中国视觉艺术史。。。

1原始时代美术类别有哪些？

答：大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。

2.试指出仰韶文化彩陶分别时期及各时代代表类型及代表性器物？

一、早期：西安半坡类型

代表类型：以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。

特点：彩绘纹饰以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意，常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形状等，他们单纯而富于装饰效果，纹样的造型结构由于较好的处理了虚实、阴阳、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。彩绘一般都施于器物最显眼的部位，，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。

代表性器物《人面鱼纹盆》

二、中期：庙底沟类型

代表类型：大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿，碗较小，直口;盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。

特点：装饰的风格由半坡的写实向变形发展，，几何花纹较多，通常由圆点，勾叶，弧线以及曲线等组成单一的黑色的二片连续花纹，动物纹以鸟纹蛙纹为主。

代表性器物：《鹳鱼石斧朱陶瓮》

三、晚期：马家窑类型

代表类型：主要有盆、钵、瓶、瓮等，造型完美，，纹饰严谨，具有鲜明特色，这个类型代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。

特点：纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条，组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等，装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。代表器物：《舞蹈纹彩陶盆》

3作品分析

《人面鱼纹彩陶盆》陕西西守半坡出土，属于仰韶文化半坡型所绘图案非常奇妙，盒内壁纹有两个人鱼复合纹样人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面对面之间还绘有两尾鱼，人面装饰性很强，其含义难以明辨。有图腾符号说，祈求渔猎丰产说，生殖繁衍象征说等不同见解。

《鹤鸟石斧朱陶盆》河南陕县庙底沟遗址出土，仰韵文化庙底沟类型，陶缸表面绘有一只大鹤，鹤嘴里衔着一尾鱼，旁边还有一把巨大的斧头，斧上装饰有“x”纹。鹤粗腿硕身。大眼长喙，身躯涂白色，眼睛用黑褐色勾绘，鱼和斧用褐色画出轮廓，内涂白色。

画面有两层含义1认为它是当时渔猎经济生活的反映。

2认为它是以鹤和鱼为图腾的两个氏族部落间的战争结果的见证，意在纪念死者的功绩。《舞蹈纹彩陶盆》青海大通孙家寨出土，属于仰韵文化马家窑类型代表，陶盆内壁口沿下

绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致的跳着舞，如同将野兽赶入陷阱，有强烈的节奏感和欢乐的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面

从彩陶纹饰描绘的手法可见当时的绘画技巧已经相当熟练，几何纹的严整连续，动植物纹的生动造型，对人自身的生活的认识和表现都说明陶饰在氏族部落是物质和精神文化的双向创造者，彩陶上流畅的笔触和某些线条上豪笔描绘的痕迹，证明当时已有类似毛笔的工具，从几何图案向壁画，帛画发展，是中国绘画成熟的脉络。

2谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对作品简要分析

六法论——气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

1“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本，其五法是达到“气韵生动”的必要条件。作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动诱人的艺术魅力。

2“骨法用笔”是与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有着同一性，内在的“风韵范度”集中表现为外在的容貌或骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示它的风神韵度。

3“应若象形”谈的是画家在绘画的过程中的观察认识六法，就是说画家在描绘人物或者其他景物时，要受客观对象其有的面貌来表现，作者可以取舍，概括，可以想象夸张，但不可以主观捏臆造，象形要应物而象。

