2018年中国电影产业发展报告

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十八大以来我国文化产业发展的成就

十八大以来我国文化产业发展的成就

十八大以来我国文化产业发展的成就自中国共产党十八大以来,我国文化产业发展取得了许多成就,展现出了全方位的发展态势和惊人的创新能力。

下面我们就来一一看看:一、文化产业发展规模空前自十八大以来,我国文化产业的总产值逐年递增,规模不断扩大。

据统计,2019年全国文化产业总产值达到6.73万亿元,相比2012年增长了75.96%。

其中,电影产业连续六年保持了逾20%的增长速度,院线数量和放映场次均居世界第一。

二、线上线下联动推进随着互联网的快速发展,线上文化市场逐渐崛起。

传统文化行业和互联网文化行业也加速融合。

在线上市场层面,自媒体、网络小说和游戏等新兴业态兴起。

同时,线下展览、演出和艺术品交易等传统行业也日益发展,形成了“线上线下联动”的新模式。

三、优秀文化传承保护能力不断增强我国的文化遗产、民间文化资源丰富,在保护和传承方面取得了长足进展。

近年来,我国已有31个文化遗产项目成功入选世界文化遗产名录,成为全球最多的国家之一。

全国各级政府大力推进非物质文化遗产保护工作,设立了非遗传承基地和非遗馆等。

四、文化产业创新力持续增强我国文化产业推动了汉字文化创意产业、数字文化,艺术电影等多个创意经济领域,推动了国家创新能力的提高。

2018年1月1日,我国进一步加强著作权保护,全国法院进一步加大对著作权侵权行为的打击力度,保护了知识产权和文化创意产品的合法权益。

五、文化产业国际影响力不断提升中国的文化产业在国际上逐渐崭露头角。

我国出版、电影、动漫等领域均有出色的表现,受到国际社会的高度评价。

例如,2018年我国电影产业在全球市场上刚取得了不错的成绩,中国电影迅速走向国际舞台。

随着“一带一路”倡议的推出,我国文化产业积极参与各国文化交流,为促进“文化走出去”和“中华文化传播”发挥了重要作用。

六、文化产业成为了经济新兴增长点文化产业的发展不仅带来了物质财富的增长,还为就业和社会服务等多个方面带来了积极作用。

同时,文化产业的增长模式也带来了多样化的业态形态,促进了消费升级和供给侧改革方向的变革。

影视产业的市场发展与前景分析

影视产业的市场发展与前景分析

影视产业的市场发展与前景分析一、背景介绍影视产业近年来快速发展,成为了文化产业中最具活力和发展前景的一个领域。

随着科技的进步和社会经济的发展,人们对娱乐休闲的需求越来越高,而影视作为最为普及和深入人心的娱乐形式之一,具有广泛的群众基础和较高的经济效益,因此备受关注。

本文将从市场发展和前景两个方面进行分析,探究影视产业的发展趋势与前景。

二、市场发展1. 经济规模的扩大影视产业是以电影、电视剧、动画、广告等为核心的产业群,形成了产值约6000亿元的庞大市场。

据中国电影产业年度报告统计数据显示,2019年全国电影市场总票房收入为642.66亿元,比2018年增长5.4%。

同时,电视剧、网络剧等领域也在不断创造经济价值,拓展着产业的规模。

2. 市场竞争不断激烈随着市场规模的扩大,竞争也在不断激烈。

传统电视广播、在线视频平台、OTT机顶盒等媒体间的竞争,以及影视作品制作、发行、营销等各个环节间的竞争都在不断加剧。

同时多元化的娱乐形式,如手游、短视频等,也在各自的领域与影视产业展开竞争,促进产业发展进一步拓展。

3. 科技驱动创新发展现阶段正在经历一场新科技的革命,无论是“互联网+”谋划、5G技术落地或者是区块链技术落地,都成为了促进影视产业发展的核心驱动力。

伴随着技术的发展与进步,人们的娱乐方式也在不断变化,线上线下的多元化娱乐场景日益丰富。

三、前景分析1. 大市场增长未来数字娱乐会是个越来越大的市场,而影视产业作为主要组成部分,将会继续快速增长。

按照中国和国际市场的预测和分析,未来几年内,中国影视市场将以平均每年15%的速度增长,到2022年年底,总市场规模将达到10000亿。

而传媒娱乐行业也会以平均每年6.8%的速度增长。

2. 产业升级发展未来数字娱乐市场广阔,但同时也面临着产业升级的挑战。

