中国视觉艺术史。。。

1原始时代美术类别有哪些？答：大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。

2.试指出仰韶文化彩陶分别时期及各时代代表类型及代表性器物？一、早期：西安半坡类型代表类型：以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。

特点：彩绘纹饰以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意，常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形状等，他们单纯而富于装饰效果，纹样的造型结构由于较好的处理了虚实、阴阳、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。

彩绘一般都施于器物最显眼的部位，，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。

代表性器物《人面鱼纹盆》二、中期：庙底沟类型代表类型：大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿，碗较小，直口;盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。

特点：装饰的风格由半坡的写实向变形发展，，几何花纹较多，通常由圆点，勾叶，弧线以及曲线等组成单一的黑色的二片连续花纹，动物纹以鸟纹蛙纹为主。

代表性器物：《鹳鱼石斧朱陶瓮》三、晚期：马家窑类型代表类型：主要有盆、钵、瓶、瓮等，造型完美，，纹饰严谨，具有鲜明特色，这个类型代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。

特点：纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条，组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等，装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。

代表器物：《舞蹈纹彩陶盆》3作品分析《人面鱼纹彩陶盆》陕西西守半坡出土，属于仰韶文化半坡型所绘图案非常奇妙，盒内壁纹有两个人鱼复合纹样人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。

两个人面对面之间还绘有两尾鱼，人面装饰性很强，其含义难以明辨。

有图腾符号说，祈求渔猎丰产说，生殖繁衍象征说等不同见解。

《鹤鸟石斧朱陶盆》河南陕县庙底沟遗址出土，仰韵文化庙底沟类型，陶缸表面绘有一只大鹤，鹤嘴里衔着一尾鱼，旁边还有一把巨大的斧头，斧上装饰有“x”纹。

鹤粗腿硕身。

大眼长喙，身躯涂白色，眼睛用黑褐色勾绘，鱼和斧用褐色画出轮廓，内涂白色。

画面有两层含义1认为它是当时渔猎经济生活的反映。

2认为它是以鹤和鱼为图腾的两个氏族部落间的战争结果的见证，意在纪念死者的功绩。

《舞蹈纹彩陶盆》青海大通孙家寨出土，属于仰韵文化马家窑类型代表，陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致的跳着舞，如同将野兽赶入陷阱，有强烈的节奏感和欢乐的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面从彩陶纹饰描绘的手法可见当时的绘画技巧已经相当熟练，几何纹的严整连续，动植物纹的生动造型，对人自身的生活的认识和表现都说明陶饰在氏族部落是物质和精神文化的双向创造者，彩陶上流畅的笔触和某些线条上豪笔描绘的痕迹，证明当时已有类似毛笔的工具，从几何图案向壁画，帛画发展，是中国绘画成熟的脉络。

2谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对作品简要分析六法论——气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

1“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本，其五法是达到“气韵生动”的必要条件。

作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动诱人的艺术魅力。

2“骨法用笔”是与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有着同一性，内在的“风韵范度”集中表现为外在的容貌或骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示它的风神韵度。

3“应若象形”谈的是画家在绘画的过程中的观察认识六法，就是说画家在描绘人物或者其他景物时，要受客观对象其有的面貌来表现，作者可以取舍，概括，可以想象夸张，但不可以主观捏臆造，象形要应物而象。

4】、“随类赋彩“任何客观对象都是以其自身的特有形体和色彩存在于客观世界中，画家在绘画过程中，必须根据具体形象，作必要而正确的施色。

5】、“经营位置”，经营是指构图的设计方法，谢赫认为构图的关键在于人物位置关系。

6】、“传移模写”谢赫的“大法”与顾恺之的“传神论”是一脉相承的。

他们的理论基本奠定了中国绘画正确的没美学原则和独特的表现法则。

“大法”的提出对后来绘画创作实践及绘画理论的发展均产生重大影响。

后人始终把“大法”作为衡量绘画高下的标准。

“神”“气韵”的概念不单指客观之“神”，而且包含了主观之神，甚至完成了主观之“神”，这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域1,、分析青铜器的大约分期及其艺术风格，代表作品。

①、初期，相当于殷商前期。

艺术风格：器型幼稚古朴，简率而凝重，尚未脱离原始风味。

有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起弦纹为主，无地弦，器物形象处于松散状态。

代表作品：《兽面乳钉纹方鼎》、《兽面纹鼎》②、盛期，大约为商后期至西周初期。

艺术风格：大都鲜明体现了“礼器”的性质，蕴含丰富深刻的政治宗教意义。

造型特别庄严、典重、古朴，绝无轻率之倾向。

纹饰层次分明，强烈夺目，器纹多全身装饰，纹饰怪诞，给人以狰狞、神秘之感，具有震撼人心的精神力量。

也成为了奴隶主贵族的权利、意志、威严的象征物。

艺术的审美价值不仅取决于它视觉的形象因素，最终还在于这种因素所寄托的深刻的社会内涵。

代表作品：《司母戊方鼎》③、转折期，大约为西周晚期到春秋中期。

艺术风格：青铜器的形制较前期简便，器纹刻镂渐浮线花纹较自由朴素，装饰简洁，器物庄严，凝重走向典雅﹑和谐。

代表作品：《颂壶》﹑《毛公鼎》④、衰落期，大约为春秋晚期至战国。

艺术风格：呈现出世俗化的精巧气象。

器物轻便实用而多样质薄轻巧，花纹多全身施饰，纹饰主要为精细的几何图案，并以现实性的动物为附饰物。

主要是日常生活用品，样式精而新奇，世俗化，纹饰繁密华丽。

代表作品：《立鹤方壶》《龙纹变形圆弧》2、饕餮纹，也称兽面纹，是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象，这些可饰的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，这些青铜图像无疑有助于造成一种严肃﹑静穆和神秘的气氛，体现了早起奴隶制社会统治者的威严的力量和意志。