4】、“随类赋彩“任何客观对象都是以其自身的特有形体和色彩存在于客观世界中，画家在绘画过程中，必须根据具体形象，作必要而正确的施色。

5】、“经营位置”，经营是指构图的设计方法，谢赫认为构图的关键在于人物位置关系。

6】、“传移模写”谢赫的“大法”与顾恺之的“传神论”是一脉相承的。他们的理

论基本奠定了中国绘画正确的没美学原

则和独特的表现法则。“大法”的提出对

后来绘画创作实践及绘画理论的发展均

产生重大影响。后人始终把“大法”作为

衡量绘画高下的标准。“神”“气韵”的概

念不单指客观之“神”，而且包含了主观

之神，甚至完成了主观之“神”，这个概

念不单用于人物画，而且还用于山水、花

鸟等绘画领域

1,、分析青铜器的大约分期及其艺术风

格，代表作品。

①、初期，相当于殷商前期。

艺术风格：器型幼稚古朴，简率而凝重，

尚未脱离原始风味。有的器表全为素面，

无纹饰，大型铜器则以单层凸起弦纹为

主，无地弦，器物形象处于松散状态。

代表作品：《兽面乳钉纹方鼎》、《兽面纹

鼎》

②、盛期，大约为商后期至西周初期。

艺术风格：大都鲜明体现了“礼器”的性

质，蕴含丰富深刻的政治宗教意义。造型

特别庄严、典重、古朴，绝无轻率之倾向。

纹饰层次分明，强烈夺目，器纹多全身装

饰，纹饰怪诞，给人以狰狞、神秘之感，

具有震撼人心的精神力量。也成为了奴隶

主贵族的权利、意志、威严的象征物。艺

术的审美价值不仅取决于它视觉的形象

因素，最终还在于这种因素所寄托的深刻

的社会内涵。

代表作品：《司母戊方鼎》

③、转折期，大约为西周晚期到春秋中期。

艺术风格：青铜器的形制较前期简便，器

纹刻镂渐浮线花纹较自由朴素，装饰简

洁，器物庄严，凝重走向典雅﹑和谐。

代表作品：《颂壶》﹑《毛公鼎》

④、衰落期，大约为春秋晚期至战国。

艺术风格：呈现出世俗化的精巧气象。器

物轻便实用而多样质薄轻巧，花纹多全身

施饰，纹饰主要为精细的几何图案，并以

现实性的动物为附饰物。。主要是日常生

活用品，样式精而新奇，世俗化，纹饰繁

密华丽。

代表作品：《立鹤方壶》《龙纹变形圆弧》

2、饕餮纹，也称兽面纹，是一些被夸张

了的或者幻想中的动物头部的正面形象，

这些可饰的动物形象，在静止状态中积聚

着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野

的咆哮，这些青铜图像无疑有助于造成一

种严肃﹑静穆和神秘的气氛，体现了早起

奴隶制社会统治者的威严的力量和意志。

3作品分析“

《马踏匈奴》也称《立马》，是汉代石雕

中最具艺术价值和艺术魅力的霍去病墓

前石雕的中心作品。英雄的乘骑将匈奴奴

隶主踏翻在地，神情流露出威严，也流露

出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失

败中挣扎，手中武器并未放下，一动一静，

一立一倒，胜利与失败，善与恶，都形成

鲜明对比，把石雕群的主题推向高潮。具

有极强的感染力，体现了汉代艺术的古拙

美，刀法简洁，造型朴拙粗放，给人一种

气势和力量感，是雕塑艺术在塑造形象方

面打破旧的程式，取得进一步发展的里程

碑。

《马踏飞燕》1969年甘肃武威雷台出

土的一件铜马，它昂首长嘶，三足腾空，

一足超过飞燕，可见奔腾速度之快，侧视

的基本构图程侧三角形，运动感极强，马

借助于飞燕，更显凌空的气势，充满了速

度感。另外马首偏左，张口嘶鸣，长尾飘

举等细节也显示了其独到的艺术功力。这

件作品代表了秦以来马俑制作的极至。这

件作品无论是表现浪漫主义理想，还是写

实手法的运用，均达到了完美的境界。它

是汉代人日益精进之心的体现，堪称整个

汉代青铜艺术的杰出代表。

1 魏晋南北朝时期，山水画兴起的原因

1】、审美意识的发展，绘画题材的扩大，

是山水成为画家们的表现对象

