艺术欣赏教案(郑莉)
四年级上册《艺术欣赏》教案
四年级上册《艺术欣赏》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识我国传统艺术形式,提高学生的艺术欣赏能力。
2. 通过欣赏和分析,培养学生对艺术的热爱和兴趣,提高学生的审美素养。
3. 培养学生合作、交流、表达的能力,提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 中国画欣赏:《清明上河图》、《仕女图》等。
2. 民间艺术欣赏:剪纸、泥塑、皮影等。
3. 音乐欣赏:古典诗词歌曲、民间歌曲等。
4. 舞蹈欣赏:民族舞蹈、古典舞蹈等。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生了解和认识我国传统艺术形式,培养学生对艺术的热爱和兴趣。
2. 难点:引导学生欣赏和分析艺术作品,提高学生的艺术欣赏能力。
四、教学方法1. 欣赏教学法:通过展示和播放艺术作品,引导学生欣赏和感受艺术的美。
2. 分析教学法:引导学生对艺术作品进行分析和讨论,提高学生的艺术欣赏能力。
3. 实践教学法:组织学生进行艺术实践活动,培养学生的动手能力和创新能力。
五、教学步骤1. 导入:通过展示一幅幅精美的艺术作品,引导学生进入艺术欣赏的氛围。
2. 教学内容展示:分别展示中国画、民间艺术、音乐、舞蹈等艺术形式的作品,让学生进行欣赏和感受。
3. 作品分析:针对每一幅作品,引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析,提高学生的艺术欣赏能力。
4. 小组讨论:组织学生进行小组讨论,让学生分享自己的欣赏心得和感悟。
5. 艺术实践活动:组织学生进行艺术实践活动,如剪纸、泥塑等,让学生亲自动手,体验艺术的乐趣。
6. 总结与反思:对本次教学活动进行总结,引导学生反思自己在艺术欣赏方面的收获和不足。
六、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,包括发言、讨论、实践活动等,评价学生的参与程度。
2. 学生作品展示:对学生的艺术实践活动作品进行评价,考察学生的动手能力和创新能力。
3. 学生自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思自己在艺术欣赏方面的进步和需要提高的地方。
七、教学资源1. 艺术作品图片:收集各类艺术作品图片,用于课堂展示和分析。
幼儿园小班《艺术欣赏》教案范本
幼儿园小班《艺术欣赏》教案范本一、教学目标1.了解各种不同艺术形式2.认识各种不同的色彩、元素以及材料3.培养幼儿的想象力、创造力和审美品位二、教学内容1.艺术家介绍2.艺术形式介绍3.观察和欣赏不同的艺术作品4.以自由活动的方式进行艺术创作三、教学方法1.小组讨论2.小组合作3.集体讨论4.场地考察四、教学过程1.开课前准备在课前教师需要准备一些艺术作品和相应的工具如颜料、画笔等材料,在课开始前准备好教学场所,然后将准备好的艺术作品放在课堂最明显的地方。
2.导入教师可以用一些图片让幼儿们猜测这些作品的艺术家或者绘画背景。
然后询问幼儿自己对这些作品的感受和认识。
3.艺术家介绍教师可以让幼儿们使用网络、画册以及电影等多种方式,来了解世界上不同的艺术家,并了解他们的创作思路以及艺术魅力。
同时,让幼儿们阅读关于艺术家的故事,听不同的艺术家如何得到灵感和创造艺术作品的背景故事。
4.艺术形式介绍教师可以介绍不同的艺术形式,如油画、水彩画、素描、立体设计、剪纸等等。
让幼儿们了解各种不同的艺术形式,以及学习不同的技巧和材料。
5.观察和欣赏不同的艺术作品教师带领幼儿观察不同的艺术作品,讲解其中的元素如线条、颜色和形状,然后问幼儿们对于这些元素和艺术形式的感受和理解。
6.以自由活动的方式进行艺术创作教师可以让幼儿在课上进行自由创作,让他们发挥自己的想象力和创造力,自由搭配不同的元素和材料来创作属于自己的艺术品。
同时,教师可以通过一些小组合作的方式,让幼儿们互相学习、分享不同的创意和技巧,鼓励他们彼此互相关心。
七、教学效果评估教师可以通过幼儿们的作品来评估这节课的效果。
同时,可以收集幼儿们的观察和感受,了解他们对于这节课的评价和反响。
在课堂上,教师要及时给予幼儿们鼓励和肯定,让他们感受到自己的价值和重要性。
八、教学反思艺术欣赏课程的教学主要目的是为了让幼儿了解和认识各种不同的艺术形式,并能够通过自由创作来激发他们的想象力和创造力,同时培养他们的审美品位。
《艺术欣赏》思政教学课程规划
《艺术欣赏》思政教学课程规划1. 课程概述《艺术欣赏》课程旨在通过艺术作品的欣赏与分析,提高学生的审美素养,增强文化自信,培育爱国主义情怀。
本课程重点探讨中国传统文化艺术,包括绘画、雕塑、建筑、音乐等多个领域,同时结合现代艺术形式,让学生在感受艺术之美的同时,深入了解社会主义核心价值观,提升思想政治素质。
2. 教学目标通过《艺术欣赏》课程的学习,学生将能够:- 理解和欣赏不同艺术形式的美;- 认识和分析艺术作品中所蕴含的思想政治内涵;- 增强文化自信,培育爱国主义情怀;- 提高自我表达能力,培养良好的审美观。
3. 教学内容3.1 艺术欣赏基本理论- 艺术欣赏的概念与意义;- 艺术欣赏的基本方法与技巧;- 艺术作品的审美特征与评价标准。
3.2 中国传统艺术欣赏- 中国绘画艺术:山水画、人物画、花鸟画等;- 中国雕塑艺术:佛像、道教神像、石刻等;- 中国建筑艺术:古代宫殿、寺庙、园林等;- 中国音乐艺术:古典音乐、民间音乐、戏曲音乐等。
3.3 现代艺术欣赏- 现代绘画艺术:油画、水彩画、版画等;- 现代雕塑艺术:抽象雕塑、装置艺术等;- 现代建筑艺术:现代主义建筑、后现代主义建筑等;- 现代音乐艺术:流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等。
