论迪士尼吸引观众的原因
解析迪士尼如何通过IP深耕和全球化战略成为娱乐产业巨头
解析迪士尼如何通过IP深耕和全球化战略成为娱乐产业巨头迪士尼（Disney）作为一家全球知名的娱乐产业巨头，旗下的动画电影、主题公园和品牌衍生品无不展示着其强大的影响力和商业成功。
然而，这个成功背后却是迪士尼多年来通过IP深耕和全球化战略打造的。
一、IP深耕，打造经典角色迪士尼的IP（知识产权）是其成功的关键所在。
迪士尼通过深耕经典动画角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，为自己打下了坚实的基础。
这些经典角色不仅在动画电影中取得了巨大成功，还在主题公园、游戏、服装等领域产生了巨大的商业价值。
其成功之处在于对IP的精心经营。
迪士尼通过不断推出新的动画作品，让经典角色焕发新生，并将其与现实生活相结合，使其更具吸引力和可塑性。
此外，迪士尼还通过授权给其他公司开发和制作衍生品，进一步扩大了角色的市场影响力。
迪士尼的IP深耕战略使其成为了娱乐产业中最具影响力和价值的品牌之一。
二、全球化战略，拓展市场份额迪士尼的全球化战略是其跻身娱乐产业巨头的重要一环。
迪士尼通过收购和合作等方式，与各国的娱乐公司建立合作关系，以进一步扩大自己的市场份额。
一个明显的例子就是迪士尼收购了漫威（Marvel）和卢卡斯影业（Lucasfilm）。
收购漫威使迪士尼获得了更多的超级英雄IP，而收购卢卡斯影业则使迪士尼获得了《星球大战》系列IP，这些动作都为迪士尼带来了巨大的商业价值和全球影响力。
除此之外，迪士尼还与中国的公司合作，在中国市场积极拓展。
迪士尼与中国的上海市政府合作，建设了迪士尼乐园，成为中国最受欢迎的主题公园之一。
此外，迪士尼还与中国的视频平台腾讯合作，将其动画电影和电视剧在中国进行独家播放，进一步拓展了在中国市场的影响力。
全球化战略使得迪士尼能够跨越国界，与不同文化相结合，更好地吸引全球观众。
通过将本土化与全球化相结合，迪士尼在全球市场上占据了强势地位，并不断扩大其影响力和市场份额。
三、展望未来，持续创新和拓展迪士尼在IP深耕和全球化战略上取得的成功只是一个开始。
迪士尼乐园的行业影响力如何评估
迪士尼乐园的行业影响力如何评估迪士尼乐园，这个充满梦幻与欢乐的主题公园，自诞生以来就在全球范围内产生了深远的影响。
要评估其行业影响力，需要从多个维度进行综合考量。
首先，从经济层面来看，迪士尼乐园对当地经济的推动作用不可小觑。
它吸引了大量游客，带动了旅游相关产业的蓬勃发展。
游客的涌入不仅增加了当地酒店、餐饮、交通等行业的收入，还创造了大量的就业机会。
以一个具体的迪士尼乐园为例，每年接待的游客数量数以百万计，这些游客在当地的消费为当地经济注入了强大的动力。
据统计，迪士尼乐园所在地区的旅游收入往往会在其开业后呈现显著增长。
此外，迪士尼乐园的建设和运营也会带动周边房地产的增值，进一步促进经济的繁荣。
在文化传播方面，迪士尼乐园也具有重要的影响力。
它将迪士尼的经典故事、角色和价值观传递给了全球观众。
无论是米老鼠、唐老鸭等经典形象，还是白雪公主、灰姑娘等动人的故事，都通过乐园的各种游乐设施、表演和互动体验深入人心。
这种文化传播不仅仅是娱乐性的，还在一定程度上影响了人们的价值观和审美观念。
孩子们在乐园中感受到了善良、勇敢和梦想的力量，成年人则在这里重温了童年的美好回忆。
而且，迪士尼乐园的文化影响力还超越了国界和种族，成为了全球文化交流的重要平台。
从创新和技术应用的角度评估，迪士尼乐园一直走在行业前沿。
它不断引入先进的游乐设施技术，为游客带来前所未有的体验。
比如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术打造的沉浸式游乐项目，让游客仿佛置身于奇幻的世界中。
此外，迪士尼乐园在主题设计、场景布置和服务创新方面也不断推陈出新。
例如，为了满足不同游客的需求，推出了个性化的服务和特殊活动，让每一次的游玩都充满新鲜感。
这种持续的创新精神不仅提升了自身的竞争力，也为整个主题公园行业树立了标杆。
在品牌塑造方面，迪士尼乐园无疑是一个成功的典范。
其强大的品牌形象深入人心，成为了品质、欢乐和梦想的象征。
这种品牌影响力使得迪士尼乐园在全球范围内具有极高的知名度和美誉度。
迪士尼案例分析范文
迪士尼案例分析范文引言：迪士尼公司是一家全球知名的娱乐公司，拥有众多的电影、主题公园、度假村等业务。
迪士尼公司的成功并非偶然，它背后有着一系列明智的管理决策和战略。
本文将对迪士尼公司进行案例分析，探究其成功因素，并对其管理策略和未来发展进行讨论。
一、迪士尼公司的成功因素1.优秀的品牌价值：迪士尼是一个拥有多个知名品牌的公司，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等。
这些品牌在全球范围内都具有非常高的知名度和美誉度，为公司带来了巨大的商业价值。
2.创新的产品和内容：迪士尼公司一直致力于创造有创意的产品和内容，包括电影、动画片、游戏等。
迪士尼的产品通常能够吸引各个年龄段的观众，且质量上乘，深受大家的喜爱。
3.优质的客户体验：迪士尼公司非常注重为客户提供优质的体验，无论是在其主题公园、度假村还是在购买迪士尼产品时，客户都能感受到迪士尼公司对于细节的关注和服务的用心。
4.强大的市场营销能力：迪士尼公司在市场营销方面非常出色，能够利用各种渠道和媒介将其产品推广给全球观众。
此外，迪士尼公司也非常擅长与其他品牌合作，通过跨界合作进一步扩大其影响力。
5.高度集中的公司文化：迪士尼公司有着独特而高度集中的公司文化，注重家庭和价值观，将这种文化融入到其产品和服务中。
迪士尼公司的员工也秉持着这种文化，为公司的成功做出了重要贡献。
二、迪士尼公司的管理策略1.注重创新：迪士尼公司一直致力于创新，确保其产品和内容具有竞争力。
迪士尼不断地投入资源和精力来培养新的创意，同时也鼓励员工在工作中提出创新的想法和建议。
2.关注员工发展：迪士尼公司注重员工的职业发展和培训，为员工提供学习和成长的机会。
迪士尼公司也鼓励员工在工作中展现自己的才华和创造力，通过激励机制来激发员工的积极性和创造力。
