高中美术教案人美版
高中人美版绘画教案模板范文
---一、课题名称《线条的魅力——探索线条在绘画中的运用》二、教学目标1. 知识与技能：- 理解线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 掌握不同线条的表现力和特点。
- 学习如何运用线条进行简单的绘画创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践等方法，加深对线条的理解。
- 通过小组讨论和合作，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对绘画的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美意识和艺术修养。
三、教学重点- 线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 不同线条的表现力和特点。
四、教学难点- 如何运用线条进行简单的绘画创作。
五、教学准备- 教具：教材、画纸、画笔、投影仪、多媒体课件等。
- 学具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
六、教学过程（一）导入新课1. 播放多媒体课件：展示不同线条的绘画作品，引导学生观察并思考线条在绘画中的作用。
2. 提问：同学们，你们知道线条在绘画中有什么作用吗？它们有什么特点？（二）新课讲授1. 讲解线条的基本概念和作用：- 线条是绘画的基本元素之一，具有表现力、节奏感、方向感等特点。
- 线条可以用来表现物体的轮廓、质感、光影等。
2. 分析不同线条的特点：- 直线：简洁、明快、有力。
- 曲线：柔和、流畅、富有弹性。
- 折线：节奏感强、有变化。
3. 示范：- 教师现场示范运用线条进行简单的绘画创作，引导学生观察并分析。
（三）实践环节1. 分组讨论：- 学生分组讨论，思考如何运用线条进行绘画创作。
2. 创作实践：- 学生根据讨论结果，进行绘画创作。
3. 展示与评价：- 学生展示自己的作品，并进行自我评价和相互评价。
（四）总结与反思1. 总结：- 回顾本节课所学内容，强调线条在绘画中的重要性。
2. 反思：- 引导学生反思自己在绘画创作中的不足，并提出改进措施。
七、作业布置1. 课后练习：- 尝试运用不同的线条进行绘画创作，并提交作品。
2. 思考题：- 线条在绘画中还有哪些作用？它们可以如何丰富绘画的表现力？八、教学反思本节课通过观察、分析、实践等方法，让学生了解了线条在绘画中的基本作用和重要性，掌握了不同线条的特点，并尝试运用线条进行简单的绘画创作。
高中人美美术版画教案模板
课时：2课时年级：高一教材：《人美版高中美术》教学目标：1. 让学生了解版画的起源、发展及艺术特点。
2. 通过实践操作，让学生掌握版画的基本制作方法，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 培养学生的创新精神和团队协作能力。
教学重点：1. 版画的起源、发展及艺术特点。
2. 版画的基本制作方法。
教学难点：1. 版画制作过程中的细节处理。
2. 学生对版画艺术的理解和欣赏。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些版画作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们知道什么是版画吗？请谈谈你对版画的了解。
二、新课讲解1. 介绍版画的起源、发展及艺术特点。
2. 分析不同类型的版画（如：木刻版画、铜版画、石版画等）的特点及制作方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种版画类型进行制作。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
四、总结1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们还记得版画的起源、发展及艺术特点吗？2. 引导学生分享自己在制作版画过程中的心得体会。
二、实践操作1. 学生继续完成上节课未完成的版画作品。
2. 教师针对学生制作过程中遇到的问题进行个别指导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课所学内容，强调版画制作过程中的注意事项。
四、课后作业1. 收集自己喜欢的版画作品，进行欣赏和分析。
2. 尝试自己创作一幅版画作品，并记录创作过程。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了版画的基本制作方法，提高了学生的动手能力和审美能力。
2. 在实践操作过程中，教师应注重培养学生的创新精神和团队协作能力，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
3. 课后作业的设计应注重培养学生的自主学习能力，提高学生的综合素质。
人美版高一美术教案
人美版高一美术教案教案标题：探索人美版高一美术教案教学目标：1. 了解人美版高一美术课程的教学内容和学习要求；2. 培养学生对美术的兴趣和创造力；3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：1. 理解人美版高一美术课程的教学内容；2. 培养学生的艺术欣赏能力；3. 提高学生的艺术创作能力。
教学难点：1. 如何培养学生的艺术表达能力；2. 如何引导学生进行艺术创作。
教学准备：1. 教材：人美版高一美术教材；2. 资源：美术作品图片、艺术家介绍资料、艺术工具和材料等；3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示一些著名的艺术作品，引发学生对美术的兴趣；2. 与学生讨论，了解他们对美术的认识和期望。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍人美版高一美术课程的教学内容和学习要求，与学生共同制定学习目标；2. 分析和解读教材中的艺术作品，让学生了解不同艺术风格和表现手法。