3.4 思想政治教育内容- 社会主义核心价值观的教育;- 中国特色社会主义文化的传承与创新;- 爱国主义教育与民族精神培育。
4. 教学方法- 讲授:讲解艺术欣赏的基本理论,分析艺术作品的思想政治内涵;- 欣赏:组织学生欣赏各类艺术作品,提高学生的审美能力;- 讨论:引导学生进行思考和讨论,培养学生的批判性思维;- 实践:组织学生进行艺术创作和表演,提升学生的艺术素养。
5. 课程考核课程考核将采用以下方式:- 平时成绩:包括课堂参与度、讨论表现、作业完成情况等,占比30%;- 期中考核:艺术作品分析报告,占比30%;- 期末考试:闭卷考试,包括选择题、简答题、论述题等,占比40%。
艺术欣赏教案
艺术欣赏教案一、教学目标1.了解艺术欣赏的基本知识,掌握欣赏艺术作品的方法和技巧。
2.培养学生的欣赏能力和审美情趣,增强其欣赏艺术作品的兴趣。
3.引导学生积极参加各种艺术活动,如美术展览、音乐会、戏剧表演等,激发学生的创作热情。
4.培养学生的文化素质,提高他们的综合素质和文化修养。
二、教学重点1.欣赏艺术作品的方法和技巧。
2.创造艺术氛围,激发学生的艺术创作热情。
三、教学难点1.如何引导学生正确欣赏艺术作品。
2.如何激发学生的艺术创作热情。
四、教学方法1.讲授法:通过讲解、演示、示范等方式向学生传授欣赏艺术作品的方法和技巧。
2.互动法:通过问答、讨论、讲评等互动形式,激发学生的思维活力和创造力。
3.实践法:通过实地观摩、参加各种艺术活动等方式,培养学生欣赏艺术作品的能力和艺术创作热情。
五、教学过程1.教师介绍此次本节课的教学目标及重点难点,激发学生的学习兴趣。
2.教师通过展示各种艺术作品,向学生介绍欣赏艺术作品的基本方法和技巧,并讲解艺术作品的艺术特点和内涵。
3.教师组织学生进行欣赏活动,让学生逐渐掌握欣赏艺术作品的方法和技巧。
4.教师组织学生参加各种艺术活动,如美术展览、音乐会、戏剧表演等。
同时,教师鼓励学生积极参与艺术创作,如绘画、写作、表演等,培养学生的艺术创造能力和审美情趣。
5.教师对学生的欣赏作品进行点评,激发学生的学习热情和创作热情。
6.总结本节课的教学内容,鼓励学生在日常生活中积极参加各种艺术活动,提高自己的文化素质和综合素质。
六、教学评价1.教师在教学过程中,可以通过问答、讲评等方式对学生进行知识点的测试和提问,以便了解学生的学习效果。
2.教师可以组织学生进行欣赏和创作活动,收集学生的作品,并对其进行评价和点评,以便激发学生的创造力和自信心。
3.教师可以向学生发放问卷,了解学生对本次教学内容的掌握情况和反馈意见,以便及时调整和改进教学方法。
《艺术欣赏》—新课改优秀教案
《艺术欣赏》—新课改优秀教案艺术欣赏—新课改优秀教案引言本教案是为适应新课改背景下的艺术欣赏课程编写的。
新课改注重培养学生的创造思维和艺术鉴赏能力,本教案以此为出发点,设计了一系列富有启发性和互动性的教学活动,旨在激发学生的艺术兴趣和感知能力。
教学目标- 培养学生对不同形式艺术作品的细致观察能力;- 提升学生的艺术鉴赏和感知能力;- 培养学生的艺术表达能力;- 激发学生对艺术创造的兴趣和热情。
教学内容1. 艺术作品分类:- 字画欣赏- 摄影艺术欣赏- 雕塑艺术欣赏2. 艺术作品解读与分析:- 分析艺术家的创作意图- 解读艺术作品中的象征意义- 探索艺术作品背后的历史和文化背景3. 艺术作品欣赏体验:- 实地参观艺术展览- 参与艺术作品创作活动- 与艺术家进行交流和互动教学方法1. 讲授与讨论:- 教师介绍不同形式的艺术作品,并进行实例分析和讨论;- 学生分组讨论,分享自己对艺术作品的观察和理解。
2. 实践和创作:- 学生参观艺术展览,亲身感受并欣赏艺术作品;- 学生自由创作艺术作品,表达个人感受和想法。
3. 交流和展示:- 学生与艺术家进行交流和互动,了解艺术创作的过程和灵感来源;- 学生展示自己的艺术作品,并分享创作背后的故事和意义。
教学评估1. 学生参与度评估:- 观察学生在课堂中的积极参与程度;- 记录学生的提问和回答情况。
2. 作品评估:- 对学生的艺术作品进行评估,包括表达能力和创意程度。
教学资源1. 艺术作品图片和展览资料;2. 艺术家访谈和创作背景介绍;3. 艺术创作工具和材料。
结束语本教案旨在通过启发性的教学活动,培养学生的艺术鉴赏能力和创造思维,让学生在新课改下更好地享受艺术创造和欣赏的乐趣。
希望通过本教案的实施,能够激发学生的艺术兴趣,培养他们对艺术的热爱,并提升他们的审美素养和艺术表达能力。
艺术欣赏教案设计
艺术欣赏教案设计一、教学目标:1、了解什么是艺术欣赏以及艺术欣赏的意义。
2、掌握艺术欣赏方法,并能够独立进行艺术品鉴定。
3、了解不同类型的艺术品,如绘画、雕塑、音乐,以及其特点和流派。
4、提高学生对艺术品的鉴赏水平和欣赏能力。
二、教学内容:1、艺术欣赏的概念和意义。
2、艺术欣赏方法及其实践,如艺术品欣赏的主、客观标准。
3、绘画作品的欣赏,包括手绘画与数字绘画、中国画与西方画派的绘画欣赏。
4、雕塑作品的欣赏,包括苏州园林的石刻雕塑、西方雕塑流派的设计欣赏。
5、音乐作品的欣赏,包括古典音乐、流行音乐以及不同国家和地区的民间音乐。
三、教学重点和难点:1、学生如何掌握艺术欣赏方法,并能够将方法应用到实践中。
2、了解绘画、雕塑、音乐艺术品的欣赏标准和特点。
四、教学过程:第一讲:艺术欣赏的概念和意义。
教师通过视频、图片等展现出多种艺术品,如画作、雕塑、音乐等,引发学生对于艺术品的认知和感性认识之后,进一步引导学生了解艺术欣赏的概念、意义和目的,使学生对艺术欣赏有更深入的认知。
第二讲:艺术欣赏方法及其实践。
教师介绍艺术欣赏方法并分别对主、客观标准进行讲解,特别的讲解艺术品的质量标准和鉴定方法。
随后教师将艺术品分组,在小组内进行欣赏和评价,培养他们的个人品味和量化艺术欣赏的能力。
第三讲:绘画作品的欣赏。
教师介绍传统绘画和现代绘画,分别讲述手绘画和数字绘画的工具、技巧和特点,并在观赏和分析前提下让学生通过实践比较不同类别绘画的差异。