3.投资于技术创新：迪士尼公司一直在技术创新方面投入大量资源，以提升客户的体验和产品的质量。
例如，迪士尼公司在推出主题公园时采用了先进的技术，如虚拟现实和增强现实，给游客带来了更加逼真和互动的体验。
迪士尼对人们的影响
迪士尼对人们的影响是多方面的，以下是一些主要的方面：
1. 文化影响：迪士尼通过其动画电影、主题公园和其他媒体，创造了一种独特的文化现象。
这些作品不仅在全球范围内吸引了大量观众，而且还对人们的价值观、审美观和生活方式产生了深远的影响。
2. 经济影响：迪士尼是一家全球性的娱乐和媒体公司，其业务涵盖了电影制作、主题公园、消费品、音乐、出版等多个领域。
迪士尼的成功不仅为公司带来了巨大的经济效益，也为全球经济做出了贡献。
3. 社会影响：迪士尼的作品往往传递积极的价值观，如友谊、家庭、勇气和正义。
这些价值观对儿童和成人都产生了积极的影响，帮助他们建立良好的道德观念和行为准则。
4. 创新影响：迪士尼在动画技术、主题公园设计和其他领域不断创新，推动了行业的发展。
迪士尼的创新精神激励着其他企业和个人追求卓越，不断提高自己的创造力和竞争力。
5. 教育影响：迪士尼的作品也具有一定的教育意义，它们可以帮助儿童学习语言、数学、历史和文化等知识。
此外，迪士尼还通过其教育项目和活动，为儿童提供了丰富的学习资源和体验。
总之，迪士尼对人们的影响是深远而广泛的，它不仅为人们带来了欢乐和娱乐，还在文化、经济、社会、创新和教育等方面产生了积极的影响。
美国电影公司迪士尼的成功商业模式
美国电影公司迪士尼的成功商业模式近几十年来，迪士尼（Disney）一直是全球娱乐产业中最成功的公司之一。
无论是经典的动画电影、迷人的主题公园，还是跨领域的品牌扩展，迪士尼成功地打造出了独特的商业模式。
本文将探讨迪士尼的成功商业模式，并分析其背后的关键因素。
一、强大的知识产权和创意保护迪士尼以其独有的知识产权和创意而闻名于世。
从米老鼠到白雪公主，再到如今的《冰雪奇缘》，迪士尼的动画形象以及对于经典故事改编的能力都是其商业模式的核心。
迪士尼在创作过程中注重细节、创意和质量，使得每一部作品都能够为观众们带来丰富的情感体验。
同时，迪士尼保护其知识产权的决心和实力也起到了至关重要的作用，通过严格的版权保护和法律手段，确保了其作品和品牌的独特性和魅力。
二、多元化的娱乐业务迪士尼不仅仅是一家动画电影公司，它还扩展到了其他领域，形成了多元化的娱乐业务。
迪士尼的主题公园、儿童电视网络以及各种衍生产品和品牌合作无一不展示出该公司商业模式中的多元性。
迪士尼乐园以独特的主题、精心设计的游乐设施和深入人心的角色形象，吸引了全球范围内的游客。
迪士尼的儿童电视网络不仅提供了高质量的儿童节目，还成为了品牌推广的重要渠道。
而迪士尼与其他品牌的合作，不仅为迪士尼带来了更多的收入源，还扩大了其在市场中的影响力。
三、全球化布局和市场拓展迪士尼的商业模式基于全球化的布局和市场拓展。
迪士尼在全球范围内建立了多个主题公园和度假村，让观众能够在不同国家和地区都能体验到迪士尼的魅力。
此外，迪士尼还积极开展跨国合作和收购，将其品牌和作品推向更广阔的市场。
最典型的例子是迪士尼收购了漫威娱乐公司，使得迪士尼不仅拥有了更多的知名超级英雄形象，还进一步扩大了其在电影市场的份额。
四、创新科技的应用在迪士尼的商业模式中，创新科技的应用起着举足轻重的作用。
迪士尼不仅在动画制作上不断探索和应用新技术，如3D动画和虚拟现实，还积极利用先进的科技在主题公园中创造出独特的体验。
迪士尼借势营销策略
迪士尼借势营销策略迪士尼作为全球知名的娱乐品牌，一直以来都以其独特的魅力吸引着全球观众。
为了保持市场竞争力和吸引更多的目标受众，迪士尼采用了一系列借势营销策略。
首先，迪士尼借势营销的一个重要策略是与其他知名品牌和机构合作。
通过与其他品牌的跨界合作，迪士尼能够扩大其影响力和受众范围。
例如，与麦当劳合作推出迪士尼主题的快餐玩具，不仅为迪士尼带来了额外的收入来源，还能够吸引更多目标受众，尤其是儿童观众。
另外，迪士尼也常与电影制片公司合作，通过推出迪士尼与其他电影品牌合作的作品，实现双赢效果。
例如，迪士尼与漫威联合制作的《复仇者联盟》系列电影，在全球范围内都获得了巨大的成功。
迪士尼通过借势漫威的知名品牌和广大粉丝群体，进一步扩大了自己的市场份额。
此外，迪士尼还经常借势演唱会、体育赛事等大型活动进行营销推广。
举办迪士尼主题的演唱会或者赞助体育赛事，不仅能够吸引现场观众，还能够通过媒体报道和社交媒体扩大影响力。
通过与这些大型活动的结合，迪士尼能够让更多的人接触到迪士尼品牌，进而提高品牌认知度和购买欲望。
最后，迪士尼还注重利用社交媒体和数字营销渠道进行借势营销。
迪士尼积极利用Facebook、Instagram、YouTube等社交媒体平台，在线发布迪士尼相关的内容和互动活动，吸引粉丝关注并与其进行互动。
此外，迪士尼还会推出迪士尼主题的手机应用程序和在线游戏，与年轻一代的消费者进行更加深入的互动。
总之，迪士尼通过与其他品牌合作、借势电影制作、参与大型活动以及利用社交媒体和数字营销渠道，成功地实施了一系列借势营销策略。
这些策略不仅帮助迪士尼扩大了品牌影响力和受众范围，还增加了品牌的市场竞争力，进一步巩固了迪士尼在全球娱乐产业的地位。
迪士尼展示设计分析报告
迪士尼展示设计分析报告1. 引言迪士尼是世界上最知名的娱乐公司之一，以其独特的展示设计而闻名。
迪士尼的展示设计不仅令人眼前一亮，还能够给观众带来难以忘怀的体验。
本报告将对迪士尼的展示设计进行分析，并探讨其成功的原因。
2. 艳丽多彩的场景设计迪士尼的展示设计以其独特的艳丽多彩的场景设计而著称。
在迪士尼的主题公园和演出中，观众可以欣赏到栩栩如生的建筑、城堡、花园等各种场景。
迪士尼巧妙地运用颜色和灯光，将这些场景装饰得形态各异，令人目不暇接。
在迪士尼的场景设计中，使用了大量的细节，包括雕塑、壁画、花卉等。
这些细节不仅使场景更加生动，也为观众提供了更多的观赏点。
此外，迪士尼还注重与观众的互动，例如在场景中设置了一些可以触摸和拍照的区域，使观众能够更加深入地参与到展示中。
