林夕经典歌词赏析
林夕经典歌词赏析
歌词里的镜花水月——林夕经典歌词赏析林夕，原名梁伟文，香港著名词人，代表词作有《十年》《红豆》《暗涌》《约定》等。
对很多人来说，林夕是福星，一首《K歌之王》成就了陈奕迅，一颗《红豆》奠定了王菲，一曲《春光乍泄》为黄耀明复出护航。
而对更多人来说，林夕是教材。
我们在“如果你知我苦衷，何以没有一点感动”中学习苦恋，又在“我们都是这样失恋中”学习放手最近听林夕写的歌，歌中那比梦还沉的叹息，那来不及相遇的镜花水月，那句“我说你好你说打扰”，那纷纷繁繁串联的爱情的因果，那强烈的悲剧意识、不安全感和宿命感，那羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没。
一切都要从林夕那句“原来我非不快乐”说起。
心有林夕，林夕百态。
这位将自己隐匿在旋律背后、字句之间的现代词人，这位从文20年、创作三千首歌词，身患七年抑郁症，却写出了“教人快乐”书的绝世怨男。
林夕说他写的最悲凉的的词就是“原来我非不快乐”。
“我是快乐的，只是只有我一个人没有发现，浪费了很多，这种孤独感很无辜。
”一切歌词也都从这一句“原来我非不快乐”开始。
林夕的歌词，末了都是深深深深的落寞和看开，原来我是快乐的啊，那一切的痛苦都不要紧了，于是就有了《约定》，有了《再见二丁目》，有了《人来人往》，有了《钟无艳》。
《约定》中，他写道：“当天整个城市，那样轻快，沿路一起走半哩长街，还记得街灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便档”“剪影你的轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看”。
这一直是我最喜欢的歌词。
约定当是林夕的心水。
旅馆、门牌、便当的典故确有其事。
他和人去旅行，很怕没下次，所以记下了门牌也觉温馨。
恋人不到便恋物，从《约定》一直绵延到《邮差》和《集体回忆》。
于是成就了“长街、旅馆、门牌、便当、旅程”系列三部曲。
如此琐碎细微，却全当掌纹，刺入血肉，深深镌刻到掌和心。
林夕歌词中的美学建构及哲理意蕴
林夕歌词中的美学建构及哲理意蕴林夕是一位著名的华语流行音乐词作家，在中国香港乃至亚洲音乐界都具有极高的声望。
他的歌词描绘了大量的生活场景，情感故事以及社会问题，充满了哲理启示和文化内涵，在其作品中我们可以看到丰富的美学建构和哲理意蕴。
一、美学建构1.音乐风格林夕歌词的美学建构是和音乐风格相结合的，如歌曲《十年》、《蓝色夜曲》等均有独具特色的音乐风格。
这些歌曲可以让听众沉浸于华丽的旋律和深刻的歌词之中。
他的词曲经常深受古典音乐、摇滚乐等风格的影响，充满张力和活力。
2.形象化的歌词林夕歌词中充满了形象化的描述，能够唤起听众的感官体验和情感共鸣。
如《刚刚好》中的“你把我灌醉，又从不醒”以及《平凡之路》中的“路，再长也要走，只要这一秒有你在身旁”等句子，都是词语和形象的完美呈现。
3.反讽与双关语林夕善于使用反讽和双关语等修辞手法来营造情感的张力和人物的情感矛盾，以此塑造更为丰满的人物形象。
如《无与伦比的美丽》中“我只是个布偶不屑一笑，宁拜棺材也不买帐”以及《念》中“余生多短暂，且行且珍惜”等，都是具有强烈反讽意味的句子。
二、哲理意蕴1.社会问题的思考林夕在歌词创作中常常涉及社会问题，如《暴风中》、《晴天霹雳》等歌曲，都通过对社会问题的思考表达了他对现状的担忧和呼唤。
2.人生哲理的探讨林夕的歌词涵盖了许多生命的哲理，如《伤痕》中“每个人都是自己的伤疤”，以及《故乡的原风景》中“世间安得双全法，不负如来不负卿”等，都是对生命价值和真理的思考和探讨。
3.情感与人性的探讨林夕的歌词中也探讨了情感与人性等方面的话题，如《天下无双》中有“把酒问青天，我与妻恩如何，她是百媚千红，我是醉翁之意”等句子，表达了爱情中人性和情感的复杂性和矛盾性。
综上，在林夕的歌词中，美学建构和哲理意蕴相得益彰，共同构成了其独特的词风和艺术风格，让人们在欣赏的同时能够得到深深的思考和感悟。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现【摘要】林夕歌词以其独特的魅力在华语音乐领域享有盛誉，其中典型辞格的运用是其艺术表现的关键之一。
通过反复运用比喻、拟人等典型辞格，林夕能够巧妙地表达情感，描绘角色形象和情感冲突，并展示对比与对照。
这些手法不仅让歌词更加生动形象，也使其充满深刻含义。
林夕还善于运用双关语、暗示等技巧，增加歌词的趣味性和隐晦性。
林夕歌词中典型辞格的作用是为了凸显情感与细节，并丰富歌词的层次感。
他的作品不仅在华语音乐界获得了广泛认可，也为整个音乐领域树立了典范，展示了辞格在艺术表现中的无限可能性。
【关键词】林夕歌词、典型辞格、艺术表现、比喻、拟人、情感表达、对比、对照、角色形象、情感冲突、双关语、暗示、作用、意义、地位、影响。
1. 引言1.1 林夕歌词的独特魅力林夕歌词以其独特的魅力深受广大听众的喜爱与追捧。
他的歌词不仅在音乐领域有着重要地位，更是文学创作中的亮点之一。
林夕擅长运用各种典型辞格，将抽象的情感和思想转化为具体的形象和语言，引发听众共鸣。
他的歌词常常富有诗意和意境感，让人仿佛置身感受其中所蕴含的深刻内涵。
林夕的歌词打动人心的也展现了他对语言的驾驭能力和对情感的细腻触摸。
