ，还 是 起点和终点的轮回？
戏剧结构的三种类型
戏剧结构的三种类型引言戏剧作为一种文学艺术形式，具有独特的结构和风格。
戏剧结构是戏剧创作中非常重要的一个方面，它决定了戏剧的展开方式、叙事结构以及情节发展。
本文将探讨戏剧结构的三种类型：线性结构、非线性结构和环状结构，并分析它们的特点和应用。
线性结构线性结构是最常见和基本的戏剧结构类型。
它按照时间的先后顺序展现情节的发展，呈现出一条线索的连续性。
线性结构的特点有：1.起承转合：线性结构通常包括起初的引入、情节的扩展、冲突的升级和最后的高潮和解决。
这种结构使得剧情发展有明确的逻辑和连贯性。
2.时间的单线性：线性结构按照时间的前后顺序进行叙述，观众可以清晰地了解故事的发展过程。
3.情节紧凑：线性结构通常将主要情节集中在一个时间段内，剧情发展紧凑且连续，保持观众的关注。
4.故事情节清晰：线性结构的戏剧通常有明确的故事线，主线和支线相对清晰，观众容易理解剧情的走向和发展。
线性结构常见于传统的戏剧作品，如古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧作品。
这种结构适合讲述情节复杂、有紧张冲突和高潮迭起的故事。
非线性结构非线性结构是一种相对较新的戏剧结构类型，它打破了时间的线性流程，通过跳跃式的叙事方式展示故事的发展。
非线性结构的特点有：1.时间的错乱：非线性结构将故事的情节按照非时间顺序进行叙述，通过时空的错乱让观众体验到不同时间段的场景和情节。
2.多个时间层面：非线性结构可以同时展示多个时间层面的情节，交织在一起，增加剧作的复杂度和深度。
3.故事碎片化：非线性结构将故事拆分成片段或碎片，以非线性的方式呈现给观众，观众需要通过对碎片的拼接和理解来完整地理解剧情。
4.探索内心世界：非线性结构常用于揭示人物内心的矛盾和复杂性，让观众深入思考人物的心理和动机。
非线性结构常见于现代戏剧作品和一些实验性的戏剧创作。
这种结构适合表达复杂的主题和情感，打破传统的叙事方式，引起观众对戏剧的思考和思绪的激荡。
环状结构环状结构是一种截然不同的戏剧结构类型，它将故事的情节呈现为一个循环的往复过程。
剧本写作知识：如何创造出有逻辑且合理的故事空间和时间线
剧本写作知识：如何创造出有逻辑且合理的故事空间和时间线剧本写作是一项需要良好的创造力和逻辑思维能力的工作。
一个好的剧本必须具备一个有逻辑、合理、统一的故事空间和时间线。
故事空间是指故事发生的地点，时间线是指故事发生的时间轴，包括起点和终点等。
在剧本创作中，如何创造出有逻辑且合理的故事空间和时间线，是至关重要的。
首先，我们需要考虑故事的背景和地点。
故事的背景是指故事发生的时期和历史背景。
在创作剧本时，必须考虑到角色们生活的时代和社会结构，以及他们身处的环境和文化背景。
这有助于刻画角色性格和行为，并使故事更加真实和可信。
故事的地点也很重要。
不同的地点会影响角色的行为和决策，并决定故事的发展方向。
在选择故事地点时，我们应该考虑到地方的特点和历史文化，以及对故事情节的影响。
例如，一个发生在城市的故事和一个发生在乡村的故事，可能会有不同的社会背景和文化环境，这将影响到角色的行为和态度。
其次，我们需要考虑时间线。
一个好的时间线必须是有逻辑性、清晰明了、有效的。
时间线应该有一个明确的起点，一个明确的终点，并沿着一个清晰明了的线路展开，以使故事的情节紧凑、连贯。
在时间线的设置上，我们应该尽可能地避免出现逻辑矛盾和时间跳跃。
为了达到这一目的，我们应该按照故事情节、角色行为和时间轴来规划剧情，确保故事情节的发展顺畅，自然流畅。
另外，我们还可以通过剧本中的各种细节来表现故事空间和时间线的逻辑性和合理性。
比如可以通过描述角色的衣着、发型、语言、社交圈子、职业等，来表现故事发生时期和环境；可以通过场景的设置、背景音乐、灯光效果等，来表现故事的地点和情感氛围。
这些细节不仅可以使剧本更加真实和生动，也可以增加剧本的艺术性和感染力。
最后，要创造出有逻辑且合理的故事空间和时间线，我们需要策划好剧本的整体构架。
剧本的整体构架应该是一个有机的整体，每个场景和桥段都必须紧密贴合，达到连贯和统一的效果。
在构建剧本时需要考虑到故事情节的主线和支线的设置，要有一个清晰的发展逻辑，才能使剧本更具吸引力和感染力。
戏剧影视文学命题故事创作之(1)
戏剧影视文学命题故事创作之：关于故事 故事和故事要素每个人可能都是听着故事长大的，人们对故事的兴趣从来没有消泯。
那什么是故事呢？简单来讲，故事就是发生在过去的一件事。
它要以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开。
故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。
好故事要给人留下想象和联想的余地，具有品不尽的回味无穷的兴涵，犹如撞钟余音袅袅。
戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。
这种冲突的设置就要求你敢于想象，就要求你要有设置悬念和组织语言的能力。
戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有人不能忘怀的点。
要塑造好一个人物，首先注意的一点就是你设置的这个人物，他的性格要决定他的动作。
就是要有其他人物自己登场活动，自己说，自己想，自己动作，作者不能过分参与，妄加断论。
其次还要求文中的人物性格要分裂，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。
戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾取。
因此，故事的要素主要有：人物、戏剧冲突、情节。
人物，是构成一个故事最重要的因素。
故事是人的情感故事，只有抓住人物，才能抓住故事中的情感要求；也只有通过揣摩故事中人物的心理需要与主观需要，才能找到一个比较新颖的故事角度。