3. 创新的技术应用迪士尼展示设计中的另一个重要方面是创新的技术应用。
迪士尼使用最新的虚拟现实、增强现实和投影等技术，将观众带入一个生动的虚拟世界。
例如，在迪士尼的乐园中，观众可以通过虚拟现实眼镜欣赏到逼真的游乐项目，仿佛身临其境。
除了虚拟现实技术，迪士尼还使用了大型投影技术。
迪士尼在一些演出中使用巨大的投影幕布，将动画和实景完美结合，以吸引观众的注意力。
这种技术可以为观众创造一种全新的视觉体验，使他们感觉自己身处于一个完全不同的世界中。
4. 精心编排的节目除了场景设计和技术应用，迪士尼的展示设计还注重节目的编排。
迪士尼的节目设计兼具艺术性和娱乐性，既能给观众带来美的享受，又能让他们笑声连连。
迪士尼的节目设计中融入了音乐、舞蹈、杂技等元素，使观众在观赏的同时也能够感受到音乐和舞蹈的美妙。
迪士尼还注重故事情节的编排。
每个节目都有一个完整的故事情节，通过演员的表演和音乐的配合，将故事情节生动地呈现给观众。
这样的设计不仅增加了观众的参与感，也使观众更容易理解和接受节目。
5. 结论通过对迪士尼的展示设计进行分析，我们可以发现其成功的原因。
迪士尼的展示设计以其艳丽多彩的场景设计、创新的技术应用和精心编排的节目而闻名。
动画概论思考题详解
动画概论思考题详解1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？(1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处理简单。
(2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名类角色，都必须有可信的人性。
(3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德理想。
(4.情节曲折：胜利不能来之太易。
(5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具(6.建立了一系列手绘动画片的典范2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？主要有两种风格：1.迪士尼动画片：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。
迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广大观众的心理需求。
英雄人物也是迪士尼动画中不可缺少的角色。
其次以音乐为叙事的工具。
2.UPA动画约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。
3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。
我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。
4．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明艺术特征：1.风格迥异，有众多的动画艺术家。
2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。
3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办，许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。
迪士尼案例分析
11 级专科期末考试案例分析班级2011级市场营销一班学号11021200012姓名莫武一. 迪士尼的简介1发展历史世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特•迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。
到目前为止，全球已有四个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京和法国巴黎。
香港迪斯尼将是全球第五个迪斯尼乐园，也是中国首家迪斯尼乐园。
迪斯尼乐园虽不是主题公园的鼻祖，却是连锁规模最大的一个。
自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻。
迪斯尼乐园以其丰富的主题，把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。
迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。
1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园；法国于80年代末开始兴建迪斯尼乐园；我国的香港特区也于2000年决定筹建迪斯尼乐园。
它除了童话仙境外，还同时是一个大集市，也是一个市民中心(civic center)，附带着老祖母的农场、商业小镇、童子军巡逻队、旋转俱乐部和科学幻境。
迪斯尼乐园里堆砌了所有消费者可能熟知的符号和信息。
为了使这些信息能够快速识别，它们通过复制，保证原汁原味。
在主题公园中，游人不需要发现的惊喜，只要识别的满足。
随着迪斯尼乐园在美国、日本、巴黎的扩展，“迪斯尼幻境”几乎成为赝品的代名词。
所有的迪斯尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成: 美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。
2现状迪士尼财务问题-账面连年亏损自2005年开业至今，香港迪士尼几乎天天爆满，但其账面却仍然保持着亏损。
至于亏损额为多少，则无从得知。
因为在迪士尼公司的年报中，没有单列这一项目的损益表。
案例分析–迪士尼公司的品牌策略
案例分析–迪士尼公司的品牌策略迪士尼公司是全球著名的娱乐与传媒巨头，其品牌影响力和市场地位一直备受关注。
本文将就迪士尼公司的品牌策略展开分析，探讨其成功的原因。