通过细腻的文字描绘和深刻的情感表达，林夕歌词将人们带入一个情感丰富、思想深刻的世界，在这个世界里，每一个词语都充满无限的可能性，每一句歌词都承载着一种情感，一种思想。
林夕的独特魅力在于他对语言的把握和对情感的表达，这种魅力使得他的歌词在音乐史上留下了不可磨灭的印记。
1.2 典型辞格在歌词中的重要性典型辞格在林夕歌词中扮演着非常重要的角色，不仅丰富了歌词的表现形式，更增加了歌曲的艺术层次和情感共鸣。
典型辞格是歌词中常见的修辞手法，例如比喻、拟人、对比等，通过对实物或概念的描述和象征，使歌词更具有生动性和深度。
在林夕歌词中，反复运用比喻、拟人等典型辞格，不仅丰富了歌词的意象，更让听众在欣赏歌曲时能够更加深刻地感受到情感的传达和表达。
人来,人往——林夕歌词叙事分析
人来，人往——林夕歌词叙事分析前言林夕（真名黄伟文）是香港乐坛最具代表性的词人之一。
他被誉为华语音乐史上最杰出、引领潮流的词人之一。
他的词作极富现实的社会意义，并将现代派诗歌的表现手法融入华语流行音乐之中。
本文将以林夕的歌曲为素材，探讨他在歌词中的叙事表现。
人来人往在林夕的歌词中，常常出现“人”的形象，这一形象展现了现代社会中人与人之间的复杂关系。
歌词常常通过几个人的生命故事来叙述一个更大的话题，如《人生如逆旅》描述的是人的人生旅途，而《外面的世界》则讲述了个人在社会大环境下的生存现状。
其中，林夕最著名的歌曲之一便是《人来人往》。
这首歌曲讲述了一个街头唱片摊主的故事。
歌词通过描述唱片摊主那些被翻遍的唱片，以及不断消失的客人来体现生活无常、人事难料的现实。
歌曲开头便引起听众的共鸣：沉稳的唱片店主一如既往地蹲在孤独的摊位死板的从容自信就好像等着客人的事情从未发生过...歌词首先通过描述唱片摊主的稳定性来引起听众的注意，这种稳定性是比较稀有的，但是被归为“正常”的状态。
之后歌词反转，并突显唱片摊主的努力无益：换了四个季节斑驳了天地失声的喊着最后清唱的歌才明白不拼命怎么能永远占领宝贵的位置...透过这种特殊的表达，林夕将听众带入一个非常具象的周围世界。
听众可以感受到唱片摊主身上传递出的淡淡的忧虑和不安，以及对市井生活规律的深刻体味。
在歌词的结尾，唱片摊主的可塑性和角色转换回到了其高峰：唱片店主慰问着看上去没什么可慰问人来人往的脚步唱片页拂过每个身躯...唱片摊主慰问者，似乎他们需要来感谢唱片摊主对艺术的敬意。
这样的“改变”不仅深化了歌曲的主题，而且使歌曲的结构显得更有力量。
叙事结构林夕的歌词具有清晰的叙事结构。
他的歌词经常采用现代派小说的叙述手法，将复杂的生活和心理境界转换为抽象叙述。
他还常把事件和小角色安排在不同的角度，让歌曲的剧情更加丰富多彩。
例如，他在《岁月神偷》中描写了一个位于意大利”的英国人，他爱上了夏威夷的女孩、或者在《难忘今宵》中，他描述了两个陌生人之间的相遇和扯扯。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕是香港著名的作词人，他创作了许多优秀的流行歌曲。
在他的歌词中，经常运用到典型辞格，这是他艺术创作的一大特点。
一、比喻比喻是一种常见的修辞手法，也是林夕歌词中经常运用的一种典型辞格。
比如在《风云之下》这首歌中，他用“血染狂风雨，江湖静默”这样的比喻来描述江湖的残酷和冷漠。
通过这个比喻，林夕将江湖描绘得更加深刻、鲜活。
二、拟人拟人是将非生物或抽象的事物赋予人的特征和感情，以增加表达的力度和形象感。
林夕在《傻女》这首歌中就运用了拟人的手法。
他写道：“就算什么都不做，像尘土里，百般等待自由。
”通过将尘土拟人化，赋予其等待自由的意愿和渴望，从而使歌词更富有情感和生动。
三、排比排比是一种将相同结构或相似意义的词语或短语并列使用的手法，能够增强语言的节奏感和冲击力。
林夕在《忘情别绪》这首歌中运用了排比的手法：“人间喜，人间悲，百般破碎中找回人类。
人间离，人间合，茫茫苍海有多少人类？”通过排比，林夕将人间的各种情感和经历生动地展现出来，让听众产生共鸣。
四、借景借景是通过描写自然景物来表达人物的内心感受和情绪变化。
在《罪与罚》这首歌中，林夕使用了借景的手法：“城市疯，城市醉，所有人一起变疯一起醉。
”通过描写城市的疯狂和醉意，反映出人们内心的失控和迷失。
五、对仗对仗是一种通过词语的音韵和配搭来增强表达的感染力和美感。
林夕在《伤心太平洋》这首歌中运用了对仗的手法：“海上漂荡，心上漂荡，感情漂荡，谁也漂荡。
”通过对仗的使用，他将人的漂泊和感情的躁动生动地展现出来，使歌词更加优美和韵律感。
典型辞格在林夕的歌词中的艺术表现非常丰富多样。
通过比喻、拟人、排比、借景和对仗等手法的巧妙运用，他的歌词既富有情感的共鸣力，又具有艺术的美感。
这些典型辞格的使用不仅丰富了歌词的表达方式，也突出了歌曲的主题和情感，使其更加深入人心。
林夕歌词颓废色彩论析
林夕歌词颓废色彩论析林夕原名梁伟文,是20世纪80年代晋身香港词坛的专业词人。
迄今为止,林夕创作的作品超过三千首,佳作甚多。
林夕歌词文字优美,意象独特,歌词内容丰富,他往往是在艺术性和商业性中游刃有余,在迎合大众的口味的同时亦不忘打造歌词的艺术个性。
因此,其词作都不失为当今词坛的一道亮丽风景线。
在现当代文学中,颓废一词往往容易遭人误解,一提及“颓废”,不难令人联想到“颓加荡”的沉沦和颓靡。
然而,实际上“颓废”一词本身并不带褒贬色彩,它是一种现代精神文化品格。
