摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)
100个拍摄技巧.
001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
008. 如何保护相机为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
摄影取景技巧大全
摄影取景技巧大全摄影取景技巧1.如何取得效果不错的剪影照片1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。
由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。
一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
摄影取景技巧2.如何使用弱光进行拍摄1. 合理光圈与ISO的搭配。
摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
2. 稳定的长时间曝光。
弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3. 环境试拍×3。
将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
单反相机拍摄各种环境拍摄参数设置
单反相机拍摄各种环境拍摄参数设置单反相机拍摄各种环境拍摄参数设置⼤部分⼈之所以踏上摄影之路，⼏乎部是被单反相机及其附件的魅⼒所⼤部分吸引。
它完美神奇，使我们如获⾄宝，珍爱之极。
我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后⼀按快门，“咔嗒”⼀声——瞬间的艺术就诞⽣了！甚⾄，不管单反相机多么昂贵，我们总是⼼⽢情愿地增加投⼊。
因此，经常留意各种⼴告，研究哪家商店出售什么产品，价格如何。
我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如⼀个孩⼦驻⾜于玩具商店门前。
我们还常常和摄影同伴们⽐镜头等等，体验着“我的⽐你的⼤”那种⾃我满⾜的⼼情。
摄影家们常有这样⼀句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物，⽽结果却爱上了摄影这门艺术。
”1.光圈优先⼤多⽤在拍⼈像以及风景时。
光圈优先就是⼿动定义光圈的⼤⼩，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的⼤⼩直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使⽤最为⼴泛。
在拍摄⼈像时，我⼀般采⽤⼤光圈长焦距⽽达到虚化背景获取较浅景深的作⽤，这样可以突出主体。
同时较⼤的光圈，也能得到较快的快门值，从⽽提⾼⼿持拍摄的稳定。
在拍摄风景这⼀类的照⽚时，我往往采⽤较⼩的光圈，这样景深的范围⽐较⼴，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这⼀点在拍摄夜景时也适⽤。
2.快门优先多⽤于拍摄运动的物体上，例如体育运动、⾏使中的车辆、瀑布、飞⾏中的物体、烟花、⽔滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在⼿动定义快门的情况下通过相机测光⽽获取光圈值。
快门优先多⽤于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常⽤。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使⽤快门优先模式，⼤概确定⼀个快门值，然后进⾏拍摄。
并且物体的运⾏⼀般都是有规律的，那么快门的数值也可以⼤概估计，例如拍摄⾏⼈，快门速度只需要1/125秒就差不多了，⽽拍摄下落的⽔滴则需要1/1000秒。
3.⼈像拍摄。
手机拍摄雨景的9个技巧(附美女拍的雨景大片)
手机拍摄雨景的9个技巧（附美女拍的雨景大片）祝各位学友们中秋快乐！邀请大神微信群里教大家玩手机摄影。
只有500个位置，先到先得，你懂的~点击入群雨天可能是很多学友最不愿意碰到的天气，没有阳光，没有蓝天白云，整个世界都笼罩在一片漫反射中。
不过不用过于悲观，只要掌握好方法雨天也能出好作品。
闲话少说，切入正题。
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
准备条件：三脚架（想要特殊效果，这必备）雨伞或防雨罩雨天的拍摄方法很多，既可以在画面中拍下雨的轨迹，又可以用湖面或水洼等水面的波纹直接表现雨水，或者依靠从树叶上滴下来的水滴来表现雨景，又或者拍摄被溪流和雨水润湿的岩石等。
将雨的轨迹拍入画面内时，应选择暗背景，不要收缩光圈，才能从背景中浮现雨的轨迹。
此外，快门速度不要太快，效果会更好。
然后拍摄者就要依靠时机和运气了。
直到获得轨迹漂亮的降雨轨迹前，可能会按下无数次快门。
快门速度是关键有些人拍摄的雨景，只有雨点，甚至看不到雨点。
而有些人的照片中，雨点却能拉出一道道的雨线，非常漂亮。
这里的关键，就是快门速度。
雨景拍摄时，快门速度不能太高，应适当的慢一些。
快门速度达到1/1600秒，雨滴都被凝固住了。
快门速度减到1/100秒，雨滴产生的动感模糊的雨线，具有速度感。
快门速度需要根据实际情况再调慢，如1/60秒甚至1/30秒，雨小时速度可慢些，雨大时速度可快些。
其实从经验而论，1/125秒是一个非常完美的曝光时间。
雨天的光线不像晴天那样有方向感，亮度偏低，雨中景致反差较小。
如果曝光过度这种反差会变得更小而导致画面朦胧，主体不突出。
另外雨滴几乎是透明的，曝光过度也会造成雨水质感变差。
对这些问题的一个解决方法，就是减少曝光量。