一、迪士尼公司的品牌定位迪士尼公司的品牌定位可谓独特且深入人心。
其核心定位是“为全家庭提供一个快乐、梦幻、温馨的娱乐体验”。
迪士尼通过其标志性的卡通形象，如米老鼠、唐老鸭等，与家庭观众建立了情感链接。
品牌定位不仅塑造了迪士尼的“童话”形象，也吸引了全球各个年龄段的消费者。
二、迪士尼公司的品牌广告营销策略1. 故事化营销迪士尼公司善于利用故事来传递品牌价值观和情感共鸣。
例如，迪士尼的经典动画电影《狮子王》通过展示家庭和友谊的重要性，赢得了全球观众的喜爱和认同。
迪士尼的广告宣传往往采用了这种故事化的手法，让消费者通过情感上的共鸣来形成对品牌的认同感。
2. 跨媒体传播迪士尼的品牌营销善于跨媒体传播，将品牌延伸到各种形式的媒体上。
例如，迪士尼将经典卡通形象转化为广告形象，出现在电视广告、户外广告和网络广告上。
此外，迪士尼还利用社交媒体平台与受众互动，提升品牌的曝光率和影响力。
3. 基于大数据的个性化推荐迪士尼利用大数据分析技术，深入了解消费者的兴趣和喜好，从而能够提供个性化的推荐服务。
例如，通过分析消费者的观影记录和购买行为，迪士尼可以向用户推荐符合其口味的电影、游戏和周边产品，从而提升用户体验。
三、迪士尼公司的品牌扩张战略1. 全球市场扩张迪士尼公司通过在全球范围内的主题公园、度假村和影视制作等领域的扩张，加强了品牌的全球化影响力。
通过在中国、法国、日本等地建立迪士尼乐园，迪士尼向国际市场拓展，并在当地市场上推出本土化的产品和服务。
2. 品牌授权和特许经营迪士尼通过与其他品牌合作，进行品牌授权和特许经营，进一步扩大了自身的品牌影响力。
迪士尼与许多知名品牌如阿迪达斯、宜家等合作推出联名产品，不仅增加了品牌的曝光度，还提高了品牌的时尚感和吸引力。
3. 品牌多元化发展迪士尼不满足于娱乐和传媒领域，还积极拓展新兴领域。
论迪士尼公司在美国对外文化传播中的作用
论迪士尼公司在美国对外文化传播中的作用【摘要】迪士尼公司作为美国文化的重要代表之一，在对外文化传播中发挥了重要作用。
其动画电影在全球范围内产生了深远影响，吸引了无数观众，传播了美国文化和价值观。
迪士尼乐园则成为了一个集文化、娱乐和商业于一体的地方，吸引着来自世界各地的游客。
与其他行业的跨界合作也为迪士尼文化的传播增添了新的渠道和可能性。
迪士尼在文化传播中也面临着挑战，如文化差异、传播方式的变化等。
为了应对这些挑战，迪士尼不断调整战略，寻求更多元化、创新化的传播方式。
迪士尼公司在美国对外文化传播中发挥了积极作用，对世界文化产生了深远影响。
未来，随着全球化进程的深入，迪士尼文化传播将继续朝着多元化、国际化的方向发展。
【关键词】迪士尼公司, 美国, 外文化传播, 地位, 动画电影, 全球影响力, 乐园, IP, 跨界合作, 挑战, 战略调整, 积极作用, 未来发展趋势.1. 引言1.1 迪士尼公司的历史背景迪士尼公司的历史可以追溯到1923年，当时华特·迪士尼和他的兄弟罗伊·迪士尼共同创立了迪士尼兄弟动画工作室。
迪士尼兄弟动画工作室后来演变成了如今的迪士尼公司，成为了全球最知名的娱乐公司之一。
迪士尼公司最初以动画制作起家，推出了诸如《白雪公主》、《灰姑娘》等经典动画电影，使得迪士尼的角色和故事深入人心。
通过不断创新和发展，迪士尼公司逐渐壮大，涉足了电影、电视、音乐、主题乐园等多个领域，在全球范围内拥有庞大的影响力。
迪士尼公司的历史可以说是美国文化产业的一部分，它代表了美国的创意和文化生产能力。
迪士尼的故事和形象不仅在美国家喻户晓，也深受世界各地观众的喜爱和追捧。
迪士尼公司通过其独特的文化输出，成功将美国的价值观念和梦想传播到全球各地，成为美国文化在国际上的一面旗帜。
1.2 迪士尼在美国文化中的地位迪士尼公司在美国文化中扮演着重要的角色，其影响力不可小觑。
迪士尼的动画电影、主题乐园以及IP跨界合作等方面都深深融入了美国的文化生活中。
迪士尼动画成功因素的分析
迪士尼动画成功因素的分析迪士尼动画成功因素的分析迪士尼是全球最知名的动画制作公司之一，其动画作品赢得了全球观众的热爱与认可。
那么，迪士尼动画成功的背后有哪些因素呢？本文将对此进行分析。
1. 拥有强大的团队与技术支持迪士尼动画的成功首先归功于其拥有的强大团队与技术支持。
迪士尼的动画师、编剧、声优等都是经过严格选拔与培训的专业人员，他们的专业能力以及对动画创作的热情与创意为迪士尼的动画作品提供了坚实保障。
此外，迪士尼还积极引进最新的技术，如计算机动画技术，以提高动画制作的效率与质量。
2. 扎实的故事基础与创新的题材选择迪士尼动画作品的故事基础扎实，通常是根据经典童话或文学作品改编而成，如《灰姑娘》、《美女与野兽》等。
这些经典故事具有广泛的受众基础，而迪士尼通过创造性地改编和演绎，加入了新的元素与情节，使得故事更具吸引力与观赏性。
此外，迪士尼也善于选择新颖、独特的题材，如《疯狂动物城》、《海底总动员》等，给观众带来全新的视觉与触动。
3. 精美的画面与音乐设计迪士尼动画作品以其精美的画面与音乐设计而闻名，这也是其成功的重要因素之一。
迪士尼注重细节，每一帧动画都经过精心设计与制作，使得画面具有绚丽多彩的视觉效果。
同时，迪士尼动画作品的音乐同样充满活力与感染力，经典的歌曲是迪士尼角色与故事情节的重要组成部分，成为了观众耳熟能详的经典之一。
4. 打造具有情感共鸣的角色与故事迪士尼的动画作品通常都会打造一些具有情感共鸣的角色与故事情节，使得观众能够在情感上与之产生共鸣。
无论是那些坚强勇敢的公主，还是那些追逐梦想的小动物，都能引发观众的情感共鸣，深入人心。
迪士尼善于刻画人物形象的个性特点，给予他们独特而真实的个性，使得观众对这些角色产生情感认同与喜爱。
5. 全球化的品牌影响力和营销策略迪士尼是一个拥有全球化影响力的品牌，其品牌形象及其经典角色如米老鼠、唐老鸭等是全球范围内家喻户晓的符号。
迪士尼通过将动画作品、角色形象等延伸至衍生产品、主题公园和娱乐节目等领域，打造了庞大的娱乐产业集群，并通过巧妙的营销策略来吸引观众与消费者。
迪士尼作品设计理念
迪士尼作品设计理念迪士尼作品的设计理念可以概括为“创造奇迹、传递魔法”，通过独特的想象力和故事性设计，为观众带来愉快的娱乐体验。
