影视动画赏析
经典影视动画赏析教学大纲·
《经典影视动画赏析》教学大纲学时数：24学分： 1.5课程性质：公选课适用专业：全校各专业连云港职业技术学院艺术与旅游院部2011年9 月19 日《经典影视动画赏析》课程教学大纲学分：1.5 学时:24学时课程性质：公选课一、课程的性质、地位和任务：《经典影视动画赏析》通过对观摩影片，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失，从而提高学生的动画鉴赏能力。
二、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。
在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
三、本课程各章、节学时分配表四. 、教材及教学参考书《影视动画影片分析》海洋出版社孙立军马华编著五、教学方式和方法理论结合多媒体的教学方法。
在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入多媒体赏析环节，利用多媒体观看国内外经典动画片，对具有代表性的动画片进行剖析。
组织学生进行各种风格动画片的鉴赏，并根据实际情况进行汇总总结，帮助学生发现问题，解决问题。
六、考核方式及评分方法本课程成绩采用平时与考试结合的考核形式平时考核及表现：40% 平时习作 60%七、必要说明由于课程的特殊性，课程中教师应根据实际情况个别内容进行相应的调整。
八、审核。
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
影视动画赏析
第三课
电影语言是决定动画影片质量的关键
动画是画出来的电影。就其样式而言，它虽然是画出来 的，但却属于电影的范畴。所以它必然包含着电影艺术所具 有的一切要素和特征。作为绘画和电影艺术相结合的对“动 的独特营造，它是在娴熟掌握造型艺术规律基础上，灵活运 用和调动电影艺术的一切表现技巧、表现手段的一种具有鲜 明风格特征的电影样式。如果说绘画是动画所赖以存在的基 础，那么电影语言则赋子动画以时空上的组织结构和艺术表 现上的内在动力。它是决定一部动画作品成败及艺术品质的 关键因素。
“画”对动画艺术凤格走向的定位，在“个人风格”的 艺术实验短片中尤为显着。如德国动画家劳恩斯坦兄弟的短 片《平衡》，角色的造型、背景的处理及道具和色彩的运上 上，都采用了去繁就简的表现手法，给人一种别样的审美和 哲学的思考。《绳舞》是德国动画家雷蒙德的作品，他利用 绘画中的点、线、面的构图意识，打破平面视觉的局限，扩 张了立体空间的想象，其单一而简洁的形式耐人寻味。加拿 大动画家卡洛琳-里芙在其动画短片《俩姐妹》中，则注重 绘画技巧在表现上的探索与电影语言的吻合，拙朴的造型和 奔放随意的笔触、色调、光影，构成了该片最突出、也是最 重要的特色。
动画是画出来的，这表明“画”作为形式和手段，它不 仅是动画赖以存在的前提和出发点，更关乎一部动画影片艺 术风格的走向和趣味，是动画的艺术品质得以保证的基本条 件，否则一切都是空中楼阁。而“电影”作为动画的一种样 式载体，不仅为动画提供了结构上的组织形式和表现上的广 阔空间，更赋予了动画以强大的生命力和存在价俏值。因此 在动画片的创作中，对电影语言的把握及创造性运用就成为 决定一部动画片（尤其是影院片）成败的关键，成为其艺术 性高下的试金石。
动画片作为电影的一个独特样式，它的创作技巧离不开 对运动变化着的时空的设计、组织和配置，即离不开对电影 语言的运用。因此，动画片中对电形语言的运用，不仅影响 着动画的吸引力和可观赏性，而且在很大程度上标志着一部 动画影片的艺术质量，决定着动画创作艺术上的成败。
动画影视作品赏析
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
动漫影视作品赏析-理论03
电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思 维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维 空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知 世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体 现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射 到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的， 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就 存在，再被摄影机记录下来的。
也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家 无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提 高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此， 动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影 的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获 得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的 更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。
结合影视动画的特征及造型元素、叙事元素写出对熊出没的赏析
结合影视动画的特征及造型元素、叙事元素写出对熊出没的赏析在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调,欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调,它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面i色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊人和熊二在阻止光头强破坏大白然时允满希望与白信的心情，水不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
在《熊出没之过年》中，光头强制造一架伐木机，可是在动物们齐心协力下使伐木机出了故障，不受控制后，光头强不但没能砍到美人松，还把自己的房屋砍得面目全非，这时光头强的妈妈打来电话，说给他包了家乡的酸菜馅饺子，炖了肉，烫了酒，等着他回家过年，这个电话更加让他想回到家里过年，使他产生了极大的失落感，接下来他唱歌的画面，没有任何的装饰场景，昏暗的背景，从上面照下来微弱的光束，缓慢飘落下来的雪花，巧妙地表现出光头强没有温暖、极其寒冷的感觉，更加渲染了他一个人在外的孤单，过年不能回家的忧伤失落心情，这样处理的画面把光头强的心情表现得淋漓尽致。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
影视动画僵尸新娘赏析
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
影视动画僵尸新娘赏析
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。