因为雨水具有透明的特点，所以雨景最好选择深色的背景，这样才好突出雨丝的感觉。
另外，因为雨天总是灰蒙蒙的，所以在取景构图的时候，最好能捕捉一些鲜艳的色彩。
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏其实构图并没有什么所谓的“规则”，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。
然后，你可以参考一些指导来帮助改善照片的构图。
在这篇文章中，我列出了其中的20条，并且每一条都配了图片说明。
我们从最基本的开始学起，最后会介绍几种进阶的、在同一张照片内应用几种不同的构图方式。
首先，我们必须知道什么是构图。
构图是指场景中的各种元素排列在框架内的方式。
正如我已经提到的，这些并不是硬性规定，而是指导。
也就是说，即将介绍的这些构图方式已经在艺术领域中使用了数千年，它们确实有助于增强画面美感。
当我对一个场景进行拍摄时，脑海中通常会浮现出几种构图方式。
我们将从最著名的构图技巧开始:三分法则。
1、三分法虽然我刚才还告诉你，构图没有什么规则，但讲的第一种构图方式就是三分“法则”。
其实三分法就是通过两条横线和两条竖线将画面平分为9个相同的矩形，如下图所示。
许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。
查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。
该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。
通常来讲，我们自然倾向于把主体放在中间。
而使用三分法将主体至于中心以外则通常会令画面更有吸引力。
比如上面这张照片，我将地平线放在画面的下1/3处，右侧较大的树，也是画面的主体则放在右侧1/3处。
如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。
在上面这张照片中，地平线放在画面上方的1/3处，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。
2、中心构图与对称在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。
尤其是对称的画面，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。
手机摄影技巧
新闻图片摄影新闻图片，作为一种视觉传达形式，已成为新时代新闻报道中不可缺少的一种重要形式。
因为它可以使读者在短时内一目了然地读出各种信息，相较于单一的文字报道来说，更直接、更具体、更形象、更有说服力。
“构图”是指通过选取组织来确定画面各个部分的结构和组成，并形成特定相互关联的呈现形式，即构成画面。
摄影构图方法则是根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验，进而形成的“理论方法”。
基本要求：简洁、平衡、生动、完整。
构图原理：（1）利用线条构图；（2）利用形状构图；（3）利用画面平衡构图常用的摄影构图∙（1）均衡式构图∙（2）平视构图和俯视构图∙（3）九宫格式构图∙（4）对角线构图∙（5）曲线构图∙（6）填充式构图∙（7）对称构图∙（8）三角型构图∙（9）框景构图均衡是摄影构图的基本原则之一。
均衡是指画面布局中，正确处理轻、重、虚、实、疏、密、繁、简之间的相互关系，使整个画面变化统一，取得总体上的稳定与均衡。
平视构图是以水平视觉进行取景构图，呈现的画面与人眼平视的视觉效果相近。
透视空间感不够强，视野的拓展有极限。
俯视构图是从较高的位置或采用航拍技术，取景视平线向下俯拍而成的画面，以获得具有更大空间感和深度感的影像，呈现出透视效果更加明显和视野更加广阔的视觉效果。
3.九宫格式构图九宫格式构图又称为井字形构图，也就是把画面的四条边缘三等分，再将相对的各点相连，让画面形成四条连线和四个交点的分割布局，成为“井”字形状。
通常在取景时，按照这样的线条或点位来安排画面构成或主体位置，可以获得比较理想的视觉平衡感和画面美感。
因此也被称为黄金分割线或黄金点。
3.九宫格式构图4.对角线构图利用被摄对象本身比较明显的线条结构使他伸向画面中的两个对角，可以产生对角线构图效果。
对角线构图的特点是被摄对象的主要线条从画面的一角伸向另一角，能够引导观众的视线随这些线条的指向而移动，能够表现出较强的动感，使画面富有活力。
4.对角线构图曲线构图又称为S形构图，是区别于直线（水平线、垂直线、斜线）的一种构图形式。
拍摄技巧(30招)
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
摄影摄像镜头运用(1)
逆向摇： 逆主体运动方向摇。
• 加快运动物体在画面框架中的位移——逆向摇 （要求运动物体周围没有明显的参照物）；
• 作为转场的手法之一，完成空间的变换。
纵摇
仰摇（上摇）Tilt up 俯摇（下摇）Tilt down
带来仰角度和俯角度拍摄的画面效果。
不可多用， 忽上忽下，视线上下移动，应注意避免
摇镜头的功能（小结）：
（其中重要一点在于画面水平）
• 尽量利用广角镜头拍摄 • 随时注意调整焦点，以保证被摄主体始终
在景深范围之中。
横移镜头
• 将摄影机放在轨道上（或可移动的车船 上），进行横移拍摄。这样可以把行动 着的人物和景物交织在一起，产生强烈 的动态和节奏感。不同的内容、情节、 节奏，运用横移镜头，可产生不同的效 果。
• 移动摄影以人们的生活感受为基础，通 过摄影机的运动，在电视屏幕上还原出 人们生于运动之中，画面内所有的物体 都呈现位置不断移动的态势，画面背景不断变化 使镜头表现出一种流动感；
2. 2 . 移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，
3.