所以从人物出发，是讲好一个故事的最基础的出发点。
故事得有人物，听起来是件简单的事，可每年在考“讲故事”的时候，能把一个人物塑造好的考生凤毛麟角。
为什么呢?就因为考生经常只考虑编织情节，而不从人物的主观愿望出发去组织情节；同时，在编织情节的过程中，不考虑让情节从人物性格出发，不去体会自己故事中人物的心理感受。
有时候故事情节是组织起来了，可其中没有人物的感受；没有人物，情节就会生硬，故事自然也就站不住了。
对“戏剧冲突”的理解，在中国戏剧理论界，有两种不同的观念，其一是赞同把戏剧冲突的内容看做是意志冲突，即人的意志与神秘力量和自然力量之间的冲突。
其二是赞同把戏剧冲突的内容看做是性格冲突，认为只有由鲜明个性构成的矛盾关系才是冲突的实质。
影视剧作PPT演示文稿课件
人际关系型结构的三个基本特 征
n 二、强调积累。人际关系变化的突出特 点是日渐积累，潜移默化，在不知不觉 中改变。一个人对别人态度的点滴变化 都会在心理上形成积淀，这种积淀一时 可能很难觉察，但当我们将这一过程连 续起来考察时，就会明显地感觉到这种 变化，而这种变化正是点滴积累的结果。
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人际关系型结构的三个基本特 征
n 在电视中通常称为帧。电视信 号又分为两种制式， Pal制每秒 25帧， NTSC制每秒30帧。
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镜头
n 摄影机从开机到关机所拍摄到的一段不间断的 影像。其中包括诸如推、拉、摇、移等摄影机 的移动。一个镜头可以是一段长达几分、十几 钟的连续画面(长镜头)，也可以是一个或几 个画面。摄影机开关一次便是一个镜头。一个 镜头并非只能有一种拍法。一个主体可以用不 同的角度、摄影机运动方式，或其它技巧行拍 摄。一般说来，只要是同样的内容，便算是一 个镜头。如果将电影比作一篇小说，一个镜头 就如同词汇。
调相对削弱
结构相对较为松
结构特点
散
结构较为严谨和紧凑
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什么是戏剧
n戏剧就是以摹拟的动 作或人的行为来表现 和塑形象的一种艺术 形式
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四种演剧形式
n舞台剧：与观众面对面交流 n 广播剧：以声音塑造形象 n 电影 ：以影像、声音塑造形
象(借助胶片) n 电视剧以影像、声音塑造形
象(借助磁带)
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第二章
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人际关系型结构
n 没有“关系”就没有戏剧。人是社会的动物， 总是处在各种社会关系中，也必然同周 围的人发生种种关系，而戏剧正是在这 种关系中产生的。 “由于剧中人物不是以 纯然抒情的孤立的个人身份表现自己， 而是若干人在一起通过性格和目的的矛 盾，彼此发生一定的关系，正是这种关 系形成了戏剧性存在的基础。 ” —— 【德】黑格尔《美学》
经典电影剧作分析
经典电影剧作分析《飞越疯人院》《小鞋子》《唐人街》《末路狂花》《杯酒人生》 《贫民窟的百万富翁》《美国丽人》《摔跤手》《母亲》《推手》《贫民窟的百万富翁》剧作分析文/彭晶晶《贫民窟的百万富翁》因其出色离奇的故事结构和叙事艺术而获得奥斯卡殊荣。
影片将一档风靡印度电视有奖问答节目，巧妙地与三个贫民窟小孩的人生际运联系起来，为身处金融危机下的人们创造了一个现代版的关于“三个火枪手”的财富和爱情童话。
本文从剧作的角度，结合电影叙事的相关知识来对影片进行分析，试图对独到的故事结构、冲突设置、人物关系及叙事艺术做一个全面而直观的展示。
童话结构剧作叙事《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）凭借其生动离奇的故事内容但又合情合理的情节结构，以及一些富于奇观化的场景，冲击力的镜头运动，“绚丽涌动的音、色”（《纽约时报》评）等，受到好莱坞编剧工会和奥斯卡评委的一致认可，获得“最佳编剧奖”的荣誉。
该电影改编于印度外交官WikasSwarup的小说《问与答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个《谁想成为百万富翁》式的电视问答节目，结果没受任何教育的他竟然赢得了2000万卢比。
他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，这个没受过教育的小人物的回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层的众生相。
而影片的编剧赛门•波弗伊在对原著“总体构思和精神实质”（苏牧语）把握的基础上，为了迎合现代观众的口味，“加入了爱情作为线索，故事也设计得更为紧凑，同时填补了原著在故事性、人物塑造等方面的不足”。
一、故事结构及冲突设置影片《贫》讲述的发生在印度孟买的杰玛、哥哥舍利姆及女孩拉提卡“三个火枪手”的一则凄美的童话故事。
杰玛和哥哥舍利姆两人从小住在贫民窟里，享受无忧无虑的快乐时光，那些一贫如洗的日子并没有给他们少时增添多少阴影。
电视剧的四种结构类型
电视剧的四种结构类型电视剧的四种结构类型1：线性结构线性结构是最常见的电视剧结构类型之一。
它按照时间顺序展示故事发展，从起点到终点一气呵成。
这种结构常见于叙事方式简单直接的剧情，适合于剧情的扑朔迷离性较低，故事节奏较稳定的剧集。
1.1 引子和起点线性结构的电视剧通常会以引子作为故事的开端，通过引入关键角色和背景信息来引起观众的兴趣。
接着，剧情会进一步推进，直到达到起点，即故事的开始。