“颓废”一词所包含的内容是宽泛的,放之于歌词中亦是如此。
歌词中的颓废色彩并不是指一阕悲歌,应是歌词中所带有的精神品格和文化因子,体现的是现代精神文化品格。
本文以林夕的歌词作为研究对象,以颓废作为一个切入点,体会其中的精神文化品格。
本文分三个部分对林夕歌词的颓废色彩进行论析。
第一章是林夕歌词中的颓废“书写”,通过对其歌词内容的分析发掘出其中的颓废色彩。
当中包括三个方面,一是都市空间下的孤独个体,林夕歌词中不乏对城市中的孤独个体的情感描写,当中既有亲情也有友情。
二是放逐于时间的感伤。
任何事物无法逃离被时间放逐的命运,林夕歌词中展现出的时间意识,不仅是社会环境下的产物,也是词人心绪的表现。
三是在自我欺骗中沉沦。
在词人的笔下,爱情意义的缺失使之成为一个自我欺骗的名词。
幻想是通向自我欺骗的途径,林夕的这类歌词往往是支离破碎的,虽然会有让人不知所云之感,但在这精神分裂式的写法中可以看到人对现实的逃离。
在第二章是林夕歌词的“颓废”色彩构建,主要是通过意象、词句、色彩对其艺术创作手法进行分析,分析其中所包含的颓废色彩。
第三章是林夕歌词的传播。
没有经过传播的歌词都是未完成的文本,而本章正是从传播的角度来对林夕的歌词进行考察,考察林夕歌词中的颓废色彩对其传播的影响。
文中着重从受众的角度出发,探究林夕歌词中的颓废色彩是如与受众产生共鸣,从而发掘中当中的精神文化品格,体会当中的人文关怀。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕是香港的一位著名填词人，他的歌词一直以来被广大歌迷所称赞。
林夕的歌词不仅内容深刻，而且表达方式独特，其中运用了较多的典型辞格，进一步丰富了歌词的艺术性。
本文将试图深入探讨林夕歌词中典型辞格的艺术表现。
林夕在歌词中运用了大量的比喻手法，这是一种常见的辞格。
比喻是以不同的事物之间的相似之处来进行类比，以此来表达出更加深刻的意义。
比如在《爱情字母表》这首歌中，林夕使用了大量的比喻来形容爱情的种种变化，比如“爱如鲜花开在你瞳孔里”，将爱情比喻为绚烂盛开的鲜花，生动形象地传达了爱情的美好与多变。
林夕还运用了反讽手法，这是一种利用言语上的矛盾来表达出截然相反的意义的辞格。
在《谢谢你的爱》这首歌中，林夕写到“谢谢你给我伤害”，这是一种明显的反讽，用来表达出歌词中主人公对于爱情的矛盾与痛苦之情。
通过这种反讽的手法，林夕使歌词更具深度与内涵。
林夕运用了对比手法，这是一种通过对比来突显事物的特点的辞格。
在《匆匆那年》这首歌中，林夕写到“匆匆那年我们究竟说了几遍再见”，通过对比“那年”和“现在”，林夕通过回忆过去与现实的对比来表达对逝去的时光的思念之情。
这种对比使得歌词更加有感情色彩，并且能够引发听者的共鸣。
林夕的歌词中常常运用对偶手法，将两个相反或互相补充的词语或短语放在一起，以此来达到对比或烘托的效果。
比如在《细水长流》这首歌中，林夕写到“纯真与颓废在我之间左右摇摆”，通过对比纯真与颓废来描绘主人公内心的挣扎与迷茫。
这种对偶的手法使得歌词更具张力与情感。
林夕还善于运用排比手法，将同类事物或相似的词语进行排列，以此来强调相似之处或增强表达的力度。
比如在《月半小夜曲》这首歌中，林夕写到“寂寞像我的爱情那么重”，通过多次重复的“那么重”来突出歌词中主人公的孤独与爱情的沉重。
这种排比的手法使得歌词更加生动有力。
林夕在歌词中广泛运用了典型辞格，如比喻、反讽、对比、对偶和排比等，通过这些辞格的巧妙运用，使得歌词更富有表现力和艺术性。
林夕歌词赏析
林夕歌词赏析林夕歌词赏析1、尘埃落定之后，回忆别来挑拨。
2、大概每个人都得在临死前，因为再没有可以失去的，在生命最后的时刻才活在当下，讲出最想讲的，最敢讲的话。
3、有人活着是为了快乐，但越快乐越恋生，越恋生越怕死。
4、灾难催促成长。
成长，该包括心灵上的抗灾能力。
5、没有得你的允许，我都会爱下去，互相祝福心软之际或者准我吻下去。
我痛恨成熟到不要你望着我流泪，但漂亮笑下去，彷冬天饮雪水。
6、明白活得开心的方式，有太多选择，人生在世本为灭苦之终身学习。
不能理解与吃苦，如何享受无后顾之忧的乐。
离苦得乐之外，也有因苦尽尔找到永乐之道，因舍而得。
7、在世间千万人亿万人，有一些人却实在不适合被宠爱。
你又美丽又伟大又这么慷慨，我被厚待亦相当意外，然而这恋爱的结果却如此苍白，大概只是我不好爱。
8、原来我非不快乐，只我一人未发觉。
9、据说狗的一切起居行藏都是以气味为依归。
而我们人只依重一双眼，所以好色。
有一天假如我们都瞎了，所有感情都只好寄放在气味之中。
这是我住过的地方，这是我家人朋友情人的气味，永远忠实。
10、你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解，你是一封信我是邮差，最后一双脚惹尽尘埃。
11、心的确就想一块田，放什么进去，都会播下种子，或早或晚，在条件成熟时结出果实，或甜或苦，或绿树成荫，或芒刺满地，心念一动，即如撒种，有时连有了收成也毫无知觉。
12、闭起双眼你最挂念谁，眼睛睁开身边又是谁。
13、游荡只不过为逃避，期待只不过为回味，即使给我盛放的蔷薇，贪恋的只怕是那愉快的气味。
14、一千种恋爱，一些需要清泪灌。
枯毁的温柔，在最后会长回来。
15、忆苦不够好玩的话，最好思甜，回味有生之年最快乐的一段日子，是人物还是物件带来的。