三、艺术欣赏（20分钟）1. 展示一些具有代表性的艺术作品，引导学生进行艺术欣赏；2. 学生分组讨论，分享对艺术作品的感受和理解。
四、艺术创作（30分钟）1. 提供不同的艺术创作主题和材料，让学生选择并展开创作；2. 引导学生在创作过程中发挥想象力和创造力，提供必要的指导和建议；3. 学生展示和分享自己的艺术作品，互相欣赏和评价。
五、总结与反思（10分钟）1. 学生总结今天的学习内容和收获；2. 教师引导学生反思自己的艺术创作过程，提出改进和进一步发展的建议。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术展览和画廊，拓宽艺术视野；2. 组织学生参加艺术比赛或展览，提供更多的展示和交流机会。
教学评价：1. 观察学生在艺术欣赏和创作过程中的表现；2. 评价学生的艺术作品和创作思路；3. 学生之间的互评和自评。
教学反馈：1. 针对学生的学习情况和表现，给予及时的反馈和指导；2. 鼓励学生在艺术创作中不断尝试和探索。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
高中美术教案 人美版
高中美术教案人美版教案标题：高中美术教案-人美版教案目标：1. 通过学习人物美术作品，了解不同时期、不同文化背景下的人物形象表达方式；2. 培养学生的观察力、创造力和审美能力；3. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 人物形象的构图与比例关系；2. 人物的线条表现与造型塑造；3. 人物的色彩运用与表达；4. 人物的表情、动作与情感表达。
教学步骤：第一课：人物构图与比例关系1. 引入：通过展示不同时期的人物画作品，让学生了解人物画的发展历程。
2. 讲解人物构图的基本原则，包括头部、身体、四肢的比例关系。
3. 给予学生绘制人物基本形状的练习，引导他们注意比例关系的准确性。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第二课：人物的线条表现与造型塑造1. 引入：通过展示不同艺术家的线条表现作品，让学生了解线条对人物形象的重要性。
2. 讲解线条表现的基本技巧，如轻重、粗细、曲直等。
3. 引导学生进行线条练习，让他们感受线条对人物形象的塑造作用。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第三课：人物的色彩运用与表达1. 引入：通过展示不同艺术家运用色彩表现人物形象的作品，让学生了解色彩对人物形象的影响。
2. 讲解色彩运用的基本原则，如明暗对比、色彩搭配等。
3. 引导学生进行色彩练习，让他们掌握色彩对人物形象的表现能力。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第四课：人物的表情、动作与情感表达1. 引入：通过展示不同艺术家的人物表情、动作作品，让学生了解人物形象的情感表达。
2. 讲解人物表情、动作的基本特点，如眼神、手势等。
3. 引导学生进行表情、动作练习，让他们掌握人物情感表达的技巧。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
教学评估：1. 学生绘制的人物作品评价，包括构图准确性、线条表现、色彩运用和情感表达等方面。
2. 学生参与课堂讨论和练习的积极程度。
3. 学生对不同时期、不同文化背景下人物形象的理解和表达能力。
教案模板美术高中人美版
课程名称：美术年级：高中教材：人教版课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的特点、代表人物及代表作品，培养学生欣赏和分析美术作品的能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，引导学生积极参与课堂活动，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱美术，尊重艺术，关注生活的情感态度。
教学重点：1. 印象派绘画的特点和代表作品。
2. 学会欣赏和分析美术作品。
教学难点：1. 印象派绘画的绘画技巧和表现手法。
2. 学会运用审美眼光欣赏和分析美术作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们对这幅画有什么感受？它是怎样表现光和色的？二、新课导入1. 介绍印象派绘画的背景和特点。
2. 分析印象派绘画的代表人物和代表作品。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
四、总结1. 教师总结印象派绘画的特点和代表作品。
2. 引导学生思考：印象派绘画对我们有什么启示？第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：印象派绘画的特点是什么？2. 学生回答，教师点评。
二、拓展延伸1. 介绍印象派绘画的发展历程。
2. 分析印象派绘画对后世的影响。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，尝试运用印象派绘画的技巧进行创作。
2. 各组展示作品，教师点评。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的特点和技巧。
2. 引导学生思考：如何将印象派绘画的技巧运用到自己的作品中？教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等方式，使学生了解了印象派绘画的特点和代表作品，提高了学生的审美能力和艺术素养。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与课堂活动，培养学生的创新精神和实践能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
高中人美版绘画教案模板范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的基本运用技巧。
2. 培养学生对色彩构图的感知能力，提高学生的审美水平。
3. 通过实践操作，提高学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。