1.2 发展和高潮起点之后，剧情会不断发展，角色关系和设定会进一步展开，冲突和困境也会随之出现。
这一阶段通常会有一系列的事件和小高潮，准备着最终的高潮。
1.3 高潮和解决高潮是整个剧情的转折点，发生剧情的最关键和悬疑的时刻。
在高潮之后，剧情会逐渐进入解决阶段，通过一系列的反转和揭示，来解决故事的冲突，给观众一个合理的结局。
1.4 结局和收尾结局是电视剧的最后部分，它会总结整个故事，给观众以合适的情感和思考。
具体结局的形式可以有多种，有的剧情会给人一个完美的结局，有的则更倾向于留下一点悬念。
2：并行结构并行结构是指电视剧中同时展示两个或多个主线剧情的结构类型。
这种结构常见于多角色、多线索的剧情，在展示不同角色之间的交错与呼应，创造复杂且紧凑的故事情节时非常有效。
2.1 主角的平行发展并行结构的电视剧会同时展示不同主角的戏份，并通过相互之间的交叉剪辑，展示他们的故事线一同发展的过程。
这种结构类型增加了剧集的紧凑感和戏剧张力。
2.2 主线和次线的交织除了主角之间的平行发展外，有些并行结构的电视剧还会通过交叉展示主线和次线的发展情况，使得观众可以同时关注到不同情节线的变化和冲突。
2.3 聚焦和合并并行结构的电视剧在故事线发展到一定程度时，会逐渐聚焦于主线故事，将不同戏份逐渐合并。
这种结构的特点在于它对观众保持了持续的紧张感和吸引力。
3：反转结构反转结构是一种通过扭曲传统剧情发展方式，给观众带来戏剧性的冲击和惊喜的电视剧结构类型。
电影行业电影剧本创作要点
电影行业电影剧本创作要点在电影行业中，电影剧本的创作是实现一部优秀电影成功的重要关键。
一个好的剧本可以为导演提供清晰的指引，为演员创造动人的角色，为观众带来深刻的触动。
本文将介绍电影剧本创作的要点，以帮助创作者成功打造吸引人的故事。
1. 确立故事起承转合电影剧本需要有一个清晰明确的故事结构。
这包括故事的起点、发展、转折和结局。
起点应该引起观众的兴趣，发展过程中要有挑战和冲突，转折点要让观众产生意想不到的反转，结局要有合理的解决和留下观众深思。
2. 塑造鲜明而可信的角色电影剧本中的角色需要有个性和深度，让他们看起来更真实可信。
创作者应该注重塑造每个角色的特点、动机以及他们在故事中的发展。
通过角色的对话和行为展示他们的性格和情感，让观众能够投情入境。
3. 创造引人入胜的冲突与反转冲突和反转是电影剧本中非常重要的元素。
剧本创作应该精心设计各种冲突，包括人物之间的冲突、内心斗争和外界环境的挑战等等。
同时，引入意想不到的反转可以增加情节的吸引力，让观众一直保持紧张和兴奋的感觉。
4. 注意节奏和节制电影剧本需要有合理的节奏和节制，避免过多的冗长或太过紧凑。
合理的节奏可以让观众在观影过程中有适当的休息和思考空间，同时增强紧张情节的冲击力。
节制则要求删减不必要的情节和对话，保持故事的紧凑性和引人入胜。
5. 切合实际的可拍性电影剧本不仅要具备艺术性，还需要具备实际可行性。
创作者要考虑到拍摄成本、拍摄地点和技术要求，合理地安排场景和人物的设置，以确保剧本可以在实际拍摄中顺利实现。
6. 对话精彩生动电影剧本中的对话应该精彩生动，能够体现角色的特点和情感。
对话的语言要贴合角色的身份和背景，选择恰当的词汇和表达方式。
同时，通过对话可以推动情节的发展和角色的冲突，增加剧情的张力。
7. 人物发展与情感共鸣电影剧本中的人物发展可以是内外因素的推动下逐渐转变，也可以是内心思想的转变。
通过人物的成长和改变，与观众建立情感共鸣，让观众产生共鸣和认同感。
剧本写作知识：剧本写作技巧——如何创造引人入胜的故事情节
剧本写作知识：剧本写作技巧——如何创造引人入胜的故事情节剧本写作技巧——如何创造引人入胜的故事情节如果你是一名剧本作家，你应该知道好的故事情节是吸引观众的关键。
一个引人入胜的故事情节可以让观众陷入其中，感受到角色的情感和经历。
但是，如何创造一个好的故事情节呢？以下是一些关于如何创造引人入胜故事情节的技巧。
1.建立一个有趣的起点一个好的故事情节需要有一个引人入胜的起点。
这个起点可以是一个独特的角色，一个重要的事件，或者一个引人注目的情境。
例如，相信不少人都看过电影《阿甘正传》，这个电影的开头就用一种引人注目的方式展现了主角阿甘的童年生活。
这样的开头可以引起观众的兴趣，让他想要了解更多。
2.创造一些有趣的角色创造一个有趣的角色可以让你的故事更加生动有趣。
你可以通过赋予角色独特的个性或者特点，来使他们变得更加具有吸引力。
例如，电影《海底总动员》中的多莉，是一条记忆力超强的小丑鱼，这个角色极为引人注目，成为了这部电影的重要亮点。
3.建立一个紧凑的情节结构一个紧凑的情节结构可以让你的故事更加引人入胜。
这就意味着你需要避免无用的情节和描写，让每个情节都紧密链接在一起，以推动故事的发展。
同时，你还需要为角色设定一些明确的目标和动机，从而帮助故事更好地发展。
4.用一些意外的转折来提高观众的兴趣意外的转折可以让观众对故事保持兴趣。
你可以通过添加一些未曾预料到的情节来引起观众的兴趣。
例如，在电影《V字仇杀队》中，人们始料未及地发现，主角“V”不仅仅是一个复仇者，还是一名革命领袖。
这样的意外转折可以让观众更加关注故事的发展。
5.创造一个有力的结尾一个有力的结尾可以让你的故事更加令人难忘。
故事结尾应该有足够的感染力，以确保观众会对故事留下深刻印象。
在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪逃狱成功，走向自由的场景令人难以忘怀。
总的来说，一个好的故事情节不仅需要讲述一个有趣的故事，还需要赋予角色独特的个性和特点，创造出复杂的情节结构，添加意外的转折，并为故事设置一个令人难以忘怀的结尾。
一部动画片拍摄制作流程
一部动画片拍摄制作流程动画片的拍摄制作流程可以分为以下几个主要步骤：故事创作、角色设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、声音设计、后期制作和发布。