2】、江南秀丽的山川，激发了艺术家山水

画创作的热情。

3】。、玄学的兴起是山水画形成的最根本

的原因。

3、试论述我国早期（魏晋南北朝时期）

佛教雕塑风格的演变。

（1）第一阶段以北魏时代的云冈石窟造

像为代表

云冈石窟集中了当时整个北方的技术

力量修造的。最具特色和代表性的是昙曜

五窟。佛与菩萨的神态庄严而和平、超然

而静穆，整个造像扑捉粗犷、博大恢弘、

憾动人心，它不仅代表了当时我国佛教雕

刻的新水平，而且标志着佛教艺术北朝风

尚的形成。

（2）第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像

为代表

古阳洞是最早开凿的洞窟，其佛和菩

萨的造像，比例的匀称，体态的优美，神

情的生动，服饰的华丽，都是云冈石窟不

能相比的。这种面貌清秀、眉目开朗、褒

衣博带、神采飘逸的造像，标志着外来佛

教艺术与中国民族传统艺术，鲜卑审美风

尚与南方汉民族的崇尚相融合而生发出

的新的大都会风尚的确立，这是北魏统治

者推行汉文化政策，吸收南方汉文化的必

然结果。他不仅是佛教艺术所遵循的审美

创作法则，还弥漫着其它造型领域之中。

（3）第三阶段一北齐石刻造像为代表

佛像的身体较为膨胀，外表罩着饱满

的身躯。佛像的衣着不再显得自由松懈，

逐渐变为圆筒式造型，注重表现佛像的立

体感。头部圆浑且有重量感，表情庄重，

逐渐失去了过去那种消瘦、神秘性的表

现。雕刻家注重于整体性雄伟端庄的效

果。这个时期揭开了唐代佛教造像风范的

帷幕。

1、比较说明张宣与周方仕女画的艺术风

格。

张萱：盛唐时期著名的人物画家，擅长

画妇女，他突破了汉魏以来人物画主要画

“烈女”“孝子”的传统，转向了现实生

活中的妇女。他画的妇女形象丰颊硕体，

服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型

风格，线描工细劲健，匀整流畅，设色妍

雅，多施明快色彩，艳丽而不繁杂，鲜明

而不单调，富有装饰性。

周方：他以擅长画仕长著称于世，以当时

的关中贵妇为形象依据，体现中晚唐时期

大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有

“衣纹劲简，色彩柔丽”“以丰厚为体”

的特点。而他对人物的内心世界刻画的细

致入微，揭露出宫廷妇女的空虚、寂寞、

幽怨、郁闷等种种情绪，在反映生活的深

度上前进一步。

2、昭陵六骏

昭陵为唐太宗李世民的陵墓，位于陕西礼

泉县。“昭陵六骏”是昭陵中具有重要艺

术价值和政治、历史意义的纪念性雕刻。

“六骏”是唐太宗李世民为了纪念在开国

战争中曾经骑过的六匹战马，即飒露紫、

拳毛騧、白蹄鸟、特勒骠、青骓、什伐赤

而雕刻的。六匹马均为高浮雕，或站立、

或涂行、或奔跑，雄健剽悍，机机敏英武，

各具特点。《昭陵六骏》是古代雕塑艺术

中塑造战马形象最杰出的一组作品，它不

仅出神入化的表现出六匹骏马各自不同

的动态、神情，而且刻画出它们所共有的

雄健俊美的外形和坚强刚毅、所向无敌的

精神气概，充分体现出骏马丰厚雄健的体

质和极其充沛的活力，是唐代雕塑艺术发

展史上最重要的代表作品。它体现的是一

种现实的美，一种雄健的豪迈的、深沉悲

壮精神的美。它是一首雄强奋发的时代的

赞歌，生命赞歌。

2、结合介绍分析南宋四大家的艺术风格。

李唐：《万壑松风图》是他的北宋时期巨

幅代表作，还是堂堂正正的北宋风范。南

渡以后，由于自然环境的不同和思想感情

的变化，促使他的作品富有新的意境，从

丰满深厚，格局谨严，变为开阔清新，豪

纵简括。《清溪渔隐图》最能代表其晚期

山水画风格，构图上不是让出天地表示远

景和全貌，而是“顶天立地”采取近景一

角。在笔墨上变化北宋的多层积累为一道

铺写，墨中带有较多水分，有时只是在某

些部分略加烘染，山石仍用“大斧劈皴”