第四讲:雕塑作品的欣赏。
教师介绍西方和东方雕塑给学生以艺术历史知识,让学生了解雕塑作品中各种实体表达手法,如雕刻和塑造技巧、材料与表现特点等,并通过复制和模拟来让学生观察和感受,达到感性、理性并行的效果。
第五讲:音乐作品的欣赏。
教师介绍古典音乐、流行音乐和世界各个国家和地区的民间音乐,让学生了解不同类型音乐作品的历史和特点,分析音乐作品的构成和情感表达,让学生从不同视角和角度去欣赏音乐的魔力与感染。
艺术欣赏教案
艺术欣赏教案教案:艺术欣赏一、教学目标1.了解艺术欣赏的概念、意义和作用;2.培养学生对不同艺术形式的欣赏能力;3.提升学生的审美能力和艺术素养。
二、教学重点1.艺术欣赏的概念和内涵;2.各种艺术形式的欣赏方法;3.培养学生对艺术作品的感知与理解能力。
三、教学内容与步骤1.引入(5分钟)通过展示一幅名画或播放一段音乐,引发学生对艺术欣赏的兴趣和好奇。
2.讲解艺术欣赏的概念和内涵(10分钟)- 进一步解释艺术欣赏是指通过对艺术作品的观察、欣赏和思考,从中获得审美享受和思想启示的过程;- 引导学生认识到艺术欣赏在培养人们的情感、审美和思维能力方面的重要性;- 引导学生思考艺术作品与生活的关系,拓宽学生的艺术视野。
3.介绍各种艺术形式的欣赏方法(20分钟)- 绘画欣赏:通过观察画面中的线条、色彩、构图等要素,感受画家所表达的情感和意境;- 音乐欣赏:通过聆听音乐作品中的旋律、节奏、和声等要素,感受音乐所传达的情绪和意义;- 戏剧欣赏:通过观看舞台上的演员表演、剧情的展开,感受戏剧的张力和艺术表现形式;- 文学欣赏:通过阅读文学作品,感受文学语言的美感和作品所蕴含的思想和情感;- 影视欣赏:通过观看电影或电视剧,体验影像语言和故事情节所传达的信息和情感。
4.展示艺术作品并进行欣赏(30分钟)- 选择具有代表性的艺术作品进行展示,如梵高的《星夜》、贝多芬的《命运交响曲》等;- 引导学生仔细观察、聆听作品,表达个人对作品的感受和理解;- 鼓励学生从不同角度和层面进行解读,分享彼此的感受和见解。
5.开展互动讨论(20分钟)- 引导学生进行对话和互动,探讨艺术作品对个人产生的影响和思考;- 鼓励学生从感性和理性两个方面进行讨论,开拓思维,丰富思考;- 老师及时给予肯定和鼓励,引导学生深入思考并展示个人独特的艺术见解。
6.总结与拓展(10分钟)- 总结艺术欣赏的重要性和方法;- 提出进一步学习和了解艺术欣赏的方法和途径,如参观艺术展览、音乐会等,自主学习艺术作品等方式。
艺术欣赏教案
艺术欣赏教案教案:艺术欣赏一、教学目标:1. 了解艺术欣赏的概念和意义;2. 掌握艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 提高学生对艺术作品的理解和鉴赏能力。
二、教学内容:1. 艺术欣赏的概念和意义;2. 艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 艺术作品的鉴赏要素和评价标准。
三、教学过程:第一节:艺术欣赏的概念和意义艺术欣赏是指通过对艺术作品的观赏、思考和领悟,感受艺术带来的美的享受和心灵的陶冶。
艺术欣赏可以拓展人的思维和审美能力,培养人的情感和审美情趣,提升人的艺术修养和审美素养。
第二节:艺术欣赏的基本方法和技巧1. 选择适合自己的艺术形式:艺术形式多样,如绘画、音乐、舞蹈等,学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的艺术形式。
2. 注重感受与思考:在欣赏艺术作品时,要注重自己的感受和思考,体验作品所传递的情感和思想。
3. 多角度思考:艺术作品往往有多重的内涵和意义,学生应该从不同的角度去思考作品,拓宽自己的思维。
4. 学习专业的知识和技巧:通过学习专业的知识和技巧,如色彩搭配、构图原则等,能更好地理解和欣赏艺术作品。
第三节:艺术作品的鉴赏要素和评价标准艺术作品的鉴赏要素包括内容、形式、技法和情感等。
在欣赏艺术作品时,要综合考虑这些要素,全面评价作品的艺术价值和审美效果。
评价标准包括创作的独特性、表现力和情感共鸣等。
四、教学评价:在教学过程中,可以通过学生的课堂表现、作业和小组讨论等方式进行评价。
评价内容主要包括学生对艺术欣赏的理解和应用能力。
五、教学延伸:教师可以组织学生参观艺术展览、参加文化艺术活动等,提供多样的艺术体验和欣赏机会,进一步培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
六、教学反思:本次教学通过介绍艺术欣赏的概念和意义,指导学生掌握艺术欣赏的基本方法和技巧,以及艺术作品的鉴赏要素和评价标准。
通过多种教学手段的运用,旨在培养学生的艺术修养和审美素养,提高他们对艺术作品的理解与鉴赏能力。
在实际教学中,教师应注意启发学生的思维,引导他们积极参与艺术欣赏,培养他们的审美情趣。
艺术欣赏教案培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力
艺术欣赏教案培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力一、教学目标通过本节课的教学,培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力,具体实现以下目标:1.了解艺术欣赏的基本概念和作用;2.培养对不同艺术形式的欣赏能力,包括音乐、绘画、舞蹈等;3.提高学生对艺术作品的鉴赏能力,包括审美能力和批判性思维;4.培养学生的情感体验和艺术表达能力。
二、教学内容1.艺术欣赏的概念和作用艺术欣赏是指通过感知、理解、评价和体验艺术作品的过程,能够丰富人们的情感体验,提升审美水平,开拓思维方式,培养独立思考能力等。
2.音乐的艺术欣赏音乐是一种通过声音表达情感和思想的艺术形式,通过欣赏音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力,包括听觉感知、音乐元素分析与理解、音乐情感体验等。
