中国古代花鸟画 教案
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案一、教学目标:1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。
2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。
(2)黄家富贵与徐熙野逸。
(3)院体花鸟画与文人花鸟画。
(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。
(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具:六、教学过程:1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)提出问题:周敦颐在《爱莲说》中提到:“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。
”作者为什么这么说?学生发言,教师引导,导入新课。
2.提出问题:什么是花鸟画?引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。
3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?(学生思考、发言,教师引导。
)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画:幻灯片展示黄荃与徐熙的作品,引导学生鉴赏。
中国古代花鸟画-教案
中国古代花鸟画欣赏一、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析,以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中,注意审美教育与德育教育相结合,以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
二、教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
三、教学难点:理解中国古代花鸟画的主要特点。
四、教学准备教学多媒体教室和课件五、教学过程:1.导课:欣赏短片,学生谈感受同学们,刚才我们欣赏的短片,上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的,那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。
2.讲授新课:而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。
大家思考一下,为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期?花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成,宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事,休养生息”的安定局面;宋人对花卉的情节,喜爱达到狂热程度,远超于任何时代;两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡,并有大批皇室成员参与其中;在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立,宋在建国之初就建立了翰林图画院,集中了西蜀南唐两地的画家。
北宋后期宗室画家人数最多,成就最高的当属宋徽宗赵佶。
那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。
那么,如何赏析花鸟画呢?花鸟画按照技法法分类:工笔和写意画。
中国古代花鸟画从色彩上可分为:设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。
中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是:以写生为基础,借物抒情,托物言志。
赏析作品:A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》,赏析作品,技法、内容。
B、唐代韩滉的《五牛图》C、宋代鼎盛时期:崔白的《双喜图》,重点赏析,学生已小组讨论的形式,赏析作品。
对崔白的简单介绍,及其《寒雀图》的欣赏。
介绍宋徽宗赵佶,及他的艺术成就,及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》,进行赏析,书法《千字文》。
《 中国古代花鸟画》教案
3、五代时期,西蜀、南唐都设立了花院,绘画迅速兴旺起来,期间有“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界。两种风格,两种画法,对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
4、宋代是花鸟画繁荣时期,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生,追求细节的真实,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题,老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题:
1、什么是中国古代花鸟画?
2、古代花鸟画的表现形式?
3、中国古代花鸟画的特点?
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考,再小组内交流,然后按分工要求展示、评价。
补充修改
课后问题:
你喜欢哪一类古代花鸟画,你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么?
