中国古典舞“身韵”教学心得总结
古典舞身韵课后反思
古典舞身韵课后反思
古典舞是一种独特的艺术形式，它需要艺术家们不仅能够用动作语言表达出自己的情感，还要熟悉一定的动作技巧，以及如何将动作结合起来完成一套舞蹈。
在本学期的古典舞身韵课程中，我学习了以上三方面的知识，最终使我能够很好地掌握古典舞技巧，并完成整套舞蹈。
在学习古典舞技巧时，首先我学会了脚步，古典舞有许多不同的脚步，分别有脚步，轮替，跳跃和旋转。
学习这些脚步，我不仅要精确地根据老师给出的动作，而且要熟悉它们的动作序列。
在学习这些脚步的过程中，我也学会了正确的节奏，以正确的韵律和步伐跳舞。
其次，我学习了如何将动作结合起来完成一套舞蹈舞蹈。
这一过程中，我要根据老师给出的动作，以及不同节目的特点，将动作结合起来成为一个完整的动作组合。
我也学会了如何将表演和艺术融合起来，使舞蹈更加有意义。
最后，我学习了自由表演的能力，这是一个与众不同的技能，也是一项可以在演出中有效发挥的技能。
自由表演对于古典舞者来说非常重要，因为它不仅能够表达出自己的情感，还能使舞蹈更有活力和艺术性。
在学习古典舞过程中，我受益匪浅，让我从动作和节奏中得到更好的理解，以及更加简洁地表达自己想表达的情感。
我还意识到了舞蹈可以唤起当事人内心深处的情感，让当事人有足够的能量与观众共鸣。
总而言之，本学期的古典舞身韵课程让我学到了很多宝贵的知识，这些知识使我能够掌握古典舞技巧，完成整套舞蹈，并从中体会到自己的感受。
我相信，未来在表演古典舞蹈时，我会更加准确地把握步伐，并融入自己的表演。
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结：
总结一下教学中国古典舞“身韵”的心得体会，我认为以下几点是关键：
1. 注重基本功：中国古典舞注重舞者的身体素质和基本功的培养。
教学过程中，应注重培养学生的舞蹈感觉和身体灵活性，同时重视舞姿的修正和细节的完善。
2. 强调舞蹈表达：中国古典舞注重表达情感和意境。
在教学过程中，应引导学生深入理解舞蹈的内涵和情感表达，通过音乐和动作的结合，让学生能够真正地体验和表达情感。
3. 推崇传统美学：中国古典舞有着悠久的历史和丰富的传统美学。
在教学过程中，应注重传统美学的传递和培养学生的审美能力。
通过教授经典舞段和经典动作，让学生了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。
4. 结合现代元素：中国古典舞并不是停留在传统中，而是可以与现代元素相结合的。
在教学过程中，可以适当引入一些现代元素，让学生更好地理解和接受中国古典舞，同时也能开拓学生的舞蹈思维。
5. 培养舞蹈素养：中国古典舞的学习不仅是学习动作的技巧，更是培养学生的舞蹈素养。
在教学过程中，应注重培养学生的舞台意识、舞蹈修养和专业态度。
通过参加演出和比赛等活动，让学生有更多的舞台经验和展现自己的机会。
总之，教学中国古典舞“身韵”需要注重基本功、舞蹈表达、传统美学、现代元素的结合，同时也要培养学生的舞蹈素养。
只有综合考虑这些方面，才能够更好地教授中国古典舞，使学生在舞蹈中得到全面的提升和发展。
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。
【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一)识“子午”，认“阴阳”(1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。
古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。
正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。
一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律)和我们古典舞中的正反、上下、左右….相对应;四象(东南西北)正对舞台正位(1、3、5、7点);八卦(八个方位)正对舞台(1、2、3、4、5、6、7、8点位)】我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。
在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。
·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。
古典舞身韵实训总结报告
一、前言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素，体现了中华民族的审美观念和审美情趣。
为了提高自身舞蹈素养，培养良好的舞蹈感觉和表现力，我参加了古典舞身韵实训课程。
现将实训过程中的心得体会和收获总结如下。
二、实训内容与方法1. 实训内容本次实训主要包括以下几个方面：（1）身韵基本元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移等。
（2）步伐训练：慢步、快步、蹲步、滑步等。
（3）技巧训练：倒踢紫金冠、云手、小五花、云肩转腰等。
（4）组合训练：包括单人和双人组合，如《柔美组合》、《观竹》等。
（5）表演性训练：培养舞者的舞台表现力和情感表达能力。