3.绘画的艺术欣赏绘画是一种通过色彩和线条表达情感和思想的艺术形式,通过欣赏绘画作品,培养学生对绘画艺术的鉴赏能力,包括色彩运用、构图手法、主题表达等。
4.舞蹈的艺术欣赏舞蹈是一种通过身体动作来诠释情感和思想的艺术形式,通过欣赏舞蹈作品,培养学生对舞蹈艺术的鉴赏能力,包括舞蹈技巧、舞蹈表达、舞蹈风格等。
5.艺术作品的批判性欣赏批判性欣赏是指对艺术作品进行深入思考和评价的能力,培养学生对艺术作品的批判性思维和判断能力,包括作品创意、技术手法、情感表达等方面。
三、教学过程1.导入环节通过引入一幅著名画作、一首名曲或一段舞蹈视频等,激发学生对艺术的兴趣,并提出学习艺术欣赏的重要性。
2.知识讲解与示范通过教师的讲解和示范,介绍艺术欣赏的基本概念和作用,并展示一些经典的音乐、绘画、舞蹈作品,引导学生进行初步的感知与体验。
3.个别指导与讨论教师对学生进行个别指导,引导学生分析和评价艺术作品的不同要素,如音乐中的旋律、节奏,绘画中的构图、色彩运用,舞蹈中的舞步和肢体表达等。
同时,组织学生之间的小组讨论,分享彼此对艺术作品的理解和感受。
4.练习与展示提供一系列的练习材料,让学生通过练习来巩固所学的艺术欣赏技巧和方法。
艺术欣赏教案
艺术欣赏教案《艺术欣赏教案》一、引言艺术是学前教育中不可或缺的一环,通过艺术欣赏,可以激发幼儿的创造力和想象力,丰富他们的艺术修养,培养他们对美的感受和理解能力。
本教案将从四个方面展开论述,分别是艺术欣赏的重要性、艺术欣赏的目的、艺术欣赏的方法以及艺术欣赏的评价标准。
二、艺术欣赏的重要性艺术欣赏在学前教育中具有重要的地位和作用。
艺术欣赏不仅能够激发幼儿的创造力和想象力,还能培养他们的鉴赏力和审美能力。
通过欣赏艺术作品,幼儿能够提高对美的感受和理解,培养对美的热爱,促进他们的心智发展,丰富他们的情感和表达能力。
三、艺术欣赏的目的艺术欣赏的目的在于培养幼儿的细心观察和感知能力,让他们能够领略到不同艺术作品所蕴含的情感和意境。
通过艺术欣赏,幼儿能够了解不同的艺术形式和表现手法,培养他们对不同艺术风格的辨识能力,增强他们的审美品味和审美水平。
四、艺术欣赏的方法艺术欣赏有多种方法,可以通过观察、聆听、阅读等方式进行。
在学前教育中,可以通过展示艺术作品的图片、音频和视频等媒介,引导幼儿仔细观察、仔细聆听,并借助故事、问答等形式与幼儿进行互动,激发他们的思考和创造力,让他们能够全面地感受和理解艺术作品所表达的意义和情感。
五、艺术欣赏的评价标准评价艺术欣赏的标准主要包括两个方面,即主观感受和客观评价。
主观感受是指幼儿对艺术作品的直观感受和情感体验,如喜欢、喜怒哀乐等,是他们个人对艺术作品的主观认知和情感体验。
客观评价是指对艺术作品的客观分析和评判,如创作技法、表现手法等,是基于一定标准对艺术作品进行客观评价和比较。
六、结语艺术欣赏是学前教育中重要的组成部分,通过艺术欣赏可以激发幼儿的创造力和想象力,培养他们的艺术修养,培养对美的感受和理解能力。
在教学中,我们可以采用多种方法进行艺术欣赏,并根据幼儿的主观感受和客观评价对其进行指导和引导,让他们在艺术欣赏中享受美的愉悦,培养终身的艺术情趣。
同时,我们还要注意根据幼儿的年龄特点和发展需求,设计适合他们的艺术欣赏活动,提供丰富多样的艺术作品和资源,为他们提供一个良好的艺术欣赏环境,促进他们全面发展。
艺术欣赏教案(郑莉)
3.《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
4.印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
5.法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。
6.《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
掌握几个名词的意思。
1、艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。
艺术语言的要求:(1)准确地体现本门类艺术的特点;(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性,而且具有概括性。
开课教研室
多媒体教研室
学分
2
授课教师
郑莉
职称
助教
课程性质
学位课()必修课()选修课(√)
授课对象
专业、层次和班级:2009级图形图像处理专业一个班与多媒体专业两个班
课程学时
32学时
周学时
4学时
起止周
9-16
学时分配
理论讲授:32学时;实验:0学时;上机:0学时
授课方式
课堂讲授(√);实践课()
考核方式
艺术形象的一般构成规律:典型与意境。
3、艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一,又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
艺术的欣赏教学教案
艺术欣赏教学教案第一讲艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用,艺术作品的审美构成,及提高艺术欣赏能力的途径与方法,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
【教学内容】(一)艺术欣赏的性质、特点和作用重点介绍艺术欣赏的特点:1.感觉与认识,感情与理解的统一,潜移默化过程。
2.教育性与娱乐性的统一,寓教于乐。
3.体现美感中反映与再创造的统一。
(二)艺术作品的审美构成主要介绍艺术美的构成。
包括三个方面:(1)艺术形象对现象的再现;(2)艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现;(3)艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