《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
影视经典动画赏析———《白雪公主》与迪士尼动画王国
1、具有故事性，以“爱”为主题 2、充满童真童趣的音乐特色 3、与古典音乐相结合
六、迪士尼动画电影的风格特点与其开创性
（一）风格特点 综合分析，你认为迪士尼动画电影，特
别是经典动画有什么样的风格特点？
六、迪士尼动画电影的风格特点与其开创性
（二）开创性：
1、开创了写实风格和动画风格相结合的新潮 流
（二）角色分类：
2、配角 3、反派角色
五、电影原声音乐分析
（一）音乐分类
1、主题音乐：表现影片主旨、人物个性、承载 叙事、高潮情感渲染功能
2、背景音乐：交代地理环境和历史环境 3、歌曲音乐：通过剧中人物的合唱、独唱、对
唱等各种形式，也能承载叙事意义、烘托气氛， 表现人物的内心。
五、电影原声音乐分析
一、影片基本情况介绍
影片名称：Snow White and the Seven Dwarfs
《白雪公主与七个小矮人》 出品公司：华特·迪士尼影
片公司 上映时间： 1937年12月21 分 级： 美国G级
主要奖项第11届奥斯卡 金像奖：奥斯卡荣誉 奖
影片介绍
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白 雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪 的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃 到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮 人的故事。
蛰伏时期（1967-1988）
1966年12月15日，随着伟大的动画大师沃尔特·迪斯 尼的去世，迪斯尼公司的创作和技术革新都陷入低潮， 美国动画业也进入了萧条时期。
汉纳·芭芭拉创作的电视系列动画片《猫和老鼠》、 《辛普森一家》等受到观众的喜爱。
80年代后迪斯尼公司开始尝试利用电脑制作动画， 1986年在《妙妙探》中第一次用电脑动画制作了伦 敦钟楼的场面。
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
影视动画赏析 课程标准
《影视动画赏析》课程标准课程编码：课程类别：公共选修课适用专业：授课单位：数字传媒系学分：2 学时： 32编写执笔人及编写日期： 2011.11 审定负责人及审定日期：一、课程的性质与作用课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门选修课。
课程的作用：从认识动画的基本语言和构成形式入手，了解动画的景与镜头，进而熟悉动画创作的综合艺术特征，达到对于各种门类、各种样式动画的不同欣赏方法的把握，掌握对动画艺术欣赏、评论及写作的方法，培养大学生具备全面的动画审美修养。
二、课程设计理念及思路课程设计理念：坚持贯彻高职院校素质教育的方针和思想，以一定的理论知识为指导，以动画作品为媒介，采用赏析同步的讲授方法，从而提高学生们的动画鉴赏能力和艺术审美能力，进而达到学生综合素质的提高。
课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，并结合当前动画的发展状况，选取了十部典型的动画作品进行赏析，具体的每一部影片都是经过精挑细选的经典之作，将这些动画作品从专业角度进行剖析和讲解，使学生们在了解动画创作的基本常识的同时，也得到了动画作品鉴赏能力的提高。
四、课程的教学目标使学生们通过本门课程的学习，能够在动画作品审美和艺术修养层面有所提高。
知识目标：了解一定的动画创作基础常识及鉴赏理论。
能力目标：能够具备一定的动画作品鉴赏能力。
素质目标：能够培养起对于动画艺术的热爱，从而关注动画艺术艺术当前的发展状况，并进行一些有价值的赏析活动。
五、课程的内容与要求按照课程教学目标的要求，结合我校学生的现实情况和认知特点，设计了六个教学单元，共选取十部经典的动画作品进行鉴赏，采取赏析同步的方式进行讲解。
表3 课程教学单元设计六、课程实施条件1.教师基本要求任课教师应该对影视和动画的相关专业知识非常了解，并且具备系统的影视和动画理论知识。
2.教学硬件环境要求多媒体教室。
3.教学资源基本要求选用高职高专艺术类专业基础课程教材，选择具有典型性的视频资料进行观摩解析。
论文——影视动画赏析
论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。
从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。
我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。
但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。
而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。
从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。
但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。
随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。
这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。
许多公司、企业将会投资动画产业。
随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。
为动画产业提供了大量的人才。
同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。
人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。
动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。
同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。
在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。
在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。
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动画是画出来的，这表明“画”作为形式和手段，它不 仅是动画赖以存在的前提和出发点，更关乎一部动画影片艺 术风格的走向和趣味，是动画的艺术品质得以保证的基本条 件，否则一切都是空中楼阁。而“电影”作为动画的一种样 式载体，不仅为动画提供了结构上的组织形式和表现上的广 阔空间，更赋予了动画以强大的生命力和存在价俏值。因此 在动画片的创作中，对电影语言的把握及创造性运用就成为 决定一部动画片（尤其是影院片）成败的关键，成为其艺术 性高下的试金石。
我们如果希望自己有可能成为一个真正意义上的动画艺 术家，有可能使那些所谓高科技的东西为我所用，创造出 “动画的”，或最大限度具有“动画的意味的作品，那么充 分了解并掌握构成动画表现力的诸多要素，并具有一定的动 画思维是最起码的条件。