教学重点：1. 色彩的基本知识及运用技巧。
2. 色彩构图的感知与运用。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩构图的创意性。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画教材、色彩样品、绘画工具等。
2. 学生准备：绘画教材、绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的绘画作品，引导学生观察作品中的色彩搭配和构图特点。
2. 提问：同学们，你们知道这幅作品中的色彩是如何搭配的吗？这幅作品的构图有什么特点？二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩的三原色、三间色等。
2. 教师讲解色彩搭配的技巧，如对比色、互补色、邻近色等。
3. 教师讲解色彩构图的原理，如主次关系、对称与平衡、节奏与韵律等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师展示学生的作品，引导学生进行评价，指出作品的优点和不足。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配和构图的重要性。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上节课我们学习了哪些色彩知识？请举例说明色彩搭配的技巧。
2. 学生回答问题，教师进行补充和总结。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩构图的创意性，如运用透视、光影、空间等手法进行构图。
2. 教师展示一些具有创意性的色彩构图作品，引导学生分析作品的特点。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅具有创意性的色彩构图作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师展示学生的作品，引导学生进行评价，指出作品的优点和不足。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩构图的创意性。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案教案标题：人美版高中美术教案教学目标：1. 了解人美版高中美术教材的核心内容和学习要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力、思考力和解决问题的能力。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
教学重点：1. 掌握人美版高中美术教材的核心知识和技能。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 培养学生的观察力和思考力。
教学难点：1. 如何激发学生对美术的兴趣和创造力。
2. 如何培养学生的艺术表达能力和观察力。
教学准备：1. 人美版高中美术教材。
2. 美术教具和工具。
3. 图片、艺术作品和实物等教学资源。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入美术教学的主题和目标，激发学生对美术的兴趣。
- 展示一些著名的艺术作品，引导学生观察和思考。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍人美版高中美术教材的核心内容和学习要求。
- 解释和讲解教材中的关键概念和技能。
3. 实践操作（30分钟）- 分发教具和工具，让学生亲自动手进行美术实践操作。
- 指导学生按照教材要求完成绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
4. 学生展示与评价（15分钟）- 学生展示自己的艺术作品，并进行互相欣赏和评价。
- 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力。
5. 总结与拓展（10分钟）- 总结本节课的学习内容和收获。
- 提出一些拓展性问题，鼓励学生深入思考和探索。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术展览，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参与美术比赛或创作活动，提升他们的艺术表现能力。
3. 引导学生利用互联网资源，了解国内外优秀艺术家的作品和创作理念。
教学评价：1. 观察学生在实践操作中的表现，评价他们的艺术技能和创造力。
2. 评价学生在学生展示环节中的艺术作品和表达能力。
3. 通过课堂讨论和问题解答，评价学生对教材内容的理解和掌握程度。
教学反思：1. 分析学生的学习情况和问题，及时调整教学策略和方法。
人美高中美术教案
人美高中美术教案【篇一：人美版--高中美术鉴赏教案】教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
高中人美版教案模板
课程名称：高中人美版《美术鉴赏》课时安排：2课时年级：高二教学目标：1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解美术鉴赏的基本概念、方法和技巧，提高学生的审美素养和鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等方式，引导学生积极参与美术鉴赏活动，培养独立思考、合作交流的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱美术、尊重艺术、传承民族文化的情感，树立正确的审美观念。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和原则。
2. 美术鉴赏的方法和技巧。
教学难点：1. 如何运用美术鉴赏的方法和技巧对美术作品进行深入分析。