第一步：故事创作故事创作是一部动画片制作的起点。
团队需要确定一个具有吸引力和故事性的概念，包括主题、情节、角色等。
编剧会对故事进行详细的剧本创作，包括对话、动作和情绪等。
第二步：角色设计角色设计是动画片中最重要的环节之一、设计师需要根据剧本中的角色描述，画出各个角色的外观形象、服装和特征等。
角色设计需要考虑到整体风格和故事背景，并进行与剧情相呼应的设计。
第三步：场景设计场景设计是制作动画片中的另一个重要环节。
设计师根据剧本的需求，画出各个场景的外观、布置和背景等。
场景设计需要与角色设计相呼应，以保持整体风格和故事情节的连贯性。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将剧本和设计的技术细节结合起来的一个环节。
分镜脚本是一种将剧本中的每个镜头以图像形式呈现的文档，包括角色的动作、表情和物体的变化等。
分镜脚本有助于动画师更好地理解和呈现每个镜头的细节。
第五步：动画制作动画制作是整个制作过程中最重要和复杂的环节。
动画师使用专业的动画软件将角色和场景从静态设计转化为动态图像。
他们需要重复绘制和移动每个角色和物体，以创建流畅的动画效果。
这个过程需要耐心和精确的技巧。
第六步：声音设计声音设计是动画片中的另一个重要环节。
声音设计师负责为动画添加背景音乐、配乐、音效等。
他们需要根据每个场景的需求选择合适的声音资源，并将其与动画图像进行配合。
声音设计在提升动画质量和观众体验方面起着重要作用。
第七步：后期制作后期制作是对已完成的动画进行修饰和完善的过程。
在后期制作阶段，制作团队会对动画的颜色、光影、特效等进行调整和优化。
他们还会对声音进行混音和平衡，以确保整体效果的完美呈现。
第八步：发布当动画片制作完成后，它可以通过各种方式发布和展示给观众。
可以通过电影院、电视台、互联网等渠道进行发布。
制作团队还可以参加各种动画展览、比赛和奖项评选等活动，以提升动画的知名度和影响力。
西方戏剧文档
西方戏剧介绍西方戏剧是一种源自西欧并在世界范围内广泛流传的表演艺术形式。
它通过演员的表演和台词来展现故事情节，并以舞台为主要表演场所。
西方戏剧经历了数个世纪的发展，形成了独特的艺术风格和表演传统。
本文将介绍西方戏剧的起源、发展和主要特点。
起源西方戏剧起源于古希腊，最早出现在公元前5世纪的雅典。
古希腊戏剧主要分为两个类型：喜剧和悲剧。
喜剧是以幽默和滑稽为主要特点的戏剧形式，而悲剧则以严肃和悲伤为主题。
著名的古希腊戏剧作家有索福克勒斯、欧里庇得斯和阿里斯托芬等。
古希腊戏剧将戏剧表演与宗教仪式相结合，被认为是西方戏剧的起点。
发展西方戏剧在古希腊的基础上逐渐演变和发展。
中世纪的欧洲，戏剧主要是在宗教仪式上表演的宗教剧。
宗教剧主要以圣经故事为题材，通过表演来传播基督教的信仰。
随着宗教改革的兴起，戏剧开始从宗教仪式中脱离出来，逐渐向世俗化发展。
文艺复兴时期，戏剧开始在意大利和英国等地兴起。
在意大利，戏剧表演被视为一种贵族娱乐活动，融合了音乐、舞蹈和诗歌等元素。
而在英国，戏剧演员以摆摊演出的方式吸引观众，并采用了讽刺和喜剧的表演形式。
莎士比亚被认为是英国戏剧的巅峰代表，他的剧作融合了喜剧和悲剧的元素，被公认为是西方戏剧的经典之作。
现代戏剧起始于19世纪末20世纪初的欧洲，随着现代主义思潮和社会变革的影响，戏剧的形式和内容发生了全面的变革。
著名的现代戏剧家包括欧内斯特·海明威、萨缪尔·贝克特和亨利·伊布森等。
现代戏剧对传统戏剧结构进行了颠覆，更加注重内心的表达和人性的探索。
主要特点西方戏剧的主要特点包括：1. 台词和表演西方戏剧将台词和表演视为核心元素。
演员通过台词来表达角色的情感和思想，并通过表演来展现角色的身体语言和动作。
台词和表演的结合是西方戏剧的一个重要特点，它能够深入人物的内心世界，并向观众传达故事的情感。
2. 舞台和布景舞台和布景在西方戏剧中起着重要的作用。
舞台是戏剧表演的场所，通过设置布景来构建故事发生的场景。
电视剧剧本创作及其重要性
电视剧剧本创作及其重要性电视剧剧本创作及其重要性电视剧作为大众文化的主要载体，已经在现代社会中发挥了越来越重要的作用。
而剧本作为电视剧的基石，其创作过程的艰辛与磨砺同样值得我们深入探讨。
本文将阐述电视剧剧本创作的关键步骤，以及为何剧本创作对电视剧的成功具有至关重要的影响。
一、剧本创作的起点：概念和故事电视剧剧本创作的起点通常是一个简单的概念或者想法。
这个想法可能源自于生活中的某个瞬间，也可能源于对社会的深入观察和理解。
一旦有了核心概念，剧本创作者便开始构建故事框架，包括故事的开端、发展、高潮和结局。
一个好的故事不仅要有吸引人的情节，更要有鲜明的人物和深厚的主题。
二、角色塑造：让人物跃然纸上在电视剧剧本中，角色塑造是至关重要的环节。
好的角色能够让观众产生共鸣，甚至超越故事本身。
剧本创作者需要通过细节描绘出角色的性格特点、行为习惯和价值观，使得角色具有真实感和可信度。
只有这样，观众才会对角色产生情感投入，从而进一步对电视剧产生兴趣。
三、对话写作：真实而生动对话是电视剧剧本的重要组成部分。
好的对话不仅能够推动故事发展，还能展现人物之间的关系和情感。
剧本创作者需要通过真实、生动的对话，让观众感受到人物的内心世界，以及他们所处的社会环境。
对话应当简洁明了，符合人物性格和情境，使得观众能够迅速融入剧情，感受到剧情的魅力。
四、剧本的价值：文化和社会影响电视剧剧本创作不仅是一门艺术，更是一种文化和社会影响力的体现。
好的剧本能够深入人心，触动观众的情感，产生长远的影响力。
通过电视剧，剧本创作者可以传达价值观、道德观和人生观，引导观众思考和反省。
因此，电视剧剧本创作是一种社会责任，需要创作者具备高度的文化自觉和社会责任感。
五、剧本与成功的关系：优质剧本是电视剧成功的关键一个好的电视剧剧本是电视剧成功的关键。
