服装设计的历史与流行概要
服装设计原理-服装设计与流行时尚
王羿服装设计原理第四章服装设计与流行时尚第一节服装流行的基本理论一、流行的概念(一)什么是流行1、流行：流行是指相当数量范围的人通过模仿，在一时间广泛传播的某种社会现象。
流行的内容非常广泛，它不仅包括服装服饰、音乐舞蹈、饮食、娱乐方式、体育运动、建筑、工业造型、日常生活用品等与人类实际生活关系密切的方面，而且还包括政治体制、经济模式、人类的思想观念、宗教信仰等意识形态领域也存在流行。
每一种流行都不是单一的表征，它是社会发展中人们世界观、价值观转变的体现。
流行现象是通过人类模仿的本能，采取重复某些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，从而满足了人们精神上的欲求，这是人类社会能够成立的基本条件之一，因此流行是伴随着整个社会的发展而不断演变着的。
2、流行的起因：流行产生的原因有很多，憧憬优越的身份和地位；对美的、新奇的东西的追求；对便于生活的、经济实用的东西的寻觅等。
人的行动在有意无意中经常会受周围人们的影响，正是这种暗示和模仿，成为流行的原动力。
模仿者与被模仿者之间存在同一的环境和同一的行为欲求时，通过一方的刺激，另一方被诱发而产生。
人们通过对所尊崇的权威者、明星、名人的模仿，在心理上获得与其同等优越地位的快慰，正如VERSACE的广告，其产品形象中美丽的女主人身着性感、优雅、时尚的VERSACE服装，身处的背景往往是古典的私家花园或豪华的宫殿式客厅，消费者通过广告的传达，感受VERSACE女主人公奢华、富庶的生活背景。
消费者通过购买并穿着VERSACE服装，在心理上得到极大的满足。
许多服装品牌高价聘请名人、明星作代言人的目的正是如此，GIVENCHY与著名影星奥黛丽•赫本的合作关系使他们相互更加成功。
另外通过对强者、勇武者的模仿，企图得到同等的能力；通过对美、对时髦的模仿，来获得被赞誉的喜悦。
当模仿以新奇的方式引发人们关注，横向进行空间性扩散时，就成为流行。
3、流行的心理：（二）流行与模仿模仿大体可分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种：1、直接模仿：即原封不动地模仿，不假思索地模仿，这种模仿产生盲目的流行现象。
服装设计的变化及发展史
2007年
甜美风
女人终究难以忘怀 那甜美的花边和浪漫的 装饰。 从巴黎、米兰等 国际时尚前沿传来了早 春最新的流行趋势，熟 悉的柔媚风姿和甜美的 淑女风范。
浅粉的色彩和蕾丝的配搭，让女性韵致 惹起人们的无限遐思
2008年 复古、摇滚
08的T台似乎是复古与摇滚的天下，PRADA 的蕾丝、D&G70年代英伦风格的各色格纹， 呈现出华丽却复古的独特风格，GUCCI皮草大 衣下强调金色重金属粗皮带和颈链的搭配、无 时不在叫嚣着摇滚的力量和奔放。
•灯笼袖的回归也是彰显女性优 雅魅力的重点
在服装上散乱地覆盖机械和卡通印花图案。 每件的图案设计都来自他们的想象，可称作 时装与艺术的结合
2006年
反时尚风格
2006年整个国际服装界的流行趋势可以用两 个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁 喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始 受到大家的推崇。 表现简单、内敛生活态度的“反时尚风 格” 。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代。但 与唐朝服装相比，宋朝服装与传统的融合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的 风格 宋朝服饰是服饰史发展的一颗明珠，其特点 是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还 是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一 种服饰
元代的服装制度与汉唐相似。蒙古人多把额上的头发弄成一小 绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在 耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是 较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服 很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看 起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子， 宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她 们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