动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画 的根本所在，也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予 以关注的。在一般的电影或影视剧作品中，演员的表演大多 是一种“模拟”，而动画中的表演，即动画师对“动”的设 计，无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动，完全 是一种“虚拟”——一种建立在设计者对动作的内涵和意义 充分理解的基础之上，运用所掌握的动画所独有的表现技巧， 对“动”的表演的“虚拟”。
一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的 殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形 成了独特的艺术趣味和表现凤格。实际上动画的雏形可以远 溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在 于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。 工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发 明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电 影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图 像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完 全源自动画的视像残留原理。
第一课
动画是画出来的电影
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自 20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展， 并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性凤格的动画 作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛 发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了 动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得 以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
所以，从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有 着无可替代的影响。反过来，电影技术和电影表现手段的不 断发展和出新，电影作为艺术的地位的确立和成熟，不仅促 成了动画摆脱街头杂要的命运，更赋子了动画在艺术上全新 的意义和内涵。
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入 艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色 影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和 进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画 的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日 新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确， 计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空 间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是 “动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什 么”。
这个问题普通人或许并不关心，但对于一个动画人来说， 却是很重要的。对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种 知识和技能，同时也是一种基本的素养。不解决这个问题， 我们便无法从事真正意义上的动画。这涉及到对作为艺术的 动画的形式和思维方式的理解，是我们在学习或从事动画创 作时所需要首先解决的一个认识问题，否则就无法真正步人 动画艺术的殿堂，而只能游离于其外。因为，如果我们把动 画作为艺术的话，那么无论是在过去、现在或未来，无论是 曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段，动画都应 该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然 的特征或构成要素。也就是说，无论其思维方式或表现形式， 都必须具有鲜明的“动画的”特征。
为了使这种“虚拟的表演”具有最大限度的可信度和表 现力，那么研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技 巧、“动”的性格、“动”的趣味，以及为何“动”和如何 “动”等等，就成为动画学习和研究的主要内容。无论何种 体裁、样式、形式、风格的动画作品，或采用了何种的技术 或手段，如果还称其为“动画艺术”，那么这种对“动”的 深入研究和体会，就是必不可少的。而通过对经典动画作品 的欣赏和读解及对杰出动画家艺术风格的认识和了解，充分 体会个中滋味，则是我们得以在观念上步入动画艺术殿堂的 捷径。
动画作为综合艺术，在许多方而需要借助和调动其它艺 术形式的思想方法和表现手段，服务于动画的目的。同时使 借用的这些方法和手段也具有动画的特质，并成为动画的一 个组成部分。这表现在动画创作的不同阶段和不同方而，如 剧本、造型、色彩、音乐、情节、画面结构及电影语言的运 用等，都应是动画化了的。因此，明确构成动画影片形式主 体的基本要素及其性质和作用，就显得重要起来。“动”作 为动画的内容和目的，是动画之所以为动画的根本所在。所 以，研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技巧、 “动”的性格、“动”的趣味等等，就构成了动画语言的重 点和核心。
我们透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的 介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计 和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领 略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大立动画 艺术的概念。
“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独 特艺术样式的最浅显、最形象的描述。然而它却道出了动画 作为一门综合艺术在形式和内容上、目的和手段上、主体和 载体上最重要的特征。“动”是动画的主体，是目的，是内 容；“画”是动画的手段，也是动画形式；而“电影”则表 明了动画在结构方面的时空特征，是载体。这三个方面构成 了动画形式主体的基本要素。把握动画这三个方面的基本特 征，对一个优秀的动画工作者来说是至关重要的，也是我们 进行动画影片解读的依据和目标。