2. 如何将美术鉴赏的知识和技巧应用于实际生活中。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、教学案例等。
2. 学生准备：美术作品图片、笔记本、笔等。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 引导学生回顾已学过的美术知识，激发学生对美术鉴赏的兴趣。
二、讲授新课1. 美术鉴赏的基本概念和原则- 美术鉴赏的定义：对美术作品进行观察、分析、评价和欣赏的过程。
- 美术鉴赏的原则：尊重艺术、客观公正、理性分析、个性化体验。
2. 美术鉴赏的方法和技巧- 观察法：观察美术作品的形式、色彩、构图、技法等。
- 分析法：分析美术作品的主题、风格、技巧、背景等。
- 比较法：比较不同美术作品的特点、异同等。
- 评价法：评价美术作品的艺术价值、历史价值、文化价值等。
三、课堂练习1. 学生结合所学知识，对一幅美术作品进行鉴赏，并撰写鉴赏报告。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、总结与反馈1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 学生分享自己的鉴赏心得，教师进行点评和反馈。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾美术鉴赏的基本概念和原则。
2. 引导学生思考如何将美术鉴赏的方法和技巧应用于实际生活中。
二、讲授新课1. 美术鉴赏的应用- 美术鉴赏在日常生活中的应用：如装饰家居、选择艺术品等。
高中美术说课人美教案模板
一、说教材1. 教材分析：- 本节课选自人美版《高级中学美术课本》中的《美术作品的艺术语言》章节，涉及形体、明暗、色彩、空间和肌理等五部分内容。
- 本节课重点聚焦于色彩这一章节，旨在通过学习，让学生掌握色彩的基础知识，并体会色彩心理在生活中的作用。
2. 教学目标：- 知识目标：- 掌握色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。
- 了解色彩在生活中的应用，如服装、建筑、广告等。
- 能力目标：- 提高学生的色彩感知能力和审美能力。
- 培养学生运用色彩进行创意设计的实践能力。
- 情感目标：- 培养学生对色彩的热爱，激发学生对美的追求。
二、说学情1. 学生情况：- 高中学生对色彩有一定的认识，但缺乏系统性的学习。
- 学生对色彩的应用兴趣较高，但实践能力有待提高。
2. 教学重难点：- 重点：色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。
- 难点：色彩在生活中的应用，如何运用色彩进行创意设计。
三、说教法1. 教学方法：- 讲授法：通过讲解，让学生掌握色彩的基本知识。
- 讨论法：引导学生讨论色彩在生活中的应用，激发学生的兴趣。
- 实践法：通过绘画、设计等实践活动，提高学生的实践能力。
2. 教学手段：- 多媒体课件：展示色彩知识、色彩搭配案例等。
- 实物展示：展示不同材质的色彩样品，让学生直观感受色彩。
四、说学法1. 自主学习：学生课前预习，了解色彩的基本知识。
2. 合作学习：学生分组讨论，共同探讨色彩在生活中的应用。
3. 实践学习：学生通过绘画、设计等实践活动，提高实践能力。
五、说教学过程1. 导入：- 展示生活中常见的色彩案例，引发学生对色彩的思考。
2. 新课讲授：- 讲解色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。
- 分析色彩在生活中的应用，如服装、建筑、广告等。
3. 实践活动：- 学生分组，根据所学知识，设计一幅以“色彩”为主题的绘画作品或设计作品。
4. 总结：- 总结本节课的学习内容，强调色彩在生活中的重要性。
- 鼓励学生在生活中发现美、创造美。
高中美术教案模板人美版说课(共6篇)
高中美术教案模板人美版说课（共6篇）第1篇：高中美术美术鉴赏说课稿人美版人美版普通高中教材《美术鉴赏》各位评委老师，大家好。
我是来自***，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。
本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。
教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。
教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。
美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案教案标题：人美版高中美术教案教案目标：通过人美版高中美术教材，帮助学生培养艺术素养，提高美术表现能力，了解艺术历史和文化，发展创造力和审美情趣。
教学内容：根据人美版高中美术教材内容进行教学，包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法等艺术形式，并结合艺术历史和文化进行解析和讨论。
教学步骤：1. 熟悉教材内容：教师简要介绍人美版高中美术教材的整体内容和章节安排，让学生对教材有一个整体的了解。
2. 开展素描教学：选择适合的素描题材，教授素描基础知识，包括线条、明暗、形态等方面的技法，并进行实践操作。
3. 进行水彩教学：介绍水彩画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握水彩画的画法和表现形式。
4. 进行油画教学：介绍油画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握油画的画法和表现形式。
5. 进行版画教学：介绍版画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握版画的制作过程和表现形式。
6. 进行雕塑教学：介绍雕塑的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握雕塑作品的造型和材料选择。
7. 进行书法教学：介绍书法的艺术特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握书法的笔画和布局。