(三)提高艺术欣赏能力的途径和方法1.在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力,“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。
2.艺术理论和艺术知识的学习,包括艺术的一般规律,部门艺术的特征、形式法则等。
3.提高文化全面素养,丰富生活阅历,是提高艺术欣赏能力的前提条件。
具体教学内容如下:一、艺术欣赏的本质▲艺术欣赏:是审美活动的主要形态之一,也是实现艺术的美育社会功能的重要环节,是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以....艺术形象为对象的审美活动。
.............艺术审美活动是属于人的精神活动,是实现审美教育必不可缺的过程。
这里我们要理解的两点:1.艺术是对社会生活的反映。
2.艺术是人的精神粮食,是满足个体与社会的审美精神生活需要,是人自然全面发展的需要。
艺术本身就是目的,享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中,艺术欣赏就........................................是实现着种反作用的必要环节。
..............艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高,属于人类自身的精神文明建设的范畴。
二、艺术欣赏与艺术创造首先要明确的是两者的含义,艺术欣赏在上面已经说道了,现在先明确艺术创造的含义。
艺术欣赏教案(郑莉)
艺术欣赏教案(郑莉)第一章:艺术欣赏概述1.1 艺术欣赏的定义与意义1.2 艺术欣赏的分类与特点1.3 艺术欣赏的方法与步骤1.4 艺术欣赏的价值与作用第二章:绘画艺术欣赏2.1 西方绘画艺术发展概况2.2 东方绘画艺术发展概况2.3 绘画艺术的形式与技巧2.4 绘画艺术作品的欣赏与评价第三章:雕塑艺术欣赏3.1 西方雕塑艺术发展概况3.2 东方雕塑艺术发展概况3.3 雕塑艺术的形式与技巧3.4 雕塑艺术作品的欣赏与评价第四章:音乐艺术欣赏4.1 音乐艺术的基本元素4.2 音乐艺术的形式与体裁4.3 音乐艺术作品的欣赏与评价4.4 音乐艺术与生活的关系第五章:舞蹈艺术欣赏5.1 舞蹈艺术的基本元素5.2 舞蹈艺术的形式与体裁5.3 舞蹈艺术作品的欣赏与评价5.4 舞蹈艺术与生活的关系第六章:戏剧艺术欣赏6.1 戏剧艺术的基本元素6.2 戏剧艺术的形式与体裁6.3 戏剧艺术作品的欣赏与评价6.4 戏剧艺术与生活的关系第七章:电影艺术欣赏7.1 电影艺术的基本元素7.2 电影艺术的形式与体裁7.3 电影艺术作品的欣赏与评价7.4 电影艺术与生活的关系第八章:摄影艺术欣赏8.1 摄影艺术的基本元素8.2 摄影艺术的形式与技巧8.3 摄影艺术作品的欣赏与评价8.4 摄影艺术与生活的关系第九章:建筑艺术欣赏9.1 建筑艺术的基本元素9.2 建筑艺术的形式与体裁9.3 建筑艺术作品的欣赏与评价9.4 建筑艺术与生活的关系第十章:工艺美术欣赏10.1 工艺美术的基本元素10.2 工艺美术的形式与技巧10.3 工艺美术作品的欣赏与评价10.4 工艺美术与生活的关系第十一章:现代艺术欣赏11.1 现代艺术的基本特征11.2 现代艺术的主要流派11.3 现代艺术作品的欣赏与评价11.4 现代艺术与社会的互动关系第十二章:数字艺术欣赏12.1 数字艺术的概念与分类12.2 数字艺术的形式与技巧12.3 数字艺术作品的欣赏与评价12.4 数字艺术的发展趋势与影响第十三章:民间艺术欣赏13.1 民间艺术的特点与分类13.2 民间艺术的形式与技巧13.3 民间艺术作品的欣赏与评价13.4 民间艺术的文化价值与社会功能第十四章:跨文化交流中的艺术欣赏14.1 跨文化交流的意义与挑战14.2 不同文化背景下的艺术特色14.3 跨文化交流中的艺术欣赏与评价14.4 艺术在促进跨文化交流中的作用第十五章:艺术教育与欣赏15.1 艺术教育的重要性与目标15.2 艺术教育的方法与实践15.3 艺术教育中的欣赏与评价15.4 艺术教育对个人与社会的影响重点和难点解析本文教案主要围绕艺术欣赏这一主题,分别从艺术欣赏的概述、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影、建筑、工艺美术、现代艺术、数字艺术、民间艺术、跨文化交流以及艺术教育等多个方面展开。
艺术欣赏教案
艺术欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习,学生能够:1. 理解艺术欣赏的概念和重要性;2. 掌握艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 培养对不同艺术形式的审美能力和表达能力;4. 提升学生的创造力和想象力。
二、教学内容1. 艺术欣赏的定义和作用;2. 艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 不同艺术形式的欣赏与鉴赏;4. 艺术欣赏对学生综合素质的培养作用。
三、教学重点1. 艺术欣赏的定义和作用;2. 艺术欣赏的基本方法和技巧。
四、教学准备1. 教学投影仪;2. 图片、视频和音频资料;3. 教学课件。
五、教学过程Step 1:导入(5分钟)1. 老师引导学生观看一幅美丽的绘画作品,并提问:“你对这幅画有什么感觉?”2. 学生回答后,老师引导学生思考和讨论艺术欣赏的重要性,并写在黑板上。
Step 2:讲解艺术欣赏的定义和作用(10分钟)1. 老师简要地解释艺术欣赏的定义和作用,并给出例子加深理解。
2. 学生根据课件内容做简短笔记。