浅谈服装设计史的发展
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装文化的发展历史
服装文化的发展历史一、古代服装文化的起源与发展古代服装文化的起源可以追溯到人类最早的社会形态。
在原始社会中，人们主要以动物皮毛等天然材料来制作衣物，目的是为了保护身体免受外界环境的伤害。
随着社会的发展和人类文明的进步，服装逐渐从简单的保护功能演变为一种文化符号和社会地位的象征。
在古代文明的诞生和发展过程中，不同地区的服装文化也逐渐形成。
例如，在中国古代，汉族服装的发展经历了从最初的皮毛制品到丝织品的转变，再到后来的绸缎、锦缎等高级面料的使用。
同时，衣着的样式和款式也逐渐丰富起来，不同的朝代和社会阶层有着不同的服饰风格和规定。
二、中世纪的服装文化中世纪是欧洲服装文化发展的重要时期。
在这个时期，封建制度的确立使得社会阶级分化明显，服装成为展示身份和地位的重要方式。
贵族阶层的服装通常采用昂贵的面料，如丝绸、绒毛等，同时还注重服饰的华丽和装饰的细节。
而普通百姓则以简单朴素的布料为主，注重实用性和耐用性。
三、现代服装文化的嬗变随着工业革命的兴起，服装制造业得到了极大的发展。
机械化生产使得服装的生产成本大幅降低，大众化的服装开始普及，人们对服装的需求也逐渐增加。
同时，现代社会对个人形象和个性的重视也促进了服装文化的多样化和个性化发展。
在现代服装文化中，各种时尚潮流和风格层出不穷。
从上世纪初的波普艺术和摇滚文化，到现如今的街头文化和街头时尚，每个时期都有其独特的服装风格和主题。
同时，国际化的交流和互动也使得不同文化的服装元素相互融合，产生了新的时尚趋势和流行风格。
四、当代服装文化的趋势与变革随着科技的进步和全球化的发展，当代服装文化正经历着前所未有的变革。
数字时代的到来使得电子商务和社交媒体成为主流，消费者的购物方式和消费习惯也发生了巨大的变化。
同时，可持续发展和环保意识的增强也对传统的服装生产模式和消费观念提出了新的挑战。
当代服装文化趋向于多元化和个性化。
人们更加注重服装的舒适性和功能性，对品质和工艺的要求也日益提高。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
服装设计发展史
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
世界服装近代史-1
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
4、新洛可可时期（1850—1870年） 女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。 1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。它 的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿 洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
灰外套与领饰
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
5、19世纪西方流行的男士大衣
拉格伦大衣
男子因费内斯大衣
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年） 修米兹· 多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。腰际线提高到 乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。出现以 裙绕缠于身上或搭在左臂。
1907 年 的 女 装
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
“脚踏车装” 1913年具有男性风格的女装
西方服装设计近代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
现代胸衣开始登上历史舞台
着霍布尔裙的女性
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
2、现代形态的成长期
受女装的影响，出现了收腰 身，耸肩的造型，三件头的 套装向修长风格发展。夫拉 克的驳头翻折下延到腰际， 前襟敞开不扣，露出基莱。 紧身的庞塔龙用淡色的针织 面料穿着时加上裤脚在脚底 带蹬。 1820-1830年的各种男装 筒帽，克拉夫
服装发展的主要历程
服装发展的主要历程服装发展的历程可以追溯到人类社会的诞生。
在原始社会中，人们最初是裸体生活，直到发现了采集植物、动物毛皮等材料，并利用它们覆盖身体，使之能够适应不同的气候和环境，以保护自己免受外部的伤害和侵害。