最终可能发觉，竟与金钱一点关系都没有，原来只是与暗恋已久的人在茶餐厅表白成功，两杯鸳鸯已够浮一大白。
16、爱一个人总是从不知不觉开始，风平浪静甜甜蜜蜜，难以抽空学习研读“幸福”这两个字。
到大势渐去，力挽狂澜时才知道当时不只是寻常。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕是香港流行音乐界的知名词人，在他的作品中，常常运用典型辞格，以传达出深厚的情感和鲜明的形象，极大地丰富了歌词的艺术表现。
下面就介绍一些林夕经典歌曲中的典型辞格，以及其艺术表现。
一、比喻辞格1. 船到江心补漏，一夜渔翁得利这句话中的比喻辞格，将成功比作一夜的捕鱼收获，通过具体生动的形象表述出成功的满足与喜悦，同时也透过渔翁艰辛的经历，表现出成功背后需要付出的努力与坚持。
2. 你的眼睛，像星空一样深邃，是谁在你的眼中画了温柔这句话中的比喻辞格，将眼睛比作星空，富有浪漫的意境。
同时，通过“画了温柔”这一形象的修饰，表达了爱人对情人的温情体贴。
二、对仗句1. 人生若只如初见，何事秋风悲画扇这句话中的对仗句，通过词语的对称、音响的和谐，能够让人们更好地领悟生命的意义，感受到岁月流转中那种若有所失的感觉。
2. 男人为何悲伤，因为未拥有的已经如此妙不可言这句话中的对仗句，将“悲伤”和“妙不可言”形成了对比，高度凸显了无奈和遗憾，传达出男人内心深处的落寞和无奈，能够让人产生共鸣。
三、反问句1. 是谁错过谁的芳华这句话中的反问句，询问“是谁”，其实已经表达了作者内心的痛苦和追问，对比缀和词“芳华”，即遗憾和时光的波折，引人反思人生和时间的无情，让人深深感受到了时光的飞逝。
2. 你快乐吗？你快乐吗？这句话中的反问句，反复引领着听者思考，让人产生了一种个人内心深处的矛盾与焦虑，让听者从内心深处感受到人生的迷茫和不安。
以上就是林夕歌词中常见的典型辞格及其艺术表现，通过选择恰当的辞格，林夕能够很好地表达出情感和形象，创造出一个个让人印象深刻的经典歌曲。
林夕最经典歌词
2.害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰
———–《暗涌》
这是室友喜欢听的一首歌中最让人难忘的一句。我们得到然后失去，得到很多，然后失去得更多。很多人怕恋爱大概就是这么一回事吧。没有信心能够永远拥有，那么干脆就不要得到。不要疼痛，那么连可以开心的机会都不要了。”其实我再去爱惜你又有何用”这样绝望的调调，让人想到一句台词，爱比死更冷。其实得到失去，就如同一个人的生死那样，我们生下来，注定是要死去的。然而，不能因为这样，我们就不活了。更多的应该去想如何在有限的时光里创造出属于自己的永恒，至少不枉我们活这一世。
5.我只想跟你未来浸在爱河，而你那呵欠绝得不能绝，绝到溶掉我
————–《k歌之王》
不爱的表象有很多，林夕把他们一一捕捉。我为你唱动人情歌，那么卖力，唱得他人动容，而你只是打着呵欠什么都不说。陈奕迅唱到”谁是垃圾谁不舍我难过，分一丁目赠我”我觉得煞是难过，爱得如此卑微，在我们看来总是令人快乐不起来的事情，可是那个卑微的爱着你的人，正在因为爱着你而快乐，不是吗?
21.今天一见，我知我弱点。你爱我爱不起，我怪你怪不起 。
——-《你爱我爱不起》
这是sammi情歌里很耐听的一首。以前和室友讨论过，有些女人，光是看长相就觉得是苦情女子。郑秀文也是在这讨论范围之内的。不知道有多少人亲眼看着喜欢的人与另一个他\她亲密的样子，我只能说这种情景经历一次就是久久不忘的痛彻心扉，原谅我只能想到这个俗套的成语。无意间遇到你们在拥抱，我却不知道应不应该上前问声好。因为有太多这种尴尬伤心，于是在这场景之后sammi唱得幽怨十足：难道我还会有力气笑问你，相拥感觉哪位好？我听着这一句，呼吸间多少有了些窒息。
11.白雪公主不多，认命扮矮人的有太多个，早有六个，多我这个不多
林夕歌词的故事
林夕歌词的故事
林夕是一位作词作曲的音乐天王，他的歌曲深受观众喜爱，也收获了众多的奖项。
林夕的歌词以浪漫主义和现实主义两大对立的主题为构思基础，既有抒发出梦想的希望，又有描述现实中的现状。
林夕的歌词传达的不仅仅是情感，更是情绪的宣泄，用更直接和真挚的话语让人们看到现实中有趣又真实的一面。
比如他的《终点与起点》，歌词中描述他曾经有过梦想，但现实却把他拒之门外，对梦想的把握有了不同的态度和看法，表达了他深深感受到的孤独。
另一首《空白格》，深刻探讨了现实中人与人之间的沟通与距离，歌词中讲述了一个小女孩如何用自己的梦想与脆弱来抗拒现实的冷漠，这也是林夕想要传达的信息，因为只有无畏的勇气，才能改变这个世界。
此外，林夕歌词中也有趣而真实的故事。
比如《思念是一种病》，讲述了一个男孩痴迷恋上一个女孩，却没有勇气向她表白。
歌词曲中把他的痴迷表现得引人入胜。
除此之外，林夕还有很多有趣的故事，比如《男孩的烦恼》，用一首动人的歌曲描述了一个男孩的烦恼，这首歌也反映了现实世界中很多年轻人的现状。
林夕的歌词也有理性的一面，比如《自由》，歌词中表达了自由的重要性。
林夕的这首歌包含着他对自由的热情，也是他希望传递给所有年轻人的信息只有追求自己内心想要的自由，才能获得自
由。
总而言之，林夕的歌词充满了对人生的热爱，对梦想的追求，对自由的向往，以及对于现实世界中真实故事的关怀。
他的歌，以及他所倾注了多少情感，都是一个又一个歌词的迷人故事，引发了观众怀旧的回忆和情感的共鸣。