Step 3:介绍艺术欣赏的基本方法和技巧(15分钟)1. 老师介绍艺术欣赏的基本方法和技巧,如观察、分析、联想、感受等,通过图片和视频资料进行示范。
2. 学生跟随老师的示范,尝试运用这些方法和技巧进行艺术作品的欣赏。
Step 4:进行不同艺术形式的欣赏与鉴赏(25分钟)1. 老师引导学生一起欣赏音乐、舞蹈、戏剧和文学作品等不同艺术形式。
2. 学生结合课堂学习,运用所学的方法和技巧进行艺术作品的欣赏与鉴赏。
Step 5:讨论艺术欣赏对学生综合素质的培养作用(10分钟)1. 老师与学生一起讨论艺术欣赏对学生综合素质的培养作用,如培养审美能力、表达能力和想象力等。
2. 学生发表自己的观点并与其他同学进行讨论。
Step 6:总结与拓展(5分钟)1. 老师总结本节课的重点内容,强调艺术欣赏的重要性和方法。
2. 老师给学生留下相关阅读材料和艺术活动建议,拓展学生对艺术欣赏的理解和实践。
六、教学评估1. 教师观察学生的积极参与程度和对艺术作品的理解;2. 学生完成课堂笔记和阅读材料的情况。
小学美术试讲《艺术欣赏》教案
-艺术表达与情感传达:学生需要学会如何通过艺术作品表达自己的情感和观点,这对于他们来说是具有一定的挑战性的。
-例如:如何通过线条的动态、色彩的对比来表达自己的情感状态,使得作品具有感染力。
在教学过程中,教师应针对以上重点和难点内容,采用直观演示、案例分析、小组讨论、实践创作等多种教学方法,帮助学生深入理解艺术作品,提高艺术素养,并激发他们的创新意识和创作能力。
二、核心素养目标
1.提升审美感知能力:通过欣赏和分析经典艺术作品,使学生能够感受和识别艺术作品中的美,提高他们对艺术形式的审美鉴赏能力。
2.增强文化理解素养:以齐白石和梵高的作品为载体,让学生了解中西方艺术文化背景,培养他们的跨文化理解与尊重。
3.培养创意表现能力:鼓励学生在创作实践中运用所学艺术元素,发挥个人想象,创作出具有独特风格的艺术作品,提升他们的创新意识和表达能力。
实践活动环节,学生们分组讨论和艺术创作实践的过程很顺利,但我发现在实验操作过程中,部分学生对于如何运用艺术元素表达自己的情感和观点还存在一定难度。这可能是因为他们在日常生活中缺乏观察和思考。为了解决这个问题,我打算在今后的教学中,多引导学生关注身边的艺术作品,提高他们的观察能力和思考能力。
学生小组讨论环节,整体氛围较好,学生们积极发表自己的观点,进行交流。但在引导与启发过程中,我发现部分学生的思考还不够深入,可能是因为我对问题的设置不够精准。因此,我需要在今后的教学中,进一步提高问题的开放性和针对性,激发学生的思考。
艺术欣赏教案引导学生欣赏艺术作品培养审美能力
艺术欣赏教案引导学生欣赏艺术作品培养审美能力【教案名称】艺术欣赏教案引导学生欣赏艺术作品培养审美能力【教案目标】通过本节课的教学引导,学生将能够:1. 理解艺术作品的基本概念和艺术欣赏的重要性;2. 培养对艺术作品的观察力和想象力;3. 掌握艺术欣赏的基本方法和技巧;4. 培养和提升自己的审美能力。
【教学内容】1. 艺术作品的定义和分类;2. 艺术欣赏的方法和技巧;3. 针对不同类型的艺术作品进行欣赏。
【教学步骤】第一步:导入(5分钟)教师引导学生思考以下问题:你认为什么是艺术?你最欣赏哪种艺术形式?为什么?从中引出艺术作品和艺术欣赏的概念。
第二步:艺术作品的定义和分类(15分钟)1. 教师展示一些不同类型的艺术作品,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等;2. 引导学生观察和描述这些作品,在教师的帮助下,学生归纳总结艺术作品的共性和特点;3. 结合学生的观察和描述,介绍艺术作品的定义和分类。
第三步:艺术欣赏的方法和技巧(20分钟)1. 教师介绍艺术欣赏的基本方法和技巧,包括观察、分析、联想和理解等;2. 通过教师的示范,学生在实际作品中运用这些方法和技巧进行欣赏;3. 教师带领学生讨论并总结艺术欣赏的体验和感受。
第四步:针对不同类型的艺术作品进行欣赏(40分钟)1. 教师选择一幅绘画作品进行详细的欣赏指导,包括作品的主题、构图、色彩运用等;2. 学生根据教师的指导和引导,进行作品的观察和分析,并理解艺术家的用意;3. 教师选择一首音乐作品进行欣赏指导,引导学生倾听音乐的旋律、节奏和情感表达;4. 结合教师的讲解和指导,学生通过感知和想象,理解音乐作品所传递的意境和情感。
第五步:总结与拓展(15分钟)1. 教师带领学生归纳总结艺术欣赏的重要性和所获得的收获;2. 学生发表个人的感想和体会;3. 教师鼓励学生进一步拓展艺术欣赏的范围和深度,并提供一些建议和指导。
【教学评价】1. 教师观察学生在课堂上的积极参与度和对艺术作品的理解程度;2. 学生提交艺术作品分析和个人感悟的书面反馈;3. 课后阅读和学生讨论的作业。
艺术欣赏教学教案
艺术欣赏教学教案一、教学背景和目标教学背景:艺术欣赏是中小学综合实践活动课程的重要组成部分,通过引导学生主动、积极地欣赏和体验艺术作品,培养学生的审美情趣、丰富文化素养和批判思维能力,具有重要的教育意义。
教学目标:1.了解艺术欣赏的概念和重要性;2.学习不同艺术形式的基本知识和技巧;3.培养学生的审美能力和批判思维;4.提升学生的艺术欣赏水平。
二、教学内容和重点教学内容:1.艺术欣赏的概念和意义;2.绘画作品的欣赏和评价;3.音乐作品的欣赏和评价;4.舞蹈作品的欣赏和评价;5.戏剧作品的欣赏和评价。
重点:1.了解艺术欣赏的概念和意义;2.分析和评价不同艺术形式的作品;3.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学方法和过程教学方法:1.讲授法:通过教师的讲解,引导学生理解和掌握艺术欣赏的基本概念和技巧。
2.示范法:教师现场示范欣赏一幅绘画作品、一个音乐作品、一段舞蹈或一出戏剧,让学生观摩和感受。
3.合作学习法:组织学生进行小组合作,互相交流和讨论对作品的理解和评价,共同分析作品的特点和魅力。
4.实践法:安排学生进行实际操作,如练习绘画、演奏音乐、舞蹈动作或表演剧情来提高学生的艺术创造能力。
