库哈斯

不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。

（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。

这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。

建筑属于城市
从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。

从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。

如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。

”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。

比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。

他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。

城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。

在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。

3现代化
问未来要空间
库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。

我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。

”
从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。

库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。

面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦
和方便，人性本身也在不断变化。

正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。

他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。

建筑创作理论
库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。

在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。

总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。

经过我们总结，可以说有以下几点：
1 对建筑概念的反思。

据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。

这或许是库哈斯城市研究的衍生品。

a 人的活动方式--------来自社会的影响；
b 建筑创作方式的变革。

相关内容将在本文三部分论述。

2 新奇的荷兰式的形式。

这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。

毋庸多论。

3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。

而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。

在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。

在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的
4 反文脉----可以看见，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。

他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。

这也是正是他建筑创作的基础之一。

空间的矛盾性
库的理论之所以令人费解，有人称之为理论与建筑设计时间的“巨大断层”，还由于库哈斯的理论存在着固有的矛盾。

包括：
a理论的侧重点与普遍性之间的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾；
b理论与建筑作品之间缺乏逻辑可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。

这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。

在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。

同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。

在集理论家与建筑师于一身的库哈斯身上,这些表现得尤为明显。

可以说，正是在库哈斯身上又一次将他们清晰的暴露了出来。

人物成就
姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品：
∙拉维莱特公园（1982年）
∙康索现代艺术中心（1988年）
∙荷兰舞蹈剧院（1988年）
∙波尔多住宅（1994年）
∙荷兰驻德国大使馆（1997年）
∙现代艺术博物馆扩建（1997年）
∙西雅图中央图书馆（1999年）
∙中央电视台新址大楼（2002年）
∙Prada专卖店室内设计（纽约2003年，洛杉矶2004年）
∙葡萄牙波多音乐厅（2005年）
∙台北艺术中心(2008年)
此外他的著作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。

4经典作品分析
波尔多住宅
库哈斯在这个设计中面对的是一个劫后余生、依靠轮椅的业主
波尔多住宅
和一座可以俯瞰全城的基地小山。

他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私密的生活。

最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。

最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的架空层，被用作起居室。

一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。

紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。

这座建筑充分运用了升降机的特点。

升降机的地板被用作是可以变化的楼板。

随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔
幻神奇的效果。

虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的超现实主义绘画和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果。

这座建筑反映了超现实主义对库哈斯的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。

西雅图图书馆
西雅图图书馆的形式一度曾十分流行。

该作品的创作来源于库哈斯对图书馆及其一系列相关概念的反思。

西雅图博物馆
库哈斯认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件：
（1）网络使得传统的以收藏图书为主的图书馆模式发生了变化，交流无限制，那么图书馆的所有空间也应有交流的特质；
（2）灵活布置的要求使得图书馆必须打破传统的单一大空间；
（3）图书挂肩负的社会责任使得建筑上反映为多功能、多内涵的社会中心；
（4）兼顾到各种信息获取方式的平等，那么就要化解书本的影响；
（5）基地的有限性决定了图书馆的各层次竖直布置。

最终，库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。

这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。

这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。

平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。

建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。

室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。

中国中央电视台
不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群”。

广东美术馆时代分馆
为了繁荣社区文化建设，向社区居民提供丰富的当代视觉文化资讯，以及建立终身教育服务的公益性文化机构，广东美术馆与时代地产集团合作，于2003年建成广东美术馆时代分馆。

该馆作为广州首个社区美术馆，建馆至今举办了一系列具有当代性的艺术文化活动。

出于文化发展战略的考虑，新的馆舍邀请国际著名建筑设计师雷姆·库哈斯主持设计。

他以富于挑战性的独特思路，为时代美术馆带来突破性的空间理念。

新馆在2008年9月投入使用，并正式启用广东美术馆时代美术馆的称谓。

在原有运营基础上，该馆以建成中国乃至世界最高水准的当代美术馆为目标，积极参与并推动中国当代艺术的发展，开展与国际间的文化艺术交流。

通过展览、学术研究、收藏美术作品、开展公众教育等多种形式，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，以期在全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能性。

广东美术馆时代美术馆将以其现代性视野、国际化平台、规范化运营成为中国社区美术馆中一颗别样璀璨的明星，在中国当代美术群星灿烂的天空中引人注目。