产业升级是指对传统行业模式、技术和商业模式进行改造升级。

这是未来数字娱乐产业发展的必经之路,也是未来数字娱乐产业实现可持续发展的必要条件。

亚洲电影市场的崛起与中国影视产业发展

亚洲电影市场的崛起与中国影视产业发展

亚洲电影市场的崛起与中国影视产业发展随着亚洲电影市场的崛起和中国影视产业的不断发展,亚洲电影在世界电影市场上占据了越来越重要的地位。

本文将结合亚洲电影市场的现状和发展趋势,探究中国影视产业的崛起因素以及未来的发展路径。

亚洲电影市场的崛起近年来,亚洲电影市场得到了迅速发展,逐渐成为全球电影产业的重要组成部分。

据统计,亚洲电影市场已经占据全球市场的30%以上,而中国电影市场更是成为了影响力世界排名第二的市场,仅次于美国。

不论是票房收入还是影片产出量,亚洲电影市场都已经远远超过了欧洲市场。

亚洲电影市场的崛起离不开亚洲国家在文化领域的发展,尤其是中国和韩国等国家的崛起。

随着互联网技术的迅速发展,亚洲的观众也越来越容易接触和观看到各种类型的电影。

同时,亚洲国家的产业政策也为电影产业发展提供了重要的支持,吸引了越来越多的资本和人才加入到电影创作中。

随着亚洲电影市场的逐渐崛起,影片类型也得到了丰富。

除了传统的武侠片和动作片之外,现在越来越多的亚洲电影开始涉及到文艺片、剧情片等类型。

同时,亚洲电影也开始越来越多地参与到国际电影的合作中,为国际电影注入了新的鲜血。

中国影视产业的崛起因素随着中国经济的不断发展,中国影视产业也在逐渐崛起。

据统计,2018年中国电影产业的总收入已经超过了900亿人民币。

这与中国国内观众对电影的需求有很大关系。

同时,中国也是世界上唯一一个电影观众总量超过10亿的国家。

除了庞大的观众市场之外,中国政府的政策也为中国影视产业的崛起提供了很大的支持。

例如,政府出台了一系列的电影产业扶持政策,如票房分账、电影投资基金等,提升了中国电影产业的竞争力。

此外,中国也做出了很多努力来提升电影的制作技术和水平,例如引进海外先进制作技术、培养专业人才等。

未来的发展路径随着亚洲电影市场的不断崛起和中国影视产业的快速发展,未来的发展路径也变得更加明显。

首先,亚洲电影市场将继续保持高速发展,吸引更多的国际合作和投资。

电影行业PEST市场分析

电影行业PEST市场分析

四.各种新科技助力电影产业快
速发展
4D影院是从传统的3D影院基础上发展 而来,相比较于其他类型影院,具有 主题突出、科技含量高、效果逼真、 画面冲击性强等特点和优势。人们不 仅将震动、坠落、吹风、喷水、挠痒、 扫腿等特技引入3D影院,还根据影片 的情景精心设计出烟雾、雨、光电、 气泡、气味等效果,形成了一种独特
通过结构性调整来推进结构性优化,不断增强中国电 影的发展动力和发展活力,提升中国电影讲好中国故事的 能力,特别是用电影化的方式、高科技的方式、观众愿意 接受的方式来讲好中国故事的能力。我们还要加大对青年 电影人才的扶持力度,让更多的电影新力量不断涌现出来, 为中国电影发展注入更多活力。
数据引用: 1.艾媒数据《2019全球及中国电影市场运行大数据与产业布局策略研究报告》 2.中商情报网《2018年中国电影产业数据洞察报告》 3.猫眼电影专业版《复仇者联盟4营销事件统计》 4.Boxoffice Mojo
的体验。
CGS 中国巨幕是国际领先 的高端巨幕品牌之一,拥有 卓越的沉浸式观影体验解决 方案。 CGS 中国巨幕系统 拥有自主知识产权,以超大 银幕、沉浸式多维还音系统 和量身定制的影厅结构为观 众提供观影体验。
1.互联网成为电影产业发
展的强力助手。
互联网的快速发展使得消费者获取电影相关 信息与购票都以网络作为主要方式。电影成为人们 日常生活中的重要谈资,而网络购票的便捷与优惠 降低了人们观影的门槛,使越来越多的人乐意走进 影院观影。这种技术优势还将持续一段时间,继续 成为电影产业发展的支柱。
市场分析
2018年,全球数字银幕数量达到18.2万块,同 年电影票房达到411亿美元。其中中国 电影票房 收 获 609.8 亿 元 , 占 全 球 票 房 21.9% , 并 且 预 测 2023年将突破1000亿元人民币,在全球范围内的 电影行业处于领先地位。作为全球第二大电影票仓,