随着社会的进步和发展，人们开始使用更多种类和材料的服装。
在古代文明中，如古埃及、古罗马和古希腊，服装逐渐成为社会地位和身份的象征，不同阶层、职业和性别的人穿着不同的服装，以展示自己的身份和地位。
此时，服装开始具备了美学和装饰的功能，人们不仅追求保暖和保护身体的功能，还注重服装的美观和装饰性。
在中世纪，服装的发展受到了宗教和封建制度的影响。
贵族和教士等上层阶级穿着奢华的服装，而广大劳动人民则只能穿着简单朴素的服饰。
此时期，服装的设计和制作逐渐规范化，人们开始注重服装的剪裁、面料和装饰的细节，以及手工和工艺的精湛。
到了工业革命时期，服装的发展迈入了一个新阶段。
工业化的生产使服装制作变得更加高效和大规模化。
机械化的生产技术使得服装的价格大大降低，更多的人们能够买得起服装。
同时，工业机器的出现也为服装设计和制作带来了新的可能性，人们开始采用新的面料、纺织工艺和制作技术来创造更加时尚和多样化的服装。
随着时代的变迁，服装的发展不断演变出新的风格和流派。
20世纪的时装产业和设计师的崛起，使得服装成为了时尚的象征。
不同的设计师和时尚品牌推出了各种各样的服装款式和风格，满足了不同消费者的需求和喜好。
如今，服装不仅仅是为了遮羞和保护身体，更成为了人们表达个性和追求时尚的方式之一。
新材料的应用、可持续时尚的兴起以及信息技术的发展都在推动着服装产业的变革和创新，使得服装的发展逐渐趋向个性化、环保和智能化的方向。
未来，服装的演变和创新仍将继续，以满足不断变化的时代需求。
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
近代服装发展史范文
近代服装发展史范文
20世纪以来，随着服装设计、服装制造和服装流行的兴起，服装在
近代历史上的发展非常迅速。
随着社会的发展，人们越来越重视服装文化，服装越来越多地受到重视。
20世纪初，时装发展迅速，加拿大、美国和英国的服装革新活动开
始流行，各种舒适、充满个性的服装开始流行。
时装逐渐由宫廷服饰发展
到时装衣服，布料也从传统的棉、麻、丝等物质发展为稻草、棉、人造毛
等有机纤维服装。
20世纪20年代以来，时装设计发展迅速，服装在时装派对上大量运用。
1920年代，时尚的新元素，flapper dress开始流行，它代表了一种
充满青春活力和优雅的服装风格。
1930年代以来，时装式样向充满古典
感觉的摩登时装转变，各种花色裙子和抽象元素的服装开始流行。
20世纪30年代末，World War II引起了服装设计的剧变。
时装设计
从浪漫时装转变为实用的战术服装，材料也从传统的布料转变为有机纤维
服装，服装的主流风格也从细节和柔和的特征转变为实用性和实用性的特征。
20世纪50年代，电视和时尚杂志的兴起，使得时装受到越来越多的
关注，服装的发展变得更加迅速。
浪漫时装和经典时装开始流行，并且街
头时尚开始流行，各种利落的男装也开始受欢迎。
20世纪60至70年代，服装设计更加多样化，时尚更加流行。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
12、服装设计发展史-近代后期服装
机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成 果这就是历史上的第二次工业革命。在此期间出现的机器对服装的影响 最直接明显。化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影 响服装的质量和美观。
第一节工业革命及其对服装的影响
二、工业革命对服装的影响
腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命。
18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出
现新的样式，前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱
型普利兹褶和开锲。竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞
开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作。
第二节 男装的嬗变
庞塔龙
装饰华丽的基莱
缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生
工业革命为纤维工业带来了划时代飞跃。1884年法国人
Chardonnet使人造纤维工业化。1890年法国人Despeissis
1892
1894
又发明醋酯纤。
第一节工业革命及其对服装的影响
胜家牌缝纫机
第二节 男装的嬗变
一、现代形态的组合套装
第三节 女装的流行