教学设计
课题:中国古代花鸟画
教
学
目
标
1.知识目标
通过学习,使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹,领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标
能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标
激发学生对我国古代绘画的热爱之情,提高学生的审美能力。
重点:了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点:中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程:(包括:1、设疑自探;2、解疑合探;3、质疑再探;4、运用拓展。)
1、导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》,让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美,吸引学生的注意力,调动学习兴趣,由此引入新课。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案中国花鸟画教案一、教学目标:1. 了解中国花鸟画的发展历史和特点。
2. 学习传统的花鸟画技法和表现手法。
3. 培养学生对花鸟画的创造力和表达能力。
4. 提高学生的观察力和细致观察事物的能力。
二、教学内容:1.介绍中国花鸟画的发展历史和特点。
2.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
3.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
4.实践绘画,让学生体验花鸟画的创作过程。
5.评价学生的作品,给予肯定和指导。
三、教学步骤:1.引入(5分钟):简要介绍中国花鸟画的发展历史和特点,展示一些经典的花鸟画作品,引起学生的兴趣。
2.教学主体(30分钟):a.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
- 引导学生通过观察花鸟画作品,了解花鸟画的基本构图形式,如单一主题、层次感等。
- 阐述花鸟画的构图要素,如线条、形状、色彩等,以及如何运用这些要素来表达画面的意境和主题。
b.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
- 介绍花鸟画常用的绘画材料,如宣纸、毛笔、水彩等,并说明其特点和使用方法。
- 演示如何正确使用毛笔进行线条、描绘和填色。
3.实践绘画(40分钟):a.给学生准备绘画材料和工具。
b.通过教师的示范和引导,让学生选择一个花鸟主题,开始绘画。
c.教师辅导学生绘制线条和形状,选择合适的色彩进行填色,并提供个别指导和建议。
4.作品评价(15分钟):a.展示学生的作品,邀请学生互相评价,鼓励学生提出建设性的意见和建议。
b.教师对学生的作品进行评价,给予肯定和指导,并鼓励学生继续努力提高。
四、教学手段:1.多媒体展示:通过多媒体展示中国花鸟画的经典作品,激发学生的兴趣和学习热情。
2.示范教学:通过教师的示范和引导,让学生亲身体验花鸟画的绘画过程,提高学习效果。
3.小组讨论:让学生在小组内互相交流和讨论画作,提高他们的表达能力和批判思维能力。
五、教学评价:1.作品评价:通过展示学生的作品,鼓励学生相互评价,为他们提供机会改进和提高。
国画花鸟古画鉴赏课程设计
国画花鸟古画鉴赏课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握国画花鸟古画的基础知识,如绘画技法、流派特点、历史背景等。
2. 使学生了解古画中的寓意、象征意义及其在传统文化中的地位。
3. 帮助学生识别和赏析不同时期、不同流派的花鸟古画作品。
技能目标:1. 培养学生运用所学知识,独立分析、评价花鸟古画的能力。
2. 提高学生的审美素养,学会从线条、色彩、构图等方面鉴赏古画。
3. 培养学生运用国画花鸟古画创作技巧,创作出自己的作品。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对国画花鸟古画的兴趣和热爱,增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重传统文化,弘扬中华优秀传统文化。
3. 引导学生关注生态环境,关爱大自然,树立绿色环保意识。
分析课程性质、学生特点和教学要求:1. 课程性质:本课程为艺术鉴赏类课程,旨在提高学生的艺术素养,培养审美情趣。
2. 学生特点:学生处于中学阶段,具有一定的审美基础,但国画花鸟古画知识相对薄弱。
3. 教学要求:注重理论与实践相结合,充分调动学生的主观能动性,提高学生的实践操作能力。
1. 知识方面:掌握国画花鸟古画的基础知识,了解作品的历史背景和艺术特点。
2. 技能方面:具备独立分析、评价花鸟古画的能力,提高审美素养。
3. 情感态度价值观方面:培养对国画花鸟古画的兴趣,弘扬传统文化,树立绿色环保意识。
二、教学内容1. 国画花鸟古画基础知识:- 绘画技法:工笔、写意、兼工带写等;- 流派特点:文人画、宫廷画、民间画等;- 历史背景:唐、宋、元、明、清等时期的花鸟画发展。
2. 国画花鸟古画鉴赏方法:- 线条、色彩、构图等基本要素的分析;- 寓意、象征意义的解读;- 艺术风格和特点的评价。
3. 著名花鸟古画作品赏析:- 唐代:《簪花仕女图》、《百鸟朝凤图》等;- 宋代:《千里江山图》、《瑞鹤堂画谱》等;- 元代:《富春山居图》、《花鸟画谱》等;- 明代:《水浒叶子》、《十二生肖图》等;- 清代:《红楼梦图》、《八骏图》等。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画教案教案标题:探索中国古代花鸟画的魅力学段:初中科目:美术课时数量:2课时教学目标:1. 了解中国古代花鸟画的起源和发展。
