音乐读书笔记4篇(20200422121726)
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。
小学音乐教师读书笔记4篇
小学音乐教师读书笔记4篇音乐是美好的，音乐是快乐的，作为小学学音乐教师，多读书，多提升自己音乐素养。
下面是橙子为大家带来的小学音乐教师读书笔记，希望可以帮助大家。
小学音乐教师读书笔记1 这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想：我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。
作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。
我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
小学音乐教师读书笔记 2 我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
音乐读书笔记
音乐读书笔记我一直觉得，音乐就像是一个神秘的魔法盒子，只要轻轻打开，就能带你进入一个全然不同的世界。
最近，我读了一本关于音乐的书，那可真是让我对音乐有了全新的认识和感受。
这本书没有那种高深莫测的理论，也没有枯燥乏味的术语，而是用一种亲切又有趣的方式，讲述了音乐的种种魅力。
书里提到了很多不同类型的音乐，从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到爵士乐。
其中有一个部分，详细地讲述了一场古典音乐会的经历，这让我仿佛身临其境。
作者描述了他走进音乐厅的那一刻，那种庄重而又充满期待的氛围。
大厅里的灯光柔和而温暖，座椅舒适得让人一下子放松下来。
周围的人们都穿着得体，低声交谈着，脸上洋溢着对即将开始的音乐会的期待。
当乐团成员们陆续上台的时候，台下瞬间安静下来，只能听到轻微的脚步声和乐器调整的声音。
指挥家最后登场，他迈着自信的步伐走上指挥台，向观众微微鞠躬，然后转身，抬手，音乐就在那一瞬间奏响。
那是一首贝多芬的交响曲，起初，轻柔的弦乐像是从远方飘来的微风，轻轻地抚摸着每一个人的心灵。
接着，管乐加入进来，声音逐渐变得宏大而激昂，仿佛是一场激烈的战斗正在展开。
我能想象到作者在书中所描述的那种感受，自己的心跳似乎都随着音乐的节奏而跳动，每一个音符都像是有了生命，在空气中跳跃、飞舞。
书中还提到了一位小提琴手，他在演奏的时候，整个人都沉浸在音乐之中。
他的表情随着旋律的变化而变化，时而紧闭双眼，仿佛在感受内心深处的情感；时而微微皱眉，像是在与音乐中的困难搏斗。
他的手指在琴弦上灵活地跳跃，那把小提琴在他手中仿佛变成了有灵魂的伙伴，共同演绎着动人的故事。
还有鼓手，他的每一次敲击都充满了力量，那有力的节奏像是大地的心跳，稳定而又坚定。
每一下鼓点都像是敲在人的心上，让人忍不住跟着节奏一起摇摆。
在这场音乐会中，观众们也成了音乐的一部分。
他们安静地聆听，在每一个乐章结束后，爆发出热烈而持久的掌声。
那掌声不仅仅是对音乐家们的赞美，更是对音乐的致敬。
音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
关于阅读音乐书籍的读后感(精选5篇)
关于阅读音乐书籍的读后感（精选5篇）阅读音乐书籍的读后感1在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。
在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。
所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。
古尔德只要有机会，就强调这一点。
第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。
古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。
”也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。
其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。
此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。
音乐读书笔记4篇_读书笔记_
音乐读书笔记4篇音乐教师(一)《体验音乐》读书笔记学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
音乐读后感6篇
音乐读后感6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《音乐笔记》肖复兴读后感
《音乐笔记》肖复兴读后感读完肖复兴的《音乐笔记》，心里头那个舒坦，就像夏日午后喝上一杯冰镇柠檬水，透心凉，心飞扬。
这本书，简直就是给咱这些爱乐之人量身定制的精神小零食，既解馋又营养。
肖复兴老师那文笔，嘿，真是没得说！他写音乐，不单是音符和旋律的事儿，更像是在跟你聊天，聊那些藏在音乐背后的故事，还有那些音符跳跃间，咱们心底里的小秘密。
他说起贝多芬，就像是在讲一个老朋友的故事，那份熟悉和亲切，让你觉得贝多芬好像就坐在你旁边，一边抽烟斗，一边跟你絮叨他的《月光奏鸣曲》。
那种感觉，就像是突然之间，你和古典音乐之间，没有了时间和空间的距离，一切都那么自然，那么贴近。
书中最让我心动的，是肖老师对音乐的那份深情。
他写起音乐来，就像是写情书，每一个字都饱含深情，每一个句子都能触动心弦。
他说：“音乐，是时间的艺术，更是情感的艺术。
”读到这儿，我不由自主地点了点头，心里头那个共鸣啊，简直要溢出来。
想想自己平时听音乐，不也就是为了那份情感的共鸣吗？有时候，一首歌，一段旋律，就能让人泪流满面，或者心潮澎湃，这不就是音乐的魔力吗？肖复兴老师还特别擅长用生活中的小事，来引出对音乐的大感悟。
比如，他写到自己在街头偶遇一个卖艺的老人，拉二胡拉得那叫一个凄凉，周围的人都被感染了，纷纷停下脚步，掏出零钱。
那一刻，肖老师突然意识到，音乐，不分高低贵贱，它就在那里，静静地流淌，温暖着每一个需要被温暖的人。
这种从生活细节中提炼出的音乐感悟，让人读起来特别接地气，也特别有感触。
