油画风景写生心得
感悟自然——对油画风景写生的几点思考
油画风景写生自巴比松画派开始，到印象派时期的登峰造极，再到20世纪时期的题材、范围、媒材、表现技法等方面都发生着巨大的变革创新。
笔者在30年的从艺生涯中，时常喜欢到郊外写生，到大自然中去吸取灵感，追求创作时的“心物交融”。
虽一直崇尚写实绘画语言形式，但在实践中，也时常去尝试、探索新素材，在否定、调整中加入新的媒介元素，寻求适合自己的艺术语言和图式。
平日在教学中也常常带学生外出写生，开始时，学生们面对大自然，显得很盲然，总是见什么画什么，毫无章法可言，画面呈现出既没主题更不可能有感人的形式、色彩。
油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。
面对千变万化的原生态景物，能否引起画者共鸣并产生强烈的表现冲动，是因人而异的，每个艺术家的感悟、体会各有不同，采用什么样的表现方法，什么样的色调，呈现什么样的图式语言，与艺术家的写生经验、艺术观念、感悟能力、表现技巧是密切相关的。
在近几年油画风景写生实践中，我渐渐对油画风景写生有了较多的体会和感悟。
作为教师的我，是该写点什么感悟性的文章，以尽教师之职责。
一、感悟自然景物的形式美在当今都市化生活的高速发展下，生活在钢筋水泥柱群里的人们生活节奏更快，承负着更多的生存压力、教育压力、工作压力。
工作之余人们更崇尚自然、回归自然，更向往青山绿水环绕的农家生活，想在大自然中去感受大地恩赐给我们的美景，去享受阳光，去享受色彩。
那些浅山丘陵、雪山草原、土屋民居、山间溪流小桥、绿树成林、秋收的果园、蜿蜒的田埂等等无不具有很强的形式美感，都会让都市人兴奋不已。
作为艺术家我们更应走出画室，到大自然中去发现自然景物内在的韵律和形式美感，去感悟自然、观察自然、归纳自然和表现自然的形式美感。
结合自己对形式美的体验和综合素养，呈现给观者更强的视觉效果和审美表达的画面，引到观者对大自然形式美的共鸣，调节心境得到美的享受，这也是艺术家的社会职责的体现。
二、感悟自然景物色彩的魅力油画风景写生注重光影与色调，画面采用什么色彩，表达什么样的情感，每个艺术家都有自己的独到的感悟，都是在写生中积累的经验的表达，是对大自然色彩的真实感受。
风景写生心得
创造中国式的现代油画山水——关于油画风景写生的几点心得崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。
我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。
但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。
抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。
当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。
中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。
但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。
本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。
如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。
艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。
绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。
表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。
即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。
西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。
将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。
油画风景临摹米勒学习心得
油画风景临摹米勒学习心得
通过学习油画风景临摹我的心得体会，让·弗朗索瓦·米勒是十九世纪时期法国现实主义的代表画家,有着在法国巴比松农村长达二十七年的生活经历。
他以农民的日常劳作和田园风光为题材,用淳朴感人的用笔、质朴的色彩创作了大量优秀作品,真实地表达了农民内心深处的情感,体现了米勒对广大农民的关怀和崇高赞美,以及对纯真艺术趣味的追求。