每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19 世纪被成为“流行的世纪”,这里主要指的是女装,而且正如 19世纪也同时被称为“样式模仿的世纪”一样,女装的变迁 几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.其发展过 程可分为六个时期。
一、18世纪末-1804年（新古典主义）
帽，草帽上系有彩带，另外还有一种黑天鹅绒法国帽，它是 另一种帽子与法国帽属同类，帽上镶有散开的饰边，饰边由 金线连接，形状如同鸡尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎， 鸟羽向外展开……
服装设计中的文化与历史影响
服装设计中的文化与历史影响在当今社会中，服装设计不仅仅与时尚和个人风格相关，它还与文化和历史息息相关。
服装作为人类生活的一部分，无论是从设计的角度还是穿着的角度，都反映了当地的文化、历史和价值观。
本文将探讨服装设计中文化与历史的影响，并分析其如何塑造当代的服装设计风格。
一、文化影响1.1 传统文化与服装设计传统文化是人们归属感和身份认同的重要来源。
服装设计师经常从传统文化中获得灵感。
例如，中国的传统服饰如汉服和旗袍，深受服装设计师的喜爱，将其中的元素融入到现代服装设计中。
这些设计传达了一种对传统文化的珍视和传承。
1.2 地域文化与服装设计不同地域的文化也对服装设计产生了显著影响。
比如，印度的服装设计充满了浓厚的宗教和地域特色，色彩鲜明，图案丰富。
而欧洲的服装设计则更加注重剪裁和线条的简洁性。
这是因为地域的气候、宗教信仰和生活方式的差异，导致了服装设计上的多样性。
1.3 文化符号与服装设计服装设计中的文化符号是一种表达文化特征和个人身份认同的方式。
例如，苏格兰的卡其布图案被广泛应用于服装设计中，代表着苏格兰的文化与历史。
各国的传统纹样、图腾和颜色都成为服装设计中重要的文化符号，赋予设计作品更深刻的意义和符号含义。
二、历史影响2.1 古代历史与服装设计古代的服装设计中，历史起到了至关重要的作用。
不同时期的历史事件对服装设计产生了直接和间接的影响。
例如，古希腊时期的风格逐渐演变为现代裙装的原型，古埃及的腰带和头饰设计则影响了现代配饰设计。
2.2 社会变革与服装设计社会变革对服装设计产生了深远的影响。
工业革命的出现使得大规模服装制造成为可能，也推动了服装设计的发展。
例如，流线型设计在20世纪初期得到广泛应用，这种设计风格与当时的机械革命和城市化息息相关。
2.3 政治与服装设计政治也对服装设计产生了影响。
服装常常被用作表达政治立场和价值观的方式。
例如，20世纪60年代的嬉皮士文化中，追求自由和平等的理念反映在服装设计中，流行的花朵图案和宽松的裤子都体现了当时的政治情绪。
现代服装设计史
1908年间 在美国流行 “吉布森”女孩 形象。
1906年前后 德塞
1904年 莱特凡
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1909年的巴黎时尚
1910年夏内尔设计的羽 毛装饰帽，着是当时流 行的重点之一。
第三章 现代服装设计史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
佛尔切尼
1910年前后
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1921年 维奥内
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1912年
波雷
1911年
波雷
1909年俄罗斯芭蕾舞剧团 在巴黎上演《一千零一夜》
1914年
波雷
1911年
波雷
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
公元前447-432年 处女雅典娜
1910-1911年 波雷
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
公元前460年 奥林匹亚的宙斯神庙
服装设计发展史_第9章
第二节 古代欧洲的服装
（一） 克里特岛地区： 1、男子腰衣：克里特的男子服饰简素而独特，和 古埃及人一样，腰衣仍是克里特男子的主要样式。这些腰衣与埃及腰衣 大小不同，其长至大腿中部，是一种经过缝合后包裹臀部和胯部的服装， 左右不对称，左腿暴露较多，右腿的内侧为黄白相间的横布纹条，其中 黄色的条纹似编织或刺绣而成。衣边有深蓝色滚边的缝合装饰。中央饰 有一条带念珠的长缨穗，腰部系有宽宽的金属腰带。腰带是克里斯特人 最重视的部位，对此部位一是加腰带进行装饰，另一是追求细腰美，以 此体现男子体行的健美，这正是他们热爱体育的一种表现。 2、女子紧身上衣与钟形裙：克里特妇女装扮的典型式样是紧身上衣和钟形 裙。这是一种贵妇人式的装扮，秀美中不乏典雅，一条腰带把服装分为 两部分。上半部分使后背完全直立并裹住双臂，前胸袒露，这样的着装 习俗一直流行于整个克里斯的历史。下部是钟形的衣裙，有着宽大的下 摆有力地衬托出胸腰部位的线条。以后腰部轮廓更为苗条。 （3）、佩 饰：克里斯男女都留长发，帽子上多有装饰。男子帽上用羽毛装饰；女 子帽则分为两种，一是分层的无檐筒状的塔邦式，另一是贝雷式。项链、 手镯。戒指为男女皆用的饰品。女性另有头饰、发簪和耳环。平时居家 皆赤足，外出时才穿鞋。