教学过程:1.导入:通过展示一幅精选的绘画作品、一段优美的音乐片段、一个舞蹈片段或一出戏剧镜头,激发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2.引导欣赏:教师讲解艺术作品的基本要素和表现手法,并引导学生注重作品的细节和情感表达,培养学生的感知和理解能力。
3.合作学习:将学生分成小组,观看和欣赏同一作品,并进行讨论和交流,促进学生之间的合作和思想碰撞。
4.个人表达:要求学生就所欣赏的作品写下自己的感受和评价,培养学生的文学写作能力和批判思维能力。
5.实践操作:鼓励学生参与到绘画、音乐演奏、舞蹈动作或戏剧表演中,提高他们的艺术创造能力和实践动手能力。
6.总结反思:教师带领学生回顾整个欣赏过程,总结艺术欣赏的重点和要领,加深对艺术欣赏的认识和理解。
艺术欣赏公开课教案
艺术欣赏公开课教案引言:艺术是人类文明的重要组成部分,艺术欣赏则是培养审美情趣和提高艺术素养的重要途径。
为了让更多的人能够深入了解艺术,我们设计了一节艺术欣赏公开课教案,旨在通过精心安排的教学内容和活动,激发学生的兴趣,提升他们对艺术的理解和欣赏能力。
第一部分:艺术的定义和分类(1000字)1. 艺术的定义艺术是人类对现实世界的创造性表达,通过形式、色彩、音乐、文字等媒介,传达艺术家的情感、思想和审美追求。
2. 艺术的分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等多个领域。
视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等,音乐艺术包括古典音乐、流行音乐等,舞蹈艺术则包括古典舞、现代舞等。
每个领域都有其独特的表现形式和审美特点。
第二部分:艺术欣赏的重要性(1000字)1. 培养审美情趣艺术欣赏可以培养学生对美的敏感性和鉴赏能力,使他们能够欣赏和理解不同类型的艺术作品,提高审美情趣。
2. 提高艺术素养通过艺术欣赏,学生能够了解不同艺术家的创作思路和艺术风格,从而提高自己的艺术素养,为自己的创作提供灵感和借鉴。
3. 拓宽视野艺术作品是不同文化背景和时代的重要见证,通过欣赏艺术作品,学生可以了解不同文化的艺术表达方式,拓宽自己的视野。
第三部分:教学目标和教学内容(1000字)1. 教学目标通过本节课的学习,学生应该能够了解艺术的定义和分类,认识艺术欣赏的重要性,并培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 教学内容(1)艺术的定义和分类:通过简洁明了的讲解,让学生对艺术有一个基本的了解。
(2)艺术欣赏的重要性:通过案例分析和小组讨论,引导学生思考艺术欣赏对个人的意义和价值。
(3)艺术作品的欣赏:选择一些具有代表性的艺术作品,通过观赏和分析,让学生体验艺术的魅力。
第四部分:教学方法和活动设计(1000字)1. 教学方法(1)讲授法:通过讲解艺术的定义和分类,向学生传递基本知识。
(2)案例分析法:通过分析艺术作品的案例,引导学生思考艺术欣赏的重要性。
关于艺术欣赏的教案
关于艺术欣赏的教案【教案】关于艺术欣赏一、教学目标通过本课的学习,学生将会:1. 了解艺术欣赏的含义和重要性;2. 学习艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 培养对各种艺术形式的欣赏能力;4. 提高学生的审美水平和文化素养。
二、教学重点与难点1. 重点:艺术欣赏的基本方法和技巧;2. 难点:如何帮助学生理解艺术作品的内涵和外延,并激发他们的感受和表达能力。
三、教学准备1. 备好多媒体设备,如投影仪、幻灯片等;2. 准备丰富的艺术资源,如音乐、美术、文学等;3. 设计一些艺术欣赏的活动,如拼图、表演、画画等。
四、教学过程1. 导入环节(5分钟)老师用投影仪或幻灯片,展示多种艺术形式的图片,如音乐家、画家、作家等,让学生了解艺术的多样性和美妙性。
2. 展示环节(15分钟)老师分别用幻灯片等方式,展示几张著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星空》等,并引导学生思考:为什么这幅画、这首歌、这篇文章会被人们珍视和传颂?3. 分享环节(20分钟)老师引导学生分组讨论和分享自己最喜欢的艺术作品,并就其艺术特点、情感表达等方面开展深入探讨和交流。
4. 实践环节(30分钟)老师组织学生开展一些艺术欣赏的活动,如拼图、表演、画画等,让学生亲身体验、感受艺术的魅力。
5. 总结环节(10分钟)老师对本节课的内容进行总结,回顾学生们的收获和感受,并提出下节课的预习任务。
五、教学评估通过本节课的学习和实践,学生应能:1. 知道艺术欣赏的含义和重要性;2. 掌握艺术欣赏的基本方法和技巧;3. 培养起对各种艺术形式的欣赏能力;4. 在实践活动中锻炼自己的感受和表达能力。
收集学生的作品,如画作、表演、文学作品等,并对其进行评估,激发学生的学习积极性和创造力。
六、延伸拓展1. 学生可自主找到自己感兴趣的艺术作品,并展开深入的研究和分析;2. 老师可组织学生参与各类艺术活动,如美展、音乐会、文化节等;3. 学生可使用多媒体技术,制作自己的艺术作品集或主题演示。
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教学难点
艺术欣赏与艺术创造的概念、联系及两者之间的区别,艺术欣赏与艺术批评的概念与联系,艺术欣赏的方法
教 具 和
媒体使用
教材及多媒体课件
教学方法
讲授法
教
学
过
程
课程介绍(20分钟)
课程的主要内容、学时、考核方式等
艺术语言的要求:(1)准确地体现本门类艺术的特点;(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性,而且具有概括性。
艺术形象的一般构成规律:典型与意境。