2. 学习中国古代花鸟画的基本技法。
3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品。
教学内容:1. 中国古代花鸟画的起源和发展a. 唐代花鸟画的兴起和影响b. 中国古代花鸟画的传统技法和特色2. 学习中国古代花鸟画的基本技法a. 线条的运用:结合书法的笔法和用线的表现手法b. 色彩的运用:使用水墨、彩墨等传统颜料c. 造型的表现:以写实为基础,注意形体比例和细节的描绘3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品a. 选取几幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏b. 分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现c. 讨论作品所传递的意境和表达方式教学步骤:课时一:1. 激发学生兴趣(5分钟)a. 引入话题,展示几幅中国古代花鸟画作品b. 引导学生讨论自己对花鸟画的看法和感受2. 介绍中国古代花鸟画的起源和发展(10分钟)a. 通过图片和简要讲解,介绍唐代花鸟画的兴起和影响b. 给出中国古代花鸟画的传统技法和特色的简要概述3. 学习中国古代花鸟画的基本技法(30分钟)a. 分别介绍线条的运用、色彩的运用和造型的表现,并对每种技法进行示范和解释b. 学生跟随老师的示范,进行线条、色彩和造型的练习课时二:4. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品(30分钟)a. 选取2-3幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏b. 引导学生分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现c. 鼓励学生以自己的语言描述作品并分享自己的感受5. 总结与展示(10分钟)a. 学生展示他们自己的绘画作品,并分享他们在学习过程中的体验和收获b. 教师进行总结,强调学生对中国古代花鸟画的理解和欣赏能力的提升教学资源:1. 中国古代花鸟画作品图片2. 画笔、画纸、水墨、彩墨、调色板等绘画工具和材料3. 课堂展示材料,如课件或海报等教学评估:1. 练习评估:观察学生在学习过程中绘制的线条、色彩和造型的实际水平,并给予个别指导。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案名称:中国花鸟画教学教学目标:1. 了解中国花鸟画的历史和发展。
2. 学习中国花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 提高学生对中国花鸟画的欣赏和创作能力。
教学内容:1. 中国花鸟画历史概述:介绍中国花鸟画的起源、发展和流派。
2. 中国花鸟画的基本技法:介绍中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本知识。
3. 中国花鸟画的表现手法:教授中国花鸟画的线描、着色、韵律等表现方法。
4. 花鸟画中常用的花卉和鸟类形象:介绍常见的花卉和鸟类形象,并学习如何描绘它们的特征。
5. 实践演练:组织学生进行中国花鸟画创作,引导学生运用所学的技法和表现手法进行创作。
教学流程:1. 导入:通过展示一些经典的中国花鸟画作品,让学生对中国花鸟画有一个初步的了解。
2. 介绍中国花鸟画的历史和发展,让学生了解中国花鸟画的起源和不同的流派。
3. 简要介绍中国花鸟画的基本技法和表现手法,引导学生对绘画工具、颜料和纸张等有一定的了解。
4. 分别介绍花卉和鸟类形象的特征,并通过展示示范作品,让学生学习如何描绘花卉和鸟类的形态。
5. 组织学生进行实践演练,让学生运用所学的技法和表现手法进行花鸟画创作。
6. 展示学生的作品,进行作品欣赏和点评,鼓励学生发表自己的意见和观点。
7. 总结教学内容,让学生回顾所学的知识和技巧,并展望今后的学习和创作方向。
教学资源:1. 经典的中国花鸟画作品图片。
2. 中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本材料。
3. 示范作品。
4. 学生的创作作品。
评估方式:1. 学生的参与度和表现。
2. 学生的创作作品。
3. 学生的书面作业和答题情况。
教学延伸:1. 组织学生参观中国花鸟画展览,增加学生对中国花鸟画的实际感受和体验。
2. 鼓励学生进行更深入的研究,并尝试在创作中加入个人的风格和创意。
3. 组织学生参加中国花鸟画比赛或展览,提高学生的创作水平和展示能力。
中国古代花鸟画欣赏教案
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹,至北宋文同创浓墨为面,淡墨为背之法,苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗,以写实为主:竹竿较粗,竹叶较细,结构比例准确。至清代郑燮为之一变,独创“板桥竹”,造型削繁就简。竹竿细挺有韧性,而叶肥如柳、桃叶,具不似之似妙,而且竹子虚心自强、劲直向上的品性,被赋予坚贞高洁的寓意。
5《杂花图卷》
徐渭国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅,画四季花果树木13种,洋洋洒洒,一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
中国古代花鸟画欣赏教案(一)
教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问:中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同?同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画,《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同?