试论2017—2018年度中国国产电影现状

试论2017—2018年度中国国产电影现状

试论2017—2018年度中国国产电影现状发表时间:2019-08-14T10:52:06.223Z 来源:《科技新时代》2019年6期作者:姜东君[导读] 我们赞同反战思想却不以反战思想强行对战争电影进行捆绑。

在此,衷心祝愿,中国国产电影在未来能够越来越好。

——以战争片为例云南艺术学院戏剧学院云南昆明 650500摘要:2019年是一个有着重要意义的年份。

正因如此,在2017,2018两年里,涌现了大量为纪念重大历史事件的剧目。

这其中,战争片这一类型题材不容忽视。

但尽管中国国产战争剧剧目不断剧增,而究其质量却引人深思,能够真正堪称为优秀剧目的实在是凤毛麟角。

本文试图以此种剧目为例,尽量从相对专业的角度来对2017—2018 年度中国国产电影现状做出简要分析。

关键词:电影;战争片战争片作为一种电影类型,也可被视为广义的动作片范围之一,或被称为“军事片”。

多半以有战争史上重大军事行动为依据题材或稍作改编自历史,以制作费多,政策宣传为目标,场面较为暴力血腥,枪林弹雨的爆破声效为主。

较常见的战争片有两种类型,一种以塑造人物形象为主,通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写,着重刻画人物的思想性格;另一种以反映战争事件为主,通过人物和故事情节的描写,形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术。

就战争片的数量来说,国外始终领先国内,而近十年来的电影,表面来看,制作更为精良,花费更加巨大,流量宣传更为夺人眼球,但究其质量而言,无论是主题立意抑或故事情节,都显得差强人意。

但这其中也不乏有可喜现象。

从2017年往前追溯,足够达到高分标准的国产现代战争影视作品,还是上世纪80年代以谢晋导演《高山下的花环》为代表的那一批作品;在此之后,要么是质量不足,以2002年的《冲出亚马逊》为例。

要么是因为战争内容太少只能被称之为“军旅片”的2009年的《士兵突击》。

若说到早一些的《三大战役》,《血战台儿庄》等等,亦或近些年的《集结号》,《风声》,倒也有部分佳作。

中国电影行业的现状与未来发展趋势

中国电影行业的现状与未来发展趋势

中国电影行业的现状与未来发展趋势在过去几年,中国电影行业迎来了一个前所未有的机遇,中国娱乐市场也因为不断壮大的中产阶级而变得更加繁荣。

中国电影行业创下了多项记录,比如2018年的总票房收入已经达到了609.8亿人民币,创造了新的历史记录。

但是,中国电影市场的崛起同样带来了一些挑战。

在本文中,我们将探讨中国电影行业的现状和未来的发展趋势。

一、中国电影市场现状中国电影市场的发展速度远超预期。

每年新增约1500家电影院,每年新建约800家数字放映厅,影院总数达到了超过4万家,成为世界上最大的电影市场。

同时,在电影制作方面,中国的电影产业也极具活力。

近年来,中国电影制作市场已经进入了一个全新的高速发展时期,每年制作出的电影数量逐年增长。

据业内人士预测,到2021年,中国的电影制作数量将会达到1000部以上。

但是,中国电影市场也存在一些问题。

首先,商业片的数量远大于艺术片。

影院的数量迅速增长,但是艺术之美仍为众人所忽略,人们更倾向于观看高科技特效的商业大片。

其次,虚假票房数据的出现也有损中国电影市场的声誉。

最近,一些国内的电影院、影片发行方等多个机构和个人,被曝出在票房数据和排片数据上存在造假行为,这使得整个电影市场的透明度和公平性备受质疑。

二、中国电影行业未来的发展趋势尽管中国电影市场存在一些挑战,但是未来的发展仍然十分光明。

以下是未来发展的几个趋势:1. 更多的合作模式:中国电影行业将许多巨头公司合作,这些公司都是媒体巨头、电影制作公司和影院运营商,例如阿里巴巴旗下的钉钉电影、万达电影、中影集团等等。