2. 实训方法（1）理论学习：通过查阅资料、听讲座等方式，了解古典舞身韵的基本概念、特点和历史渊源。
（2）实践操作：在老师的指导下，进行身韵动作的练习，注重动作的规范性和美感。
（3）观摩学习：观看优秀舞者的表演，学习他们的舞蹈技巧和表现力。
（4）相互交流：与同学互相观摩、交流，取长补短，共同提高。
三、实训收获1. 提高舞蹈素养通过本次实训，我对古典舞身韵有了更深入的了解，提高了自身的舞蹈素养。
在训练过程中，我逐渐掌握了身韵的基本元素和动作要领，培养了良好的舞蹈感觉和表现力。
2. 增强身体素质古典舞身韵训练对舞者的身体素质要求较高，通过本次实训，我锻炼了身体，提高了身体的柔韧性、协调性和耐力。
3. 培养审美情趣古典舞身韵体现了中华民族的审美观念和审美情趣，通过实训，我更加深入地理解了古典舞的艺术魅力，培养了良好的审美情趣。
4. 增强团队协作能力在实训过程中，我与同学们互相帮助、共同进步，增强了团队协作能力。
同时，在表演性训练中，我学会了如何与同伴配合，共同完成舞蹈作品。
5. 提高自信心通过本次实训，我逐渐树立了自信心，敢于在舞台上展示自己的舞蹈才华。
同时，我也认识到，舞蹈艺术需要不断努力和探索，要始终保持谦虚谨慎的态度。
四、实训体会1. 身韵训练要注重形神兼备古典舞身韵强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，在训练过程中，要注重动作的规范性和美感，同时要培养良好的舞蹈感觉和表现力。
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得中国古典舞是一门优雅而精致的艺术形式，讲究身体的舞姿、手势和面部表情等细微之处。
作为一名中国古典舞的教师，我一直致力于探索并提升舞蹈课程的教学效果和学生的舞蹈水平。
在这篇文章中，我将分享我在教授中国古典舞身韵课程过程中的一些心得和体会。
一、课程设置为了教授中国古典舞，我注意到了一些重要的因素。
首先，我认为学生们需要了解舞蹈的历史背景和文化内涵。
因此，我在课程中为学生们安排了一些有关中国古典舞起源、发展和演变的讲座和视频展示。
通过这些内容的学习，学生们对于古典舞的情感力量和表现形式有了更深入的理解。
其次，我注重培养学生们的基本功和技巧。
在每节课中，我都会安排一些特定的锻炼动作，例如基本的舞步、转身和跳跃等。
通过反复练习和提供个别指导，学生们的舞姿、手势和身体的协调能力得到了大幅提升。
这些基本功的训练为学生们进一步学习和表演古典舞提供了坚实的基础。
二、教学方法在教学过程中，我采用了一些特殊的方法来帮助学生们更好地理解和体验中国古典舞的身韵之美。
首先，我鼓励学生们去观察身边的一切，包括自然界的动物和植物、人们的生活和习俗等。
这种观察的习惯能够激发学生的想象力和舞蹈表达的灵感。
其次，我注重鼓励学生们表达自己的情感和个性。
无论是舞姿的展现还是面部表情的塑造，学生们都应该学会用自己独特的方式去演绎舞蹈所要表达的情感。
通过引导学生们的情感体验和表达，古典舞作品得以更加真实而生动地呈现。
三、提升教学效果为了提高教学效果，我还采取了一些额外的措施。
首先，我鼓励学生们在课后进行个人练习，并提供一些指导性的视频和训练资料。
通过个人练习，学生们可以更好地巩固课堂上学到的内容，加深对古典舞基本功和技巧的理解。
其次，我定期组织学生们参加一些舞蹈比赛和演出。
参与比赛和演出不仅可以激发学生们的学习兴趣，更能提高他们的舞蹈水平和舞台表演能力。
通过与其他学生和专业舞者的交流和竞争，学生们对古典舞的热爱和追求得到了更好的释放和发展。
身韵心得体会
身韵心得体会你们学习中国古典舞身韵的心得体会?我是一名在校古典舞班的学生，从学习古典身韵一来，我感觉我对古典身韵又有了进一步的了解，不单单只是追求它在形体上的美感，而是逐步的去了解了它内在的韵味，当我渐渐的开始满满体会它是，我发现我的舞感有了进步，这便是我近段时间以来的心得体会。
中国古典舞身韵如何解释1、“身”指形体外部的动作，即形它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
2、“韵”指内在的神韵，气质，韵律，包括神、劲、律神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
劲：即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
律：这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。
一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。
扩展资料：古典舞身韵课程的特点身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。
它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。
就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
古典舞身韵有什么好处楼主好我学专业的古典舞6年了，这是我的心得~希望楼主可以采纳~身韵和古典舞是是密不可分的，身韵主要的是练内心的感觉，首先心里要有东西，然后通过四肢和神态表达出来。
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得