4. 摄影机的运动
摇镜头
镜头运动时间 结合
画面框架空间
积累地表现空间形象
人们观看画面内景物的时间相对短了， 不通过剪接而观察到画面内容的变化， 使观众在观看时受到某种制约（具某种强制性）
摇镜头的分类：
水平摇（横摇） 按摇的方向： 垂直摇（竖摇）
斜摇 扇形摇（＜180°） 按摇的角度 ：半圆形摇（相当于180°左右） 圆形摇（相当于360°的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度 ： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）
落幅：运动镜头终结的画面。 要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤 其要准确（恰到好处地按照事先设计好的景物范 围或主要被摄对象位置停稳画面），画面构图要 精确。
风光摄影技巧精品PPT课件
▪ 如何获得清晰的照片
三、细致的观察
▪ 换一个角度更精彩
➢ 仰视、俯视、正面、侧面、背面……
▪ 常回头看看
➢ 后面的景致很容易被忽视，但一样漂亮。
▪ 小景也精彩
➢ 小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你 有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照 片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去 细心观察每一个大自然造就的奇迹。
七、景色背后的故事
▪ 一幅好的作品背后一定都有一段动人的故 事，故事有的融入在画面里面，有的需要 作者向观众介绍。所以在拍一幅作品的时 候做好记录，纪录下拍摄的时间和地点， 记录景色背后的故事，对丰富你的作品有 着很重要的作用。
▪ 铁索桥惨案
八、多拍几张
▪ 数码相机已经很普及了，使用成本低是数码相机 的突出优点，摄影者不用为浪费胶卷而担心。
十、为作品命名
▪ 一个好的名字可能成为照片的灵魂。 ▪ 名字可以是拍摄之前起，也可以在ps之前
确定。
▪ 郁金香的乐章
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
▪ 不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特 征，运用好天气是使你的风光作品与众不同的好 办法。
▪ 应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去 拍摄你的风光作品。
四、时间与天气的选择
▪ 天空中的云彩是一个改变风光照片画面效 果的好帮手；
▪ 白云朵朵会使风光照显得清新透亮； ▪ 霞光异彩会使风光照变得光彩动人； ▪ 浓云低沉却会使风光照充满神秘感。
▪ 仰视——可去除不必要的背景
▪ 俯视——一览众山小
会议拍摄技巧
会议拍摄技巧会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1.拍摄空镜头。
一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布臵。
特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等。
2.拍摄签到台。
全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。
特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3.拍摄VIP厅。
中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4.拍摄茶休。
茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5.拍摄领导和贵宾发言。
会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。
正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。
基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。
需要注意讲话的领导表情的抓拍。
全景拍摄参加会议的人。
6.拍摄合影。
合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。
对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。
后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。
拍摄宴会。
主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。
7.根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。
怎样拍摄集体合影时下，各种会议要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。
因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。
一张好的集体合影应该达到以下五点要求：1)集体群像在画面布局合理，充实。
2)前后排无遮挡现象。
3)最前一排与最后一排的人都清晰。