一个富有创意、结构巧妙、人物饱满、对话生动的剧本能够吸引观众的注意力，让他们投入到剧情中，从而赢得口碑和收视率的双丰收。
电视剧的故事情节：电视剧情节的理解
电视剧的故事情节：电视剧情节的理解电视剧的故事情节：电视剧情节的理解
一、引言
电视剧是一种以连续的剧情发展为核心的艺术形式，在当代文化中具有重要的地位。
电视剧的故事情节是电视剧的骨架，是电视剧制作的重要组成部分。
本文将详细解析电视剧故事情节的各个方面。
二、电视剧的基本结构
1.故事背景与设定
1.1 设置时间与地点
1.2 主要角色的背景介绍
2.开场
2.1 引人入胜的开场方式
2.2 主题曲与片头
3.引入冲突
3.1 引发冲突的事件或情节
3.2 冲突的发展与逐渐加剧
4.发展与转折
4.1 主要角色之间的互动
4.2 剧情发展的高潮与低谷
4.3 突发事件与转折点
5.解决冲突与高潮
5.1 冲突的解决方式
5.2 剧情高潮的达到与呈现
6.结局
6.1 剧情的总结与收场
6.2 开放式结局与封闭式结局的区别
三、电视剧情节的各个章节
1.第一章节
1.1 引入主要角色与背景
1.2 引发故事冲突的起点事件
2.第二章节
2.1 冲突的逐渐加深
2.2 剧情发展的转折点
3.第三章节
3.1 冲突的解决方式
3.2 剧情高潮的达到与呈现
4.第四章节
4.1 故事情节的收尾
4.2 开放式结局或封闭式结局
四、附件
本文档涉及的附件包括：
1.电视剧剧本范本
2.故事情节图示
五、法律名词及注释
1.版权法：指保护作品原创性、独创性和创作者权益的法律规定。
2.著作权：指作者对其创作作品享有的法律权利。
3.行政审批：指需要经过行政机关审查和批准才能实施的行为。
西方戏剧结构
西方戏剧结构
西方戏剧结构是指西方戏剧中常见的故事结构，它通常包括五个部分：开端、发展、高潮、转折和结局。
这种结构在西方戏剧中被广泛使用，因为它能够为观众提供一个清晰的故事线，使得观众更容易理解和欣赏剧作。
首先是开端，它是整个故事的起点，通常用来介绍主要人物和背景信息。
在这个阶段，观众可以了解到故事的基本情况，包括时间、地点、人物关系等等。
这个阶段的目的是为了让观众进入故事的世界，了解故事的背景和人物。
接下来是发展，这个阶段是整个故事的主体部分，它包括了故事的主要情节和冲突。
在这个阶段，主人公通常会遇到一些挑战和困难，这些困难会让他们不断地努力和奋斗。
这个阶段的目的是为了让观众了解主人公的性格和动机，以及故事的主要情节。
然后是高潮，这个阶段是整个故事的最高点，也是最紧张的部分。
在这个阶段，主人公通常会面临最大的挑战和危险，这个阶段的目的是为了让观众感受到故事的紧张和刺激。
接下来是转折，这个阶段是整个故事的转折点，它通常会出现一些意外的情况，让故事发生了一些变化。
在这个阶段，主人公通常会重新思考自己的目标和动机，以及如何应对新的挑战。
最后是结局，这个阶段是整个故事的结束部分，它通常会解决故事
中的主要冲突，并给观众留下一个深刻的印象。
在这个阶段，主人公通常会得到自己想要的东西，或者失去了一些重要的东西。
这个阶段的目的是为了让观众感受到故事的完整性和深度。
西方戏剧结构是一种非常有效的故事结构，它能够为观众提供一个清晰的故事线，使得观众更容易理解和欣赏剧作。
无论是在电影、电视剧还是舞台剧中，这种结构都被广泛使用，成为了西方文化中不可或缺的一部分。
电影中的故事结构与情节发展
电影中的故事结构与情节发展电影作为一种受众喜爱的娱乐形式，其故事结构和情节发展的设计起着至关重要的作用。
一个精心构思的故事结构和完整的情节发展能够吸引观众，并带给他们愉悦的观影体验。
在本文中，我们将探讨电影中的故事结构以及不同情节发展的方式。
一、故事结构的重要性故事结构是电影创作中的基石，它决定了整个故事的组织和发展方式。
一个好的故事结构能够让观众更容易理解和接受电影中的情节，并产生共鸣。
常见的故事结构包括传统的三段式结构：开端、发展、高潮和结尾。
这种结构通常会引导观众进入故事的世界，并逐渐引发冲突和紧张感，最后达到高潮和解决。
此外，还有双线结构、多线结构等不同形式的故事结构，能够赋予电影更多的复杂性和深度。
二、情节发展的方式1. 线性发展线性发展是最常见和经典的情节发展方式。
故事从起点开始，按照时间顺序逐渐展开，通过前因后果的关系推动情节的发展。
这种方式能够使观众跟随剧情亲身经历角色的成长和变化，加强情感共鸣。
2. 非线性发展非线性发展是一种扩展了时间维度的情节发展方式。
通过回忆、闪回、倒叙等手法，将故事片段以非线性的方式呈现给观众。
这种方式能够增加电影的复杂性和悬念感，引起观众的思考和探索欲望。
3. 平行发展平行发展是指在同一时间内呈现多个故事线并行发展的情节方式。
这种方式多用于复杂的故事情节，能够通过不同角度的并行表现，展示多个角色的成长和冲突，增加了观影的层次感和丰富度。
4. 循环发展循环发展是指情节以循环的方式展开、解决，然后再次回到起点的情节发展方式。
这种发展方式常用于探讨命运、时间的悖论等主题的电影，给观众带来了独特的观影体验。
三、故事结构与情节发展的案例分析1.《盗梦空间》这部电影采用了非线性发展的情节方式，通过不断闪回和现实场景的对比，让观众沉浸在梦境与现实之间的迷茫和紧张感中。
故事结构以回环式展示，情节发展围绕着主人公为了实现盗梦而进行的一系列任务展开，最终达到高潮并给观众留下深刻的思考。
电视剧的四种结构类型
电视剧的四种结构类型电视剧的四种结构类型：⒈线性结构线性结构是最常见也是最基本的电视剧结构类型。
在线性结构中，故事按照时间顺序展开，从起点到终点经历各种事件和转折。
该结构通常包括引子、起承转合、高潮、解决和结局等阶段。
每个阶段都有明确的目标和冲突，通过角色的行动和决策推动剧情的发展。
线性结构适合叙述连续的故事，展示角色成长和故事的发展。
⒉双线结构双线结构是将两条或多条线索并行进行叙述的结构类型。
这些线索可能是不同时间、地点或角色的故事，通过交叉剪辑的方式进行切换。