作词人林夕经典歌词鉴赏
作词人林夕经典歌词鉴赏作词人林夕经典歌词鉴赏林夕，原名梁伟文。
毕业于香港大学文学院中文系，词作家，与黄伟文并称香港词坛的"两个伟文" 。
作词人林夕经典歌词鉴赏，我们来看看。
1、若只是喜欢，何必夸张成爱。
——林夕2、擦光所有火柴难令气氛像从前闪耀，至少感激当日陪着我开甜蜜的玩笑。
——《失恋太少》3、你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解。
——《邮差》4、谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘。
——《当时的月亮》王菲5、我愿意做你的老师，示范着执子之手如何解释，不愿为深奥的感情变白痴。
——《诗人的情人》方大同6、有一梦便造多一梦，直到死别都不觉任何阵痛，趁冲动能换到感动，这愉快黑洞苏醒以后谁亦会扑空。
——《梦死醉生》张国荣7、谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，但现实往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。
——《无间道》8、似等了一百年忽已明白，即使再见面，成熟地表演，不如不见。
——《不如不见》9、在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
——《明年今日》10、害怕悲剧重演我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。
其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空？——《暗涌》11、黑了倦眼都侧耳倾听，让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程，虚耗着我这便宜生命。
——《路过蜻蜓》张国荣12、如除我以外在你心，还多出一个人，你瞒住我，我亦瞒住我，太合衬。
原来我非不快乐，只我一人未发觉若无其事原来是最狠的报复。
——《想哭》13、闭起双眼我最挂念谁眼睛张开身边竟是谁。
——《人来人往》14、我想知如何用爱换取爱，如何赤足走过茫茫深海，超乎奇迹以外。
当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗？——《当这地球没有花》15、那日我狂哭不止，曾经差一点想过死，多少艰辛不可告人，多少光阴都因为等。
——《奇迹》16、爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里。
——《人来人往》17、剪影的'你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕作为香港著名词曲作家，以其精湛的辞章造诣和独特的表达方式，成为了众多歌手的创作首选。
在他的歌词中，典型辞格的运用非常丰富多样，艺术表现得淋漓尽致。
以下将就林夕歌词中典型辞格的艺术表现进行探讨。
林夕善于运用对偶句。
对偶句是指在句子结构上呈现一种对称、对立、重复的现象，通过语言的对比和反复来达到烘托情感、强调意义的效果。
他在《忘情水》一曲中写道：“何必要天长地久，方知爱有多深；何必要命运坎坷，才能叫感情有个可怜。
”这种对偶句的运用，不仅在意义上呈现了对比和反复，更在音韵上呈现了一种和谐的旋律感。
林夕的歌词中常常运用排比句。
排比句是指排列并列的句子，通过并列的结构来突出对比或反复，增强语言的表现力和感染力。
比如《最佳损友》一曲中写到：“爱得不太过疯狂，要越过山海，才能走到尽头。
人变得不太过懦弱，要平步青云，才能看到底角。
”排比的运用让歌词更具冲击力和感染力，增强了歌曲的表现力。
林夕还善于运用对句。
对句是指使用两个相对、对立的句子来对比、强调和烘托情感，让句子产生对比冲突以及情感共鸣。
比如《笨小孩》一曲中写到：“多亏有你，好像梦境；因为有你，人生有温柔。
”这种对句的运用让歌词更富有诗意和情感共鸣，使听众更容易产生共鸣和情感共鸣。
而且，林夕还擅长运用疑问句。
疑问句是指在语言中用疑问的方式来表示一种肯定或者否定的情感，增加语言表达的力度和效果。
比如《小城大事》一曲中写到：“谁人拍手欢呼，为谁叫屈叫骂，有多少人分分秒秒，所承受的苦恼。
”这种疑问句的运用让歌词更具质疑性和反问性，增加了歌曲的表达力和感染力。
林夕的歌词中还常常出现比喻句。
比喻句是指用一种事物来描述另一种事物，通过比喻来传递一种深刻而生动的意象和情感。
例如《对面的女孩看过来》一曲中写到：“转瞬间几度情难自托，少年失落的面容有大的故事。
”这种比喻句的运用，通过对情感和形象的比拟，增强了歌词中的情感共鸣和表现力。
林夕歌词中的典型辞格运用非常丰富多样，从对偶句、排比句、对句、疑问句到比喻句，都能艺术表现得淋漓尽致。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕是著名的华语歌词创作人，他的歌词以其深刻的内涵、优美的文采和独特的辞格而闻名。
在林夕的歌词中，典型辞格的艺术表现十分突出，大大提升了他的歌词质量，使他成为了无数歌迷心中的信仰。
林夕的歌词善于运用对偶句，这是一种句式对称、结构平衡，内容呼应的修辞手法。