4)没有前排头大、后排头小的透视变形。
5)没有闭眼睛的情况。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。
1、应选用标准镜头标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。
第三章影视摄影角度.ppt
三、人物
1、主体人物 人物是画面表现的主体也是画面构图构成的主体。对 表现人物的画面，角度应从人物设计出发。镜头画面在对 人物的表达、角度的选择与设计上，完全要根据人物的形 体关系、人物动作及位置来选择好拍摄角度。
２、形体依据 在拍摄中，人物的形体关系是制约、决定画面角度的 生要依据。（举例）
３、强化动作
c.观众有低头俯视的心理优势，因此被摄主体显得 渺小、压抑，往往带有贬低、蔑视的意味。
d.具有强烈感情色彩，常用来表现郁闷、悲伤的情 绪和气氛
（2）不足 a.容易丑化人物形象，不适于表现被摄主体与
观众的平等交流和正常情感 b.观众看不到被摄主体的全部表情，不利于表
现被摄主体之间的细致感情交流 c.被摄主体与背景色彩相近时，较难突出被摄
摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情
色彩。
（2）不足 a.广角状态下近距离仰摄会产生严重变形效果，因
此摄像师在拍摄仰摄镜头时尤其要注意镜头焦距、拍摄距 离这些因素。
b.仰摄带有非常明显的感情色彩，运用不当会使摄
像师的态度过于暴露，容易出现过于概念化的镜头，引起 观众的反感。
3、俯摄
3、斜侧面拍摄
摄像机镜头轴线与被摄主体成一定夹角，也就是我们通 常所说的左前方、左后方、右前方、右后方这些角度，统 称为斜侧面方向，这是摄像中运用最多的一种拍摄方向。
作用： （1）画面具有较强立体感、纵深感，物体的立体形 态表现清晰，产生明显的透视效果 （2）由于透视效果，使被摄主体的横向线条变成斜 线，画面生动活泼 （3）有利于安排主体和陪体，区分主次关系，突出 被摄主体的作用，最明显的，这样，观众的注意力很自然 落到被摄主体身上。
2、仰摄
由于镜头低于拍摄对象，画面中的水平线较低，水平线 以上的景物占了主要位置，所以，主体景物往往安排在画 面上部的前景加以表现，环境往往处于画面下部。
风光摄影.
摄影师：Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其 拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本 质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的 时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质 的感觉，既有骨，又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突 出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候，风景照片可以“活”起来。另一个原因是，光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景，层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地 平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一 ）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破 这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律（rule of third）总是适用的。
摄影师：Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们 身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些 应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。 深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。
构图示意图11种（附图）
一、构图示意图1.平衡式构图2.对角线构图3.井字构图4.垂直式构图5.曲线构图6.框架式构图7.斜线式构图8.放射式构图9.三角形构图10. 交叉线构图11. X形构图二、构图简介1.圆形构图2.三角形构图3.S形构图4.L形构图5.对角线构图6.框式构图三、数码资源网/search.asp?word=%C9%E3%D3%B0%B9%B9%CD%BC&field=21、图解摄影构图技术2、摄影小百科丛书摄影构图3、摄影家参考丛书摄影构图的最佳选择4、摄影构图纵横谈5、摄影构图与表现方法6、摄影构图学7、摄影构图8、北京电影学院图片摄影专业系列教材摄影构图1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
平衡式构图示例平衡式构图示例2.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
对角线构图示例对角线构图示例3.九宫格构图也叫井字构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