同学观看图片与花鸟画,思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础,托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实,而且也寄托了画家个人的情感和理想,同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画,采用了没骨的方法,突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘,疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵,余味无穷。荷叶画法奔放自如,墨色浓淡,富有层次。八大山人曾自云: “湖中新莲与西山宅边古松,皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微,静观悟对而以意象为之,信手拈来,妙趣自成。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品,进一步体会中国古代花鸟画的传统。
《花鸟画》教案3篇
《花鸟画》教案3篇Teaching plan of flower and bird painting《花鸟画》教案3篇前言:本文档根据题材书写内容要求展开,具有实践指导意义,适用于组织或个人。
便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1:《花鸟画》教案2、篇章2:写意花鸟画教学设计3、篇章3:中国写意花鸟画教学设计篇章1:《花鸟画》教案教学目标:1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、提高学生探究和自主学习的能力。
4、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
教学重点:学习中国花鸟画的绘画技巧,在探究中积累和创新。
教学难点:用笔和用墨的表现方法。
教学准备:国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程一、导入新课1、出示课题——15花鸟画。
2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世,以极高的艺术价值享誉世界画坛。
中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。
中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。
二、欣赏作品1.花鸟画作品欣赏2.明确定义:什么是花鸟画?顾名思义就是表现花和鸟的画。
不仅如此,各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。
如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。
实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛,可以说除人物之外,自然界的一切,都可以作为花鸟画的表现对象。
三、探讨新知:1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情(借助事物寄托作者的思想感情)2、在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(君子——古代指地位高的人,后来指人格高尚的人)3、梅兰竹菊作品欣赏梅(傲)——梅花有报春花之称,她不畏严寒而开放。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画江苏省郑集高级中学李永成一、教材依据人教版第七讲二、设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作,实现有效的学习方法与教学模式的整合,使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析,以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中,注意审美教育与德育教育相结合,以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点:理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体教室和课件七、教学过程:课前投影:美术欣赏引入新课:同学们,在世界美术领域之中,中国古代绘画独树一帜,自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画,它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科?(让学生集体回答。
)出示画面:人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示:中国古代花鸟画。
讲授新课:首先,我们来看一幅作品。
出示:《五牛图》。
提问:这幅作品是不是中国画?(是)。
是不是人物画?(不是)。
那是不是山水画?(不是)。
那它是什么画?(花鸟画)。
是花还是鸟?(都不是)。
(学生集体回答。
)由此可见,中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟,而是泛指各种动植物。
像这幅作品只是花鸟画中的一个类别,那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢?出示:类别。