3作品分析“《马踏匈奴》也称《立马》，是汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的霍去病墓前石雕的中心作品。

英雄的乘骑将匈奴奴隶主踏翻在地，神情流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下，一动一静，一立一倒，胜利与失败，善与恶，都形成鲜明对比，把石雕群的主题推向高潮。

具有极强的感染力，体现了汉代艺术的古拙美，刀法简洁，造型朴拙粗放，给人一种气势和力量感，是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式，取得进一步发展的里程碑。

《马踏飞燕》1969年甘肃武威雷台出土的一件铜马，它昂首长嘶，三足腾空，一足超过飞燕，可见奔腾速度之快，侧视的基本构图程侧三角形，运动感极强，马借助于飞燕，更显凌空的气势，充满了速度感。

另外马首偏左，张口嘶鸣，长尾飘举等细节也显示了其独到的艺术功力。

这件作品代表了秦以来马俑制作的极至。

这件作品无论是表现浪漫主义理想，还是写实手法的运用，均达到了完美的境界。

它是汉代人日益精进之心的体现，堪称整个汉代青铜艺术的杰出代表。

1 魏晋南北朝时期，山水画兴起的原因1】、审美意识的发展，绘画题材的扩大，是山水成为画家们的表现对象2】、江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。

3】。

、玄学的兴起是山水画形成的最根本的原因。

3、试论述我国早期（魏晋南北朝时期）佛教雕塑风格的演变。

（1）第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表云冈石窟集中了当时整个北方的技术力量修造的。

最具特色和代表性的是昙曜五窟。

佛与菩萨的神态庄严而和平、超然而静穆，整个造像扑捉粗犷、博大恢弘、憾动人心，它不仅代表了当时我国佛教雕刻的新水平，而且标志着佛教艺术北朝风尚的形成。

（2）第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表古阳洞是最早开凿的洞窟，其佛和菩萨的造像，比例的匀称，体态的优美，神情的生动，服饰的华丽，都是云冈石窟不能相比的。

这种面貌清秀、眉目开朗、褒衣博带、神采飘逸的造像，标志着外来佛教艺术与中国民族传统艺术，鲜卑审美风尚与南方汉民族的崇尚相融合而生发出的新的大都会风尚的确立，这是北魏统治者推行汉文化政策，吸收南方汉文化的必然结果。

他不仅是佛教艺术所遵循的审美创作法则，还弥漫着其它造型领域之中。

（3）第三阶段一北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外表罩着饱满的身躯。

佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变为圆筒式造型，注重表现佛像的立体感。

头部圆浑且有重量感，表情庄重，逐渐失去了过去那种消瘦、神秘性的表现。

雕刻家注重于整体性雄伟端庄的效果。

这个时期揭开了唐代佛教造像风范的帷幕。

1、比较说明张宣与周方仕女画的艺术风格。

张萱：盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女，他突破了汉魏以来人物画主要画“烈女”“孝子”的传统，转向了现实生活中的妇女。

他画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格，线描工细劲健，匀整流畅，设色妍雅，多施明快色彩，艳丽而不繁杂，鲜明而不单调，富有装饰性。

周方：他以擅长画仕长著称于世，以当时的关中贵妇为形象依据，体现中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。

所画仕女具有“衣纹劲简，色彩柔丽”“以丰厚为体”的特点。

而他对人物的内心世界刻画的细致入微，揭露出宫廷妇女的空虚、寂寞、幽怨、郁闷等种种情绪，在反映生活的深度上前进一步。

2、昭陵六骏昭陵为唐太宗李世民的陵墓，位于陕西礼泉县。

“昭陵六骏”是昭陵中具有重要艺术价值和政治、历史意义的纪念性雕刻。

“六骏”是唐太宗李世民为了纪念在开国战争中曾经骑过的六匹战马，即飒露紫、拳毛騧、白蹄鸟、特勒骠、青骓、什伐赤而雕刻的。

六匹马均为高浮雕，或站立、或涂行、或奔跑，雄健剽悍，机机敏英武，各具特点。

《昭陵六骏》是古代雕塑艺术中塑造战马形象最杰出的一组作品，它不仅出神入化的表现出六匹骏马各自不同的动态、神情，而且刻画出它们所共有的雄健俊美的外形和坚强刚毅、所向无敌的精神气概，充分体现出骏马丰厚雄健的体质和极其充沛的活力，是唐代雕塑艺术发展史上最重要的代表作品。

它体现的是一种现实的美，一种雄健的豪迈的、深沉悲壮精神的美。

它是一首雄强奋发的时代的赞歌，生命赞歌。

2、结合介绍分析南宋四大家的艺术风格。

李唐：《万壑松风图》是他的北宋时期巨幅代表作，还是堂堂正正的北宋风范。

南渡以后，由于自然环境的不同和思想感情的变化，促使他的作品富有新的意境，从丰满深厚，格局谨严，变为开阔清新，豪纵简括。

《清溪渔隐图》最能代表其晚期山水画风格，构图上不是让出天地表示远景和全貌，而是“顶天立地”采取近景一角。

在笔墨上变化北宋的多层积累为一道铺写，墨中带有较多水分，有时只是在某些部分略加烘染，山石仍用“大斧劈皴”笔势雄阔，畅快淋漓这些特点都起了“开派”的作用，突出表现了一种雄浑幽深的意境。