米勒对同一题材的执着探索及朴实无华的绘画风格深深影响着我,在毕业主题的选择上,我仍然延续了中期展时的西藏题材,并在构图和色彩上都学习借鉴了米勒的绘画语言,力求在我的创作中也呈现质朴感人的画面效果。
并且在此次创作实践中体会到了学习和借鉴大师以及画面情感表达的重要性。
通过对油画风景作品的临摹，建立光感意识，在临摹与创作实践的过程中理解外光写生中色彩的因时间、季节产生的颜色变化、提高对色彩的感知能力，理解色彩与造型的关系。
米勒每一幅作品都有很多值得探究、学习的内容，而对于每一个画画的人来说这些经典的作品都是绕不过去的。
绘画从产生到巅峰，从古典到现代，绘画大师的作品带给我们的有感动、有宁静，甚至有马上想拿起画笔的冲动。
风景油画写生教学反思
风景油画写生教学反思风景油画写生是艺术教育中的重要一环，通过观察大自然的美景，运用绘画技巧将其表现于画布之上。
在教学过程中，我深切体会到了其独特的教学效果和学习方法。
首先，风景油画写生教学激发了学生的艺术审美情趣和创造力。
在户外写生的过程中，学生能够亲临大自然，近距离感受风景的美妙。
他们通过观察、捕捉和感悟，将景物的美感转化为自己的绘画作品。
这种亲身体验和实践使他们更深刻地理解绘画的本质，并且有助于培养学生的观察力和感知能力。
其次，风景油画写生教学强化了学生的绘画技巧和表现能力。
通过写生实践，学生不仅能够学习到油画基础知识和技巧，还能够在实践中不断提高自己的绘画水平。
例如，通过观察景物的光影变化和色彩层次，学生能够更好地掌握色彩的运用和调配。
同时，他们还能从中学习到风景构图和透视的方法，并进一步提升自己的绘画表现能力。
此外，风景油画写生教学也有助于培养学生的耐心和毅力。
在户外写生的过程中，学生往往需要花费较多的时间和精力来观察、记录和绘画。
这需要他们具备坚持不懈的精神和耐心，才能完成一幅令人满意的作品。
通过这样的实践，学生能够逐渐培养良好的学习态度和毅力，这对他们的绘画提高和个人成长都有着积极的影响。
然而，在风景油画写生教学中，也存在着一些反思和需要改进的地方。
首先，由于户外环境的复杂性和不可控性，学生在写生过程中可能会受到一些外界因素的干扰，例如天气的变化、人流的影响等。
因此，为了提高教学效果，我们可以选择合适的时间和地点进行写生，以减少这些外界因素的干扰。
同时，我们还可以针对不同的学生情况，提供一定的写生指导，帮助他们更好地应对这些困难和挑战。
其次，风景油画写生教学需要更加注重学生的个性和创造力的培养。
每个学生都有自己独特的绘画风格和视角，我们应该鼓励他们发展自己的风格，并给予他们更多的创作空间。
在教学过程中，我们可以引导学生去发现自己感兴趣的主题和风格，并帮助他们更好地表现出自己的个性。
最后，风景油画写生教学还需要注重与其他学科的融合。
油画风景期末总结
油画风景期末总结引言：本学期，我开始学习油画，尤其是油画风景。
通过这一学期的学习和实践，我对油画风景有了更深入的了解，并提高了自己的油画技巧和创作能力。
下面是我对本学期油画风景课程的总结和反思。
一、油画风景概述：油画风景是描绘自然风景的一种艺术形式。
它以大自然的美丽景色为题材，通过绘画手法和色彩运用来表现自然的壮丽和美丽。
油画风景可以给人们带来平静、宁静和舒适的感受，同时也能唤起人们对大自然的关注和保护意识。
二、学习方法和技巧：1. 观察力的培养：油画风景需要准确捕捉自然景色的细节和色彩变化，因此观察力非常重要。
我学会了经常观察周围的自然景色，特别是光影和细节的变化，以便更好地表达在画布上。
2. 颜色选择和运用：油画的色彩非常重要，能够决定整个作品的效果。
我学会了如何选择适合的颜色和调色板。
在画风景时，我常使用大量的绿色、蓝色和棕色来表现大自然的静谧和活力。
3. 技法的熟练掌握：油画需要掌握一定的技法来达到理想的效果。
我在学习过程中，掌握了扫描和挤压的技巧，以便更好地运用颜料和创作。
三、创作分析和评价：1. 初步作品的不足：我在创作初期，存在一些问题，如线条不够流畅、色彩运用不够精准等。
这些问题主要是由于对油画风景的理解不够深入和技巧不够熟练造成的。
2. 中期作品的改进：通过老师的指导和自己的勤奋努力，我在中期作品中改进了很多。
我开始注意构图和色彩的搭配，尽量准确地表现出自然景色的质感和光影变化。
3. 最终作品的进步：在期末作品中，我注意到自己的进步。
我能够更好地运用颜色和技法来表达自己的创作意图，作品的整体效果也更具有艺术感。
四、经验和收获：在学习油画风景的过程中，我获得了很多经验和收获。
首先，我提高了自己的观察力和艺术鉴赏能力。
通过经常观察和欣赏风景画，我对画面的视觉效果有了更深入的认识。
其次，我学会了如何运用色彩和技法来表达自己的创作意图。
这不仅提高了我的绘画能力，还拓宽了我的艺术表达方式。
油画风景写生中的写意体悟
品艺长廊Art Salon 2.7油画风景写生中的写意体悟卢诚霖刘娜风景油画写生起源于法国19世纪巴比松画派，经印象派发扬光大，成为继人物题材后又一个重要题材。