浅谈中国古典舞⾝韵课程教学⼼得2019-07-06⾝为⼀名中国古典舞⾝韵课教师，在舞蹈教学中，基本的舞蹈的教学理论的理性化思维是不可缺少的。
⼀些动作以及组合编排的教学性和科学性来讲，还是需要从基本的动作和节奏上来完成。
因此，需要更多的教学法来完成指导教学实践。
使实践转化为理论，再上升到实践，实现⼆次飞跃，两者相辅相成，相互促进。
另外，以⾝体的协调性，和呼吸的节奏也需要恰到好处结合到⼀起，以最⼤限度体现出每个动作以及组合的学习性及表演性。
使学⽣们在接受课程的同时也加强的对每个动作更深的诠释，更深⼀层的呈现出每个组合所展现的内容。
从⽽达到更完美的教学效果。
所以，在把⾝体的韵律动作和从内⽽发的表演更融洽的结合在⼀起，也是我授课于学⽣们最理想的⽬标。
为了能更好的把中国古典舞神韵及表演更好的融合到⼀起，⾸先要更深测的去了解中国古典舞。
⼀、"以腰为轴"开发的思维意识中国古典舞的⽤⼒⽅法和运动意识的特点就是"起于腰，达于梢"、"以腰为轴，以胯为本，以脚为根"。
在这简单的⼏个字中，却蕴藏着深刻的含义。
⼆、"⾛上留下，⾛下留上"、"静中有动，动中有静"的运⽤，是全⾝性整体的运动，开发学⽣在动作中的整体意识，同时⼜锻炼了学⽣各部位配合。
三、"律"动势开发的思维意识中国古典舞"律"，即动作⾃⾝的律动性和它遵循的规律，所开发的思维意识。
"顺"劲在律中为"正律"，动作流畅、通顺则能⼀⽓呵成，犹如⾏云流⽔般。
此外，中国古典舞还⼗分重视"不顺则顺"的"反律"，为了达到令观众意想不到的效果。
⽐如⼀个动作或动势的⾛向似乎是往左的，突然急转⾄右。
这种"反律"是古典舞特有的，可以产⽣舞蹈千变万化的动感。
中国古典舞身韵教学之我见
中国古典舞身韵教学之我见第一篇：中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。
作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。
通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。
本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。
地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。
为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。
因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。
针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。
在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区别，找出它们之间的共同点与差异。
在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。
“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。
由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。
然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。
针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。
教师可以先进行单一训练。
先练习“提”。
提：气息上提，即提气。
身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。
再练习“沉”。
中国古典舞身韵教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。
在对中国古典舞“身…我为您整理了《中国古典舞“身韵”教学心得总结》，给您在日常工作学习中借鉴。
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学累积的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采纳理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上赋予学生最大限度的锻造和启发。
本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一)识“子午”，认“阴阳”(1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。
古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。
正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交织，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。
在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交织，形成一定角度。