从流传后世的作品来看,中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明,我们再一次来欣赏这幅作品。
出示:《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象,有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状,可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们,看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画?(畜兽类)说明此时的畜兽画已相当成熟,由此开始,经五代至明清,中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样,逐渐成为中国古代绘画的艺术主流,并在长期的发展中,也形成了多种的画法和艺术风格,概括地说可分为两大类。
中国花鸟画教案中国花鸟画赏析教案
中国花鸟画教案中国花鸟画赏析教案中国花鸟画教案(一)一、教学目标:1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。
2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。
(2)黄家富贵与徐熙野逸。
(3)院体花鸟画与文人花鸟画。
(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。
(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具:六、教学过程:1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)学生发言,教师引导,导入新课。
2.提出问题:什么是花鸟画引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。
3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢(学生思考、发言,教师引导。
)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画:幻灯片展示黄荃与徐熙的作品,引导学生鉴赏。
提出问题:他们在风格上有什么不同(学生思考、讨论,教师引导。
)黄家富贵与徐熙野逸。
黄家富贵——院体花鸟画形成。
②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。
结合图片,简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案中国花鸟画教案中国花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式,以描绘花鸟为主题,通过墨色和水彩的运用,展现出自然界的美丽和生动。
这种艺术形式源远流长,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在教学过程中,教师需要采取一定的教案来引导学生学习和欣赏中国花鸟画的艺术之美。
一、背景介绍中国花鸟画起源于古代的壁画和书画,经过长期的发展和演变,逐渐形成了独特的艺术风格。
中国花鸟画注重形神兼备,追求写意和意境的完美结合。
它不仅表现了自然界的美丽,还融入了中国传统文化的精髓,具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。
二、教学目标1. 了解中国花鸟画的历史渊源和特点;2. 掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法;3. 培养学生对自然界的观察力和艺术欣赏力;4. 培养学生的创造力和审美情趣。
三、教学内容1. 花鸟画的起源和发展通过介绍中国花鸟画的起源和发展,让学生了解其历史渊源和文化背景。
可以通过展示古代花鸟画作品的图片,让学生感受到其独特的艺术魅力。
2. 花鸟画的基本技法教师可以通过示范和讲解,教授学生中国花鸟画的基本技法,如线条的运用、墨色的表现、水彩的运用等。
学生可以通过模仿和练习,逐渐掌握这些技法,并运用到自己的创作中。
3. 花鸟画的表现手法教师可以引导学生学习花鸟画的表现手法,如构图的设计、色彩的运用、光影的表现等。
通过分析和欣赏经典的花鸟画作品,让学生了解这些手法的运用,并在自己的创作中加以实践。
4. 花鸟画的创作实践在教学过程中,教师可以组织学生进行花鸟画的创作实践。
可以选择一些具有代表性的花鸟作品,让学生进行模仿和创作。
同时,教师也可以鼓励学生观察自然界的花鸟,进行实地写生,并将所观察到的美景和感受融入到自己的创作中。
四、教学方法1. 示范教学法通过教师的示范和讲解,让学生直观地了解和掌握花鸟画的基本技法和表现手法。
2. 欣赏分析法通过欣赏经典的花鸟画作品,让学生了解和分析其中的艺术特点和表现手法,培养他们的艺术欣赏力。
花鸟画一教案[中国花鸟画教案]
花鸟画一教案 [中国花鸟画教案]随着社会经济、文化的飞速开展,各种材料、技法以及创作理念在当代花鸟画创作中显示的淋漓尽致。
我们面对古代花鸟画大师的精品力作敬佩之余,更应当感到很多久违了的东西须要我们去重拾。
以下是我共享给大家的中国花鸟画教案,一起来看看吧!中国花鸟画教案篇1教材分析:本课属于造型表现学习领域,是本套教材中国画系列中的一课。
主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法,体验笔墨趣味,了解这些工具材料的根本特性以及运用方法。