首先，迪士尼作品以创造奇迹为目标。
迪士尼动画影片和主题公园的创作过程中，总是以独特的视角和奇幻的故事情节吸引观众的注意力。
无论是《白雪公主》还是《疯狂动物城》，每一个角色和场景都被精心构思，给人一种不同寻常的感觉。
例如，动画片《小美人鱼》中的海底世界，以及主题公园中的仙境城堡等，都展现出了美丽而神秘的奇迹。
其次，迪士尼作品注重传递魔法的感觉。
通过幻想元素和魔法的引入，迪士尼作品能够让观众沉浸其中，创造出令人兴奋和梦幻的体验。
无论是动画影片中的魔法公主，还是主题公园中的魔法王国，都给人一种特殊的感觉，让人们相信奇迹的存在。
例如，动画片《冰雪奇缘》中的魔法冰雪世界，以及主题公园中的幻想巡游等，都向观众传递着魔法和幻想。
除了创造奇迹和传递魔法，迪士尼作品还注重与观众的互动。
无论是动画影片还是主题公园，迪士尼都通过参与互动的方式，拉近了观众和作品的距离。
例如，动画片《狮子王》中的音乐剧表演，以及主题公园中的角色扮演体验等，都让观众有机会参与进来，亲身感受作品的魅力。
最后，迪士尼作品注重情感和教育价值的传递。
无论是动画影片还是主题公园，迪士尼都通过故事情节和角色形象传递着深刻的情感和正能量。
例如，动画片《狮子王》中的父子情感，以及主题公园中的友谊和家庭的重要性等，都给观众留下了深刻的印象，并激发了人们对于珍惜亲情和友情的思考。
总之，迪士尼作品设计理念的基础是创造奇迹和传递魔法，通过独特的想象力和故事性设计，给观众带来愉快的娱乐体验。
与此同时，迪士尼作品还注重与观众的互动，传递情感和教育价值。
通过这些努力，迪士尼作品成为了世界各地人们喜爱的经典娱乐作品，影响着无数人们的生活。
迪士尼市场营销分析
迪士尼市场营销分析迪士尼市场营销分析（一）迪士尼作为全球最知名的娱乐品牌之一，其市场营销策略备受瞩目。
迪士尼通过多渠道的传媒宣传、独特的品牌形象和高品质的产品，成功吸引了大量的消费者，不断扩大其市场份额。
本文将对迪士尼市场营销策略进行分析，探讨其成功的原因。
首先，迪士尼通过多渠道的传媒宣传来提高品牌知名度。
无论是电视、电影、杂志还是社交媒体，迪士尼都能够通过各种媒介将其品牌形象传播给广大观众。
迪士尼的经典卡通形象、动人的故事情节以及优质的制作水准，使得观众对于迪士尼有着积极的印象。
此外，迪士尼还与各种品牌进行合作，通过联合推广，进一步增加了品牌的曝光度。
例如，迪士尼与玩具商进行合作生产迪士尼角色的玩具，通过这种方式扩大了迪士尼品牌的影响力。
其次，迪士尼依靠独特的品牌形象来吸引消费者。
迪士尼的品牌形象几乎成为了儿童和家庭的代名词。
迪士尼以其乐观、快乐、童真的形象深入人心。
在消费者心目中，迪士尼代表着幻想、奇迹和美好的世界，而这正是消费者追求的梦想。
因此，迪士尼的产品在消费者心中具有高度的价值和吸引力。
另外，迪士尼注重在消费者心中建立长久的情感联系，通过不断推出经典的作品来维持品牌的吸引力。
最后，迪士尼通过高品质的产品赢得了消费者的信任和忠诚度。
迪士尼的产品不仅在娱乐性上表现出色，而且在制作和内容方面也有着高标准。
迪士尼的电影、动画片以及主题公园等产品都以其精良的制作水准和卓越的创意而闻名。
迪士尼以不断追求卓越和创新为理念，始终保持着高品质的产品标准，这使得消费者对于迪士尼有着极高的信任感。
同时，这种高品质也成为了迪士尼产品的核心竞争力之一。
综上所述，迪士尼通过多渠道的传媒宣传、独特的品牌形象和高品质的产品，成功吸引了大量的消费者。
迪士尼的市场营销策略以其独特的特点，成为了市场营销的经典案例之一。
迪士尼以其强大的品牌影响力和优质的产品水平，不断巩固并扩大自身在全球市场的地位。
迪士尼市场营销分析（二）迪士尼的市场营销策略在全球范围内都取得了巨大成功，使其成为了娱乐行业的领军者。
迪士尼动画成功因素的分析
迪士尼动画成功因素的分析迪士尼动画成功因素的分析作为全球最受欢迎的动画公司之一，迪士尼动画一直以来都以其独特的魅力吸引着观众。
从1928年首部卡通短片《米老鼠船长》诞生以来，迪士尼动画就以其令人难以忘怀的故事、精美的画面和动人的音乐赢得了众多观众的心。
本文将对迪士尼动画成功的因素进行深入分析。
一、丰富多样的故事题材迪士尼动画以其多样的故事题材而闻名，涵盖了童话、神话、历史传说、科幻等各种题材。
例如，《白雪公主与七个小矮人》、《睡美人》等传统童话故事，以及《狮子王》、《冰雪奇缘》等原创故事，都成为迪士尼经典动画的代表作。
迪士尼动画的故事不仅富有情节张力，而且常常融入一些人性的探讨和深刻的教育意义。
二、精良的制作团队迪士尼动画在制作团队方面一直保持着高水平和严格的要求。
从动画师、编剧、配乐师到声优，每个角色都是经过精心挑选和培训的。
制作团队注重每一个细节，从角色设计到背景描绘，从配乐到声音效果，都致力于打造一个完美的动画世界。
这种优秀的制作团队保证了迪士尼动画的品质和观影体验。
三、经典角色与形象塑造迪士尼动画中的经典角色无疑是其成功的关键因素之一。
米老鼠、唐老鸭、小飞象、灰姑娘、小熊维尼等角色都成为了迪士尼动画的代表，并深入人心。
这些角色不仅拥有独特的形象特点，还有着鲜明的个性和令人印象深刻的台词。
这使得观众不仅喜欢迪士尼的故事情节，也喜欢其中的角色形象，并且能够从中找到情感共鸣。
四、优秀的音乐配乐迪士尼动画的音乐配乐一直以来都是其一大特色。
从最早的《白雪公主与七个小矮人》到后来的《狮子王》、《美女与野兽》等，迪士尼动画的歌曲都成为了经典。
这些歌曲旋律动听，歌词富有意义，通过音乐可以更好地表达角色的情感和故事的发展。
迪士尼动画配乐的精彩之处在于，它们不仅仅是一个简单的歌曲，更是渗透了故事的核心思想和主题。
五、传承与创新并重迪士尼动画的成功还体现在它能够在传承中保持创新。
迪士尼动画一直保持着对经典故事的传承，比如《小美人鱼》、《花木兰》等改编自经典童话故事的动画片。
迪士尼演艺分析
迪士尼演艺分析介绍迪士尼是世界上最知名的娱乐公司之一，以其精彩的演艺表演而闻名于世。
迪士尼乐园和度假村是迪士尼演艺的主要场所之一，每年吸引着数以百万计的游客。
本文将对迪士尼演艺进行分析，探讨其成功的原因以及对迪士尼的吸引力和影响力造成的影响。