例如在《红玫瑰》这首歌中，“情人节那天，她收到玫瑰，浪漫的男人，又在等待谁”的歌词中，对偶句的结构将情感对比得淋漓尽致，激发了人们对爱情的共鸣。
这种修辞手法的运用使得林夕的歌词更具有诗意和韵律感，让歌曲更容易被人们接受和记住。
林夕的歌词常常使用排比句，这是一种将相同或相似的句子排列在一起，以增强修辞力量的手法。
在《夜曲》这首歌中，“城市的喧嚣，像一首忧伤的夜曲，而我在寂寞中，听一首老歌”这样的排比句通过对城市和情感的反复描述，使得整首歌更加凄美动人，读来让人心生共鸣。
排比句的使用让歌词的情感更加丰富多彩，给人以深刻的感染力，增加了歌曲的表现力和感染力。
林夕的歌词也善于使用反衬句，即在对比中表现出所要表达的情感或概念。
在《夜如此美丽》这首歌中，“夜深了啊，夜晚哀怨，风在吼啊，窗外的亮光，就像爱情被许下的誓言”中，通过夜晚的哀怨与爱情的誓言相互对比，将夜的美丽与人的情感相连接，表现了林夕对爱情的独特诠释。
这种反衬句的艺术表现使得歌词更加抒情，表达了更加深刻的情感和思想。
林夕的歌词还善于使用暗喻句，通过暗喻的手法，将抽象的概念具象化，形象生动地展现在人们面前，增强了歌词的艺术感染力。
在《对不起，我爱你》这首歌中，“我们来试着谈恋爱吧，卿卿我我像情侣挽着手，我们躲进角落表演爱，看别人用摄象机拍”中，林夕通过暗喻的手法将谈恋爱比作表演爱，使得歌词更加鲜活生动，让人产生更加真切的共鸣。
林夕的歌词还善于使用拟人句，通过对非人类事物赋予人的特性和行为，从而达到表现更深层次的情感和意境的目的。
在《烟霞》这首歌中，“情已深让我沉醉，不舍，大醉人心里渐渐快乐，我给你烟霞，你给我温柔”中，通过将情感和烟霞进行拟人化的处理，使得情感更加鲜明，歌词更加有张力和生命力。
林夕写得最好的三首词
林夕写得最好的三首词林夕是香港著名的填词人，其作品被誉为“音乐之词”的代表之一。
林夕不仅凭借着其出众的才华，还因为对于歌曲情感细腻入微的描写而备受赞誉。
在林夕的数百首填词作品中，有几首经典之作特别出众，以下是本人认为三首最好的林夕填词作品。
第一首：《月半小夜曲》《月半小夜曲》这首歌曲是由周杰伦作曲，林夕填词。
歌曲讲述的是一个人在月光下思念心爱之人的故事。
林夕用简洁清晰的语言，表达了人们在夜晚思念爱人的情感以及月光下那种独特的神秘氛围，让听者感到深刻的共鸣。
林夕在填词时，使用了许多具有意象效果的词汇，如“妆匣擦干泪”，“回忆如一杯清酒”，“月在柳梢头”，“故事在夜里哭泣”。
这种表现手法将歌曲的情感真实地表达出来，非常令人感动。
此外，在歌曲的编曲上，周杰伦成功地将月光下的故事与情感融为一体，在音乐上再次将林夕的填词展现得淋漓尽致，共同打造了这首经典之作。
第二首：《一生有你》《一生有你》是由刘家昌作曲，林夕填词的歌曲。
这首歌曲是1991年香港电影《笑傲江湖II东方不败》的主题曲。
林夕用动情的语言写出了影片中东方不败与任盈盈两位主角的情感，表现出了男女之间无尽的相思与爱恋。
歌曲开头是一句“一生何求，只求与你相守”，这种对于一段关系的期许，直接让听者感受到这段感情的坚定与真挚。
林夕在描述感情时，也用到了许多社会文学的手法，如“若有情事浓于酒”，“相伴几多年，到头来是谁领悟”，都淋漓尽致地刻画出情感的细腻和深沉。
在编曲上，刘家昌巧妙地将古典乐与现代音乐相结合，让歌曲更有情感沉淀。
第三首：《夜半歌声》《夜半歌声》是由梁晓滨作曲，林夕填词的歌曲。
歌词细腻地描绘了一个人孤独寂寞时，在夜半哼唱歌曲的情景。
林夕用简单的词汇，勾勒出这个人物内心的孤独和无助，表现出了这个人物的感情真实和细腻。
歌曲开头就用一句“为你独唱这一曲”，让人感受到这种孤独中的自我陶醉。
歌词中还描绘了这个人物对于记忆的回忆，以及对爱情的向往与期待，歌曲充满了对于忧伤和孤寂的描绘。
林夕歌词作品《乘客》赏析
林夕歌词作品《乘客》赏析林夕歌词作品《乘客》赏析林夕是当代香港著名的歌词作家。
林夕不姓林，他的名字叫梁伟文。
林夕只是他的笔名，是将"梦"字拆开而得，而林中夕阳的意境也颇为诗情画意。
这让我想起吴文英的词"何处合成愁？离人心上秋"，心上秋，指的就是一个"愁"。
林夕可以说是王菲的御用词人。
王菲本是个清丽脱俗、特立独行的人，声线如天籁般无人可及。
而林夕的歌词又那么的唯美而且极具宿命色彩，把两者结合在一起，真是天作之合，每首歌曲几乎都达到了让人印象深刻，听后回味无穷的艺术效果。
林夕的歌词我总结了一下，觉得有以下特点：音律上朗朗上口，形式上与众不同；题目就很吸引人；经常使用排比、比兴的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间；敏感于对细节的捕捉；强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一；尤其是他还讲究古诗词一样的工整和压韵。
林夕有一首歌词《乘客》是这样写的：“高架桥过去了/路口还有好多个/这旅途不曲折/一转眼就到了/坐你开的车/听你听的歌/我们好快乐/第一盏路灯开了/你在想什么/歌声好快乐/那歌手结婚了/坐你开的车/听你听的歌/我不是不快乐/白云苍白色/蓝天灰兰色/我家快到了/我是这部车/第一个乘客/我不是不快乐”一开始听王菲的这首歌曲的时候，我是被那行云流水般的曲调吸引了，再认真听听歌词，发现这首歌的歌词写得更特别，不是一听就能明白其中的意思，挺耐人寻味的。
