民族音乐概论

民族民间音乐

戏曲音乐

戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。

戏曲发展概况：

一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期

二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）

三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是

对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅

人物化妆的写意：戏曲脸谱

人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状

态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档

一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。

元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当

地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓

板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细

腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。

昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。

节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的

《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》

一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙

钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属

戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国

戏曲的艺术总称。

戏曲的特点：

1 综合性：

2 写意性：

3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏

剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。

4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的

主要声腔和代表剧种

高腔的剧种有川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。

高腔的特点：1 滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和'形式。3 仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。

川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。

二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔

县），故名同州梆子，又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。

音乐分为‘欢音'（花音、硬音）和‘苦音'（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。

主要伴奏乐器有板胡、枣木梆

剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》，现代剧《朝阳沟》皮黄腔：是西皮腔和二黄腔的总称。西皮起源于秦腔，二黄起源于吹腔，高拨子演变而成。西皮和二黄是两个自成体系的独立声腔都是板腔体结构，但音乐性格不同。

西皮腔曲调跳动较大，各板式多采取眼起板落，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜表现愉快活泼或慷慨之情。《反西皮腔》高弦低唱，宜表现凄凉悲怆之情。

二黄腔曲调以级进为多，流畅平和，各板式多采取板起板落，节奏较平稳，速度较慢，具有南方音乐性格，宜表现悲伤感叹之情。《反二黄腔》移调变化，宜表现哀怨或悲愤之情。

京剧：于清道光、咸丰年间形成于北京，在乾隆五十五年已有安徽的“四大徽班” （三庆、四喜、和春、春台）进京演出，使用的二黄腔，吸收了昆曲、弋阳腔和梆子腔。道光八年湖北的“楚班”进京，带去了由秦腔演变的西皮腔。徽班和楚班经常同台演出，久之合流，渐用北京语音演唱，广收其他声腔、剧种之精华，形成京剧。

京剧表演中的行当：生行：老生、小生、武生

旦行：青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦 净行：正净、

副净、武净、毛净

丑行：文丑、武丑、女丑

京剧唱腔丰富，除以皮黄腔、二黄腔为主以外，还有昆腔、吹腔、高拨子、四平调、南 梆子等。

京剧发展的鼎盛期：第一个鼎盛期：同治光绪年间一一同光十三绝 第二个鼎盛期：20世纪20

年代~40年代一一四大名旦 第三个鼎盛期：20世纪50年代

四大名旦：梅兰芳——《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》、《龙凤呈 祥》

程砚秋一一《锁麟囊》《英台抗战》

荀慧生——《红娘》《钗头凤》《卓文君》 尚小云 《昭君出塞》《湘江会》

四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四、其他地方剧种 越剧：产生于浙江嵊县农村，代表演员有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹

、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花邙 、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（ 、金采风（金派）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水 招.（竺派）等。代表剧目有《楼台会》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、 《红

楼梦》、《西厢记》。

2、 评剧：产生于河北省东部是流行在北京、天津、华北、东北和内蒙古地区 的剧种。

代表演员有李金顺、刘翠霞、白玉霜、新凤霞。代表剧目有《刘巧团 圆》、《花为媒》。

3、 黄梅戏：原是湖北黄梅县一带的采茶歌，因水旱大灾流传到安徽江西一 带，经过吸

收当地艺术特色和其他声腔，形成独特风格。代表演员有严凤英、 王少舫、吴琼、马兰、

韩再芬等。代表剧目有《天仙配》、《对花》、《女驸 马》、《牛郎织女》、《失刑斩》

等。

戏曲音乐的音乐特征：戏曲音乐是中国戏曲这种结合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞 美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分， 也是区分不

同剧种的主要标志。

戏曲音乐的组成：声乐部分：念白、唱腔；器乐部分：

戏曲音乐的唱腔体式：曲牌（连缀）体、板腔（变化）

民族乐器

民族乐器的分类： 吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器

一、 吹管乐器 ：大部分属木管性质，具有色彩鲜明，个性突出、声音响亮、善于 演奏流畅旋律，充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。

按不同构造分为三类： 无簧哨的吹管乐器，即吹孔气鸣乐器，如笛子、箫。 带哨的吹管乐

器，即哨嘴气鸣乐器，如管、唢呐。 簧管乐器，利用管端的簧片和管子配合发声，如笙、芦1、

派

）

派可以集中的表现戏剧的内容, 文场、武场。 体、综