着筒形长裙的古埃及夫妇
第一节 古代西亚与北非服装
（3）褶纹衣：这是第18王朝后 出现的较为宽松，多有垂褶的一 种装束。公元前16世纪中叶的新 王国时期，埃及人同东方西亚地 区的人们不断交往，加上从被征 服地区掠夺大量财富，致使古埃 及人的服装样式出现改变，产生 了结构较为复杂的褶纹衣。其式 样可分为两种：一种为套头式， 另一种为包缠式。
第一节 古代西亚与北非服装
1.苏美尔服饰 苏美尔服饰的最大特点就是单纯，而且男女同质同型。他们 用一种称为卡吾拉凯斯（kaunakes）的衣料制成腰衣，缠绕 身体，或缠一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。这种衣 料，今天已无实物可以认识只能从考古出土的雕刻中分析大 致结构，对其衣上“流苏”样的装饰，目前分析不一，有人 认为是用成束的毛线固定在毛织物或皮革上，有人认为是把 织物上的经纬线抽成环状而形成仿羊皮（毛）外观的布料， 有人认为就是羊皮上的毛，有人认为这种层层流苏的长衣是 质地光滑而平整的底衬上面附以一排排用流苏连成的饰边制 作而成。因衣料的独特，使其名称成为衣服的名称，都叫卡 吾拉凯斯。
欧洲服装发展历程总结
欧洲服装发展历程总结
欧洲服装发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古希腊，男性和女性都穿着类似的长袍。
然而，在古罗马时期，男性开始穿着更加多样化的服装，包括紧身衣和短裤。
女性则穿着长袍和披风。
中世纪时期，欧洲的服装开始出现更大的变化。
贵族们穿着华丽的长袍，而普通人则穿着简单的衣服，如长袍和裙子。
这个时期也见证了腰带的出现，用于固定衣物。
文艺复兴时期，意大利成为时尚的中心。
贵族们穿着丰富的织物和华丽的服装，包括披肩、褶裙和紧身上衣。
这个时期还见证了制作精美的鞋子和配饰的兴起。
18世纪是欧洲服装发展的一个重要时期，出现了“天鹅绒时代”。
这一时期的服装以女性的身材为基础，突显了腰线和胸部。
男性则穿着宽松的长外套和腰带。
19世纪是工业革命时期，这对服装行业产生了深远的影响。
服装生产变得更加规模化和机械化，使得更多的人能够购买到时尚的服装。
这个时期的服装包括宽大的裙子和风帽。
20世纪以来，欧洲的服装设计逐渐变得多样化和国际化。
一
战后的20年代出现了“流线型时代”，女性开始穿着宽松的连
衣裙和短发。
二战后，欧洲的服装设计师如迪奥和巴尔曼将法国确立为时尚之都。
20世纪的后半部分见证了各种不同风格的兴起，如嬉皮士风格、朋克风格和时尚潮流。
同时，快时尚品牌的崛起也改变了消费者购买和穿着服装的方式。
总的来说，欧洲服装发展历程经历了不断变化和创新。
从古希腊时期的简单服装到现代的多样化风格，欧洲服装一直在演变和适应不同时代的需求和审美观念。
历史服装知识点总结
历史服装知识点总结服装作为人类文明发展史上的重要组成部分，承载着国家、民族和时代的特征。
它既是一种文化符号，也是一种生活方式的表达。
随着时代的变迁，服装的款式、面料、颜色都不断发生变化，反映了人们的审美观念、生活方式以及社会政治经济的变革。
本文将从古代服装、中世纪服装、近现代服装以及服装文化等方面进行总结，以便更好地了解服装历史和文化。
古代服装古代服装作为人类文明的产物，承载着丰富的文化和历史，反映了当时的社会制度、生产方式和审美观念。
古代服装的发展经历了多个阶段，从最早的裸体到后来的布衣、丝绸、华服，每个阶段都有着不同的特点。
最早的服装可以追溯到古石器时代，人们使用动物皮毛和植物纤维等原始材料制作服装。
这些服装主要是为了保暖和保护身体，没有特别的设计和装饰。
随着人类社会的发展，农业的兴起和手工业的发展，服装逐渐进入了布衣时代。
在中国，最早的布料为麻布和丝绸，人们开始使用针线制作衣服，服装的种类和款式也开始丰富起来。
随着社会制度和生产方式的改变，服装的款式和面料也发生了变化。
在古代各国，如埃及、古希腊、古罗马、中国等地，都有着独特的服装传统。
比如埃及的长袍、希腊的长袍、罗马的长袍等等，这些服装反映了当时的文化和宗教习俗。
中世纪服装中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也是服装发展的一个关键阶段。
在中世纪，封建制度的兴起和基督教的传播，对服装的发展产生了深远的影响。
中世纪服装以长袍为主，男女装的区别不是很明显，主要是通过颜色、面料和装饰来区分性别和地位。
在中世纪的服装中，最为有名的便是法国的贵族服装。