当然，这本书也不是一味地抒情，肖老师还时不时地给你来点音乐小知识，让你在享受情感共鸣的同时，也能学到不少干货。
比如，他讲到了古典音乐的流派，讲到了作曲家的创作背景，讲到了不同乐器的音色特点。
这些知识，就像是给你的音乐之旅，配备了一张详细的地图，让你在欣赏音乐的时候，能够更加深入地理解，更加全面地感受。
读完这本书，我觉得自己就像是经历了一场音乐的洗礼。
那些曾经只停留在耳朵里的旋律，现在仿佛有了生命，它们在我心里生根发芽，开出了一朵朵美丽的花。
音乐读书笔记4篇
XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
音乐读后感（共14篇）
音乐读后感（共14篇）第1篇：音乐读后感音乐读后感第一章个人因素—艺术家的成长一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐读后感。
在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。
只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。
有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。
如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。
音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。
而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。
音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。
呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐读书笔记一、引言在这本书中，我将记录我对音乐的深入研究和阅读的感受和理解。
通过阅读不同的音乐书籍和文章，我希望能够更好地理解音乐的历史、技术和表达方式。
下面是我在阅读过程中的一些观点和想法。
二、音乐的历史发展2.1 古典音乐的起源与发展①古希腊音乐的影响②文艺复兴时期的音乐…2.2 当代音乐的演变与趋势①流行音乐的兴起②电子音乐的发展…三、音乐的理论与分析3.1 音乐的基本元素①节奏与节拍②音调与音阶③和声与和弦…3.2 音乐的结构与形式①曲式的分类与特点②各种形式的演变…四、音乐的创作与演奏4.1 创作音乐的过程①乐曲的构思与创作②乐谱的编写与记谱法…4.2 音乐的演奏技巧与表达①各种乐器的演奏技巧②演奏中的表达与情感传递…五、音乐的风格与流派5.1 古典音乐的风格与作曲家①巴洛克音乐的特点与代表作品②古典主义音乐的演变与影响…5.2 当代音乐的流派与代表作品①摇滚乐的起源与发展②爵士乐的风格与特点…六、音乐的欣赏与批评6.1 乐评的写作与技巧①音乐分析与评论的方法②表达个人观点的技巧与注意事项…6.2 音乐的欣赏与评价标准①音乐欣赏的主观与客观因素②欣赏音乐时的注意要点…附件：1.音乐相关的图片和图表2.相关音乐作品的乐谱或录音文件3.其他相关资料和参考书目法律名词及注释：1.著作权法：保护音乐作品的法律措施。
2.网络版权法：规定在互联网播音乐作品的合法性和权益保护。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐类书籍读书笔记
音乐类书本念书笔录【篇一：念书笔录-音乐让你的生活更出色】念书笔录音乐让你的生活更出色依照老例，每年假期，学校都要部署一项作业就是要写一篇念书笔记，所以就想选一本跟音乐相关的书本。
很早就听闻过，前国务院副总理李岚清不单是一名政治家，也是一位学者和艺术家。
他兴趣宽泛，有着深沉的学养，对文化艺术也有着真挚的热爱和执著的追求，先后被外国数所大学授与声誉博士。
从领导岗位退休此后，他还言传身教，踊跃推动中国教育事业的发展，，念书创作，致力于文化艺术特别是文雅音乐的普及推行。
于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的发言视频，一看就是两个小时，令人着迷。
他说，人必定要有喜好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感觉李岚清的音乐涵养极高。
摘录笔录：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都向来发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里，“乐”拥有很高的地位，经常与“礼”一同，并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外内行为，“乐”的功能则是调理人的内在精神，使之平易中正。
孔子说的“移风易俗，莫擅长乐”，就表现了这类礼乐观，同时重申了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
所以，只有礼乐并重，才能使整个社会拥有和睦的次序。
在某种意义上，能够说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思想光靠严实的逻辑思想不可以，创新的思想常常开始于形象思想。
所以，我以为音乐的知识和涵养，对培育人的创新思想能力是有帮助作用的。
在这里，我主要重申音乐教育对于培育高素质人材的作用。
有好多案例表示，要想成为一名高素质的知识分子，就一定接受必定的艺术教育，具备必定的艺术涵养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应这样。
3、近来有一些现代认知科学研究表示，音乐训练不单有助于提高音乐认知能力自己，并且对记忆能力、手部运动能力的提高等都很有利处；音乐还能够调理人的情绪，影响人的心理状态。
假如在小孩期间就对孩子进行包含音乐在内的各样训练，这不单能提高他们的乐感，并且会有利于他们的运动控制、记忆能力和思想发展，即便脑的功能获取更多的开发。
音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐读书笔记心得(通用9篇)
音乐读书笔记心得(通用9篇)音乐读书笔记心得篇1__年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。