现在,这些媒体公司正在探索如何在不同领域进行合作,更好地整合资源,提高整个行业的竞争力。

2. 更多的国际交流:随着中国电影产业的不断发展,中国电影制片公司将开始面向国际市场推出更多的影片。

同时,中国电影公司也开始与国外电影公司合作,如与好莱坞的迪士尼公司和环球公司。

在未来的五到十年,中国将会成为全球电影市场的一个重要的影响力。

2018年中国电影市场:虽经风雨,也见彩虹

2018年中国电影市场:虽经风雨,也见彩虹
2018年渐行渐远,这一年是中国改革开放四十周年的节点,伴随着中国经济和综合国力的崛起,中国电影产业从无到有,从小到大,迄今已从十六年前微不足道的地位,如今跻身于全球第二大电影市场,在全球经济一体化的电影业中举足轻重,市场份额达到21%。 2018年中国电影虽然波澜兴起,跌宕起伏,依然在开放改革的征程上砥砺前行。据国家电影局公布数据:2018年中国电影票房609.76亿元人民币,较上年增长9%。票房折算美元88.6亿左右,稳居全球影业第二。全国年度观影人群17.2亿人次,较2017年增长5.9%。以城镇人口统计,年人均看电影2.15次。 在609亿元票房后面,电影产量和产品也是丰富的,全年生产故事片902部,动画片51部,科教片61部,纪录片57部,特种电影11部,年度电影生产总量1082部。进入院线大银幕发行放映的国产新片400部左右,进口片118部,合计518部。国产片票房378.97亿元,市场份额62.15%,较2017年上升了8.3个百分点。 4部本土电影和一部中美合拍影片进入了全球50强影片榜单(表1),这是全球年度50强影片中仅有的四部非好莱坞电影。2018年是好莱坞电影大年,多部超级大片票房大爆,仅在全球票房超过十亿美元的就有四部影片,都在最快时间引进中国市场发行放映,在竞争如此激烈的市场,中国本土电影取得了良好业绩,国产电影的生产和制作都有实质性进步。 当然,受全球经济增长趋缓影响,国内电影业发展速度也放缓了。2018年中国终端市场新增银幕9303张,自此中国市场容量进入六万张银幕时代,与银幕持续递增相悖的是单银幕票房产出没有因市场总量增长而提升,年度单位银幕产出继续递减,年度单银幕票房平均为101.49万元,较2017年下降7.8%。 2018年中国电影市场机制和法规在加速建设和治理完善中,回望过去一年虽经风雨,也见彩虹。在复盘2018年电影大数据之际,让我们记住2018给中

中国电影产业资本化进程研究(1978年-2018年)

中国电影产业资本化进程研究(1978年-2018年)