贵族们穿着华丽的长袍、披风和头饰，用珍贵的宝石和金银装饰。
而平民和农民则穿着简单的麻布和羊毛制成的服装，没有太多的装饰。
此外，在中世纪，服装的颜色也非常重要，不同颜色代表着不同的社会地位和政治意味。
近现代服装近现代是服装发展的另一个重要阶段，这一时期服装的变化主要受到了工业革命和世界大战的影响。
随着工业的兴起，服装的生产方式发生了变革，面料的质量和款式都得到了改善。
服装设计的历史
服装设计的历史一、现代服装设计背景（服装美学）1、服装与古代艺术在传统的艺术体系中，人们谈到的“艺术”主要是至：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。
服装只被认为是艺术表现内容的一份方面。
黑格尔认为：艺术对服装的影响存在着一种情况——当服装适合于所表现的人物时，艺术当然可以直接地利用（主要指希腊服饰表现出的古典艺术美）；而近代艺术作品中的服装样式应该既具有时代的特色，又要有一种比较持久的典型。
这里提出的“时代特色”非常重要，服装最根本的特点就是它的适时性，同一定时代的风尚、心灵状态相适应。
2、服装与现代艺术现代艺术与古典艺术的区别犹如现代时装与传统服装的区别。
传统服装是较为稳定的，象征着某种道德、宗教意义，古典艺术意味着具有和谐、对成、完整、鲜明等形式法则，并要表达高贵、伟大、永恒的意义。
这种区别也相当于波德莱尔所说的现代性与古典性的区别。
波德莱尔认为：现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变，成为古典性。
据此理解，任何艺术都具有两重性：现代性和古典性的统一。
正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。
服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。
时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。
现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。
二、现代服装设计的六个时代1、现代时装的开端1900-1909在现代时装设计出现之前，欧美上层社会的妇女穿着由讲究的裁缝精心制作的服装。
形势基本一样，包括紧凑的上身部分，宽大的裙子，强调胸部，臀部突出，小腹平直，衣领高耸，加上帽子的夸张和帽上复杂而庞大的鸵鸟毛装饰，形成所谓的S形服装式样，由于上身极为紧凑，而下部裙子宽大，也称为A形服装。
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第一节 服装设计的由来和发展
一、服装设计的由来
有钱人家的衣服是雇裁缝到家里量体裁衣，而一般人家的衣服都 是自家缝制，缝制手艺法国巴黎开了一家缝纫店， 专为中产阶级及达官贵人缝制衣服，同时他还是先设计好许多样衣， 让前来做衣服的顾客从中选购。
2018/11/15
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服装设计 陈佳
沃斯的作品
2018/11/15
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二、服装设计的发展背景
18世纪，英国的产业革命结束了漫长的农耕手工业时代，使人们跨入机械工业生产阶段，并 且带动了整个社会的经济、文化、艺术的腾飞。 正是在这场产业革命之后才诞生了真正意义上的设计。
1846年，美国人亚斯· 豪发明了缝纫机，促使了服装的工业化和商品化现象。 20世纪初，俄罗斯的芭蕾舞团为巴黎带去了阿拉伯风格的舞蹈，其异域、宽松的服饰风格影响 了法国服装设计师，使他们抛弃了紧身胸衣，开创了东西方服饰艺术相结合的设计新思路。 20世纪初，第一次世界大战促使女权运动的兴起，使妇女走向社会，结束了有千年女装历史的 拖地长裙。
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时装之父：查尔斯· 弗雷德里克· 沃斯
（Charles Frederick Woreh 1826---1895）
沃斯是世界上最早把裁缝工作从宫廷、 豪宅搬到社会，并自行设计和营销的裁缝，也
是第一位能将设计、裁缝、缝制集于一身，多
才多艺的设计师。
从沃斯开始，服装进入了由设计师主宰流 行的新时代。
马克· 加克伯斯（Marc Jacobs,1964---- ,美国）
各国设计师阵营不断壮大，世界已经形成了五大时装 中心。可以说，这个时代设计师是在和大众共同创造流行。
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五大时装之都
巴黎 伦敦 PAIRS （法） LONDON （英）
米兰
纽约 东京
MIILANO （意）
服装设计
Fashion Design