直到我知道这是林夕的歌词作品后，就不感到奇怪了。
也许只有林夕这个香港大学中文系的才子才写得出这种文字吧。
我对这首歌曲简直达到了百听不厌的地步，而且对这首歌词也越来越充满了幻想。
我一直关注关于这首歌曲的介绍。
偶尔知道这首歌曲其实是翻唱瑞典歌手SOPHINA ZELMAIN 2003年专辑《SING AND DANCE》中的歌曲《GOING HOME》的。
林夕最美的100句歌词
林夕最美的100句歌词范文一：林夕作为一位优秀的词人，创作了众多优美动听的歌词，其中最令人感动的100句歌词更是让人不由自主地沉浸其中，感受林夕的才华。
林夕的歌词不仅仅是简单的文字，更是一种灵魂的表达。
这种表达不只是通过字面上的意思，更是通过深层次的情感传递给听众。
例如《天意》这首歌，林夕用简洁而富有感染力的语言道出了爱与生命的意义，让人感受到生命的珍贵与爱的无穷大。
林夕的歌词经常用到一些具有诗意的表达方式，例如《今天不回家》中的“在这个城市流浪，好像流浪在你眼睛里”，用简单的语言表达出流浪者内心的无助和无奈，让人不禁为之动容。
另外，林夕的歌词也善于运用比喻和隐喻，来突出歌曲的主题和情感。
例如《慢慢喜欢你》中的“天真的梦想早已破碎，我想用我的爱温暖你”，用破碎的梦想隐喻对爱的希望和渴望，让人感受到爱的力量和坚韧。
最后，林夕的歌词中也融入了生活中的普通人和事物，如《爱情转移》中的“墨镜遮住了眼，心情却像风中残烛”，用墨镜与心情相比喻，让人意识到感情的脆弱与无助。
总之，林夕的歌词以其优美的语言和深刻的情感，深深地打动了人们的心灵。
这些最美的100句歌词不仅仅是一首歌的文字，更是对人生、对爱情、对生命的深度思考和感悟。
写作重点：林夕的歌词深情而有力，通过比喻和隐喻、诗意的表达方式和生活中的普通人和事物，挖掘出深层次的情感和生命的意义。
最美的100句歌词不只是一首歌的文字，更是对人生的思考和感悟。
用词分析：采用生动的、具体的表现方式，例如“墨镜遮住了眼，心情却像风中残烛”，使用比喻和隐喻等手法，让人感受到情感的深度和复杂性。
同时也善用简洁、流畅的句子来表现情感和思想的深度，通过词汇的巧妙组合使语言更加精炼、优美。
人间第一情歌词解析
人间第一情歌词解析
摘要：
1.人间第一情歌词的背景和创作者
2.歌词的主题和情感表达
3.歌词中的象征和隐喻
4.歌词的社会意义和启示
正文：
一、人间第一情歌词的背景和创作者
《人间第一情》是一首脍炙人口的歌曲，其歌词由著名诗人林夕创作。
林夕以优美的笔触和深刻的情感洞察力闻名，他的歌词常常能够打动人心，引起听众的共鸣。
在这首歌中，林夕以自己的独特视角，描绘了人间爱情的种种面貌。
二、歌词的主题和情感表达
《人间第一情》的歌词主题是对爱情的赞美和渴望。
歌词通过描绘爱情的美好和甜蜜，表达了对爱情的无尽向往。
同时，歌词也表达了对失去爱情的恐惧和痛苦，强调了爱情在人生中的重要地位。
三、歌词中的象征和隐喻
在歌词中，林夕运用了许多象征和隐喻，以增强歌词的意境和深度。
例如，歌词中的“星河滚烫，你是人间理想”，将爱情比喻为星河，表达了爱情的炙热和美好。
又如，“我愿意用一万年换一句‘我爱你’”，通过时间的对比，表达了爱情的珍贵和永恒。
四、歌词的社会意义和启示
《人间第一情》的歌词不仅表达了对爱情的赞美和渴望，还具有一定的社会意义。
歌词提醒我们，在繁忙的生活中，不要忘记对爱情的珍视和呵护。
同时，歌词也告诉我们，爱情是值得我们付出时间和精力去追求的，因为它能带给我们快乐和幸福。
林夕描写思念的歌
林夕描写思念的歌【引言】林夕，一个充满才情的名字，被誉为华语乐坛的词神。
他的作品不仅歌词意境丰富，而且情感真挚动人，诗意浓厚。
在他的歌曲中，思念成为了一个常见的主题。
今天，我们就来盘点一下林夕作品中那些描写思念的歌曲，感受其中的美好与感慨。
【林夕描写思念的歌的特点】在林夕的作品中，思念的歌曲具有以下特点：1.歌词意境丰富：林夕的歌词总是能勾勒出一个个美丽的画面，让人陷入深深的回忆之中。
如《红豆》中的“红豆生南国，春来发几枝”便巧妙地借用了红豆的象征意义，表达了思念之情。
2.情感真挚动人：林夕的思念歌曲传达出真挚的情感，让人感同身受。
如《匆匆那年》中“我们要走到那遥远的地方，看那美丽的风景，牵手走过漫长的时光”，表达了对过去美好时光的怀念。
3.诗意浓厚：林夕的歌词富有诗意，令人陶醉。
如《岁月神偷》中的“岁月偷走了容颜，却偷不走思念”，以诗意的笔触描绘了时光流转中的思念之情。
【分析林夕作品中表现思念的代表歌曲】在林夕的作品中，有许多歌曲都描绘了思念的情感。
以下分析三首具有代表性的歌曲：1.《红豆》：这首歌讲述了思念的爱情。
歌词中的“红豆生南国，春来发几枝”寓意着相思之情，表达了人们对远方恋人的思念。
歌曲旋律优美，深入人心，成为了许多人心中最美的思念之作。
2.《匆匆那年》：这首歌回忆起了过去的美好时光，表达了遗憾之情。
歌词中提到“我们要走到那遥远的地方，看那美丽的风景，牵手走过漫长的时光”，唤起了人们对过去美好回忆的怀念，同时也表达了时光流转中的思念。
3.《岁月神偷》：这首歌讲述了时光里的怀念。
歌词中的“岁月偷走了容颜，却偷不走思念”表达了人们对逝去时光的感慨和对亲人的思念。
歌曲旋律悠扬，歌词真挚，令人动容。
【总结】在林夕的歌曲中，思念主题贯穿其中，涵盖爱情、亲情、友情等多种情感表现。