井字构图示例4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
垂直式构图示例垂直式构图示例5.曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
曲线构图示例6.框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
摄影师如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定
摄影师如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定1.三角形机位一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。
在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。
这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。
2.三角形原理的五个基本变化第一种情况：当两个演员的从视觉上表现为直线构图时，可以有三种不同的处理。
在与场景关系线平行的三角形底边上的两个摄影机位，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。
在那两个视点上的摄影机可以在各自的轴上转动，得到三个很不同的位置。
这三个位置中的每一种都是成对地应用的。
我们指的是，三角形底边的两个摄影机的角度在与它们所拍摄的演员们的关系上都采取了同样的相对位置。
方法一：外反拍角度摄影机处于平行于关系线的两个位置上，向里对着演员。
注意：符号代表人物；平面表示人物的前面。
第一种情况是，在三角形底边的两个摄影机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里把两人都拍入画面。
方法二：内反拍角度在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。
在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。
在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。
在三角形的底边上的任何位置，摄影机背对背，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。
延伸：主观摄影机角度。
如果摄影机角度是背对背地位于关系线上，它们便各自成为镜头外的演员的主观视点。
方法三：平行位置平行的摄影机位。
当两个摄影机的视轴互相平行时，它们各自拍下一个演员的侧面像。
在第三种方案中摄影机位于接近关系线的三角形底边，它们的视轴是平行的，各拍一个演员。
上述三种情况可以组合为多样的摄影机布局。
上图展示出各种组合的全貌。
一个三角形内包括七个摄影机视点。
所有位置可以成对地组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。
第二种情况：当两个演员的从视觉上表现为直角关系时，可以有两种不同的处理。
单反相机各种环境下的手动参数和拍摄技巧
单反相机各种环境下的手动参数和拍摄技巧拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
摄影摄像课件：景别
镜头景别
摄取人物全身或场景全貌 的电影画面。全景具有较 为广阔的空间，可以充分 展示人物的整个动作和人 物的相互关系。在全景中， 人物与环境常常融为一体， 能创造出有人有景的生动 画面。全景和特写相比， 视距差别悬殊。
全景的拍摄要注意：
1．主体事物外缘轮廓线要完整流畅， 避免全景不全。
2．调动各种方法突出主体。如选择适
动作。斜侧角度是拍摄中常用的角度。
4．背面拍摄 背拍是从被摄对象背面拍摄。人物背影 轮廓线上升到造型的主要地位。
背拍具有很强的传情写意功能。通过着 力刻画人物背影的姿态轮廓，并提炼典型的 线条结构，从而诱发观众的联想与思考。有 的背摄镜头，作者既表现了人物的背景，又 突出了环境（背景），这样的画面写实成分 较强。
景别的运用是导演规范观众注意力的手段。导演 通过景别和拍摄角度的选择和变化，决定观众看 什么，不看什么，从而把本质的、重要的画面内 容保留在镜头的视野中，排除一切次要的，甚至 是多余的部分，有利于明确表达主题。
不同景别的镜头，所引起的观众心理反应、所造
成的节奏也是不同的。远景、全景镜头使人感到 开阔、舒缓；近景、特写镜头使人感到逼真、紧 迫。
以上推镜头、拉镜头也可以通过改变摄像机光 学镜头的焦距而不移动机位来实现——把摄像机的 变焦镜头由广角端逐渐变化到长焦端可以获得“推” 的效果；把变焦镜头由长焦端逐渐变化到广角端， 则可以获得“拉”的拍摄效果。
镜头景别
特写
拍摄人像的面部、被摄对象 的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲 斯所创用。
对象从周围环境中突现，造 成清晰的视觉形象，得到强 调的效果。特写镜头能表现 人物细微的情绪变化，揭示 人物
镜头景别
特写 突出和强调
拍摄不同场景时快门参数怎么调？
拍摄不同场景时快门参数怎么调？曝光时间越长，照片就会越亮，反之，曝光时间越短，照片就会越暗。
我们把快门开合的时间间隔长短，称为“快门速度”，单位是秒。
但是平时，我们都把快门速度简称为“快门”。
快门越快，则曝光时间越短，照片就会越暗，但凝固运动体的能力越强。