中国电影产业资本化进程研究(1978年-2018年)近年来,随着中国经济的快速发展,中国电影产业也经历了一系列的变革和发展。

自1978年改革开放以来,中国电影行业经历了从计划经济到市场经济的转变,逐渐向资本化方向发展。

本文将探讨中国电影产业在1978年至2018年期间的资本化进程。

首先,在改革开放初期,中国电影产业经历了一段困难的时期。

此时,电影企业主要由国有企业所掌握,国家实行了计划经济的管理体制。

电影的制作和发行都由国家集中管理,严格的审查制度限制了电影的内容和创作自由。

同时,电影市场的开放程度较低,外资几乎无法进入中国市场。

导致中国电影产业发展受到极大阻碍,电影市场的发展缓慢,观众的选择也相对有限。

然而,随着经济改革的深入和市场经济的推进,中国电影产业逐渐开始资本化。

1986年,中国电影金鸡奖的设立为中国电影业注入了新的活力,也为中国电影的国际化发展奠定了基础。

同时,中国政府开始鼓励电影企业与外资合作,吸引外资进入中国电影市场。

这为中国电影产业引入了先进的技术和资金,推动了电影产业转型升级。

进入21世纪后,中国电影产业加速资本化进程。

中国电影市场逐渐放开,逐渐成为全球最大的电影市场之一。

这一变化主要得益于中国经济的快速增长和消费升级,人民群众对文化娱乐的需求也在逐渐提高。

面对庞大的观众群体和市场需求,越来越多的资本开始涌入中国电影产业,资本投资进一步推动了中国电影业的发展。

与此同时,也出现了一系列问题。

首先,市场化竞争升级导致了行业垄断的问题。

一些大公司通过资本实力和市场优势,控制了电影产业的生产、发行和宣传渠道,限制了中小型电影企业的发展。

其次,部分电影作品过度商业化,重视票房收入而忽视创作质量,导致观众审美疲劳和创作创新不足。

最后,电影市场监管不到位,虚假票房、演员阴阳合同等问题频发,严重损害了行业的信誉。

面对这些问题,中国政府也采取了一系列措施。

首先,推出了一系列扶持政策,鼓励电影企业创新和发展,推动电影产业向高质量发展转变。

中国影视产业化发展现状和前景

中国影视产业化发展现状和前景

中国影视产业化发展现状和前景中国影视产业化发展的现状和前景随着经济的发展和人们生活水平的提高,中国影视产业迎来了蓬勃的发展时期。

尤其是“互联网+”时代的到来,网络影视成为了重要的内容形态,为中国影视产业带来了更多的机遇和挑战。

本文将就中国影视产业化发展的现状和前景进行探讨。

一、中国影视产业化发展的现状1. 规模逐步扩大近年来,中国国内市场逐渐成为全球重要的影视市场,尤其是随着在线视频网站的兴起,中国影视市场实现了爆发式增长。

2016年中国院线总票房达457.1亿元,而2018年则达到了609亿,同比增长33.27%。

此外,2019年中国网络电影的用户规模已经达到2.44亿,预计到2022年用户规模将超过4亿,规模不断扩大。

2. 制作水准提高随着中国影视市场的逐步壮大,影视制作水准也得到了提高。

不仅国内优秀创意层出不穷,制作技术和规模也在逐步提升。

影视制作的专业化程度不断加强,影视制作公司的实力不断提升。

在国内影视市场,影视作品的类型数量也比过去更加丰富。

3. 市场份额增长迅速在过去几年中,中国的影视产业成为了世界上最大的市场之一。

2019年,中国电影市场的地位比以往任何时候都更为稳固。

根据艺恩咨询发布的数据显示,2019年中国内地票房总收入达到642.89亿人民币,在全球范围内位居第一。

不仅如此,国内不少影视公司已经开始海外布局,不断拓展影视产业的市场份额。

二、中国影视产业化发展的前景1. 未来市场空间广阔随着互联网的发展,中国电影市场的规模和影响力将会不断提高,未来市场空间广阔。

随着中国电影市场的发展,越来越多的电影将在全球推广,这也将创造更多的机会和挑战。

同时,国内在线文化娱乐市场也在不断扩大,将助力影视产业的进一步发展。

2. 技术应用前景广阔未来,人工智能、云计算、大数据等新技术在影视制作领域的运用也将提高影视内容的创新性和质量。

近几年,中国数字电影、特效电影和动画市场都得到了快速发展,尤其是由国内数字电影公司制作的《流浪地球》成为了国内第三高票房电影,预计未来这一领域的发展前景依然广阔。

电影票房数据分析报告

电影票房数据分析报告

电影票房数据分析报告一、前言在当今世界,电影已经成为一种重要的文化产品,以及传播社会信息的重要工具。

因此,电影票房数据分析报告的研究非常重要,它可以为电影制作、营销和发行提供重要的参考。

本文旨在综合分析国内外电影市场的票房数据,以提出改进电影市场的建议。

二、电影票房分析1. 中国电影市场票房分析根据中国电影行业协会的数据,2018年中国电影市场票房总额达到了723亿元,比2017年增长了9.6%。

相比之下,中国电影市场的票房增速高于全球电影市场的4.6%增长率。

从以前几年来看,中国电影市场的票房增长率一直保持在8%到10%之间。

在票房收入中,中国电影市场的国产电影占比高达83.5%,而外国电影仅占16.5%,差距巨大。

此外,电影市场的影院票房占比也有所增加,2018年影院票房收入达到了565亿元,占总票房收入的78.3%,比2017年增长了14.1%。

2. 全球电影市场票房分析根据Comscore的数据,2018年全球电影市场的总票房收入达到了120.2亿美元,较2017年增长了4.6%。

从行业数据来看,全球电影市场的外国电影收入占比达到了77.3%,而国产电影仅占22.7%。

从地区数据来看,美国和加拿大市场的票房收入占比达到了45.9%,欧洲市场占比为26.7%,中国市场占比为14.5%。

三、票房数据分析1. 国内外电影市场票房数据分析从以上数据可以看出,中国电影市场的票房收入相对较高,在2018年的票房收入超过了723亿元;但全球电影市场的票房收入仅为120.2亿美元,远低于中国。