三、艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是一种感性活动过程,艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态;艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性,艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的,具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
1.艺术是对社会生活的反映。
2.艺术是人的精神粮食,是满足个体与社会的审美精神生活需要,是人自然全面发展的需要。
艺术本身就是目的,享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中,艺术欣赏就是实现着种反作用的必要环节。
艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高,属于人类自身的精神文明建设的范畴。
二、艺术欣赏与艺术创造
首先要明确的是两者的含义,艺术欣赏在上面已经说道了,现在先明确艺术创造的含义。
▲艺术创造:是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言,便谈不上美的创造和欣赏。
掌握几个名词的意思。
1、艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中,需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
5、艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现,是艺术家创作达到成熟的重要标志。
考核方式
考试(√ );考查( )
使用
教材
教材名称《艺术欣赏教程》
作者: 杨辛 谢孟 出版社: 北京大学出版社 出版日期:2010年1月第三版
主要参考
资料及指定参考书
《中国美术史》作者:邱振亮 出版社:人民美术出版社 出版日期: 2007-08
《外国美术史》作者:宋玉成编出版社:重庆大学出版社出版时间: 2007-9-1
3、艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一,又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
4、艺术意蕴
艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
审核
意见
教研室主任(签字):
2011 年 9月 3 日
周 次
第 1 周
日 期
2011年8月30日
节 次
第1-2节
授课内容
第一章:引论
授课学时
2
教学目的
通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用,艺术作品的审美构成,及提高艺术欣赏能力的途径与方法,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
教学重点
艺术思潮是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如,古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
重点:艺术欣赏是一种“再创造”。
艺术欣赏也是一种创造,是一种再创造。
艺术欣赏不同于艺术创作的创造,它虽然也是艺术活动的一种形式,但它实际上并不创造新的物化的艺术作品,而只是以艺术作品这种创造物为前提进行想象中的创造。艺术欣赏者以艺术作品为审美对象,通过体验、玩味、沉吟等欣赏行为展开复杂的心理活动,从而把作为物的艺术形象再现为接受者头脑中的意象。这些意象并不是艺术作品的被动反映,它已经改变了艺术作品的存在方式。所以艺术欣赏与艺术创造的创造性是不同的。艺术创作创造世界上并不存在的新事物,而艺术欣赏的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。正因如此我们把艺术创作称为第一次创造,而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造”。
厦门理工学院软件学院
教 案
2012~2013学年 第一学期
分院(系、部):
理工学院软件学院
教 研 室:
多媒体教研室
课 程 名 称:
中外优秀作品欣赏
授 课 班 级:
10图形图像
主 讲 教 师:
郑莉
职 称:
助教
使 用 教 材:
艺术欣赏教程
厦门理工学院软件学院制
教 案(首页)
课程名称
中文:中外优秀作品欣赏
讲授新课(75分钟)
一、艺术欣赏的本质
▲艺术欣赏:是审美活动的主要形态之一,也是实现艺术的美育社会功能的重要环节,是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活动。
艺术审美活动是属于人的精神活动,是实现审美教育必不可缺的过程。
这里我们要理解的两点:
开课教研室
多媒体教研室
学 分
2
授课教师
郑莉
职 称
助教
课程性质
学位课( ) 必修课( ) 选修课( √ )
授课对象
专业、层次和班级: 2009级图形图像处理专业一个班与多媒体专业两个班
课程学时
32学时
周学时
4学时
起止周
9-16
学时分配
理论讲授:32学时; 实验:0学时; 上机:0学时
授课方式
课堂讲授( √ );实践课( )
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
6、艺术流派、艺术思潮(西方现代主义思潮)
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家