·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。
「运用“子午相衬”的舞姿：射燕拧身探海顺风旗姿态斜腰……」(2)阴阳相对中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对照和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后左右上下收放快慢直弯正斜高矮提沉轻重)“十欲”中例举诸多对照形成一对矛盾，就是一对阴阳。
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
作为一名中国古典舞教师，多年来我一直致力于教授中国古典舞的身韵课程，积累了不少心得体会。
下面我将浅谈一下我在教学中的一些心得体会。
首先，中国古典舞是一门极富艺术性的舞蹈形式，它不仅要求舞者具备较高的舞蹈技巧，更需要舞者能够用心感受其中的情感和内涵。
因此，在教学中，我注重培养学生的情感表达能力。
我鼓励学生通过舞姿和身体语言来表达情感，让他们能够真正感受到中国古典舞的内在美。
其次，在教学过程中，我注重培养学生的身体协调性和柔韧性。
中国古典舞注重舞者身体的曲线美和舞姿的流畅优雅，所以学生的身体协调性和柔韧性是非常重要的。
我会安排一些专门的身体训练课程，让学生进行身体伸展和柔韧性训练，提高他们的身体控制能力和舞蹈技巧。
另外，中国古典舞是一门需要良好形体的舞蹈形式，一个美丽的舞姿可以让观众艳羡不已。
因此，我在课程中注重学生的体态训练。
我会引导学生正确使用身体，注重身体的线条和动作的协调，使他们的舞蹈更加美观动人。
在教学过程中，我还注重学生的平衡感和跳跃力的训练。
在中国古典舞中，经常需要舞者做一些高难度的动作和跳跃动作，因此学生的平衡感和跳跃力是决定他们能否做好这些动作的关键。
我会通过一系列的训练来帮助学生提高平衡感和跳跃力，让他们能够更好地完成舞蹈动作。
最后，我认为教师的身教重于言教。
作为一名教师，我时刻注重自己的示范作用。
在教学过程中，我会示范舞姿和动作，让学生通过模仿来学习。
同时，我还注重与学生的互动，了解他们的学习情况和需求，及时给予指导和帮助。
总之，中国古典舞作为一门独特的舞蹈形式，其教学需要全方位的培养学生的身体素质和舞蹈技巧。
在教学过程中，我注重培养学生的情感表达能力、身体协调性和柔韧性、体态训练、平衡感和跳跃力等。
通过多年的教学实践，我深刻认识到教学的重要性，也深感教学的乐趣和挑战。
希望我的经验能够对古典舞教学有所帮助。
中国古典舞“身韵”教学心得工作总结
中国古典舞“身韵”教学心得工作总结中国古典舞“身韵”教学心得工作总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。
【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一 )识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。
古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。
正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。
一元既太极 (圆 )和我们古典舞核心“圆”相对应 ;两仪既阴阳 (宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律 )和我们古典舞中的正反、上下、左右… .相对应 ;四象 (东南西北 )正对舞台正位 (1、 3、 5、 7 点 );八卦 (八个方位 )正对舞台 (1、2、3、 4、 5、 6、 7、 8 点位 )】我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南 ;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。
在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对 1 点，身体则对 2 点或8点 ;反之，身体对 1 点，面部就会对 2 点或者 8 点总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。
本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一)识“子午”，认“阴阳”(1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。
古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。
正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。
在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。
·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。
「运用“子午相衬”的舞姿：射燕、拧身探海、顺风旗、姿态斜腰……」(2)阴阳相对中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对比和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直弯、正斜、高矮、提沉、轻重)“十欲”中例举诸多对比形成一对矛盾，就是一对阴阳。