8. 艺术历史和文化解析：通过教材中的艺术历史和文化内容，进行解析和讨论，帮助学生了解艺术作品的背后故事和意义。
教学评估：1. 学生作品评估：针对学生完成的作品，进行评价和指导，鼓励学生发挥创造力和表现能力。
2. 学生参与评估：通过课堂讨论和互动，评估学生对艺术历史和文化的理解程度和思考能力。
3. 课堂表现评估：评估学生在课堂上的积极参与程度、合作能力和表达能力。
教学资源：1. 人美版高中美术教材2. 素描、水彩、油画、版画、雕塑等相关工具和材料3. 艺术历史和文化相关书籍和资料教学反思：根据学生的实际情况和教材内容，灵活调整教学方法和教学内容，注重培养学生的创造力和审美情趣，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
高中人美版绘画教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配的基本技巧，能够运用色彩表达自己的情感和思想。
2. 过程与方法：通过观察、比较、实践等方式，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对绘画的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重艺术的情感。
教学重点：1. 色彩的基本原理和搭配技巧。
2. 运用色彩表达情感和思想。
教学难点：1. 色彩搭配的和谐性与个性化表达。
2. 创新性地运用色彩。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并描述画中的色彩。
2. 学生分享对色彩的感受，教师总结色彩对人的心理和情感的影响。
二、讲授新课1. 色彩的基本原理：- 色彩的三原色：红、黄、蓝。
- 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
- 色彩的冷暖色调：暖色调（红、橙、黄）和冷色调（蓝、绿、紫）。
2. 色彩搭配技巧：- 同色系搭配：相近色相的色彩搭配，如红色与粉红色。
- 类似色搭配：色相相近，明度和纯度有所变化的色彩搭配，如红色与橙色。
- 对比色搭配：色相、明度和纯度都有较大差异的色彩搭配，如红色与绿色。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决色彩搭配和表现手法上的问题。
四、课堂总结1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师点评，总结色彩搭配的技巧和注意事项。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些色彩知识？色彩搭配有哪些技巧？2. 学生回答，教师总结。
二、巩固练习1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，关注学生的个性化表达。
三、课堂展示1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师点评，引导学生关注色彩搭配的和谐性与个性化表达。
四、课堂总结1. 教师总结本节课的重点和难点，强调色彩搭配的技巧和注意事项。
2. 学生反思自己在绘画过程中的收获和不足，制定改进计划。
高中美术人美绘画教案模板
课时安排：2课时年级：高中教材版本：人美版教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握人美绘画的基本技法，了解人美绘画的艺术特点，提高绘画表现力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生自主探究和合作学习的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对人美绘画的兴趣，培养学生热爱艺术、传承民族文化的情感。
教学重点：1. 人美绘画的基本技法。
2. 人美绘画的艺术特点。
教学难点：1. 人美绘画技法的运用。
2. 人美绘画艺术特点的把握。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画工具、范画等。
2. 学生准备：绘画工具、纸张等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅人美绘画作品，引导学生欣赏，激发学生对人美绘画的兴趣。
2. 提问：这幅作品给你怎样的感受？它有什么特点？二、新课讲解1. 介绍人美绘画的历史背景、艺术特点及代表作品。
2. 讲解人美绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
3. 分析人美绘画作品，引导学生发现其艺术魅力。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一幅人美绘画作品进行临摹。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师点评，总结本节课的收获。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生复习人美绘画的基本技法。
2. 提问：人美绘画有哪些艺术特点？二、拓展练习1. 教师展示一幅人美绘画作品，引导学生分析其构图、线条、色彩等特点。
2. 学生分组，每组根据所学知识，创作一幅人美绘画作品。
三、实践操作1. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，运用所学技法，创作出具有个性的作品。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师点评，总结本节课的收获。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生的学习效果如何？3. 教学过程中有哪些不足之处？4. 如何改进教学方法，提高教学效果？教学延伸：1. 鼓励学生课后继续研究人美绘画，了解其艺术价值。
人美版高中美术鉴赏教案
人美版高中美术鉴赏教案
教学目标：
1. 学生能够识别并描述不同艺术流派的特点。
2. 学生能够分析艺术作品的构图、色彩、线条等元素。