中国的风景写生与西方的风景写生虽然都是表现风景这个题材，但是其内涵已经远远超过西方对于光色、对于再现物象的追求，而是侧重于作者内在情感的抒发，作品中蕴含着中国的文化基因与中国绘画的写意精神，具有中国的审美品格。
中国传统的写意精神与油画风景写生的结合有着必然性，中国油画家们不断地从书法、水墨、篆刻、壁画、瓦当等中国传统艺术从中吸取营养，融入到 油画创作中，而风景写生因具有诗性化的浪漫主义 色彩，更是进行变法突破的一个绝佳途径，涌现出 极具中国面貌的优秀油画作品。
例如妥木斯先生在 探索“中国油画民族化”的过程中，吸取京剧、书法、篆刻、瓦当……艺术形式的营养融入到油画创作中，画面中的造形进行了概括提炼，介于具象与抽象之 间，形象具有瓦当那般古朴简洁的意象趣味性，使 画面呈现出古朴、厚重、典雅的画面效果。
又如王 琨先生具有很好的书法功底，他书法中的笔法与架 构在油画风景写生中得以融汇贯通，所以他油画作 品中的笔力笔意酣畅淋漓，呈现出“意到笔不到”的艺术效果。
我也借风景写生这个形式，探索自我卢诚霖《渔港泊舟待潮来》油画80cmXIOOcm2019的绘画风格，在画面的构成、笔法、色彩、意境等 方面不断进行实验。
我在大学就读期间，在导师张立平先生的带领 下走出了教室的那一方小天地，从此进入了自然的 这一方大天地。
通过一次又一次的户外风景写生认 识到了大自然的美妙，认识各种生动造型所具有的 比例之美，认识到了由于一日之间光线的迁移而产 生的微妙色彩冷暖变化，认识到了由自然之美转化为艺术之美的点线面构成法则...风景写生可以抒发画家当下的感受，具有写其福建艺术30FUJIAN ARTS / 2020 10刘娜《踏浪归来气自豪》油画100c m X120ctn2016生活，写其新鲜，写其生动之意。
油画风景实训总结报告范文
一、前言随着社会的发展，艺术教育越来越受到重视。
为了提高自身的艺术素养和绘画技能，我在过去一段时间内参加了油画风景实训课程。
通过这段时间的学习和实践，我对油画风景画有了更深入的了解，以下是我对本次实训的总结报告。
二、实训背景及目的1. 背景油画风景画是西方绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术表现力。
在我国，油画风景画也逐渐受到重视，成为艺术教育的重要内容。
为了拓宽自己的艺术视野，提高绘画技能，我参加了油画风景实训课程。
2. 目的（1）掌握油画风景画的绘画技巧和表现手法；（2）提高审美能力和艺术素养；（3）培养独立思考和创作能力；（4）为今后的艺术创作奠定基础。
三、实训内容1. 理论学习实训期间，我们系统地学习了油画风景画的历史、发展、技法以及表现手法等理论知识。
通过学习，我对油画风景画有了更全面的认识，为实践创作奠定了基础。
2. 实践操作实训期间，我们进行了多次油画风景画的实践操作，包括：（1）风景写生：通过实地写生，锻炼观察力和表现力，提高对自然景观的描绘能力；（2）静物画：通过对静物的观察和描绘，掌握构图、色彩、光影等绘画技巧；（3）风景创作：根据所学知识，结合个人风格，创作具有独特艺术魅力的油画风景画。
四、实训成果与收获1. 技术提升通过实训，我掌握了油画风景画的绘画技巧和表现手法，如构图、色彩、光影等。
在实践操作中，我学会了如何运用这些技巧，使画面更具立体感和生动性。
2. 审美能力提高实训期间，我学会了如何欣赏和分析油画风景画，提高了自己的审美能力。
同时，在创作过程中，我逐渐形成了自己的艺术风格，使作品更具个性。
3. 创作能力提升实训过程中，我学会了如何观察生活、提炼素材，将所学知识运用到创作中。
在创作过程中，我不断尝试新的表现手法，使作品更具创新性和艺术价值。
4. 团队合作能力提升实训期间，我们进行了多次团队合作，共同完成一幅幅作品。
在这个过程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作，提高了自己的团队合作能力。
油画风景写生心得
油画风景写生心得10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。
老师带领我们前往济源王屋山进行写生。
下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。
油画风景写生及其意义：风景画是以大自然为题材的绘画。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。
从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。
对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。