演艺类型迪士尼的演艺涵盖了多种类型，包括音乐剧、杂耍、舞蹈、歌舞表演等。
每一场演出都精心策划和制作，以带给观众最好的娱乐体验。
音乐剧迪士尼音乐剧以其精美的舞台设计、优秀的演员表演和经典的剧情而闻名。
迪士尼电影中的经典故事，如《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等，都被改编成了音乐剧，并在迪士尼乐园中上演。
这些音乐剧凭借其动人的歌曲和精彩的舞蹈演出，赢得了观众的热烈掌声。
杂耍迪士尼的杂耍表演以其惊险刺激和技艺高超而受到观众的喜爱。
杂耍演员们在高空中进行各种惊险的动作和表演，如飞人表演、火焰舞蹈等。
这些表演需要演员具备高超的技巧和身体素质，每一次的表演都充满了紧张和刺激。
舞蹈舞蹈表演是迪士尼演艺中的重要组成部分。
舞蹈演员们的动作流畅、协调，舞台上的灯光和音乐与舞蹈形成了完美的呼应。
迪士尼的舞蹈表演以其精准的舞蹈技巧和独特的舞台效果而吸引观众。
歌舞表演迪士尼的歌舞表演结合了音乐、舞蹈和演员的表演，展现了迪士尼电影中的经典场景和故事。
歌舞表演通过精心设计的舞台布景、服装和化妆，再现了电影中的精彩片段，使观众能够身临其境地感受电影的魅力。
成功原因迪士尼演艺之所以如此成功，主要归功于以下几个原因：品牌效应迪士尼是全球最知名的娱乐品牌之一，其品牌效应为其演艺节目带来了巨大的关注和关注度。
无论是迪士尼的电影还是其主题乐园，都吸引了大量的粉丝和观众。
这使得迪士尼的演艺节目在推出时就具有了很高的关注度。
精心策划和制作迪士尼的演艺节目经过精心策划和制作，每一个细节都经过精心设计。
从舞台布景、服装、化妆到演员的选角和训练，迪士尼都力求做到最好。
这使得每一场演出都能够给观众带来难忘的体验。
旅游心理学案例分析迪士尼
旅游心理学案例分析迪士尼迪士尼的7大旅游心理学套路：01得IP者得天下：越来越大的IP版图一提到迪士尼，大家不约而同都会想到那只米老鼠。
米老鼠是迪士尼的IP，迪士尼也在充分利用这个IP：雪糕做成米老鼠的形状；园艺修剪成米老鼠的形状；简餐里的米饭倒模成米老鼠的形状；头箍也做成有两只大耳朵的米老鼠的形状；实际上，迪士尼的IP远远不止米老鼠，迪士尼朋友是一个庞大的IP群体。
除了米奇、米妮这两只老鼠以外，还有高飞、小熊维尼、艾莎公主、兔子警官朱迪等等。
其中，最让我意外的是花木兰这个IP，这可是中国古代巾帼英雄的代表，怎么成了迪士尼的IP了？迪士尼在IP的塑造上的确很高明，首先用木兰这个IP，不存在任何版权的问题；其次木兰在中国基本是家喻户晓，不是新概念的植入，因而更加容易被观众接受。
在中国的影视剧中，出现过各种各样的木兰形象，但是没有一个木兰的形象深入人心。
迪士尼抓住了这一点，把木兰打造成迪士尼的IP，也成功塑造了木兰的视觉形象。
能做出深入人心的IP，这正是迪士尼的护城河。
如此看来，没有IP并不可怕，因为IP可以自己打造。
不同选手的差别在于，同样是打造IP，有的IP深入人心，有的IP只是自嗨，甚至连自己员工都不知道。
迪士尼的IP和明星的IP不一样，迪士尼的IP都是动漫人物，简单来讲，不是活人。
只要不是活人，人设就永远不会崩。
在看到最近几年这么多明星IP崩塌的事件后，我觉得以IP为核心资产的娱乐公司来讲，拥有永不会崩塌的动漫IP是多么美妙的一件事情。
IP最大的优势是天然的熟悉感，而熟悉不会让人启动防御机制，让你乖乖地掏钱。
迪士尼IP版图02打破适应性偏见，满足游客的喜新厌旧适应性偏见，是指一个人对任何一件事，有了之后就会习惯。
好东西久了，会习惯，坏东西久了，也会习惯。
适应性偏见导致的结果就是：喜新厌旧。
对于游客来说，游玩迪士尼的快乐，随着重游次数的增多，边际快乐是递减的，自然而然，游客不会无限次的重游迪士尼。
迪士尼营销方案论文
摘要：迪士尼作为全球知名的文化娱乐品牌，其营销策略的成功是其持续发展的关键。
本文将深入分析迪士尼的营销策略，探讨其如何通过创新、情感连接、国际化以及跨界合作等方式，打造出独特的品牌形象，实现持续的市场竞争力。
一、引言迪士尼，作为一家全球性的娱乐和媒体公司，以其丰富的想象力、创新的技术和卓越的营销策略，成为了全球最受欢迎的文化娱乐品牌之一。
从动画电影到主题公园，再到各种衍生产品，迪士尼始终以其独特的魅力吸引着无数粉丝。
本文旨在分析迪士尼的营销策略，探讨其成功之道。
二、迪士尼营销策略分析1. 创新与创意迪士尼的成功离不开其持续的创新和创意。
从动画电影到主题公园，迪士尼始终以其独特的创意吸引着观众。
例如，迪士尼乐园中的各种主题区域、角色扮演、互动体验等，都是迪士尼创新的体现。
2. 情感连接迪士尼的营销策略中，情感连接至关重要。
无论是动画电影中的角色，还是主题公园中的体验，迪士尼都致力于创造与观众的情感共鸣。
例如，迪士尼动画电影中的人物往往具有强烈的个性和情感，能够触动观众的心弦。
3. 国际化迪士尼的国际化战略是其营销策略的重要组成部分。
通过在全球范围内建立主题公园、推出国际版动画电影，迪士尼成功地将自己的品牌推向了全球市场。
4. 跨界合作迪士尼善于利用跨界合作扩大其品牌影响力。
例如，迪士尼与各种品牌合作推出联名产品，如迪士尼与迪士尼乐园的合作、迪士尼与迪士尼动画电影的合作等。
三、案例分析以下为迪士尼几个典型的营销案例分析：1. 迪士尼乐园迪士尼乐园是全球最受欢迎的主题公园之一。
其成功的营销策略包括：独特的主题设计、高质量的娱乐设施、丰富的互动体验以及与迪士尼角色的互动等。
2. 迪士尼动画电影迪士尼动画电影以其精美的画面、丰富的情感和独特的角色设计，吸引了无数观众。
例如，《冰雪奇缘》的成功，不仅在于其精美的画面和音乐，更在于其传递的亲情、友情和梦想等情感。
3. 迪士尼衍生产品迪士尼衍生产品是迪士尼营销策略的重要组成部分。
迪士尼存在的问题及对策建议
迪士尼存在的问题及对策建议一、引言迪士尼作为全球最知名的娱乐品牌之一，其主题公园、电影、动画等业务遍布全球。
然而，近年来迪士尼面临着各种问题，如主题公园门票价格过高、电影质量下滑等。
本文将从多个方面分析迪士尼存在的问题，并提出对策建议。
二、主题公园门票价格过高的问题1. 问题描述迪士尼主题公园门票价格一直被诟病过高，特别是在中国市场。