此外,中国电影市场的国产电影收入比例高,占比达到83.5%,而全球电影市场的外国电影收入占比达到了77.3%,国产电影收入仅占22.7%。

此外,中国电影市场的影院票房收入比例也高,占比达到78.3%,而全球电影市场仅占比69.6%。

2. 电影票房数据分析从以上数据可以看出,中国电影市场的票房增长速度一直保持在8%到10%之间,而全球电影市场的票房增长率仅为4.6%。

中国电影2017—2018:主旋律影片的突破与现实主义的回归

中国电影2017—2018:主旋律影片的突破与现实主义的回归

中国电影2017—2018:主旋律影片的突破与现实主义的回归中国电影市场自改革开放以来取得了长足的发展,特别是近年来,中国电影产业蓬勃发展,成绩斐然。

2017年至2018年间,中国电影市场呈现出了一些新的趋势和变化,主旋律影片的突破和现实主义的回归成为了其中的亮点。

本文将围绕这一主题展开探讨,分析中国电影市场中主旋律影片的新突破和现实主义题材的回归,探讨其中的原因和影响。

一、主旋律影片的突破主旋律影片是指在一定历史时期,由国家政府主导和支持,具有明显的政治宣传意义和社会教育功能的电影作品。

在过去的一段时间里,主旋律影片在中国电影市场中一直扮演着重要的角色,但在2017年至2018年间,主旋律影片出现了一些新的突破。

首先是主旋律影片的类型多样化。

以往,大部分主旋律影片都是围绕国家建设、英雄人物和历史事件等题材展开,形式比较单一,缺乏创新和个性。

但在近两年的时间里,一些主旋律影片开始尝试新的类型和题材,如《战狼2》《红海行动》等影片以军事题材为主,以动作片的形式进行呈现,这种尝试为主旋律影片注入了新的活力,吸引了更多的观众。

其次是主旋律影片的创作水平提高。

随着中国电影市场的不断发展,国内电影制作技术和创作水平不断提高,许多主旋律影片在制作上也有了长足的进步,从影片的视觉呈现到剧情编排,都有了很大的改善,使得这些影片更加具有观赏性和娱乐性,从而吸引了更多的观众。

最后是主旋律影片的票房表现优异。

过去,主旋律影片的票房表现一直是人们关注的焦点之一,但很多主旋律影片由于受众群体有限,票房表现并不理想。

但是在2017年至2018年间,一些主旋律影片的票房表现超出了预期,如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等影片取得了非常可观的票房成绩,这也为主旋律影片带来了新的发展机遇。