三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。
几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。
我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。
这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。
本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。
这班学生太过活跃，令我应接不暇。
我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。
当时我真是心乱如麻，不知如何是好。
幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。
课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。
于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。
以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。
看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。
这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
《音乐笔记》肖复兴读后感
《音乐笔记》肖复兴读后感
今天我呀，翻开了爸爸给我买的那本《音乐笔记》，是肖复兴写的呢！嘿嘿，刚开始还觉得有点儿无聊，书里都是些音乐家呀、乐器啥的。
可是慢慢地，我就像掉进了一个魔法盒子，咣当一下，里面全是美妙的音乐呢！
书里讲贝多芬的时候，我忍不住心想：“哇，这个叔叔好厉害，居然还能用耳朵听不见来作曲！”还有莫扎特，他小时候比我还小，就能写那么多好听的音乐，真是个天才宝宝！最让我感动的是，肖复兴叔叔写音乐的时候，总是像在讲故事一样，有时候还会写他小时候的事儿，感觉就像他在对我说悄悄话呢。
读完之后，我也想试试写自己的“音乐笔记”了，虽然不会作曲，但我可以把听到的声音都画下来，比如“叮叮咚咚”的雨点，“呼啦啦”的风，还有妈妈叫我吃饭的声音，哈哈！原来，音乐就藏在生活里呀，真有意思！
咦，时间到了，我得赶紧写完作业去弹琴了，嘟噜噜！
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关于音乐的读书笔记
关于音乐的读书笔记【篇一：音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
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XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹的整体教学方法既得到了广泛的支持也受到了激烈的反对有些人难以接受他给传统教育带来的巨大冲击。
达尔克罗兹为此进行了艰苦的斗争并取得了胜利先在国外获得承认最后瑞士政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世后他的教育体系进一步得到发展为后来的音乐教育家树立了典范也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成具有创新和先导的意义。
我认为达尔克罗兹的成功存在着一定的必然性。
首先随着社会生产力的发展传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展音乐教育必须更具人性化、科学化、理论化这时就出现了滋养新观念、新方式的温床；其次他同绝大多数音乐家作曲家一样具有一定的音乐天赋并从小开始接触学习音乐；再次他后天的努力、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素；最后综上所述占尽天时地利人和请给我不成功的理由？另外这里还给予我很大的启示：人的发展与社会、家庭环境、后天努力的联系犹为密切。
特别是家庭教育既然父母是子女的第一任教师若能适时给孩子灌输音乐知识培养孩子对音乐的兴趣让孩子学习一些音乐技能提高孩子对音乐的理解能力这种启蒙式的音乐教育是非常有益的。
孩子往往可以在这过程中逐渐获得一种特殊的能力这种能力甚至可以受用终生。
二、达尔克罗兹教育理论的形成* 达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。
它开始于视唱练耳的教学改革后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础最后以即兴创作教学的引入为标志确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
* 把节奏作为教育中的一种特殊力量把人体的运动看作是节奏的外在表现。
* 律动教学是从音乐入手先让学生去聆听音乐引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素。
* ……强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素是全面培养音乐家素质的重要环节。
* 达尔克罗兹体系的实践过程中第一个要素就是集中注意力……第二个要素是智力……第三个是敏感性……最后才是身体运动。
* 体态律动教学方法正是以其全部力量去填补了极端专业化音乐教育的一个空白。
达尔克罗兹长期的音乐教学实践探索是达尔克罗兹体系形成的重要环节之一由此可见音乐教学实践的必要性。
没有经过实践的理论是空洞而苍白无力的缺乏理论指导的教育实践也是茫然而徒劳的。
音乐教育须将二者结合起来以便获得事半功倍的教学效果。
三、达尔克罗兹的基本观点* 音乐的本质在于对情感的反映。
旋律优美动听（形式美）仅能给予人听觉上的舒适感而优秀的音乐作品中所蕴涵的情感往往更容易感染人引起人们情感上的共鸣。
从听好听的音乐提升为感受音乐的美。
* 音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤起人的音乐才能培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力进而获得体验和表现音乐的能力。