双线结构常常用来展现主线和支线的关系，或者通过回顾、闪回的手法揭示过去的秘密或重要的背景信息。
双线结构可以增加剧情的复杂度和紧张感，提供观众多维度的视角。
⒊循环结构循环结构是通过不断循环的故事叙述来实现的。
剧情会在周期性重复的事件中展开，每个循环呈现出不同的细节和变化。
循环结构适用于探索命运、时间概念、命题等主题。
这种结构类型有时会给观众带来错觉，挑战他们对时间和故事逻辑的理解。
⒋非线性结构非线性结构是一种更加复杂和多样化的结构类型。
它将故事片段以非线性的方式进行组织，不按照时间顺序展示。
这种结构常常用来揭示复杂的剧情转折、构建悬念或者探索多个角色的视角。
非线性结构可以通过整理时间线、回忆录、平行故事等手法来展现。
它能够给观众带来独特的观影体验，但也需要更多的观察力和理解力。
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⒉知识产权：包括专利权、商标权、著作权等权益。
⒊许可证：指由权利人发出的允许他人使用其创作作品的文件。
常见的故事结构范文
常见的故事结构范文
1.传统线性结构：这是最常见的故事结构，按照时间顺序展开，有一
个明确的起点和终点。
故事从引入背景和人物开始，逐渐发展至高潮，然
后到达结局。
这种结构常用于叙事文学和电影。
2.反转结构：故事在开始时给人一种印象，然后逐渐带来改变。
这种
结构会在故事的其中一点发生转折，使得故事的方向和观点发生了变化。
反转结构常用于悬疑小说和惊悚电影。
3.非线性结构：这种结构不按照时间线索来组织故事，而是采用回忆、闪回或并行剧情等手法。
非线性结构可以给读者或观众带来更多的信息和
视角，使故事更富层次感。
电影《盗梦空间》就是一个典型的非线性结构
故事。
4.环状结构：故事以环状的方式展开，起点和终点相互呼应。
故事会
从一个点开始，逐渐扩散，然后再回到起点，形成一个完整的循环。
这种
结构常用于寓言故事和文学作品。
5.多线剧情结构：故事同时展开多个线索和角色，这些线索最终会交
织在一起，形成一个整体。
这种结构可以增加故事的复杂性和紧张感。
电
影《无敌破坏王》就是采用了多线剧情结构的例子。
6.线性结构加插叙事：故事按照线性结构展开，但又不时插入一些回忆、闪回或单独的叙事段落，以解释或补充剧情。
这种结构常用于文学作
品和电视剧。
不同的故事结构适用于不同的故事类型和情节安排。
作家或编剧可以
根据故事的需要选择合适的结构来传递故事的主题和情感。
无论是哪种结
构，一个好的故事应该有引人入胜的情节，真实立体的人物以及令人难忘的情感体验。
电影拍摄中的剧情结构与起承转合
电影拍摄中的剧情结构与起承转合电影作为一种流行的艺术形式，一直以来都吸引着观众的关注。
而电影的剧情结构对于一部好电影来说至关重要。
剧情结构是指电影故事发展的组织方式，包括起点、承接、转折和高潮等部分。
这种剧情结构的设计能够给观众带来不同的情绪和观影体验。
本文将探讨电影拍摄中的剧情结构与起承转合的关系。
一、起承转合的概念起承转合是指剧情结构中的四个关键部分，其中每个部分都有着不同的功能和作用。
1. 起点：起点是指故事开始的地方，它为整个故事奠定基础。
起点的任务是引起观众的兴趣，并展示故事的背景、主要人物和基本情节。
2. 承接：承接是故事发展的中间部分，其中包括了主要角色的冲突和发展。
承接部分通过冲突和问题的出现，增加了故事的紧张感和观影的吸引力。
3. 转折：转折是故事情节中的重要转折点，它改变了整个故事的发展方向。
转折部分通常包括一系列的高潮和解决方案，为观众带来紧张和刺激的体验。
4. 高潮：高潮是整个故事发展中最为关键和紧张的部分，它引导故事达到一个顶点。
高潮部分通常包含着主要冲突的解决和角色的成长。
二、剧情结构在电影拍摄中的应用剧情结构在电影拍摄中起着至关重要的作用。
它能够帮助导演和编剧更好地组织故事，以吸引观众的注意力，并使观众更好地理解电影的主题和情节。
1. 引起观众兴趣：通过精心设计的起点，电影能够在最初的片段中引起观众的兴趣。
起点通常会展示出令人好奇和引人入胜的情节，使观众感到好奇并希望了解更多。
2. 增加观影吸引力：剧情结构中的承接部分是整个故事发展中的关键部分。
通过合理安排冲突和问题的出现，承接部分能够增加观影的吸引力。
观众会希望看到主角如何应对和解决问题，这使得故事更有张力和紧迫感。
3. 提供观影体验：转折部分是电影情节中的重要转折点，通过改变故事的发展方向，转折部分为观众提供了全新的观影体验。
这种转变能够让观众感到惊喜、紧张或其他强烈的情绪，使观影过程更加丰富而有意思。
4. 创造高潮和解决：高潮部分是电影剧情发展中最为关键和紧张的部分。
剧本中的结构安排应该注意什么
剧本中的结构安排应该注意什么在创作剧本的过程中，结构安排是至关重要的一环。
一个好的剧本结构能够让故事清晰流畅、引人入胜，而不合理的结构则可能导致故事混乱、节奏拖沓，让观众失去兴趣。
那么，在剧本的结构安排中，我们应该注意哪些方面呢？首先，明确故事的起点和终点是关键。
故事的起点要能够迅速吸引观众的注意力，引发他们的好奇心，让他们想要知道接下来会发生什么。
而终点则要给观众一种满足感，无论是情感上的释放还是问题的解决，都要让观众觉得整个故事是完整的、有意义的。
比如电影《阿甘正传》，它的起点是阿甘坐在长椅上回忆自己的过去，这个起点简洁而直接，迅速将观众带入了阿甘的世界。
而终点则是阿甘送儿子上了校车，然后自己默默地站在那里，观众在这个画面中感受到了阿甘一生的经历所带来的温暖和力量。
其次，合理设置故事的主线和副线。
主线是剧本的核心，是推动故事发展的主要动力。
副线则可以丰富故事的内容，增加情节的复杂性和层次感。
主线和副线要相互交织、相互影响，共同构成一个有机的整体。
在电视剧《琅琊榜》中，梅长苏为赤焰军洗刷冤屈、扶持明君上位是主线，而剧中各位人物的情感纠葛、朝廷中的权力争斗等则是副线。
这些副线不仅没有干扰主线的发展，反而为主线增添了更多的张力和戏剧性。
再者，把握好故事的节奏也非常重要。