让学生在菊花的绘画练习中,积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析:教学目标:学问与技能:初步了解中国花鸟画的相关学问以及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法,运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简洁的花鸟画作品。
过程与方法:学习中国画的根本用笔、用墨学问,在体验、临摹、探究的学习过程中,逐步学会花鸟画的表现方法。
情感看法价值观:引导学生酷爱我国传统文化,传承中国文化精神。
造就学生关注自然,酷爱自然的情感,感悟绘画与自然之美。
重点:了解中国花鸟画根本学问,学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点:娴熟运用笔墨的技巧,处理画面的主次,虚实的关系。
教具:课件、微课、国画工具、课本学具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾画线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程:一、视频引趣,导入新课1、观看水墨动画提问:在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答:中国传统水墨花鸟画。
2、中国画是我国传统绘画形式,主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科,刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画,也是今日我们要来学习的内容。
出示课题花鸟画(一)。
二、讲授新课,解答怀疑1、提问:什么是花鸟画?答:以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。
按表现形式,可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频,你知道我们今日要学习哪一种表现形式吗?答:水墨写意花鸟画。
移情草木――古代花鸟画教案
移情草木——古代花鸟画教案一、教学目标:1. 了解中国古代花鸟画的基本概念、特点及其历史发展脉络。
2. 掌握中国古代花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的审美情趣,提高审美鉴赏能力。
4. 引导学生体验花鸟画创作的乐趣,激发对传统文化的热爱。
二、教学内容:1. 中国古代花鸟画的基本概念及特点2. 中国古代花鸟画的历史发展脉络3. 中国古代花鸟画的基本技法和表现手法4. 欣赏和分析经典古代花鸟画作品5. 创作实践:尝试绘制一幅古代花鸟画三、教学方法:1. 讲授法:讲解中国古代花鸟画的基本概念、特点及其历史发展脉络。
2. 示范法:演示中国古代花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 欣赏法:组织学生欣赏和分析经典古代花鸟画作品。
4. 实践法:引导学生进行花鸟画创作实践。
四、教学准备:1. 教材:中国古代花鸟画教材或相关资料。
2. 范画:经典古代花鸟画作品图片或实物。
3. 画具:毛笔、墨、纸、砚等绘画用品。
4. 投影仪、幻灯片等教学设备。
五、教学过程:1. 导入:简要介绍中国古代花鸟画的基本概念和特点,激发学生的兴趣。
2. 讲解:详细讲解中国古代花鸟画的历史发展脉络,引导学生了解其演变过程。
3. 示范:演示中国古代花鸟画的基本技法和表现手法,让学生直观地感受绘画过程。
4. 欣赏:组织学生欣赏和分析经典古代花鸟画作品,提高学生的审美鉴赏能力。
5. 创作实践:引导学生进行花鸟画创作实践,鼓励学生发挥个性,体验创作的乐趣。
6. 总结:对学生的作品进行评价和总结,指出优点和不足,鼓励学生继续努力。
7. 作业:布置课后作业,要求学生课后练习绘制古代花鸟画,加深对课堂内容的理解和掌握。
六、教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况,以及绘画练习的认真程度。
2. 作品评价:对学生的花鸟画作品进行评价,关注其构图、用笔、设色等方面的表现。
3. 课后作业:检查学生的课后作业,评估其在课堂学习内容掌握方面的进步。
中国花鸟画欣赏教案
中国花鸟画欣赏教案
今天,我们要学习中国花鸟画,在欣赏和创作中获得艺术新体验。
一、花鸟画概述
花鸟画,又称花卉丹青,是中国传统艺术中最具代表性的画种之一,
其创作发展至今已有千余年历史,是一座艺术的宝库,也是一座无边的桃
花源。
花鸟画欣赏可以让人感受到中国艺术的魅力,学人体会自然和其它
艺术的精髓。
花鸟画融合了中国人自然观的独特思想,以花卉、山水、草木、鱼禽、鸟语、昆虫和岩壁等元素为主体,以其特有的绘画技巧,传递出自然的鸟语、盛夏之景等精神,使人们对大自然和生命的美有着更加深入的体悟。
二、花鸟画的分类
花鸟画主要分为山水画、花鸟画和人物画三个分类。
1、山水画
山水画是中国画的主流类型,它集传统中国文化的特点于一身,以反
映自然风景为主要内容,表现人与自然的和谐关系,文人骚客也常以此入画,历来深受广大文人的喜爱。
山水画通常以山水、物品、人物等为构图,以细腻的技法、精巧的手法,表现出山水流动、山峦清幽、清风拂柳、春
草绽放的美妙景象。
2、花鸟画
花鸟画被称为“艺术丹青”,是中国传统绘画的重要组成部分,它的