这里强调了音乐与身体结合的节奏运动的重要性是唤起、培养、获得其它音乐能力的基础和先决条件。
* 音乐教育既不是单纯的技术练习更不应该是脱离音响的理论知识和规律的传授它首先应该是对音响运动和情感的体验。
在我看来“单纯的技术练习”“脱离音响的理论知识和规律的传授”都是现今音乐教育普遍存在的现象。
如：许多学习乐器的学生只是一门心思苦练于技术对相关的音乐理论知识从不问津甚至有些对音乐的情感体验也是浑然不知的；而学习理论的就常出现后一种情况。
所幸的是有很多人已意识到此类问题的严重性并在不断努力改进、完善。
*……把音乐当作一种“人性化的力量”是促进学生身心和谐发展的必要手段。
* 要“遵循自然法则”对儿童进行教育也就是应该根据儿童自然发展的程序培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
我非常赞同。
回想小时侯一些环境、事件、人物等常会把原先具有的一些能力给抹杀掉与此同时多半会有另一种能力的崛起。
但似乎这些新崛起的能力更多时候是为了迎合某些观念。
* 音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识这不仅是音乐学习的需要更是儿童的本能需要。
四、达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标* 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴的音乐活动三部分组成。
* 音乐学习应遵循这样一个螺旋上升的过程：听→动作→感受（情感体验）→感觉→分析→读谱→写谱→即兴创造→（表演）。
我觉得还是需要根据不同的实际情况因人而异的但大体总的方向还是一致的。
五、体态动律第四至第六章主要是以介绍音乐教学的具体方法为主并举了实例。
其中许多教学实践活动丰富多彩充分调动了学生学习的积极性和促进师生间的交流互动与配合这对我今后的教学实践是十分有帮助的。
但这些课程、活动似乎都是以着重训练学生的体态动律、节奏、力度等为主始终未提及音乐的美这是否与我们音乐教育的主旨——音乐审美相偏离了呢？又或许这都是音乐审美的多个切入点试图利用这些方式最终达到审美的目的？我还是有些困惑！六、达尔克罗兹教育体系在当代的发展* 这样的教学过程是开放的永远使其保持新鲜感这样的教学不是以熟练的技能完美的结果为目标而是要在不断变化的活动中调动学生的参与、体验和发现。
* ……达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系它不是一成不变的方式方法而是需要教师根据教学对象和所处的环境来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法并付诸实践。
每个事物都必然存在两面性达尔克罗兹的教育理论当然也不例外。
我觉得达尔克罗兹音乐教育理论的不足之处在于缺乏一个审美音乐的过程而过多的去强调了音乐的细部结构这样就容易忽视音乐整体的美。
当然更值得我们去注意的是其理论中有相当多可取之处待我们学习加以利用、发展。
审视了一下自己学习音乐的过程发现存在许多不合理的环节有待改善只有不断更新、完善自我才有可能做到更好。
《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》读书笔记XX音乐读书笔记（3）到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。
二、地下建筑师。
三、蚂蚁的谎言。
四、短暂的歌唱生涯。
通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。
文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。
终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。
当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。
可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。
而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼;如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大;幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。
小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。
感受到了他的勇敢与坚强;小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称“地下建筑师”;善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报;小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵;……爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。
《小音乐家扬科》读书笔记XX音乐读书笔记（4）今天，我们学了显克维支写的《小音乐家扬科》。
在读这篇课文时，我的眼泪快冲出了我的眼眶。
我的心深深地被揪住了，多么不平的社会啊！这么有天赋的孩子竟这样夭折了。
扬科是个可怜的孩子，他出生在资本主义社会的一个贫困的家庭里。
扬科为了看一下地主仆人的小提琴，而遭到毒打悲惨地死去。
我为扬科感到不公平，他本来应该可以和我们一样拥有幸福美满的家庭，可以去上学，可以买一把小提琴，也许长大后能成为一名出色的音乐家。
可是残酷的命运让他在还没达到自己的心愿就让他离开人世间。
我发现自己开始恨那时候的人了，他们的心像冰山那么冷，像石头那般坚硬。
他们仗着自己有钱，有势力，就把穷人当狗一样看待，不管扬科多么有音乐天份，也一样骂他、打他。
现在，全中国都解放了，不再会有人吃人的剥削现象，人民自己当家作主，过着富裕的生活。
想一想，扬科和我们的生活真是相差很多，我们一定要珍惜这个机会好好学习，不要让自己留下遗憾。