笔势雄阔，畅快淋漓这些特点都起了“开

派”的作用，突出表现了一种雄浑幽深的

意境。因而，李唐是我国山水画在艺术发

展形式上曾起过决定作用和影响的画家

之一。

刘松年：其山水人物画在画院中称为绝

品，他善于用工致的笔法，写茂林修竹，

山明水秀之景对于大夫的闲散、宁静、安

逸的超脱生活加以诗意般的美化，《四景

山水卷》画杭州郊外的庄园别墅，运思精

巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感

受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中

又显出清丽细润，工整不苟的风格。

马远：马远于山水、花鸟、人物兼长，山

水继承李唐开创的画风，又有新的发展，

画面简略，全景不多。画山石用大斧劈兼

水墨皴，笔势锋利严整，方硬有力。画树

多用焦墨，秀拔多枝，在树梢处见精神，

有“拖枝马远”之称。他的山水画往往与

人物和花鸟相结合，加强了主题的生动性

和诗的意境。《梅石溪凫图》表现了溪谷

清幽，梅花的芬芳和群凫的活跃生命，是

山水画与花鸟画的完美结合。

夏珪;其山水属水墨苍劲一派，在用笔上

夏珪好用秃笔，多用点笔和夹笔，墨线气

势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状

线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。用

墨上，夏珪的斧劈皴，先用水墨皴擦，然

后落墨，显得水墨浑融，淋漓尽致。他画

的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的

长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉，

例如《溪山清远图卷》《长江万里图》等。

3. 《韩熙载夜宴》

作者顾闳中南唐中主、后主时的画院待

诏，这幅作品是一副描写当时的现实生

活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部

矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的

作品。画家选取了五个具体有典型意义是

夜宴生活片段加以描绘，每段巧妙地用屏

风相隔而又连贯一气。画面突出了韩熙载

心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出

主人公在当时形式下身置华宴歌舞中的

苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐

覆亡命运即将来临这一深刻主题。在艺术

处理上，作者采取了传统的构图方式，打

破时间概念，把不同时间中进行的活动组

织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开

使其具有独立性，但全画组织连贯流畅，

画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主

有序，繁简得度。此画用笔慎密，线条细

润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的

描绘，人物形象，衣服纹饰的刻画，道具

的选择，用线用色都自然地统一在和谐的

整体效果之中，这是一副有重要历史文物

价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

4. 元代文人画形成的历史条件。

（1）社会生活的变化（2）艺术自身的演

变发展规律。元政权建立及其实行的民族

歧视政策，使不少汉族知识分子隐迹山林

或托名“道士”“处士”终生。将思想感

情寄托于绘画，寄托于笔墨之中遣兴逸

情，抒发胸臆。其次，宋代绘画的主流是

以严谨、规范、重形，在对客体的整体或

局部的客观描绘中求意境的院体画。当一

种画风发展到极盛时，人们自然要设法从

对立面寻找新的开拓，建立新的审美风

范。

5. 简述“元四家“艺术的共同之处，分

析其代表作品。

一元代文人画形成的历史条件

1 中国长期封建社会的文官都能诗文工

书法

2 由于中国的绘画和书法的主要工具相

同，远古的画工早已创造了以线造型的技

法

3 文人士大夫能著书立说，历代许多文人

画家或总结优秀画工和他们自己的创作

经验，或评价一些杰出大师及其艺术作品

的艺术成就，是文人画家的创作思想能得

以广泛传播和对后世产生持读的影响

二简要分析“元四家”艺术的共同之处

分析其代表作品

“元四家”：黄公望王蒙倪瓒吴镇

共同之处：1 强调绘画的文学化，使作品

的文学趣味得到进一步的加强

2 与文学趣味一致，并且具体体现的这

一趣味，构成原画特色的是对笔墨的突出

强调和以书入画。

3 与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成

风

黄公望：代表作<<富春山居图》,”元四家

“之冠。

这幅作品艺术风格山头多岩石，点线兼

并，笔势雄伟而潇洒。79岁的画家移居

浙西富春时为无用禅时所作的一幅画，画

卷描绘富春江两岸峰峦平坡，丛树村舍，

渔舟小桥种之景色。在表现技法上师法董

源的湿笔披麻皴，但汏其繁皴，趋向简淡，

侧锋中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短

干笔皴擦挥为一体，在笔锋之间还有类似

米店的笔法。用淡墨画山石，用浓墨画横

苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔

法随意潇洒，画面明镜疏朗，秀润清爽，

充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条

和墨色的审美价值。此画后被誉为山水画

的典范

王蒙：《青卞隐居图》，描绘浙江吴兴

县西北卞山碧岩胜地景色。图中重山复

岭，密林浑溪，山坡草堂数间，有依床把

膝的隐士，漕路位置在左边一角，极具幽

致。画法上先用淡墨勾娟，由淡而浓，蹭

之加深，湿笔而后再用干笔皴擦，皴法用

解密皴和牛毛皴，极少湿染。山上树木干

用双勾树叶用浓浓点子点出，整个画面气

势雄伟，繁而不迫塞，苍郁华子，具有江

南草密树茂的特色

倪瓒：《渔庄秋霁图》，他的画都强调

了表现画家的主观意识和笔墨趣味，此画

他运用了三段或平远构图法，画无锡太湖

渔庄秋天的景色，近景是几棵稀疏的枯

树，中景是片浩瀚平静的水面，远景是淡

淡的小山，三段之间互相衔接，极有层次，

但画面上既无人物，也无明显的动势，整

个画面中表现出一种冷漠，荒凉的情调。

这显然是作者个人孤傲清高的思想情感

的反映，也是当时处在外族同时下的一部

分汉族知识分子普遍存在的内心苦闷的

表现，画面的右角有一段画家亲笔落款，

这种在画面题字题诗的做法在元代十分

流行，它进一步丰富了中国画诗书结合的

传统。

吴镇：《渔父图》展示的是天水一色，

淡墨轻岚的江南景致。此画用笔轻灵，墨

法秀润，山峦坡石用长披麻皴，曲中有直，

显得明快劲爽，此图构图开阔，意境幽深，

抒发了画家寄情山水沉郁苍茫的思想感

情。