通常我们知道“阴”代表一切后退、下降、静止、晦暗、凝固方面;“阳”代表一切前进、上升、光明、流动方面。
中国舞身韵期末总结
中国舞身韵期末总结一、引言中国舞身韵课程的学习已经进行了一个学期，通过课程的学习，我对中国舞的起源、发展、形式以及舞蹈技巧等方面有了更深入的了解。
通过课堂上的学习和实践，我不仅提高了个人舞蹈水平，还加深了对中国文化的认知和舞蹈艺术的欣赏能力。
在本文中，我将对此学期所学的内容进行总结和回顾，以及对未来学习的期待和目标进行规划。
二、中国舞的起源和发展中国舞是源于中华五千年悠久历史文化的形式之一，具有丰富的历史背景和内涵。
它通过身体动作、舞蹈节奏和音乐配合，来表达人们对生活、自然和社会的感受和表达。
中国舞的发展经历了多个阶段，从古代到今天，形成了丰富多样的舞蹈形式，如古代宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等。
中国舞蹈在文化传承、艺术表现以及国内外舞台上的影响力都有很高的地位，是中华民族的瑰宝之一。
三、课程内容回顾1. 基本功训练：在中国舞身韵课程中，我们进行了一系列的基本功训练，如身体柔韧性的提升、肌肉力量的锻炼和平衡能力的培养。
这些基本功的训练对于舞蹈技巧的掌握和表演能力的提高起到了非常重要的作用。
2. 舞蹈形态：我们学习了中国舞的不同形态，如民族舞、古典舞和现代舞等。
通过学习不同形态的舞蹈，我更加深入地了解了中国舞蹈艺术的多样性和辨识度。
3. 舞蹈编排和演出：我们在课上进行了一系列的舞蹈编排和演出的训练，从整体到细节的构思，从动作到表情的把握，都是需要我们用心去体会和表现的。
这些训练增强了我的舞台表演能力，并提高了自信心。
四、个人成长与收获通过这个学期的学习，我个人的舞蹈水平有了明显的提高。
首先，在身体柔韧度方面，我在基础训练中不断突破自己，取得了很好的效果。
其次，在技巧方面，我通过不断的练习和反复的训练，逐渐掌握了一些基本的舞蹈技巧，如肢体的拉伸和转动、舞步的灵活性等。
最后，在舞台表演方面，我在课程的舞蹈编排和演出中得到了不少指导和锻炼，这些经验对我今后的舞台表演将是很大的帮助。
此外，通过学习中国舞蹈，我对中国文化的理解有了更深层次的认识。
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得
浅谈中国古典舞身韵课程教学心得中国古典舞是一门优雅、精致的艺术形式，它展现了中国传统文化的独特魅力。
作为一名中国古典舞的教师，我有幸参与了许多身韵课程的教学工作。
在这篇文章中，我将分享我在教学过程中的心得体会。
首先，身韵课程的教学应注重基本功的培养。
古典舞的基本功包括舞姿、步法、手势等方面的训练。
学生对这些基本功的掌握程度直接影响到他们在舞台上的表现。
因此，在身韵课程中，我注重对学生的基本功进行系统、有序的培养。
通过反复的练习和指导，学生们能够逐渐掌握正确的舞姿和步法，并能熟练地进行手势演绎。
在这个过程中，我还注意引导学生体会舞蹈中的优美感觉，通过练习，学生们能够真正理解舞蹈的内涵和情感表达。
其次，教学过程中的鼓励和激励也是非常重要的。
中国古典舞是一门需要耐心和毅力的艺术形式，学生们在学习过程中可能会遇到困难和挫折。
作为教师，我们应该时刻关注学生的学习状态，及时发现问题，并给予积极的反馈和鼓励。
例如，当学生在练习一个动作时遇到困难，我们可以通过细心的指导和示范来帮助他们克服问题，并告诉他们只要坚持不懈，就能够取得进步。
我发现，当学生们听到这样的激励话语时，他们会更加有信心和动力去克服困难，从而取得更好的学习效果。
另外，在身韵课程的教学过程中，我也注重培养学生的团队合作意识。
舞蹈是集体艺术，需要团队的协作和默契。
在班级里，我经常组织学生们进行合作训练和集体排练，让他们互相配合、协调动作。
通过这样的训练，学生们不仅能够提高个人的舞蹈水平，也能够培养出团队合作的意识和能力。
他们学会了倾听和理解他人的观点，学会了尊重和欣赏他人的努力，这为他们未来的舞台表演打下了坚实的基础。
最后，我认为身韵课程的教学应该关注学生个体差异的培养。
每个学生的身体条件、学习进度和表演能力都是不同的，作为教师，我们应该针对每个学生的特点制定个性化的教学计划。
一方面，我们要根据学生的身体条件和舞蹈特点，灵活调整动作和幅度，让他们能够在舞蹈技巧上取得进步。
学习身韵期末自我小结
学习身韵期末自我小结
经过一学期中国古典舞“身韵”学习，我进步很大，也总结出了自己的一些学习方法。
在学习身韵过程中需要把一些晦涩难懂的专业术语、概念和道理，转化为比较口语化或者我们可以记住的词汇，再记忆在我们的头脑中，这样有助于加深我们在学习理解教材组合中的环节步骤，在枯燥的理论中可以较快的认识从而转化到实践中。
可用方法：
(1)直观记忆动作(直观动作思维)：强化动作的规格，熟知动作路线，把握动作节奏，控制动作气韵。
也就是我常说的：你们先给我先记住动作再说其他;
(2)思维形象记忆(具体形象思维)：在学习中有空间意识，可以对动作本身先有一个较为清晰的概念，能够大致分析总结动作特点。
也就说我常说的：打好草稿，想明白再出手;
在学习中熟悉运用上述两种方法，不断缩短我们的记忆和认识动作时的时间从而提高我们的学习舞蹈的能力!