画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。
风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
风景写生心得体会
风景写生心得体会风景写生是一种通过绘画或写作的方式来记录和表达自然景观的活动。
我曾参加过一次风景写生活动，深深地被这种形式的创作吸引。
通过在大自然中观察、感受和细致描绘，我收获了很多体验和心得。
首先，风景写生让我更加关注细节和观察力。
在绘画或写作的过程中，我要仔细观察景物的形状、色彩、纹理等方面的细节，并将其准确地表达出来。
例如，在画一幅山水画时，我要观察山勾勒的线条、树木的繁茂程度以及水面的反射等。
这种细致观察的过程，锻炼了我的观察力，并且让我更加注重细节的重要性。
其次，风景写生让我更加专注和沉浸于当下。
当我坐在山间小路上，聆听鸟鸣、呼吸新鲜空气，静下心来观察景物时，我会感受到一种与大自然的连接和和谐。
这种专注和沉浸的状态，让我忘却了周围的杂念和压力，帮助我在创作中找到灵感和创意。
此外，风景写生也是一次对时间和空间的体验。
在大自然中，时间会变得慢下来，我会慢慢地思考和绘画。
而且，不同的地方和景物给我带来不同的感受和体验。
有的地方给我带来宁静和安宁的感觉，有的地方给我带来活力和震撼的感受。
这种时间和空间的体验，让我对生活和世界有了更深入的理解和感悟。
此外，风景写生也让我更加欣赏和珍惜自然的美。
当我用画笔展现出大自然的独特魅力时，我会发现自然有着无穷的创造力和绚丽的色彩。
比如，画一幅夕阳下的山水，那种金黄色的光芒和紫红色的云朵会让人心生敬畏之情。
而在绘画的过程中，我也会感受到自然的变幻和神奇，这让我更加欣赏和珍惜每一份自然的美好。
最后，风景写生也是一次寻找自我和修身养性的过程。
在大自然中，我能够与自己独处，思考人生的意义和价值。
同时，这也是一个让我冥想和反思的机会，让我更加了解自己的内心世界。
在绘画和写作的过程中，我也能够用自己的情感和思想去表达，寻找内心的平静和宁静。
总的来说，风景写生是一种独特而有意义的创作形式。
通过细致观察和描绘，它能够让我们更加关注细节、专注当下，体验时间和空间的变化，欣赏和珍惜自然的美，并且寻找自我和修身养性。
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生作为一种表现自然景色的创作方式，具有许多独特的魅力和挑战。
它既能够表达出艺术家对大自然的观察和理解，同时也要求艺术家有一定的技巧和绘画能力。
因此，在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力、技法和创造力。
以下是我对油画风景写生教学的一些思考。
首先，我们要教学生如何观察自然景色。
观察是写生的基础，也是艺术创作的起点。
我们可以带领学生到户外进行实地写生，让他们亲身感受自然的美妙和变幻。
在写生时，我们可以引导学生观察光影的变化、物体的形态、细节的变化等，并通过引导他们发现和捕捉细节，来提高他们的观察力。
同时，我们也可以组织一些练习，让学生通过观察和分析大师作品来提高他们对光影和色彩的观察力。
其次，我们要教学生掌握一些基本的技法和表现手法。
油画风景写生需要学生掌握一定的绘画技巧和理解画面的构图原理。
我们可以通过教授一些基本的绘画技法，如画线、染色、涂抹、融合等，让学生能够灵活运用这些技法来表现自然景色。
同时，我们也可以教学生一些构图原理，如对称构图、倒透视构图、三分构图等，让学生在创作中能够有意识地运用这些构图原理，从而使作品更加平衡和丰富。
第三，我们要鼓励学生发挥创造力和个性。
虽然写生要求学生忠实地表现客观世界，但我们也应该鼓励学生在写生的基础上加入一些自己的创造和想象。
我们可以鼓励学生通过改变光影的角度、增加或减少一些细节、改变色彩的运用等，来表现自己对景色的理解和感受。
同时，我们也可以鼓励学生在写生的基础上进行一些自由创作，如改变景物的位置、形态等，从而创造出一些独特的风格和表现方式。
最后，我们要为学生提供充足的实践机会和反馈。
写生是需要反复实践和修正的过程，学生需要不断地画画来提高自己的技法和表现能力。
因此，我们应该为学生提供充足的写生练习和实践机会，同时及时给予他们反馈和指导。
我们可以组织一些写生活动，如户外写生集训、写生比赛等，来激发学生的兴趣和积极性。
同时，在学生完成作品后，我们也要及时地对他们的作品进行评价和指导，帮助他们发现不足之处并提出改进建议。
油画写生心得
油画写生心得《油画写生心得》篇一油画写生啊，那可真是一场与自然和内心对话的奇妙之旅。
我记得有一次去郊外写生，背着画架、拿着颜料盒就像个出征的战士一样雄赳赳气昂昂。
到了地方，哇塞，那景色简直绝了。
