什么是科幻画

1、什么是科幻画少儿科幻画是科学幻想的内容，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。

具体讲就是少年儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。

少儿科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。

2、科幻画有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。

儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。

其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。

如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。

科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。

“今天的幻想，将会成为明天的现实。

”至于实现这个幻想，需要多少天，多少年，也许会很长，也许会很短……3、科幻画有别于科普画“科普画”是用绘画的形式，通俗易懂地表现一些科学知识，图文并茂，形象化的进行科学知识的普及和宣传工作，所以一般科普画比较写实，科幻画则要求写意。

科幻画的功能又局限于科普宣传，而是力求充满探索精神和想象力，去创造新事物，建设新生活、新天地。

4、我们怎样才能画好科幻画同学们要画好科幻画，其中并不难。

平时注意多读一些科学幻想方面的书籍，多参加科学讲座和科技创新活动，把科幻画和发明创造，科学论文、工艺设计等科技结合起来。

还要注意观察和收集身边的新事物、新信息，对天文、地质、海洋、环境、生物工程、信息工程、纳米技术、遗传工程都可以有一定的关注。

对已了解的知识信息进一步去想象、构思和创作。

另外，同学们可以把平时学习生活中遇到的“不顺手”“不合理”“不舒服”“不方便”的一些小事物，动一动脑，动一动手变成了“顺手的”“合理的”“舒服的”“方便的”新事物，也可用绘画的手法把它表现出来。

只要有大胆丰富的科学想象力和有个性的绘画形式有机结合，就是好作品。

5．科幻画的评判标准评奖标准可概括为两个性：艺术性、科学性评奖标准可概括为两个好：内容好、形式好四、怎样教孩子画科幻。

教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在学生画科幻画之前，开阔视野，使学生能画之有物，异想天开。

也可以给一些提示：如，因为地球上人太多，就在海底造房子，画张《海底家园》吧。

再如把图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关宇航、环保资料。

当学生拥有相关材料后，才会将生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在老师的指导下，最后进行想像创作直至完成。

在技巧上适当指导。

如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。

可由想像构思——画草图——绘制完成三大步骤进行。

可以利用已有的同龄人的好作业加以引导，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。

我经常观看孩子科幻画，从作品中我发现了一个让人担心的问题，孩子们的科幻空间太窄了，甚至有些走偏：大部分孩子分不清什么是幻想、什么是科幻，他们眼中的科学世界只有“上天”或“入海”，不是到宇宙去种菜就是到海底去建房，而人类最主要的活动——生活几乎被孩子们忘却了，生活中的身边小事好像很难引发他们的科学幻想。

之所以出现这种情况，我认为与我们教育的失误有关，我们似乎从来不会告诉孩子科学最重要的一点是“服务于人”，也不会告诉孩子们什么是市场意识。

与内地孩子相反，我看过参加创新大赛的香港孩子的作品全部都是可以让我们的生活更轻松的实用品创新。

孩子的幻想是最不受约束的，他们的想法甚至会带给科学家灵感，因此国外常有科学家专门去欣赏孩子们的科幻比赛。

我们的教育一定要让孩子们知道，科学研究的对象并不是只有太空，也不是只有研究太空的人才是科学家，那些关注普通人的生活，并用科技改变我们生活的人也是科学家。

因此我们要教会孩子们什么是市场意识和市场需求，只有了解了生活的需求，孩子们才会有更丰富的科幻空间。

我曾经是美术老师，我也教孩子们画科幻画。

我一般先告诉学生什么是科幻画，怎样创作科幻画，指导学生如何构图、上色，如何表现……我把重点放在科幻画的技能技巧的指导。

当我让学生创作科幻画时，我发现好多学生抓耳饶腮地想不出内容。

我想，由于小学高年段的学生生理和心理发展，他们的想象力没有低年级的同学那么丰富吧。

当学生的创作作业放到我的眼前的时候，我看到的作业虽然表现形式各不相同，但表现题材却差不多，要么太空遨游，要么海底探险，无非就是上天入海的内容。

唯有一张作业引起我的思考。

那是一个同学的作品，《神奇的笔》，画得很简单，这支笔很普通，两支笔心，一支是圆珠笔心，另一支是修正液。

另附一张说明：我设计的笔叫两用笔，当写错字的时候，只要一转，就可修改。

无须再带修正液了。

我受到启发，于是让学生自主设计、探究，我把重点放到创作题材内容的启发引导。

师：“我们再平时的学习生活中，说说日常生活用品、学习用品在使用时感到不理想的、或不满意的地方？”学生发言非常踊跃生一：“我是戴眼镜的，吃饭时一碰到热气就模糊，很麻烦！”生二：“穿运动鞋，鞋带经常要散开，特别是跑步的时候。

”生三：“擦黑板时，灰尘到处飞，危害我们的健康。

”生四：“出去旅游时，既要带牙刷，又要带牙膏，真麻烦。

……师：“就刚才同学们提出的学习用品、生活用品不理想的、或不满意的地方，你能用什么方法进行改进，使之趋向方便、理想、或满意。

”生一：“我想到用一种特殊的材料做镜片，这种材料做镜片遇到热气不会起雾，是高科技塑料镜片。

今晚，我到网上去查一查资料。

”生二：“出去旅游时，既要带牙刷，又要带牙膏，我想出办法，设计一把牙刷，手柄有牙膏，把牙刷和牙膏和二为一。

”生三：“我从洗尘器想到，能不能把吸尘器的装置缩小装进粉笔刷，使粉笔刷具有擦试和吸尘的功能。

”……学生们八仙过海，各显神通。

师：“我们把这些好点子用绘画的表现形式表现出来，就是科幻（技）画。

你用什么的材料、形式去表达，最能表现你的创意？”“用怎样的构图最能表现创作主体？”“怎么样用色彩最能表现画面效果？”课后，学生的作业丰富多彩，可谓“百花齐放”：《按摩书包》《如意课桌》《不起雾的眼镜》《好帮手自动风筝架》《多功能牙刷》《快速散热杯》《如意课桌》，桌脚可根据身高变化调整高度，桌面可收放，是受家里的缝纫机的收放板的启发。

在这里，一份份作业让人激动不已，一个个学生就是一个个发明家、设计师、画家。

所以，我们中国的孩子并不是缺乏想象力和创造力，只是应试教育和传统教育的模式在一定程度上束缚了孩子们的发展。

在新的美术课标的指引下，新的美术课堂出现了令人惊喜现象；学生经常会提出令人深思的问题，出现了百家争鸣的观点；呈现了丰富多彩的“不一样”的美术作品……学生真正的“活”起来，“动”起来，想象力、创造性得到充分的发展，学生真正成了学习的主人。

作米罗 (1893-1983年)约安·米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。

那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。

从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。

在世界画坛上，他的名望仅次子毕加索。

米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。

他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。

为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。

米罗14岁进巴塞罗那美术学校。

22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。

早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。

但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。

他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。

在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。

是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。

米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。

这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。

布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。

”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。

他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。

米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。

以至想要一般性地追述一下都十分困难。

早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。

1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。

他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。

室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。

围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。

没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。

室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。

围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。