二、现实主义题材的回归现实主义是指以社会生活为题材,以真实的社会现象和人们的生活为基础,以提倡科学、进步、人道、正义等思想为宗旨的一种文艺创作风格。

2018中国院线、影投发展报告

2018中国院线、影投发展报告
2018年,中国影院总数与银幕总数先后突破了1万家和6万块,达到历史最高值。不过伴随着纪录而来的还有快速增长、供大于求所带来的行业危机:数据显示,2018年包括上座率、单银幕产出在内,多项影院核心经营数据都滑落至2014年以来的最低值,万达等头部院线近年来的市场份额也呈现出下滑趋势。 危机之下,影院要通过“练好内功”、提升经营能力来留住顾客,院线、影投则需要找寻新的增量。市场下沉已经成为行业发展的一大趋势,三四五线城市的市场份额正逐年递增;而新一线、新二线城市和中东部人口大省,在票房增长速度上已经超过了很多传统的高票房地区,未来有望成为中国电影票房市场的中流砥柱。 而在这轮危机和变革前,谁最先找到打破困境的突破口,谁就更有可能在日后的洗牌当中占据先机。截至今年11月底,万达和大地仍然是48条院线里的领头羊。前者以累计收获票房70.93亿元的成绩成为票房收入最高的院线,后者则坐拥超过1026家影院,是影院规模最大的下游影院。 不过领头羊的位置并不能说是十分稳固,一方面万达近年来的票房占比总体呈现下滑趋势,和后面院线的差距有所缩小;另一方面以地产系玩家为代表的新势力正在崛起,并已经表露出了要整合行业的想法和决心。 为了对2018年内地院线、影投的发展情况进行一个全景回顾,日前毒眸联合拓普咨询发布了《2018年影院发展报告》(以下简称《报告》,图中数据多截止到11月30日),对其详细发展状况进行了解读。 1. 影院、银幕增速放缓 2014年至2018年11月底,中国地区影院数从4910家增长至10233家,净增5323家。2018年影院增速明显放缓,截至11月底,全年累计新增影院1250家,为近4年最低增长数;影院增长率为9.64%,初步估算2018年全年增长率将维持在10%左右,同比增幅创近5年来最低值。 2014年至2018年11月底,中国地区银幕数量从23600块增长至59180块,日前更是已经突破60000块。同期美国的银幕数量基本稳定在40000块左右;2014至2017年间,中国地区银幕数年涨幅均保持在20%以上,同期美国的银幕数涨幅则均低于2%,其中2014年、2017年均出现负增长。初步估算,2018年中国地区银幕数量增速将有所下滑,五年来可能将首次低于20%。 2. 影院经营状况面临挑战 单店收入不断下滑 截至2018年11月底,国内全年累计总票房已达562亿,超越2017年全年559亿总票房创历史新高。 但由于过去几年影院建设的粗放扩张,银幕数的增加与票房和观影人次不匹配,导致全国影院几项核心经营数据都已经滑落至2014年后的最低值:全国影院的平均上座率已从2015年最高时的17.37%下降至12.49%;场均人次也从2015年的23.18下落15.99;受此影响,今年前11个月影院场均收益只有94.96万,而在三年前这一数字则高达138.72万。 拓普智库数据显示,2017年单店年收入在1000万以上的影城有1635家,占比达到了17.52%;而今年年收入在1000万以上的影城有1633家,占比仅达到15.78%。 不仅是影院整体盈利情况有所下滑,头部影院票房也遭到分流。截至2018年11月底,北京耀莱成龙国际影城-五棵松店共收获7001.22万票房,同期票房位居全国第一;2012年至今,北京耀莱成龙国际影城-五棵松店一直位居影院年票房榜榜首,但自2015年起,受国内影院数量增多、竞争加剧影响,该店年票房收入也呈下滑趋势。 在影院整体收益下滑的大趋势之下,影院探索票房之外的如衍生品售卖等收入方式以“谋生”显得尤为重要。除此之外,影院改进基础设施、为观众提供更加舒适的观影体验也将成为影院进行差异化竞争以提高收入的手段之一。 3. 三、四线城市市场还待挖掘 一二线城市的票房占比近年来逐年下降,从2014年的74%下降至今年的68%,今年前11个月票房合计约382.16亿元;三线及以下城市票房逐年升高,从2014年的25.89%升至2018年的33.46%,今年前11个月票房合计约188亿元。 但从变化幅度来看,近年来向四五线地区下沉的速度有所放缓:四线城市的票房占比从2016年同比增长0.95%到2017年同比增长0.69%,到了2018年降至0.62%,五线城市的票房占比也从2016年同比增长0.62%到2017年同比增长0.47%,到了2018年降至0.41%。并且今年三四五线的平均上座率分别为11.49%、9.7%、8.98%,低于一二线城市的16.40%、12.94%。“小镇青年”能否成为票房新增量,还需要打一个问号。 4. 头部院线:万达票房仍居第一,大地五年间数量猛涨 截至2018年11月底,万达院线全年共收获75.50亿,同期票房位居全国第一;票房份额较2016、2017年有所反弹,回升至13.41%;上座率进一步下滑至13.46%,2014年以来最低值。大地院线全年共收获55.87亿;票房份额升至9.94%,为历史最高值;上座率进一步下滑至12.27%,2014年以来最低值。 2014-2018年11月间,万达院线的票房占比始终位居全国第一,保持在12.8%以上,但由于不少院线影院增速较快,进而使得万达近五年间票房占比总体呈现下滑趋势,且和第二名之间的差距逐步缩小,已从6个百分点下滑至3.5个百分点左右。 自2014年至2018年11月底这五年间,大地院线影院数从568家上涨至1026家,影院数量位居全国第一,由于影院增速始终维持在一个较高值,所以尽管大地院线的上座率总体呈前出下滑趋势,票房份额占比也仍能处于持续上涨阶段,与万达院线间的差距持续缩小。 过去五年间,除个别影院排名有所变动外,票房占比排名前十的院线基本没有发生变化,但前十内部的排名则时常会发生变动、交叉。 5. 电影下游“地产系”力量不可忽视 近年来,除传统地产系影院巨头万达电影外,越来越多地产系(或拥有商业地产储备)公司开始布局下游影院产业,其中有多家影投公司近年来新增影院数已经超过10家,地产系正逐渐成为影视行业里不可忽视的力量。 地产系布局影院产业有着租金成本上的巨大优势,其影院在少了商场高昂的租金忧虑后,面临的盈利压力也相对减少,加上商圈位置优势,故地产系影院在下游的竞争中时常能够占据一定的优势。 6.“头部票仓”票房增速放缓“中部“力量崛起 截至2018年11月,上海全年共收获33.61亿票房,位居全国各城市首位,票房较2017年增长6.25%;年票房前十的城市中,杭州、南京的票房增幅较高,达到11%以上,广州、武汉、北京增幅较低,均在5%以下。 同期,广东省全年共收获78.71亿票房,位居全国各省份首位,同比增长7.20%;江西省全年共收获12.28亿票房,票房同比增长21.00Байду номын сангаас,增幅位居全国各省份首位;票房增速较高的省份,票房排名普遍较低,除河南、山东外,2018年总票房均位列省份票房榜前十之外,以位处段的省份居多。 从票房收入来看,北上等一线城市、广东等发达省份,仍旧是贡献票房的主力军。然而,受到头部票仓地区市场趋于相对饱和等因素影响,2018年这些地区票房增速有所放缓,而经济形势发展较好的新一线与新二线、中东部等人口大省发展态势则较为突出,这些地区今后几年仍有可能成为重要的票房增长点。 7.商圈型影院占据主流 按照区位影院划分标准,500米范围内周围餐饮娱乐消费门店集中度较为突出的商圈型影院在票房前二十的影院中占据绝对主流,这与现阶段影院普遍建在大型购物中心中有关;而写字楼型影院(500米范围内写字楼集中度较突出的影院)和社区型影院(500米范围内住宅集中度较为突出的影院),两者平分秋色,具备这两类属性的影院分别有14家与15家,和观众的生活化场景结合较为密切。 总体看来, 2018年下游产业的发展属于稳中前进。但与此同时,许多下游从业者开始遭遇生存危机:影院巨头星美遭遇债务危机,大量影院关停;完美世界受经营压力影响,也陆续关停了一些影院,同时将影院业务从上市公司中剥离……此前几年圈地跑马所遗留下的弊病,逐渐被暴露了出来,粗放式的发展模式已经到了需要画上句号的时候。 震荡之中,洗牌、整合将有可能成为接下来几年的主旋律。手握资金优势的国资巨头,有望完成抄底、实现整合;以地产系为代表的新玩家,则希望依靠新的业态模式实现后来居上;而传统的影院巨头们自然也不会坐以待毙,纷纷强调起了“经营”、“精品化”。 这场竞争,比较的不仅是各位玩家在寒潮之下存活下去的能力,同时也是在考验其能否突破现有商业模式带来的天花板。而谁能率先走出这些困境,谁就更有可能在下一阶段的竞争中,成为下游产业的领军者。 分集剧情介绍