身韵学习是无穷尽的，我现在学习的还只是皮毛，希望我在后续的学习中能学到更多，精进舞蹈技能。
中国舞组合级古典舞声韵舞蹈实训小结
中国舞组合级古典舞声韵舞蹈实训小结中国舞组合级古典舞声韵舞蹈实训小结如下：
古典舞声韵，眼到手到，身体的柔软度，一招一式传递着古典舞的美感。
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断沾研的一个学科。
中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学累积的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采纳理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上赋予学生最大限度的锻造和启发。
本篇文章就中国古典“身韵”的学习方去和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。
大学生古典舞身韵自我总结
大学生古典舞身韵自我总结古典舞身韵的训练主要是学习和掌握各种动作，所以我们一定要严格认真地对待每个动作。
在开始训练时一定先要做到规范化和准确性。
正如俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功”这句话来形容跳好古典舞不仅适用于练舞者，也同样适用于欣赏者。
1、下肢练习：基本站位姿势—马步。
脚的前后距离与肩宽相等，膝盖自然弯曲成九十度左右，重心在两腿之间，全身放松直立;收腹提臀挺胸抬头，眼睛平视前方;双臂伸直并且手指尖朝向斜后方45°，拳眼朝天;向后仰头时吸气，还原时呼气，动作注意要轻柔舒展。
双手叉腰的造型就像人体脊椎骨中的棘突一般，其余各关节的运动都应从这里出发才能达到松弛自然的目的，否则就会感觉僵硬。
在进行了下肢的拉伸和压力的预备活动后，大家可以试着将脚跟向外推出再收回来，要点在于控制和放松身体使动作更加优美。
2、上肢组合练习：分为肩部动作、腰部动作及胸部动作。
首先让我们看看第一个经典造型。
“二八，二八，左右，左右，……左侧;再来一遍。
二七，二七，右侧，右侧;接下去!三六，三六，左边，左边。
四五六七，手腕。
”这套舞蹈的舞姿也充满了艺术特色，从高难度的基本步转身再到柔软飘逸的身段，既富有民族风味又融入了芭蕾的元素。
现代社会生活快速而紧张，人们很少静下心来慢慢品味那些经典名曲，当《梁祝》传入耳际时许多朋友已忘记了它究竟属于哪类乐器演奏，所以对此舞的诠释比较困难。
不过即便是音乐简单、旋律单调，但却最容易激起观众内心深处的情感共鸣。
无论何时无论何地只要听到这熟悉的声音，耳畔仿佛就会响起这曲隽永清丽的歌谣，实在令人神往。
这套古典舞作品虽然没有什么特别华丽复杂的编排，但无论从舞者表现力或编导的设计构思上都堪称完美。
尤其值得一提的是它并非机械的照搬，其独具匠心的编创理念甚至超越了舞剧的水平，具有相当强烈的个人风格。
古典身韵课后反思报告
古典身韵课后反思报告引言古典身韵课是一门帮助学生提升身体协调性和艺术修养的一门课程，通过学习古典舞蹈和音乐来培养学生的审美能力和文化素养。
在课程结束后，我对这门课程进行了反思，总结了自己的收获和不足，并提出了未来的学习计划。
收获在古典身韵课的学习中，我获得了以下几方面的收获：身体协调性提升通过学习古典舞蹈的技巧和动作，我发现我的身体协调性得到了大幅度的提升。
在课程中，我们学习了舞蹈动作和转身的技巧，通过不断的练习，我逐渐掌握了舞蹈的节奏和韵律，能够更加自如地完成各种舞蹈动作。
这不仅仅是在课堂上的进步，也在其他体育运动中起到了积极的作用。
艺术修养提升古典身韵课中不仅仅是舞蹈技巧的学习，还包括了了解古典舞蹈的历史和背景，学习古典音乐的欣赏和演奏。
这使得我在艺术修养方面有了很大的提升。
对于古典舞蹈的了解和欣赏使我对艺术有了更深的理解，而对古典音乐的演奏训练则培养了我的音乐感觉和演奏技巧。
团队合作和沟通能力在古典身韵课中，我们需要与舞伴进行密切的配合和协作。
这要求我们具备良好的沟通和合作能力。
通过与舞伴的互动和训练，我学会了如何与他人共同完成一项任务，在团队中取得良好的合作效果。
这对我未来的工作和学习中都是非常重要的能力。
不足在古典身韵课中，我也发现了自己的不足之处：舞蹈技巧不够熟练虽然在课程中我付出了很大的努力，但是由于课程时间有限，我的舞蹈技巧还不够熟练。
在一些复杂的动作和组合中，我常常出现迷失和困惑的情况。