反之，快门速度越慢，曝光时间就越长，照片就会越亮，运动体被拉虚的效果越明显。
一、拍摄戏剧、舞蹈等题材 1/500秒-1/1000秒设置为高速快门：1/500-1/1000秒的快门速度可以很好地拍摄戏剧、舞蹈等题材，这也可以完成大多数运动物体的拍摄。
二、体育运动题材 1/2000秒 - 1/3000秒体育运动员，运动比较快，所以需要高的快门速度，不然你是抓拍不到运动员的，就模糊了。
三、拍摄雨滴下落或者较高速的题材 1/3000秒 - 1/4000秒想要得到很清晰的雨滴，快门速度需要调的很高，不过这都不是绝对的，还要根据现实的光线速度等因素进行调整。
但是一般高运动的题材，快门要放快速，不然就会模糊。
四、拍星空题材1/25秒 - 1/30秒拍摄星空需要慢快门拍摄。
尤其是星轨。
还有一点要注意的就是使用三脚架。
慢快门稍稍抖动一下照片就会模糊了。
五、运动人像或者低运动题材，1/500秒 - 1/1000秒运动场景相对于飞机和鸟类要更慢一些，但也属于高速快门。
要想不模糊就得用1/500~1/1000的速度才能拍摄出清晰的照片。
六、静态人像或风光，1/4秒 -1/125秒拍摄静态人像或者拍摄风景的时候，1/125秒-1/4秒是最常用到的快门。
拍摄人像时候一般是摆拍，室外的话一般可以调高一点点，因为光线比较好，即使你调高也不会很暗，而且也不容易模糊，1/100s 左右就差不多了，而且是静态，所以不用担心会模糊。
拍风光，能上三脚架就上三脚架，因为有时候你要拍摄一些风景效果，需要慢门，就必须要三脚架了，不然就要模糊了。
七、星空，1/15秒 - 1/25秒拍摄星空需要很长的曝光时间。
6种经典拍摄手法
6种经典拍照手法6种经典拍照手法是什么随着科技的不断发展，摄影创作的成效和种类也越来越多，有时候尝试一些不同的创作手法，能拍出非同一样的视觉成效，包括使用特别镜头，或通过后制软体编修等。
下面作者为大家带来6种经典拍照手法，期望对您有所帮助!6种经典拍照手法移轴成效和伪移轴成效：拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲，然而其特别的光学设计，却能拍出不同于一样镜头的成效，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍照建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的成效。
移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍照上，特别是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片断或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。
对于一样摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正由于如此，网上也有国内很多朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。
另外，去租借来玩也是一个不错的挑选，国内借一天大致在700～900元不等。
详细拍照教学，可参考站内的「移轴镜头拍照技能全攻略」。
不过老实说，现在很多微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头成效，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。
一样建议在后制使用该成效时，拍照内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，成效也会比较明显。
移轴镜头拍出来的成效最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景借位创意成效：搞笑KUSO是亮点在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是偶合，而有些却是设计过的，不管如何，都是由于被摄者或物间由于距离的差异和拍照角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。
这样的手法，用在旅行纪念照拍照时，能为照片加很多分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍照，设定较小的光圈数值，以确保拍照主体们都在景深内，都是清楚的。
第6章 典型实例拍摄操作解析
不同的挂坠会有不同的拍摄方法。 以正面全俯的角度来拍摄，可以看到项
链的全貌，当然细节的拍摄也不能忽略。 在拍摄耳坠饰品时，尽量使用柔光箱。 由于耳钉本身比较固定，所以可以直接
将其摆放在拍摄台上拍摄。
饰品的拍摄实例——项链、耳坠
细节的拍摄，表现挂件的质感
家居用品的拍摄实例——餐具
陶瓷餐具的拍摄方法和与锅具类似。 拍摄刀叉等餐具时，需要用到大的柔光
箱作为天光。 拍摄餐具时有以下几种角度：水平平视、
微微俯视、完全俯视。 在餐具中盛放食物来
拍摄，模拟使用时的 场景。
家居用品的拍摄实例——杯具
拍摄方法
1.将玻璃杯放在静物台上。 2.在静物台后放置一盏灯，
鞋子的后面也不能忽略， 特别是对于高跟鞋来说， 从后面拍鞋子可以表现 鞋跟的高度和粗细。
饰品的拍摄实例——围巾帽子
不同材质的围巾，在被拍摄的时候所需 要表现出来的质感不尽相同。
拍摄时，应注意表现围巾不同的围、系 的花样。