这些歌曲不仅让人们感受到美好的情感，还让人在时光流转中学会珍惜。
正如林夕所说：“岁月偷走了容颜，却偷不走思念。
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歌词里的镜花水月——林夕经典歌词赏析
林夕，原名梁伟文，香港著名词人，代表词作有《十年》《红豆》《暗涌》《约定》等。
对很多人来说，林夕是福星，一首《K歌之王》成就了陈奕迅，一颗《红豆》奠定了王菲，一曲《春光乍泄》为黄耀明复出护航。
而对更多人来说，林夕是教材。
我们在“如果你知我苦衷，何以没有一点感动”中学习苦恋，又在“我们都是这样失恋中”学习放手
最近听林夕写的歌，歌中那比梦还沉的叹息，那来不及相遇的镜花水月，那句“我说你好你说打扰”，那纷纷繁繁串联的爱情的因果，那强烈的悲剧意识、不安全感和宿命感，那羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没。
一切都要从林夕那句“原来我非不快乐”说起。
心有林夕，林夕百态。
这位将自己隐匿在旋律背后、字句之间的现代词人，这位从文20年、创作三千首歌词，身患七年抑郁症，却写出了“教人快乐”书的绝世怨男。
林夕说他写的最悲凉的的词就是“原来我非不快乐”。
“我是快乐的，只是只有我一个人没有发现，浪费了很多，这种孤独感很
无辜。
”
一切歌词也都从这一句“原来我非不快乐”开始。
林夕的歌词，末了都是深深深深的落寞和看开，原来我是快乐的啊，那一切的痛苦都不要紧了，于是就有了《约定》，有了《再见二丁目》，有了《人来人往》，有了《钟无艳》。
《约定》中，他写道：“当天整个城市，那样轻快，沿路一起走半哩长街，还记得街灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便档”“剪影你的轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看”。
这一直是我最喜欢的歌词。
约定当是林夕的心水。
旅馆、门牌、便当的典故确有其事。
他和人去旅行，很怕没下次，所以记下了门牌也觉温馨。
恋人不到便恋物，从《约定》一直绵延到《邮差》和《集体回忆》。
于是成就了“长街、旅馆、门牌、便当、旅程”系列三部曲。
如此琐碎细微，却全当掌纹，刺入血肉，深深镌刻到掌和心。
原是镜中花，留在镜中死，原谅自己不记得忘记。
《再见二丁目》便是“原来我非不快乐”的出处。
这是一首悲凉的歌曲，字里行间都弥漫着一种空虚寂寞到骨子里去的悲哀，哀莫大过于心死，林夕便用那么平淡的文字，用一种淡淡的口吻，写出了这种伤到极致后的绝望心死。
听完以后，想象出的意境画面里，全是灰暗的色调，没一点生动的颜色。
“原来我非不快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄”。
如能忘记渴望，岁月长，衣裳薄。
无可名状的悲伤，恍恍的神
思，似无逻辑，却直至悲凉的况味，扣入人心最酸软的那根弦。
怎样忘记渴望，那个人那份需要在心底留下了永远的印痕。
若能忘记渴望，岁月悠悠便不会再寒冷，衣衫可薄，不若现今，衣裳再多也薄，缠绵的伤口，等不来细水长流。
一份记忆，当自己要辛苦劝说自己遗忘的时候，就大可在心里认清了：这一生都不再可能忘得掉，不必枉费心力，徒劳挣扎。
亦舒说得好：“在该刹那，身体的一部分永远死亡。
”
杨千嬅的声音很完美的契合了《再见二丁目》的意境，唱出了里面浓的化不开的悲凉。
于是她第一次录歌的时候哭了，林夕在台下当众落了泪，很多人不经意间湿了眼眶。
“闭上眼睛我最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁”“谁勉强娱乐过谁”。
林夕《人来人往》中这两句堪称绝句。
我们都在歌里寻找自己的故事，而《人来人往》的不可穿越性就在于，它一开始，就不是你的故事。
这是一首关于“不能拥有”的故事，但是你却放弃不了这些不属于你的故事。
它像诅咒一样烙印在人生每道小小落差的褶皱里。
陈奕迅歌声唱到了心里，林夕的词透到了骨子里。
人的一生中，身边的人往往像车站般人来人往，乘客一个接一个的上车，下车，终究是过客。
虽然如此，每段感情中总能留下让自己难忘的回忆，就像列车靠站时在月台上短暂的相处，在独自上车以后总让人泪流满面。
“缠在那颈背后，最美丽长发虽未留我手，我也开心饮过酒”，爱情的人来人往让人感叹，看似豁达，却是苦到蚀骨。
齐桓公有个娘娘叫《钟无艳》很多人都知道的，也有这部电影，也是都看过的，但是敢将她写成歌的，只有林夕一人，敢于将她唱成歌的，亦只有谢安琪一人，而歌中将这个女子写的入木三分，也算是极致了。
这就是使谢安琪一举成名的钟无艳。
林夕说到自己这首歌，亦是感叹：每个人都做过谁的钟无艳吧。
无艳至此，当是悲剧中的最悲惨结局
最触动心的当是这句：“无奈被你识出这个念头，得到好处的你，明示不肯失去绝世好友”。
绝世好友，是齐宣王的钟无艳得到的结果，也是现实中无数个钟无艳得到的结果。
最苦痛莫过于此，那种坚持，那种无奈，那种背后的眼泪，被林夕血淋淋的写出来，想必会击中很多人的心事。
林夕的词确实是绝、毒。
林夕说：我写了很多词,到最终赢不到一个人。
这也许就说清了歌中所有的哀伤无奈凄凉哀婉，这也许是林夕的幸运。
谁说的：谁毁了林夕的孤独就是毁了他的才华。
这份想要而又得不到的远远注视，是梦先生的苦难，是歌迷的福气。