这需要我在以后的学习中更加努力，加强基础训练，提升舞蹈技巧。
音乐演奏能力有限古典身韵课中我们也学习了古典音乐的演奏技巧，但是由于我在音乐方面的基础较差，我的演奏能力有限。
尤其是在表达音乐情感和节奏把握上，我还需要更多的练习和磨炼。
自信心不足在古典身韵课中需要我们展示自己的舞姿和音乐演奏，但是由于自信心不足，我在表演时常常拘谨和紧张。
这限制了我舞蹈和音乐表现力的发挥，也影响了我在课堂上的学习效果。
读《中国古典舞身韵教学法》有感
读《中国古典舞身韵教学法》有感（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。
在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。
【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一)识“子午”，认“阴阳”
(1)子午相衬
子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。
古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。
正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。
一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律)和我们古典舞中的正反、上下、左右….相对应;四象(东南西北)正对舞台正位(1、3、5、7点);八卦(八个方位)正对舞台(1、2、3、4、5、6、7、8点位)】
我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。
在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。
·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。
「运用“子午相衬”的舞姿：射燕、拧身探海、顺风旗、姿态斜腰……」
(2)阴阳相对
中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对比和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直弯、正斜、高矮、提沉、轻重)
“十欲”中例举诸多对比形成一对矛盾，就是一对阴阳。
通常我们知道“阴”代表一切后退、下降、静止、晦暗、凝固方面;“阳”代表一切前进、上升、光明、流动方面。
在身韵动作运行过程中通过这一阴一阳的对比，达到突出矛盾，增强视觉效果的目的，也形成了中国古典舞身韵的独特风格。
例：身韵教材中的“燕子穿林”动作，
从右抹手到左穿再转体成下穿手，这个过程右抹为虚，左移为实，上穿为虚，下穿为实。
这一左一右，一上一下，以虚带实，以实引虚，再加上速度、节凑的快慢处理，使整个动作闪转有序、活灵活现，把燕子穿梭林间的形象生动的表达出来。
在身韵的主干教材中“云肩转腰”“青龙探爪”“冲靠云手”“风火轮”…..等动作都是在动态中按照这“十欲”法则来完成这一系列中心、力度、节凑和角度的阴阳转换的。
另外，身韵里还有许多动作存在着所谓“拧麻花”的方法，一种是身过留头(如云手)，一种是头过留身(如老鹰漩涡)。
这种走上留下，走下留上的运动方法，同样体现了矛盾对立的阴阳转换。
这“子午相衬，阴阳相对”之法不仅包含着中国古典舞的身韵的动作规律，也充分体现了这一阴一阳、相反相成的哲理。
而身韵正是在这种阴阳转换的动态过程中产生了其特有的韵律。
二、身韵学习技巧与方法
在我们学习身韵过程中需要把一些晦涩难懂的专业术语、概念和道理，转化为比较口语化或者我们可以记住的词汇，再记忆在我们的头脑中，这样有助于加深我们在学习理解教材组合中的环节步骤，在枯燥的理论中可以较快的认识从而转化到实践中。
可用方法：
(1)直观记忆动作(直观动作思维)：强化动作的规格，熟知动作路线，把握动作节奏，控制动作气韵。
也就是我常说的：你们先给我先记住动作再说其他;
(2)思维形象记忆(具体形象思维)：在学习中有空间意识，可以对动作本身先有一个较为清晰的概念，能够大致分析总结动作特点。
也就说我常说的：打好草稿，想明白再出手;
在学习中熟悉运用上述两种方法，不断缩短我们的记忆和认识动作时的时间从而提高我们的学习舞蹈的能力!