特点是集自然风光和对美好事物的描写于一身。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分:教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力,激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品,培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识,增强民族自豪感。
第二部分:教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分:教学过程1. 导入:通过展示一些优秀的写意花鸟画作品,引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解:详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践:教授写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,让学生进行实践练习。
4. 创作:鼓励学生发挥想象力,创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流:组织学生展示自己的作品,进行互相交流和评价,提高学生的自信心和表达能力。
第四部分:教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分:教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分:教学反思1. 在教学过程中,是否充分激发了学生的兴趣和潜能?2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法?3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高?4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识?5. 在教学过程中,有哪些需要改进的地方?第七部分:教学策略1. 多媒体辅助教学:利用多媒体课件展示写意花鸟画作品,增强视觉效果,提高学生的学习兴趣。
国画花鸟教案模板范文
一、课程名称国画花鸟二、教学目标1. 了解国画花鸟的基本知识,包括历史背景、艺术风格、表现手法等。
2. 掌握国画花鸟的基本技法,如用笔、用墨、用色等。
3. 培养学生的审美能力和创作能力,激发学生对国画的兴趣。
4. 通过学习国画花鸟,传承和弘扬我国优秀的传统文化。
三、教学重点与难点1. 教学重点:国画花鸟的基本技法、构图原则、色彩搭配等。
2. 教学难点:用笔、用墨、用色的技巧,以及如何将所学技法运用到实际创作中。
四、教学过程(一)导入1. 通过展示国画花鸟作品,引导学生欣赏国画的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 介绍国画花鸟的历史背景和艺术价值,让学生了解国画的传承与发展。
(二)基础知识讲解1. 讲解国画花鸟的基本技法,包括用笔、用墨、用色等。
2. 介绍国画花鸟的构图原则,如主次分明、虚实相生等。
3. 讲解国画花鸟的色彩搭配,如对比色、互补色等。
(三)技法示范1. 教师现场示范国画花鸟的绘制过程,包括构图、用笔、用墨、用色等。
2. 引导学生观察教师的示范,学习如何运用技法进行创作。
(四)学生练习1. 学生根据所学技法,尝试绘制简单的国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导,纠正学生在绘制过程中的错误,帮助学生掌握技法。
(五)作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足,提出改进建议。
(六)总结1. 回顾本节课所学内容,强调国画花鸟的基本技法和创作要点。
2. 鼓励学生在课后继续练习,不断提高自己的国画技艺。
五、教学准备1. 教学课件:包括国画花鸟作品、技法讲解、作品展示等。
2. 教学工具:国画用笔、宣纸、墨、颜料等。
3. 教学素材:收集有关国画花鸟的书籍、图片等资料。
六、课后作业1. 尝试绘制一幅简单的国画花鸟作品,运用所学技法。
2. 阅读有关国画花鸟的书籍,了解其历史背景和艺术价值。
通过本节课的学习,学生能够掌握国画花鸟的基本技法,提高审美能力和创作能力,为今后的国画学习打下坚实的基础。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案标题:中国花鸟画教案教案概述:中国花鸟画是中国传统绘画的重要分支,通过描绘自然界的花鸟动物,传达美的意境和情感。
本教案旨在引导学生了解中国花鸟画的特点、发展历程,并通过绘画实践提升学生的观察力和创作技巧。
一、教学目标:1. 理解中国花鸟画的文化背景和特点;2. 了解中国花鸟画的基本绘画材料和工具;3. 学习中国花鸟画的基本构图和画法技巧;4. 提高学生对自然界花鸟动物的观察能力和绘画表现力;5. 激发学生创作兴趣,培养学生的审美意识和想象力。
二、教学内容与步骤:1. 中国花鸟画的概述a. 给学生展示一些中国花鸟画的经典作品,让他们感受到花鸟画所传达的美感和表现力。
b. 介绍中国花鸟画的起源、发展历程,以及与中国传统文化的关系。
2. 花鸟画的基本绘画材料和工具a. 介绍中国花鸟画所使用的基本绘画材料,如宣纸、毛笔、墨等。
b. 指导学生如何正确使用和保养这些绘画工具。
3. 花鸟画的基本构图和画法技巧a. 教授基本构图原则,如大中小的层次感、对称和平衡等。
b. 指导学生如何运用不同的画法技巧,如点画、线描、著墨等,以表现花鸟的特征和纹理。
4. 实践绘画活动a. 给学生提供一些花鸟的照片或实物样本,要求学生观察并选择要绘画的对象。
b. 引导学生根据所学的构图和画法技巧,进行实践绘画活动。
c. 鼓励学生进行创作,并提供指导和反馈,以帮助他们不断改善和提升自己的作品。