拍摄帽子时要注意光线的 强度，要将质感表现得真 实、自然。
不能忽略细节图。 让真人试戴的方法也不错。
一定要注意吹风机表面的反光问题。 将插线合理地摆放，并置于画面中，认
真经营，才能得到比较好的画面效果。 要注意对细节的拍摄。
晰明了。
鞋类商品的拍摄实例——皮鞋
对于皮鞋而言，主要体现鞋头的部分，拍摄时 构图的角度可以选择对角线的布局方式。
俯角度拍摄，可以表现出皮鞋的整体信息。 如果一张照片能表达的信息有限，我们就要多
角度地多拍几张。 漆皮材质的鞋，拍摄时要注意灯光
的控制。 女鞋的拍摄要特别注意细节的体现。
鞋类商品的拍摄实例——运动休闲鞋
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1、从方画幅学到的6个构图技巧使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。
方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。
我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！注意平衡正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。
方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。
下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。
而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。
很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。
空间可以营造不一样的气氛。
在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。
更重要的是：为什么你喜欢这个？令构图简洁其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。
方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。
简简单单就没问题了~。
强调形状在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
线条之间互成的角度也会被突出！中央构图用方画幅构图时，中心构图将成为最常用的构图方式。
一般而言，摄影师倾向于将拍摄主体位置放置在非中心点，以获得有趣的构图，三分法构图法则正是如此。
但是这在方画幅构图中是行不通的。
正方形中心对称。
在减少了画面干扰物之后，你会发现整幅照片更加倾向于中心构图。
如果拍摄主体本身形状特性明显，因为方画幅的原因，它周围的空间形状特性也会同样明显。
这也是方画幅为我们提供的完美平衡框架。
尝试黑白去掉了色彩，你的照片还剩下什么？形状、线条、纹理、对比……这是颜色对我们的影响，它会蒙蔽我们的部分认知。
2、如何拍出漂亮精彩的红叶踏入秋季，天气转凉，过不了多久又快到拍摄红叶的时候了。
等到那时候再抓瞎吗？NO，让我们现在开始预热，让小编跟大家分享一下拍摄红叶的技巧吧！红叶拍摄前的预备：工具与天气工欲善其事，必先利其器。
要拍好红叶，先构想好自已想怎样拍，才去预备工具。
下面几种工具各有不同用途：广角镜：广阔地拍摄整个环境，整片红叶树林，也适合拍人像，把人包括在红叶环境中。
微距镜：拍摄红叶特写，适合拍摄不太高的红叶或地上的落叶。
长焦镜：拍摄人像和红叶均适合，而且更容易制造散景，尤其当红叶长得太高时长焦镜就会很方便了！另外长焦镜也可以做到类似微距的功能！三脚或单脚架：拍摄微距时安全快门会较慢，或因现场光线不足需要较长时间曝光，因为若不嫌重建议携带。
预备好工具，更需要留意天气报告。
若是下雨了便不建议去；若阴天也不用太失望，曝光久一点也会很好看的。
阳光普照的天气当然好，但也要留意天上有没有云，如果一片云都没有，光线会比较硬，光与影的对比会很强烈的。
如果能预先到现场视察环境当然更好了。
不过天气不是我们能控制的事，就看彩数吧！拍摄时的技巧：配合光线取景单拍红叶，难度不算很高，主要记住以下两项技巧：顺光和逆光，留意太阳位置顺光和逆光也能拍得好看。
顺光对于初学者较易掌握，太阳大概在红叶对面的位置，拍出来的顏色最接近双眼看见的，和能够保留附近环境细节。
逆光多在下午或黄昏时拍摄，当太阳在红叶后面时便是逆光了，这样拍出来的红叶会更透彻和光亮，但就牺牲了背景细节。
注意：逆光拍摄时要用中央或点测光在红叶上面测光，否则会变成剪影啊！留意构图，善用散景能拍摄红叶的好地方相信人也不会少，我们就应该留意构图和角度，避去不必要入镜的事物。
向上空取景能避免人流，但要小心取景避免杂乱。
善用大光圈和长焦距制作浅景深也能令红叶更突出。
使用水平和广角取景时，我们可以使用慢快门去淡化人流，但留意人群需移动才能做出淡化效果，而且若曝光时间久有机会出现过过曝，这时便要加上ND减光滤镜了。
拍摄红叶人像如果要拍摄红叶人像，那么又应该怎样呢？如果要拍摄红叶人像，难度便增加了，但也不妨挑战，看看下面几项技巧：1.找些生得矮的红叶最经典的照片是人物站在红叶旁边拍照。
可惜红叶长得高时，往往我们又不够高，所以找些不太高的，轻轻拉下树枝(但切勿破坏)，然后站在旁边拍照，可以利用三分法构图。
2.落叶也很美树上的拍不了，就拍地上的。
若遍地落叶，你可以随手抓起一堆，甚至乎整个人躺下与红叶合照。
在此不妨使用广角镜，看起来效果更好。