下面为我在教学实践中总结出的记忆方法：
(1)“身韵”拆解：“身韵”从字面理解，是身法和韵律的统称。
可以形象的说“身”是外，“韵”是内，在舞动时我们要注意这一对特殊的“阴-阳”组合的关系，通过“内部”带动“外部”，通过“外部”诠释“内部”元素。
(2)“元素”拆解：“元素”应理解为“因子分离，取其特征”古典舞通过提炼概括为：“提、沉、含、腆、冲、靠、移”7个元素，在舞蹈中可进行任意搭配，在学习中一定要分清我们所用的元素和它的动律属性【提沉是上下动律、冲靠是前后动律、含腆是收放动律、旁移是水平动律、旁提是弧线动律、横拧是平移动律】
(3)“短句”拆解：“短句”好比文章中的自然段落和精辟语句，可以以2-4个八拍为一段落记忆，从而简化我们的记忆内容。
以上方法是我在学习和教学中总结出的方法，大家可以借鉴一下;在学习舞蹈中快速记忆动作是我们学好舞蹈的前提，记不住动作一切的理论知识都是徒劳无功，舞蹈理论知识是我们在日常学习教学中总结出来的经验，但还要反馈到舞蹈里才能发挥它的实际意义，不然只是纸上谈兵!
(三)熟知主干、支干教材动作
我们在学习“身韵”过程中经常看到、学到“主干教材”“支干教材”这样的分类，但同学们你们又有多少人知道它们的“具体元素”是那些?它们的“舞蹈语言”是什么?他们的“动作意义”是什么?它们的“训练目的”是什么?如果我们学了半天只是认识了这几个字眼，见到了几个手脚路线，那我们的学习就一点意义都没有......在我教学这十年中我经常听到学生和我说：“老师这个组合我学过、这套教材我学过…..”这样的话，但又有多少可以解释上面我提到的几个问题?
下面我就“主干教材”“支干教材”做一个简单介绍：(篇幅有限、后期我会分单元陆续一一介绍，大家可以关注“杨承伟舞蹈工作室-微信公众号”)
“主干教材”是用来带动和引导大家学习的，在学习过程中，各种支干教材也通过对主干教材的练习得到了应有的训练。
简单来讲主干教材就是“纲”，支干教材就是“目”。
如果还不理解大家可以想象下大树：泥土雨露就是我们的呼吸，发达的根系就是我们的元素，营养供给的树干就是我们的主干教材，分裂的树枝就是我们的支干教材，绿叶就是我们最后的动作呈现;按这个思路对应一个图例，舞蹈之间的关系就清晰的体现了出来!
主干教材动作：
(1)云肩转腰—综合运用7种元素，磨盘式平圆动律
(2)云手系列—包含种类较多，多用随动、套圆、留走、拧动、s
线....带动的综合立体圆动律
(3)燕子穿林—突出“穿”综合立体圆动律
(4)青龙探爪—突出“钻”综合立体圆动律
(5)风火轮—突出“抡”综合立体圆动律
支干教材动作：
(1)大刀花—突出“绞”综合立体圆动律
(2)穿手—车轮式立圆动律
(3)晃手—车轮式立圆动律
(4)摇臂—车轮式立圆动律
(5)盘手—阴阳结合的开合圆动律
以上是主干教材、支干教材的列表及简单介绍，学习时要注意该组合的要点;其他老师怎么上课我不清楚，但我上课时的教学思路是：“元素—动作—强化—短句—组合”的顺序，使学员不止知其然也要知其所以然，拒绝“哑巴”式舞蹈，尽我们所能让每一个动作会说话，每一个呼吸会表达，每一个眼神有内涵;可以真正的做到：一条少而精、举一反三、以一带十、以点带面、融汇贯通的学习效果!。