3. 学生能够理解艺术作品的历史背景和文化意义。
4. 学生能够表达自己对艺术作品的感受和见解。
5. 学生能够通过艺术创作展示个人的审美观念。
教学内容：
1. 艺术基础理论：包括艺术元素（线条、形状、色彩、质地、空间）和艺术原则（对比、
平衡、重复、节奏、比例、统一）。
2. 艺术史概览：介绍从古代艺术到现代艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义、立体主义等。
3. 艺术作品分析：选择代表性的艺术作品进行深入分析，探讨艺术家的创作意图和作品的
社会影响。
4. 艺术实践：鼓励学生通过绘画、雕塑、摄影等形式创作自己的艺术作品。
教学方法：
1. 讲授与讨论：教师讲解艺术理论知识，并引导学生进行讨论，以加深理解。
2. 观察与分析：通过观看艺术作品的视频或图片，让学生观察并分析艺术作品的构成元素。
3. 实践活动：组织学生参观美术馆或举办校内艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力。
4. 创作实践：提供各种材料和工具，鼓励学生发挥想象力和创造力，完成个人艺术项目。
评估方式：
1. 课堂参与度：评价学生在课堂讨论中的活跃程度和质量。
2. 作品分析报告：学生需提交对指定艺术作品的分析报告，体现其分析和批判能力。
3. 个人艺术项目：评估学生的创造性和个人审美表达。
4. 反思日志：鼓励学生记录自己的学习过程和感受，以促进自我反思。
结语：。
高中美术教案人美版
高中美术教案人美版教案标题：高中美术教案——人物美术创作教案目标：1. 了解人物美术创作的基本概念和技巧。
2. 掌握人物素描的基本步骤和方法。
3. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
4. 提高学生对人物美术作品的欣赏和鉴赏能力。
教学内容：1. 人物美术创作的概念和分类。
2. 人物素描的基本步骤和技巧。
3. 人物素描的构图和比例。
4. 人物造型的表现和细节处理。
5. 学习欣赏和分析经典人物美术作品。
教学准备：1. 教学投影仪或电子白板。
2. 人物美术作品的图片或实物。
3. 素描工具（铅笔、橡皮擦、修正液等）。
4. 学生练习素描的素描纸和素描本。
教学步骤：引入：1. 利用投影仪或电子白板展示一些经典的人物美术作品，激发学生对人物美术创作的兴趣。
2. 引导学生讨论人物美术创作的特点和表现形式。
主体：步骤一：人物素描的基本步骤和技巧1. 介绍人物素描的基本步骤，包括构图、轮廓线、细节处理等。
2. 示范素描的基本技巧，如线条的运用、阴影的描绘等。
3. 学生跟随教师的示范，进行简单的素描练习。
步骤二：人物素描的构图和比例1. 介绍人物素描的构图原则，包括主体位置、比例关系等。
2. 示范如何通过简单的几何图形构建人物的基本形态。
3. 学生进行练习，尝试构图和比例的把握。
步骤三：人物造型的表现和细节处理1. 介绍人物造型的表现方法，如线条的变化、阴影的处理等。
2. 示范如何通过线条和阴影表现人物的体态和表情。
3. 学生进行练习，尝试表现人物的造型和细节。
步骤四：学习欣赏和分析经典人物美术作品1. 展示一些经典的人物美术作品，引导学生欣赏和分析作品的构图、线条运用、色彩表现等方面。
2. 引导学生思考作品背后的意义和艺术价值。
总结：1. 总结人物美术创作的基本概念和技巧。
2. 强调学生在练习中要注重观察、思考和表达能力的培养。
3. 鼓励学生继续探索和创作，提高对人物美术作品的欣赏和鉴赏能力。
拓展活动：1. 组织学生进行小组合作，创作一幅人物美术作品，并进行展示和评选。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
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高中美术教案人美版【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全】12345【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计：培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。
形式语言：具象、意象、抽象三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学过程：一、探究导入课题教师活动：创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
三、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：一同朗读2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的1、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。
b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
2、意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。
b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界3、抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
四、自我评价练习教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动：学生踊跃回答五、课堂回顾总结：教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？学生活动：学生踊跃复述回答教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
六、板书设计：美术作品的艺术语言（一）什么是美术作品的艺术语言？美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）具象艺术；（2）意象艺术；(3)抽象艺术；第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术教学目标通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