大片大片的油菜花就像金色的海洋，风一吹，还“沙沙”地响，像是在跟我打招呼呢。
我当时就想，这要是画出来，不得美炸了。
我支起画架，开始调色。
可是，这调色就像做菜放调料一样，多一点少一点味道就全变了。
我想调出那种明亮又不刺眼的黄色来表现油菜花，可试了好几次，不是太淡像病恹恹的，就是太艳像假花一样。
我心里就有点毛躁了，这咋就这么难呢？也许我就是个菜鸟吧，我暗自吐槽自己。
然后我就盯着那片油菜花看，就像要把它看穿一样。
我突然发现，油菜花的颜色可不是单一的，它有深浅变化，靠近根部的地方有点发绿，上面才是金黄。
我就像发现新大陆一样兴奋，赶紧重新调色。
这时候，我觉得写生就像是一场解谜游戏，你得一点点去发现大自然隐藏的秘密。
在画天空的时候，我又犯难了。
天空那种蓝色，又纯净又深邃，我调了半天，感觉总是差点意思。
我就想啊，这天空就像一个巨大的蓝色幕布，可这幕布的颜色咋就这么难捕捉呢？我甚至有点怀疑自己是不是选错了材料，也许油画颜料就不适合表现这种天空呢？但是我又不甘心啊，我就一遍又一遍地尝试，一会儿加白，一会儿加蓝，感觉自己都快成调色大师了，虽然是个蹩脚的那种。
当我终于画出一点满意的感觉的时候，我就特别有成就感。
那种感觉就像是你在黑暗中摸索了好久，突然看到一丝曙光。
我看着自己的画，虽然还有很多不完美的地方，但它就像是我的孩子一样，是我在这片美景中的心血结晶。
我就在想，油画写生啊，它不仅仅是把眼前的景色画下来，更是把自己对这片景色的感受、自己的情绪都融入进去。
你看那些大师的作品，哪一幅不是充满了情感呢？我这虽然不是什么大师作品，但也算是我的小确幸吧。
我就一边欣赏着自己的画，一边想着下次写生要怎么改进。
我觉得，这油画写生的路啊，我才刚刚开始，前面肯定还有很多挑战在等着我，不过我已经迫不及待了。
浅谈油画风景写生
浅谈油画风景写生油画风景写生在我们美术教学中有着很重要的地位，同时又有着它独道的表现手法和审美要求，下面就是我在写生中的一些小小的体会。
在油画风景写生中，当我们到达写生场地时首先要整体观察一番,去发现我们心中的景色,去挖掘自然景色美之所在,要选取最有特点的景色。
选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择，找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系。
面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。
我们把景选好后，在作画时要充分注意构图，一张风景的好坏，构图是极重要的一环，风景画要在构图时加以处理和组织。
景物中有些不必要的东西要去掉，有的可能要稍作变动，让他们搬个地方，以适应画面内容和表现形式的需要。
构图要努力找到自己的特点,同时，要注意处理好风景画的主次关系、突出景物的主体部分。
主体部分一般处在构图较中心位置，但也有处理在较边角上的，其它景物服从主题需要进行安排,同时确定地平线位置。
地平线高低对风景的空间效果有很大影响，一般地说，地平线处理得越低，天空就看得越多，显得天很高，风景画就越有深远的感觉。
此时，还要注意处理好近景、中景、远景三者的关系。
一般主体部分总是安排在中景较宜。
在风景画中处理好这三景的透视空间关系，风景就显得变化丰富，并给人深远的真实感。
在写生中,由于光线变化很快，在上大体色时思想要集中，动作要迅速。
特别在一开始就要充分明确风景画总的色调倾向；是暖色调还是冷色调，是青绿调子还是黄绿调子，是暖紫调子还是金黄调子。
并在用色彩勾画素描关系以后，选择最适合的光线时从暗部和深色块开始画大关系，比较几个暗色块和明色块的冷暖，大块大块地涂出它们之间的色彩关系。
可以从画面中心主体部分开始逐步向四周扩展开去；也可以这边画画那边画画，互相比较，务使眼睛不停留在一点上。
要始终把握住天、地、物三者的关系，把这三样东西一起比较着画，不要一件一件孤立起来画。
2023年最美的风景初中 油画风景课程心得体会初中(通用11篇)
2023年最美的风景初中油画风景课程心得体会初中(通用11篇)最美的风景初中篇一第一段：引言（100字）油画是一门优美的艺术形式，也是我在初中学习阶段最喜欢的课程之一。
在学习油画风景课程期间，我不仅掌握了油画的基本技巧，而且收获了丰富的艺术体验。
通过观察大自然的美景，并将其用油画表达出来，我不仅增强了观察力和绘画技巧，而且提升了审美能力和创造力。
第二段：学习过程及成果（300字）在油画风景课程中，我们首先了解了油画的基本知识，例如颜料的调配、画布的处理和刷子的运用等。
接着，我们通过观察大师的作品，学习他们运用光影和色彩的技巧，了解如何将自然景色具象化的方法。
在课堂上，老师给予了我们许多指导和建议，例如如何捕捉光线的变化、如何表现不同季节的气氛等。