3.补光和逆光站到红叶旁边，光线未必足够，可用反光板协助还是利用闪光灯补光。
另一方面，剪影和红叶也很匹配，逆光人像时也可以试试带出红叶和人物的轮廓。
拍摄红叶后的处理：加强红色相信大家看了不少红叶的精彩照片，但往往在真实环境看到的并不是那一回事，那是因为经过后期处理。
在此给大家简单介绍几个使红叶更红的方法：1.加强饱和度轻轻的加强整体的饱和度，使红色和其他顏色也更突出。
2.推曲线，特别是红色在Photoshop内的曲线调校分开了红、蓝、绿，想加强红色可以在红色频道特别处理。
3.只显示红叶的顏色只选取红色的部分，其他作黑白处理，也可以突出红叶。
有关的后期技巧可以参考：5分钟制作背景黑白，主体彩色的个性相片！总结不论是否能拍出漂亮精彩的红叶，能亲身看到好红叶也是享受的。
希望你今年或来年能欣赏红叶吧！3、如何拍摄太阳光芒你有看过一些相片，太阳四周散发着星芒般的漂亮线条吗？要拍出这个效果其实不太难，只需掌握其中的要求，再自行微调便可以了！现在便学习一下吧！(一)避免太阳过曝拍摄这种相片，我们首先要避免太阳过曝，否则太阳会变成一大片白色，星芒不会突出。
若果你是用全区测光，可以先拍一张看看效果，如果太暗(因为面向太阳的关系)，可以加回一些EV；如果你用点测光，可以向着太阳边缘的区域测光，然后用AE-L锁定测光(或记下光圈快门数值然后用手动模式M-mode)。
ISO最好用最低的值(如ISO100)。
太阳过曝了，令光芒不够突出。
(二)调小光圈小光圈能够令太阳光芒更突出，有时甚至要利用f/18、f/22等很小的光圈，而且小光圈也有助防止相片过曝。
(三)开启闪光灯通常拍摄这些“逆光”的相片，前景也会变成很暗，这时我们可以开启闪光灯，然后把闪光灯的输出调到最大(因为是要对抗太阳光啊！)外置闪光灯的可以直接于闪光灯调校，内置的可以于menu内或按扭上加大闪灯输出。
后记拍摄这种相片不能长时间望着太阳，因此拍一两张相片便可以了，切记切记！4、简单5招教你拍出漂亮蓝天秋高气爽的季节里？如何将蓝天拍好，相信是很多新手在一开始会遇到的问题。
找一个好天气，先背对太阳，东西南北，每个方向都先拍摄一张看看，很快你会发现，顺光的角度最容易拍出蓝天的感觉，逆光时，如果要让地景也明亮、清楚，天空大多会曝掉，或者，你也可以选择尝试-EV，让天空恢复细节，但这时，地景就会黑掉或是变成剪影了。
拍出蓝天的第一个概念是，顺光的程度，影响拍出藍天的难易度。
+/-EV也会影响画面的饱和，在顺光时，我们再尝试-1/3EV到-1EV左右看看，同时也观察地景的明亮程度，在地景的明亮度可以接受的范围下，-EV同样会让蓝天显得饱和，更蔚蓝。
让蓝天更蓝的第三招是使用偏光鏡，偏光镜滤掉特定角度的光线，所以转动偏光镜时，即可以明显的看出蓝天的变化，此外，它也会让天空的云层更立体，在拍摄风景时，相当推荐使用。
第四个让蓝天更蓝的要点，是要使用正确的白平衡，如果你将相机设定在较暖调的部份，让蓝天加入了暖调的感觉，那它就会黃黃的，蓝不起来了！如果你不知道怎么指定，一般来说，将相机设定在日光白平衡即可以。
第五招是，离开喧嚣的城市，到空气清爽的山上去拍。
在空气清新的條件下，拍起来的蓝天就会特别的蓝，如果还加上偏光鏡，蓝天可能会蓝得黑掉呢！此时还要斟酌是否使用偏光镜。
让蓝天更蓝，还有第六招、第七招嗎？有的，像是加上渐层蓝色滤镜、后期制作…，也都是一个做法，不过，这就比较不是“天然”的配方了，在此，就暂且不表了。
▼加偏光镜头时，会让白云更有层次▼顺光的拍摄，无论地景的明亮度，还是蓝天的感觉，都有好的表現▼同一场景，加上偏光镜时，蓝天的感觉更加强烈5、拍摄漂亮食物的5个技巧近年喜欢摄影跟烹任的人愈来愈多，随着facebook、blog等的普及，记录和上载已经成为每日的指定动作。
笔者除了是婚礼摄影师外，还是一位cake baker，平日在家中喜欢自煮自拍。
那么如何能拍下一幅幅能吸引人的照片呢？以下有几点心得跟大家分享！一、光线尽量试用自然光，你可以选择在窗边拍摄，在环境较暗的地方你可以选择调高ISO或大光圈。
明亮光线能使食物颜色鲜明，并拍出美味的感觉。
使用闪光灯会令一些地方很暗而一些地方则会一片惨白，因此不建议使用！就算真的要使用闪光灯亦不要将闪光直接打到食物上，应该利用「反射闪光」，把闪光灯向墙壁或天花上面，利用反射的原理把闪光平均地投射在食物上。
有需要的话可以利用反光板，但不是每个人家里都有反光板，其实只要一张白纸便可以。
相机设定一样，一张白纸已经可以增加整体亮度。
另一样要注意的就是阴影了，有时候将相机靠近时自己的影子也会给拍到，因此应该小心调整角度再拍摄。
尝试逆光拍摄也会令食物会非常明亮而温暖！二、拍摄角度所有食物都有不同型状，不要把所有食物都用同一角度拍摄，找出不同食物的角度拍摄才能拍出好照片。
最传统的角度就是水平拍摄，一般是想拍摄食身全貌的角度。
从侧面拍摄能够拍出食物的立体感，可以利用浅景深拍出富有食物之间距离感的照片。
从上面拍可以把布置都拍进去制造出的质朴气氛。
三、布置利用道具可以令主体更突出。
道具可以是配料，器皿，餐巾，盘子、碟子、花、厨具等，而笔者自己很喜欢使用奶作道具。
有时候不总需要道具，利用纯色背照可以制造简约效果。
四、近拍有时候除了拍摄食物整体，亦可以近拍拍下食物的细节。
这时一支微距镜头或远摄镜便大派用场了！五、把握时间刚煮好的食物卖相是最吸引，食物煮好的头十分钟是拍摄的黄金时间，食物的光泽会随着时间减少，拍摄之前预先准备好布置就能缩短拍摄时间。
6、摄影用光技巧散射光的原理与应用向拍摄者直射过来的大阳光被云层遮住了，但我们仍然可以看到向四周发射的“光线”。
实际上，我们看到的是向四周发射的光所产生的散射光。