节奏过快会让观众感到应接不暇，无法充分理解和感受故事中的情感和细节；节奏过慢则会让观众感到无聊和拖沓。
因此，要在紧张激烈的情节和舒缓抒情的段落之间找到平衡。
比如在动作片《速度与激情》系列中，紧张刺激的赛车场面和主角们之间的情感交流交替出现，既让观众感受到了心跳加速的刺激，又让他们在情感上与角色产生了共鸣。
还有，情节的转折和冲突是剧本中的亮点。
没有转折和冲突的故事往往平淡无奇，难以吸引观众。
转折要合情合理，让观众感到意外的同时又能够接受。
冲突则要能够激发观众的情感，让他们为主角的命运担忧或者为正义的伸张而欢呼。
电影《肖申克的救赎》中，安迪成功越狱的情节转折让观众大为惊叹，而他在狱中与狱警和其他囚犯之间的冲突则让观众感受到了他的坚韧和智慧。
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【专题名称】影视艺术【专题号】J8【复印期号】2011年02期【原文出处】《北京电影学院学报》2010年5期第49～54页【英文标题】Story Morphology: The Origin of Play【作者简介】孟中，北京电影学院文学系讲师；李瑾，中国电影出版社编辑。
【内容提要】本文尝试从电影剧作的源头上寻找故事形态的确立原则，从而管窥除了戏剧故事以外还存在着多种故事形态的萌芽，或者说自然界和人类社会还存在着许多原生态的故事形态。
了解这些故事形态既是打破戏剧式、小说式故事条框，迈入电影剧作大门的起点，又是现代电影剧作研究发展的来来方向。
什么是故事？是叙事艺术首要思考的问题。
如同在电影艺术世界，首当其冲的问题便是什么是电影？无论是稚气的学子还是载誉彼岸的大师，他们都热衷于这个命题，甚至终生不倦。
蹒跚学步的初学者和凝神锁眉、两鬓斑白的艺术家，他们所给与的答案往往又是惊人的简单和相似，这是一种巧合，还是起点和终点的轮回？古希腊美学认为，曲线是美，人们于是企图从曲线中发现美。
古希腊美学也认为，直线是美，人们于是又试图从直线中发现美。
两者在一起，于是人们便茫然，什么是美？其实美是一个观念，而不是一个公式。
曲线是美的，但美不等于曲线。
在这里要谈的是电影故事，剧作思维的建立，很大程度上是故事形态的建立。
故事就是一个或多个形态的文本，每个叙事者心目中的故事所参照的文本形态不同。
譬如，神话，英文是myth，在希腊文是mythos，意指“想象的故事”。
按这个词义理解，无论东方、西方或者古代的经典神话就可以看作是现代神话故事的形态，只是时间、地点、人物不同而已，抽象起来，都是由“人物+动作”按照某种神话的故事形态排列组合而成。
以此类推，寓言、传说、传奇等都在故事的形态范围之内。
纵观故事理论，似乎没有学者将故事作为一个独立理论体系研究，反而将之归纳在文学理论范畴或人类学范畴进行研究。
在这些研究中，故事与民间文学画上了等号，故事与小说画上了等号，故事与人类行为画上了等号……于是就出现了无数个文本共同顶戴着同一个名称：故事。
而故事只是一个内核，需要一个艺术载体来表现，于是故事又化身为无数个文本所代表的艺术体裁：即文学故事、戏剧故事、电影故事等等。
有学者将戏剧和电影，乃至电视剧统称为演剧艺术，似乎想从中寻找共同的东西，那共同的东西是什么？“剧”！在这里，剧的核心是什么？故事。
就像人们预料的那样，这种接近相似之处成为最普遍基本的倾向，在于这三者都是讲故事的形式，故事的相同点以至于遮掩了其它许多差异。
麦茨在论证“电影作为一种语言”时谈到故事是“小说式的虚构对电影的全面入侵”，声称“‘故事’的统治太强，以致所说电影的主要成分的影像消逝在它所编织的情节之中了……因此，电影只是在理论上是影像的艺术。
”电影只是在理论上是影像的艺术，是指电影是学者或者有观影经验的观众的影像艺术，相对最底层电影观众或普通大众而言，电影①就是故事，或者说，电影的本质在于故事。
麦茨在现代电影理论中，直接将电影的内核指向故事，但他所说的故事是指“小说式的虚构”。
电影故事，并非一诞生就被打上文学的印记的。
在电影诞生之初，梅里爱被认为是最早将戏剧叙事引入电影的，从而使电影成为艺术。
因此，在早期电影中，戏剧故事主宰了电影，电影一举成为表现戏剧故事的银幕戏剧。
之后法国百代公司组织成立了“作家及文学家电影协会”，开始将小说故事搬上电影。
电影由此开始了与戏剧故事、与文学故事百年难解的纠结。
1911年，意大利人卡努杜发表了著名的《第七艺术宣言》②，在电影史上第一次宣称电影是一种不从属于其他艺术的独立艺术，与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论。
从某种方面讲，《第七艺术宣言》的意义在于电影摆脱了戏剧的影子，就如同上世纪70年代末北京电影学院文学系白景晟老师提出的“丢掉戏剧的拐杖”一样，正是近百年来无数电影学者努力摈除戏剧对电影的影响，从而在另一方面给予了文学小说极大的电影发展空间，使得电影故事成为“小说式的虚构”。
麦茨的故事观代表着大多数电影创作者和理论家，在电影史上，爱森斯坦也曾经认为格里菲斯的最大成就在于他挖掘了小说中的故事技巧。
鲁迅曾说世上本无路，走的人多了就成为了路。
这句话的也可以这样理解，世上本有无数条路，某条路走的人多了，世上就剩下一条路了。
这条路固然好，经纬纵横，清晰明确，但是这条路的弊端是固化了人们的思维，成为一元论。
麦基在《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》③中写道：“故事艺术已经成为人性的首要灵感源泉，因为故事在不断地设法整治人生的混乱，挖掘人生的真谛。
我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层的需求，这不仅仅是一种纯粹的知识实践，而且是一种非常个人化的、非常情感化的体验。
”在麦基的故事研究中，他看到了故事与“人生模式”的关系，以及故事是“非常个人化的、非常情感化”的特征。