在这个过程中，我逐渐掌握了各种技巧，并且每次作品都有进步。
通过油画风景课程，我慢慢感受到了自然的美丽和魅力。
从大到小的山川河流，从寂静的湖面到繁忙的城市街道，我尽情地观察并用油画记录下来。
油画让我更加注重细节，认真观察和审视周围的事物。
此外，通过绘画，我也对不同季节的颜色、光线和气氛有了更深入的了解。
这些体验不仅丰富了我的生活和艺术感受，同时也培养了我对自然环境的关注和敏感度。
第三段：意义和价值（300字）通过油画风景课程，我不仅提高了绘画技巧，更重要的是培养了一种寻找美的能力。
在课堂上，老师强调观察力和表现力的培养，注重我们对自然美景的细腻观察和把握。
这让我明白，在生活中，只要我们用心去观察，就能发现美的存在，用艺术的方式去表达。
这种能力不仅对绘画有益，对于我们的生活也同样重要。
我们可以通过欣赏大自然的美丽，抚平心灵的疲惫，获得内心的宁静。
此外，油画风景课程还锻炼了我的创造力和独立思考能力。
每个人对风景的感受都是独一无二的，每幅作品都是艺术家对自然美景的独特表达。
在课程中，我学会了如何捕捉自己的创意，并且不断尝试不同的表现方法。
这种独立思考和创造力在我们的日常生活中同样重要，它们帮助我们勇敢地面对问题，提供了解决问题的多种可能性。
油画风景写生心得体会XX字
油画风景写生心得体会XX字
油画风景写生心得体会
油画风景写生是一种重要的绘画实践，可以帮助艺术家深入理解自然风景的肌理和特征。
以下是我在油画风景写生中总结的一些心得体会：
1. 观察要认真：在进行油画风景写生时，一定要认真观察自然风景，包括色彩、光影、形状、质感等方面。
通过对细节的深入观察，可以更好地理解自然风景的特征和肌理。
2. 准备好画材：在开始油画风景写生之前，需要准备好所需的画材，包括油画颜料、画布、画笔、调色板等。
同时，还需要根据具体的情况准备好相应的工具和材料，例如用铅笔勾画轮廓线、使用颜料进行细节描绘等。
3. 选择合适的位置：在油画风景写生时，需要选择合适的位置进行绘画。
通常来说，选择远离光源的位置可以更好地观察和表现自然风景的细节。
同时，需要注意风景的背景和天空的颜色，以便更好地表现主题。
4. 细心描绘细节：在油画风景写生中，细节是非常重要的。
需要仔细描绘自然风景中的各种细节，例如树木、花朵、石头、河流等。
通过精细的描绘，可以更好地表现自然风景的纹理和质感。
5. 不断练习和改进：油画风景写生需要不断地练习和改进。
可以通过反复观察和练习，提高自己的绘画技巧和表现力。
同时，也可以通过与其他艺术家的交流和参考他人的作品，不断改进自己的绘画风格和技巧。
油画风景写生是一种重要的绘画实践，需要艺术家认真观察、细心描绘、选择合适的位置和细节，并不断地练习和改进。
通过这种实践，可以更好地理解和表现自然风景的特征和肌理。
风景油画创作总结范文
风景油画作为一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的绘画形式，一直以来都备受人们喜爱。
在多年的风景油画创作实践中，我深刻体会到，风景油画创作不仅需要扎实的绘画技巧，更需要对自然、生活、文化的深入理解和感悟。
以下是我对风景油画创作的一些总结。
一、尊重自然，关注生活风景油画的创作源于对自然的热爱和敬畏。
在创作过程中，我们要学会观察自然，感受自然，从大自然中汲取灵感。
生活中的点滴细节，如山水、花草、建筑等，都是风景油画创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，关注自然与生活的和谐共生，从而在作品中传递出对自然的热爱和对生活的赞美。
二、锤炼绘画技巧，追求艺术表现绘画技巧是风景油画创作的基石。
在创作过程中，我们要不断锤炼自己的绘画技巧，提高自己的审美能力。
从线条、色彩、构图等方面入手，力求使作品具有较高的艺术表现力。
同时，我们要勇于创新，尝试不同的绘画风格和技法，使作品更具个性化和独特性。
三、借鉴传统，融合创新风景油画创作过程中，我们可以借鉴中国传统绘画的审美观念和表现手法，如山水画的写意、花鸟画的细腻等。
同时，要注重中西文化的融合，将中国传统绘画的精髓与西方油画的技法相结合，使作品具有独特的东方韵味。
四、关注人文关怀，传递正能量风景油画创作不仅仅是表现自然景观，更是传递人文关怀，表达对美好生活的向往。
在创作过程中，我们要关注社会热点，关注民生，关注弱势群体，传递正能量。
通过作品传递出对生活的热爱、对美好未来的追求，激发观众的共鸣。
五、深入生活，丰富创作素材风景油画创作要深入生活，从生活中汲取创作灵感。
我们可以走遍大江南北，感受不同地域的自然风光和人文景观。
同时，要关注社会热点事件，关注时代变迁，使作品更具时代感和现实意义。
总之，风景油画创作是一个不断探索、不断创新的过程。