5. 作品欣赏和分享a. 学生将自己的作品展示给同学并进行互相欣赏。
b. 分享一些现代花鸟画家的作品,让学生了解当代花鸟画的发展和风格。
三、教学方法与手段:1. 启发式教学:通过给学生展示经典作品和引导他们进行观察分析,激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 实践性教学:通过实际绘画活动,让学生亲自动手,锻炼绘画技巧和创作能力。
3. 分组合作:将学生分成小组,让他们互相讨论和分享自己的作品,促进合作学习和彼此之间的学习交流。
四、评价方式:1. 老师观察和记录学生在课堂上的参与程度和表现,并针对他们的绘画作品给予反馈和指导。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
课题:中国古代花鸟画
课时:1课时
课型:绘画
授课对象:高中一年级
教材分析:中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。
花鸟描绘的对象,实
际上不仅仅是画与鸟,而是泛指各种动植物。
按传统的分法,可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽兽,而是集中的体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接的反应社会生活,体现一定的时代精神。
中国花鸟画同样具有悠久的历史。
从现存唐代韩湟的画来看,此时兽畜画已相当成熟。
经五代直至宋元,花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流,这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。
概括说来可以分成工笔和写意两大类;从色彩上的差异,可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。
教学目标:
1.教学目的:
A.知识:中国花鸟画的发展脉络,绘画传统。
B.情感态度和价值观:了解绘画传统,写生的绘画传统,让学生细致观察画家生活一丝不苟的创作精神,托物言志的绘画传统。
形成良好的价值观。
2.重难点:中国花鸟画的发展脉络,绘画传统。
引导学生结合时代背景和所学的中国知识自主分析。
3.教学方法:讲授,演示法和提问法。
教具准备: 多媒体教学系统,电脑课件
学具准备:美术教材
教学过程:
一:组织教学:(3分钟)
利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏,并且进行简单的分析。
二:引入新课:(5分钟)
三:讲授新课:(30分钟)
1.中国花鸟画的写生传统:
A.中国花鸟画萌芽与工艺美术的纹样上(古代大量工艺美术品上了,都经常出现花鸟禽兽、虫鱼、龙凤等纹样。
)
B.唐代,花鸟画成为独立画科。
问题1:欣赏韩湟《五牛图》看看他们是什么动作?
——步者、正躇而鸣者、冠首而躇者。
总结;结构准确,造型生动,形貌真切,写实技巧高超,画风工整朴实。
源于画家对自然的细致观察——花鸟画写实基础的传统。
问题2:画家表现了牛的什么特性?——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。
总结:写生不是简单的模仿,而是表现出花鸟虫兽的生命力及其各不相同的特性。
C.北宋
问题;猜猜这只蝴蝶是真是假?
这是赵昌所画的《写生蝴蝶图》花卉用笔简单,变化自然,碟用笔精确。
北宋——北宋后期,由于宋嶶宗对绘画的特殊爱好,建立画院,倡导写生,花鸟画进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到巅峰水平。
D.南宋
南宋小品画出现一早一花,一鸟一鱼,树枝秋草,一湾流水,一瓶花卉题材小不见奇,但精心工巧没有意思疏忽。
对生命的尊重。
追求意境,画面细致。
2.中国花鸟画的托物言志的传统:
A.元代:
提问思考:《墨梅图》王冕元,寻找花鸟画的另一个传统是什么?
花鸟画的第二个传统,借物抒情,托物言志为目的。
托物言志——抓住动植物与人物之间的遭遇,思想情感的某种联系,通过有生命力个象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟的情感与思想。
明清
花鸟画是发展变化的,到了明清时期,更多的强调抒情言志。
明代徐渭为代表的大写意花鸟兴起后,花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。
甚至追求“似与不似”“不死之似”。
欣赏徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁,酣畅淋漓。
此图构图奇特,信笔挥洒,死不经意,豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。
用笔墨发出自己的感慨和愤怒。
正在比喻自己想野葡萄一样被长在野腾上。
人们说,这幅画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。
三:课堂总结:(2分钟)
这节课大家了解了中国古代画家的绘画表现手法和一些意境,现在就请同
学们来回顾一下花鸟画历史以及发展。
四:作业布置(练习):
1.用概括的语言分别描述一下工笔花鸟画和写意花鸟画给你带来的不同感受?
2.中国花鸟画家为什么钟情于表现“四君子”?
中国古代花鸟画
一、欣赏作品
二、不同时期画家介绍:
1.唐代——韩湟《五牛图》
2.北宋——赵昌《写生蝴蝶图》
3. 元代——《墨梅图》
4.明清——徐渭《墨葡萄》
三、总结
四、深入了解中国古代花鸟画的特点。