例如，上海迪士尼乐园门票价格为499元/人起步，而同样规模的国内主题公园门票价格普遍在200元左右。
2. 问题原因（1）品牌溢价：迪士尼作为全球最知名的娱乐品牌之一，在国内市场拥有较高的品牌溢价。
（2）成本压力：迪士尼主题公园在建设和运营方面需要投入巨额资金，导致成本较高。
（3）供需关系：由于消费者对于迪士尼产品的认可度较高，在供需关系下形成了门票价格较高的局面。
3. 对策建议（1）降低门票价格：迪士尼可以考虑降低门票价格，以吸引更多消费者。
（2）提高服务质量：迪士尼可以通过提高服务质量，增强消费者对于品牌的认可度，从而减轻品牌溢价的压力。
（3）优化成本结构：迪士尼可以通过优化成本结构，减少运营成本，从而降低门票价格。
三、电影质量下滑的问题1. 问题描述近年来，迪士尼电影质量下滑，口碑不佳。
例如，《星球大战》系列电影在中国市场的票房表现一直不如预期。
2. 问题原因（1）创意匮乏：迪士尼近年来推出的电影创意较为单一，缺乏新鲜感。
（2）商业化倾向过重：迪士尼在制作电影时过于注重商业化效益，导致作品失去了原有的艺术性。
（3）市场竞争激烈：全球电影市场竞争激烈，迪士尼需要面对来自其他制片厂商的挑战。
3. 对策建议（1）加强创意创新：迪士尼可以加强对于电影创意的研发，推出更具有新鲜感和艺术性的作品。
（2）注重艺术性：迪士尼可以在商业化效益和艺术性之间取得平衡，注重作品的艺术性，提高观众的口碑。
（3）加强市场营销：迪士尼可以通过加强市场营销，提高电影的知名度和曝光度，从而增加票房收入。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
迪士尼动画艺术史结业论文题目：论迪士尼动画的创新与传承系（院）：应用外语系专业：商务英语一班学生姓名：***指导教师：付培2015年5月1日论迪士尼动画的创新与传承—举例分析迪士尼动画能够吸引观众的原因摘要：迪士尼作为全球闻名的涉及领域众多的娱乐性公司，其电影部门更是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。
它的粉丝众多，遍布全球各地。
而论及支撑它走过八十多年风雨，仍然饱受欢迎的原因，必然也是不计其数。
本文从音乐、故事设定、画面感、电影感、领导人的角度出发，并落脚于对其公司文化的创新与传承，再结合迪士尼经典动画实例，有层次地分析了迪士尼动画能够吸引观众的原因。
关键词：音乐；故事设定；画面感；创新；传承1.引言人们总是喜新厌旧的，迪士尼公司经刘国罢工的浪潮，经历过二战的冲击，经历过与其他公司的激烈竞争，但它仍然在观众心中屹立不倒。
这其中的原因种种，但这个公司最初唯一的产出-动画，为它的成功做出了不可磨灭的贡献。
而论及迪士尼动画吸引了众多观众，我想说的是，“Keep moving forward”才是它如此博人眼球的根本原因。
“Keep moving forward”并不只是意味着创新与发展，同时也意味着他们对自身优秀传统的保持。
2.音乐每当观众想起那些经典的迪士尼动画片时，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。
《小美人鱼》的《Part of your World》,《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》,《狮子王》的《circle of life》，还有迪士尼公园总是在循环的《A whole new world》……往往是音乐让迪士尼动画由如此不朽的魔力。
从第一部迪士尼动画长片《白雪公主》开始，美妙的旋律与匠心独运的舞蹈场面就成为了迪士尼动画电影中的标志性元素。
迪士尼动画首创将百老汇音乐剧的魅力引入其中，让动画与音乐达到超越真人电影的契合度，加上歌舞场面与剧情推进的无缝衔接和融合，制造出让一代又一代观众回味无穷的歌舞段落。
这些歌舞段落在迪士尼动画长片中俯拾皆是，在《幻想曲》、《狮子王》等作品中，更是达到了殿堂级的表现力，画面与音乐的高度统一，带给人极高的艺术享受。
也是迪士尼，首先让作曲家参与电影的制作全过程。
以《冰雪奇缘》为例，为了让音乐成为叙事的一部分，Chris Buck和Jennifer Lee这两位作曲家积极地与导演合作、沟通，而导演组也并没有在一切都决定好以后再‘通知’他们二位去写几首歌，像《Do You Want to Build a Snowman》这首全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的，但是由于这一首曲子广受喜爱，导演组甚至改变了原先的叙事。
这其实是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心—合作。
导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经过改变和尝试以达到更好的效果。
这使本片音乐出色的达到了叙事效果，而没有为唱而唱。
事实上，《Let It Go》是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。
导演Chris Buck一开始向迪士尼高层们推荐故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。
但是因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们才打算把俩人变成姐妹关系。
3.故事设定就动画片本身而言，组成它最重要的元素就是故事的设定了。
它使人物形象更加饱满，使情节更加具有戏剧性和感染力，在贴近观众实际生活的同时又给予了观众适当的想象空间。
而迪士尼动画对故事设定的依赖度从来是闻名于整个业界的。
华特先生当年创新地将故事设定专门设立成为一个部门，我想不会仅仅是因为乔·格兰特的过人天赋，更是因为他从很多方面都认识到了故事的重要性。
他曾经说过：“故事才是作品的核心”。
1941年《时代周刊》曾经发表过一篇文章极力赞颂乔·格兰特及他所领导的故事设定部门为《小飞象》做出的卓越贡献。