第一章 服装设计的历史
人们今天所说的设计，其实仅发生在18世际中期欧洲产业
革命之后，至今只有二百多年的历史。
在这之前，所有的手工艺制品是没有单独的“设计”意识 的。过去缝制衣服的“裁缝”，其实是集设计、剪裁、缝制于 一身的手工业者，而真正意义上的服装设计，直至19世纪中期 才诞生。
回首20世纪，这五大时装之都——巴黎、米兰、纽约、东京、伦敦，每一个都是在 本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了成为国际 时尚之都的基础，而时装周则是她们引领时尚潮流的舞台。米兰时装周的举办改变了 意大利作为法国服装加工国的地位，纽约时装周的举办使美国从欧洲时装的大买家转 变为世界时尚的中心，而巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。
NEWYORK （美） TOKYO（日）
2018/11/15
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巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京是世界五大时装重镇，也是全球时尚发源地。一
年两次的时装周总会牵动着无数人的目光。
巴黎的奢华、米兰的新奇、纽约的自然、伦敦的狂野和东京的前卫渐已成为这五个 时装中心的标志。五大时装周每年举行一届，分为春夏时装周和秋冬时装周两部分。 作为国际上最重要的时装发布会，五大时装周对当年度时装流行趋势的预测将会给时 装生产商提供重要指针。
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代表设计师：
约翰· 加里亚诺（John Galliano,1961---- ,英国）
亚历山大· 麦克奎恩（Alexander Mcqueen,1969----2010 ,英国）
让· 保罗· 戈蒂埃（Jean Paul Gaultier,1952----,法国） 汤姆· 福特（Tom Ford,1962---- ，美国）
服装设计的发展与战争、社会政治变革、艺术交流、文艺思潮等社会背景是紧密相连的。
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第二节 服装设计师与流行
一、个体设计师主宰流行阶段----19世纪中期至20世纪50年代
保罗· 波烈（Paul Poiret,1879----1944,法国) 马德琳· 维奥内（Madeleine Vionnet，1876----1975，法国） 加布里埃· 夏奈尔（Gabrielle Chanel,1883----1971,法国）
这是设计师群体主宰流行的时代，他们创造的迷你裙、热裤、喇叭裤的 装扮等，一次次引领着风靡世界的服装潮流。
2018/11/15
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三、大众与设计师共同创造流行阶段----20世纪80年代至今
自20世纪80年代起，服装款式设计基本是在怀旧与回归
之中徘徊，创造新颖时装的着眼点已经逐步移向了其载体---面料。 人们生活方式的改变促使休闲风劲吹，消费者追求的是个 性化穿着，并不盲从与任何人。 这是一个服装款式混杂的时代，没有哪个设计师能够左右 世界的流行。
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二、设计师群体主宰流行阶段----20世纪60年代至80年代
20世纪60年代发生了反传统的年轻风暴。 迷你裙的设计者：玛丽· 奎恩特（Mary Quant,1934---- ,英国） 宇宙服的创始人：皮尔· 卡丹（Pierre Cardin,1922---- ,意大利） 波普风格创始人：伊夫· 圣· 洛朗（Yves Saint Laurent,1936---- ,阿尔及利亚） 朋克装创始人：维维安· 韦斯特伍德（Vivienne Westwood,1941---- ,英国） 男性化宽肩装创始人：乔治· 阿玛尼（Giorgio Armani,1935---- ,意大利） 卡尔· 拉格菲尔德（Karl Lagerfeld,1939---- ,德国） 超大风格创始人：三宅一生（Issey Miyake,1938---- ,日本） 乞丐装创始人：川久保玲（Kawakubo Rei,1942---- ,日本）
克里斯丁· 迪奥（Christian Dior,1905----1957,法国）
克里斯托伯· 巴伦夏加（Cristobal Balenciaga,1895----1972,西班牙） 他们的工作主要是为社会上层名流、达官贵人以及演艺界女性设计高级时装。 这是设计师在创造流行、主宰流行的特殊世纪。
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