1、具象艺术的特点是什么？2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。
教学重点：讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对【篇三：人美版高一美术教案全册】人美版高一美术全册教案目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义.......................... 3 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言. (9)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术......................... 16 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术....................... 22 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术................... 29 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美. (36)第7课是什么使美术作品如此的千姿百态............................. 42 ——分析理解美术作品的创作意图..................................... 42 第8课所有的美术作品都一样重要吗................................. 48 ——美术作品的意义与价值判断....................................... 48 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英..................... 54 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英.................... 65 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群.................................. 72 ——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑..................................... 72 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英.......................... 74 第13课新艺术的实验——西方现代艺术.............................. 80 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术........................ 91 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术................. 101 第16课美在民间永不朽——中国民间美术........................... 108 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点................... 113 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术........................... 122 19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 ................. 129 第20课关注当今城市建设......................................... 138 ——城市建设开发与古建筑的保护 (138)人美版高一美术资料总汇点击获取点击获取获取获取点击获取第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义第2课美术家是如何进行表达的—美术作品的艺术语言第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英第13课新艺术的实验——西方现代艺术第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术第15课民族文化的瑰宝—辉煌的中国古代工艺美术第16课美在民间永不朽——中国民间美术第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术第19课不到园林怎知春色如许—漫步中外园林艺术优质课视频优质课视频相关课件相关课件教案教案说课说课教学论文教学论文优质课视频优质课视频优质课视频相关课件相关课件相关课件教案教案教案说课说课说课教学论文教学论文教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频相关课件教案说课教学论文优质课视频优质课视频优质课视频优质课视频优质课视频优质课视频优质课视频优质课视频相关课件相关课件相关课件相关课件相关课件相关课件相关课件相关课件教案教案教案教案教案教案教案教案说课说课说课说课说课说课说课说课教学论文教学论文教学论文教学论文教学论文教学论文教学论文教学论文第20课关注当今城市建设优质课视频—城市建设开发与古建筑的保护相关课件教案说课教学论文第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义高天民一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。