文章“别出心裁地评选小象丹波为当年的风云人物，并称‘这位新人在一个战争年代里几乎成了儿童王国的主宰’”。
1947年《小飞象》也获得了戛纳电影节的最佳动画设计奖。
虽然我们看不到当时这部影片掀起了怎样的浪潮，但是从《时代周刊》的评价和本片的获奖情况中我们依然可以窥见它的风靡程度，而这风靡的程度又极大的依赖于本片故事的设定。
4．画面感对动画片来说，画面也是极其重要的一部分。
画面是由两个部分组成的：基本描绘，动画技巧。
动画片向来以制作周期长而著称，暂且不论以现代的电脑成像技术制作一部完整的电影，上个世纪九十年代以前那种手工绘制的动画的制作过程就更为漫长了。
还记得《狮子王》开头里面万兽朝拜新王的画面吗？里面出现了从走兽到飞禽大大小小不下几十种动物。
为了绘制出栩栩如生的画面，给观众带来更深刻的观影感受，画家们在公园和森林里做了大量的绘画练习。
不仅如此，为了给动物演员们融入人的情态，画家们更是耗费了两年多的时间在外收集素材。
这种在绘图之前就做出大量的写生练习的优良传统就这么由迪士尼开创，然后被传承了下来。
在制作13年上映的动画《冰雪奇缘》的过程中，剧组的人员去过挪威，借鉴了不少那里的地形和习俗，比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的，然后再使用在影片中。
他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。
这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助。
他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。
有一个剧组女成员穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材。
Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合。
最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。
从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。
而就动画技巧而言，迪士尼动画更是开创了这个领域的先锋。
现在学术界广为流传的“动画十二法则”就是由迪士尼的动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，现在许多动画师可是要把他们当做圣旨一般的信奉呢。
虽然迪士尼的动画早在30年代已经发光发热，然而当初的动画制作原则延传至今仍然不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上。
包括了预备动作、连续运动与姿态对应、跟随与重叠动作、时间节奏与量感等等的十二法则被应用在每一部迪士尼动画的制作过程中，他们提高了人物形象与画面的夸张性与吸引力，使观众能够更加地沉浸于电影之中。
5. 电影感迪士尼还首创性的使用各种技巧来提高动画的电影感。
《白雪公主》这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。
以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。
就像在《白雪公主》里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林的互动，树被雨影响而不是仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。
6. 领导人有人说，迪士尼动画之所以能够拥有大批的受众，是因为他们满足了观众在现实中不能被满足的地方，这些动画片与观众形成了某种共鸣。
我不否认这一点，但是这是所有动画片，不只是迪士尼动画所追求的。
迪士尼的先进之处或许就在于他们的“Keep moving forward”。
而这一种永远追求的精神我们可以很直接的从迪士尼的领导人中探索到。
不论华特后期是否真的对于下属疑神疑鬼，他在创作之初就运用了串连板的方式展现整部电影，以便更好的对电影的某一个镜头进行删减与补充，他单独将故事情节设定为一个部门，他对品牌形象的塑造与维护，他对真人电影领域的执着，这些都说明了他对事业的热忱与高度的前瞻性。
艾斯纳自然不用说，他创新的把迪士尼的经营重点从主题公园和度假胜地的建设转到电影和电视业，从产品制造转向传媒工业的发展。
而后人更是把这一时期称作迪士尼的逆转时期。
7. 结束语说到创新，迪士尼可以毫不犹豫地将它归为自己的标签之一。
1928年迪士尼推出了世界上的第一部全部对白动画《威利号汽船》；1937年迪士尼制作了美国第一部动画长片《白雪公主》；1940年，迪士尼摄制了第一部使用动画摄制机拍摄的动画片《幻想曲》；1955年迪士尼制作了第一部宽银幕动画片《小姐与流氓》…等等等等。
迪士尼的创新之处就算说一整夜也说不完。
但是，迪士尼动画这么多年来能够屹立不倒的原因却不仅仅是因为创新，更是因为它在追求的同时，也做到了传承。
或者说，我们可以将它解释成坚持。
他们把对第一部的认真延续到了今后的每一步电影中，也把每一部电影中得到的经验运用于今后的每一部电影中。
我原以为，创新与传承只是对于一种文化，一个种族，或者是一个人。
但是迪士尼动画将这种“Keep moving forward”的精神融入于每一部动画片的制作过程中，甚至将它作为一种理念，种在每一位迪士尼的员工心中。
我想，这大概就是迪士尼动画总是能够吸引观众的原因了参考文献[1]爱幻想的小孩，迪士尼文化的创新与传承，豆瓣电影网：豆瓣影评，2013.11。
[2]约翰·卡尼梅克，动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作，中国：中国青年出版社，2013.5。
[3]8小不懂，迪士尼动画十二黄金法则，百度：百度文库，2012.7。
[4]杨琼，王成娟，流金岁月--迪斯尼动画王国的国王们，重庆出版社，2006.12。