在今后的创作中，我将继续努力，提高自己的艺术修养，关注自然、生活、文化，创作出更多具有思想深度和艺术价值的风景油画作品。
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生是油画基础教学中的重要内容之一，通过对自然风景的观察和绘画实践，可以培养学生的艺术素养、感性认识和表现能力，同时也有助于提高学生的审美水平和创作能力。
一、观察自然风景是成功写生的关键在油画风景写生教学中，观察自然风景是成功写生的关键，只有良好的观察能力才能够准确地表现自然风景的特点和气息。
因此，在教学中应当注重培养学生的观察能力，引导学生关注自然风景中的细节特点，如色彩、形态、空间和光影变化等，这些都是成功写生的基础。
二、掌握基本技法和表达方式在油画风景写生的教学过程中，学生需要逐步掌握基本技法和表达方式，例如如何运用笔触表达物体的质感和形态，如何运用色彩表达自然的变化和情感，如何运用构图表达空间的深广和层次感等。
只有掌握了这些基本技法和表达方式，才能够更加自然地表现自然风景的魅力。
三、重视感性认识和审美素养的培养油画风景写生教学不仅要注重技法的传授，更需要重视学生的感性认识和审美素养的培养。
通过对自然风景的观察和绘画实践，能够激发学生的艺术感悟和油画创作的兴趣，培养学生的审美情趣和创作能力，从而更好地发挥学生的潜能。
四、整合多学科的教学资源油画风景写生是一项涉及多学科的教学内容，需要整合艺术、地理、生物等多种学科的教学资源进行教学。
通过交叉学科的融合，不仅能够丰富学生的知识体系和思维能力，还能够提高学生对自然环境和文化传统的理解和认识，从而更好地体验和表现自然风景的魅力。
总之，油画风景写生教学是培养学生艺术素养和审美情趣的重要手段，需要注重学生的观察和表现能力的培养，掌握基本技法和表达方式，重视感性认识和审美素养的培养，同时整合多学科的教学资源进行教学。
通过这些教学手段的开发和实践，能够更好地激发学生的创造力和想象力，为未来艺术创作打下坚实基础。
风景油画心得范文(18篇)
风景油画心得范文（18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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风景写生心得总结
风景写生心得总结风景写生是一种非常有趣的艺术形式，它可以让我们更好地欣赏自然风光，同时也可以提高我们的绘画技巧。
在我进行风景写生的过程中，我总结了一些心得体会，希望能够与大家分享。
风景写生需要有耐心。
在绘画的过程中，我们需要仔细观察自然风光的细节，捕捉到每一个细微的变化。
这需要我们有足够的耐心和毅力，不断地观察、调整、修改，直到达到理想的效果。
同时，我们也需要有耐心等待光线和天气的变化，因为这些变化会对风景的色彩和氛围产生很大的影响。
风景写生需要有敏锐的观察力。
在绘画的过程中，我们需要注意到自然风光中的各种细节，比如光影、色彩、纹理等等。
只有通过敏锐的观察，我们才能够准确地表现出自然风光的美丽和神韵。
因此，我们需要不断地锻炼自己的观察力，多观察自然风光，多练习画画，才能够不断提高自己的绘画水平。
第三，风景写生需要有创造力。
虽然我们在绘画的过程中需要尽可能地还原自然风光的真实面貌，但是我们也需要在此基础上加入自己的创造力和想象力。
比如，我们可以通过调整画面的构图、色彩和光影等元素，来表现出自己对自然风光的理解和感受。
这样，我们的作品就会更加富有个性和创意，更能够吸引观众的眼球。
风景写生需要有坚持不懈的精神。
绘画是一项需要长期坚持的艺术活动，我们需要不断地练习和提高自己的绘画水平。
在风景写生的过程中，我们可能会遇到各种困难和挑战，比如天气变化、画面构图等等。
但是，只要我们坚持不懈，不断地克服困难，就一定能够取得不错的成果。
风景写生是一项非常有趣和有意义的艺术活动，它可以让我们更好地欣赏自然风光，同时也可以提高我们的绘画技巧。
在进行风景写生的过程中，我们需要有耐心、敏锐的观察力、创造力和坚持不懈的精神，才能够创作出优秀的作品。
希望大家也能够喜欢这项艺术活动，不断地提高自己的绘画水平。
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油画风景写生心得
10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。
老师带领我们前往济源王屋山进行写生。
下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。
油画风景写生及其意义：
风景画是以大自然为题材的绘画。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。
从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。
对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。
画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。
风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。
我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。
油画风景写生的观察方法：
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。
实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。
作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，
善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。
充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
油画风景写生的色彩：
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。
每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。
对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。
因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。
油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。
因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。
如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。
油画风景创作的提炼：
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。
有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。
对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。
把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。
笔者认为，这是写生的最高境界。
如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。
那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。
要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。
多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。
要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。
第二，还要了解古今中外的大作
和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。
只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。
第三，把写生当做创作来完成。
在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。
寻找适合自己的绘画语言：
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。
油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。
风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。
写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。
”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。
陈晓明
美教油画2班
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