虽然麦基没有涉及到故事的形态，但是他指出了故事的形态有着多样性，与多样性的“人生模式”有关，而且与作者“个性化”的体验有关。
这两者相加，故事的原始形态应该是千姿百态的，而非只是三十六种戏剧情节模式或者“小说式的虚构”。
一、故事的形态电影剧作学习的起点在故事，电影故事的学习起点在于对具有电影性的故事形态的感悟和表述。
什么是故事形态？即故事结构、要素的规律性特征与整体之间的关系。
故事形态最早是俄罗斯著名民间文艺家普罗普于1928年提出的，他在民间故事领域里对100个俄罗斯故事进行形态比较分析，从中发现民间故事的31个功能项结构要素及其组合规律。
普罗普的故事形态观念的影响远远超越了民间故事研究领域，被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头。
在普罗普之前，18世纪末期，意大利戏剧家卡洛·柯齐查阅、对比、分析了大量古代戏剧作品，得出结论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳三十六种戏剧情节模式，然而柯齐的理论内容并没有流传下来。
19世纪戏剧家乔治·普罗蒂将柯齐的理论付诸实践，他把戏剧中的情节归纳总结提出了“三十六种戏剧模式”。
如此，可以认为普罗蒂发现了戏剧的故事形态，普罗普发现了民间文学的故事形态，那么还有其他呢？凡是包含叙事功能的艺术是否都有故事形态，答案是肯定的。
纵观电影史，会发现叙事进入电影，除了戏剧、小说外还有着无数种可能性，从叙事思维的不同的角度，还可以发现绘画式叙事、音乐式叙事、雕塑式叙事、舞蹈式叙事等无数类别。
譬如1896年春天由卢米埃尔的摄影师弗兰西斯·杜勃利埃和夏尔·姆瓦松摄制的《沙皇尼古拉二世的加冕》，是由十来个52秒短片卓越地结合在一起的作品，通过一些主要的插曲来叙述事件，但是这种叙事方式并不是从戏剧中学来的，而是借用了系列宫廷典礼的版画。
从这个案例可以看出，《沙皇尼古拉二世的加冕》故事具有绘画性的形态。
这种绘画性后来汇集成一种主要的故事形态，即连环画式故事形态，比如《少林寺》就是将十三棍僧救唐王的大型连环壁画搬上电影银幕的，其故事有着与民间故事形态相似的壁画式故事形态，这种故事形态在敦煌比比皆是。
音乐式的故事形态，在基耶斯洛夫斯基的《蓝色》中完全能够呈现，甚至在李安的《饮食男女》和阿克塞尔的《巴比特的盛宴》中都能够发现区别于常规故事的烹饪式故事形态的痕迹。
故事形态的开阔化，不仅为电影故事打开了一扇大门，更重要的是，为步入电影剧作的学子们敞开了一扇大门，让他们能够充分自由地、个性化地感受千姿百态的故事体验，而无需遵循自古华山一条路。
在北京电影学院文学系剧作专业的入学故事写作中，就可以发现许多不同的故事形态痕迹。
《同路人》作者：董舒婷高耸的山，比邻群星，山崎在渐次明朗的天光中朦胧起来，恍若仙境。
这一片是九华圣地，香火鼎盛。
天南地北的人都远道而来，来拜一拜中国大地上的神灵，说一说心中的渴念。
……我站在山脚下，拎上背包，往山顶仰望，然后回头对爸妈说：“看这天朗气清，惠风和畅，本人现在要去山上，看一看有没有流畅曲水，也要做一回‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛’的人。
顺便拜访一下住持，阿弥陀佛，follow me!”……走了好一段的时候，觉得双腿发酸，气喘吁吁。
我坚信地认为自己的辛苦得到了回报，于是昂起头，想看看山顶是不是就在不远的眼前，我叹口气只觉得晕眩，山上的塔寺渺小得如同掌心的细汗，不驻足注目都难以发现。
……爸爸把包还到我手中的时候，突然的重量让身体失衡，我把包里的饮料拿出来，百事、鲜橙多、思慕C，他们歪歪斜斜地被我丢在路边。
像一个被任性孩子打坏的玩具。
我心中一阵快意，包轻了大半，我悠闲地欣赏风景。
迈着步伐，这石阶层层叠叠，构成了山的角度。
每一块都很坚实，成了每一个有毅力的人的见证。
山路旁有还未修砌完工的建筑，有工人在劳作。
没一会，我便口干舌燥，摆出一副快要壮烈牺牲的模样，脑海中浮现刚刚被我丢弃的饮料，各种口味俱佳的畅快，越想越是懊悔。
妈妈建议我们下山，再坐缆车上去，于是三人往回走，山道狭窄，挡住了上山人的路。
这个人皮肤黝黑，脸像常年未曾清洗的锅底，脖子也好似长年在外奔波的车轴。
有着深刻的皱纹，像是不小心打破的玻璃，绽开着，他见我们便点头微笑示意，似乎对我们很熟悉。
他担着两叠重物，担子背压弯了，起了弧度，衣衫破旧，露出里面不好看的皮肤，递给我三瓶饮料，我一大兴奋，以为是卖东西的小贩，就掏钱给他，奇怪的是，这三瓶饮料跟刚才我扔掉的一样，上面都印着我喜欢的明星图案，我还未反应过来，他先开口了：“小姑娘，方才你把这些饮料忘记了，我看到就帮挑上来，上山还有好一段路，没有水肯定不行，呐，还给你。
”……他砖瓦上零星得放着几个硬币，是游人给的，像是九华山的惯例，是善良人对他们的尊敬，我也递给他们一些硬币，作出他帮我挑来饮料的感谢，也作为敬仰。
……..我跑到路边的小摊，看有卖头饰的，挑了几个比较精致的，买了下来，递给他，说是送给他女儿，我担心他再次推辞，就跑开了。
他把头饰放在砖瓦上，挑起担子启程了，我们也跟着他的步伐前行。
由于实在体力不支，我们渐渐被落在后面。
走了一段，前面聚集了很多人，路边散落了一些砖瓦我有种不祥的预感，和爸妈交换了眼神，紧了几步走过去。
人声杂乱，有人声音很大：“我说啊，这些人可真就这么穷呀，为了那个破玩意儿，连命都不要，要是我，我连百元大钞掉下去，都不去拿，切……”我从刚刚那个高谈阔论的人旁边挤过去：“借过！”这里草木丰盛，深深的山河延向不知名的远方。
树枝上挂着我买的头饰，似乎还有我手心的余热。
起了风，树摇晃着忧伤起来。
目之所及，已经看不到有人的痕迹。
他从这里摔下去，疯长的植物遮住了他斑驳的身体。
那头饰被风吹落了，红红的，如女孩等待在季节里的容颜。
黄昏已逝，寺里的钟声沉闷地敲了几下，像深重的叹息。
人们渐渐散去，他们都去山顶拜佛了。
我呆呆地看着这一去处，眼睛湿润起来。