国内外影视产业的风向与走向

国内外影视产业的风向与走向

国内外影视产业的风向与走向在全球化不断深入的今天,影视产业已经成为了许多国家文化输出的重要方式之一。

由于观众口味多样和市场需求不断变化,影视产业的风向与走向也在不断调整,国内外都是如此。

国内影视产业的发展中国是世界上最大的电影市场之一,影视产业在中国的发展也日益成熟。

中国影视市场的规模不断扩大,2018年德勤发布的《2018中国影视产业报告》显示,中国电影市场规模已经接近610亿元,同比增长9%。

作为中国优秀的电视剧制作公司之一,华谊兄弟与优酷土豆等网络视频平台达成战略合作,加深了剧集的宣传和推广,如传统剧集《琅琊榜》、互联网剧《了不起的孩子》等都成为了市场的佳作。

除了传统的影视形式外,综艺节目的制作也在向更加专业化、多元化发展,如《中国好声音》、《中国有嘻哈》等相继引爆了市场。

近年来,引入一些外国的影视作品也在逐渐成为市场流行趋势,如韩剧、美剧、泰剧、日剧等。

在此背景下,也是促进了中国影视产业的新发展。

以整体感而言,中国文化输出的影响力日益增大,这也取决于中国影视产业规模的扩大和水平的提高。

作为网络直播行业的领跑者之一,哔哩哔哩在豆瓣上提供了很多电影、电视剧的在线播放,用户可以在看完后点评观后感。

而新媒体、手机终端等也丰富人们的电视剧观看方式,更趋于便利与选偶。

国外影视产业的风向与走向在国外,美国影视产业的发展一直是全球影视行业标杆,以院线电影为代表的电影产业和以影剧院、有线电视台为代表的电视产业相继崭露头角。

如今,电视产业已经成为美国影视产业的重要组成部分,由于内容的多样化和质量不断提升,美国电视剧在全球范围内影响力越来越大。

近年来,在观众口味和市场需求不断变化的背景下,美国影视产业也在迅速转型。

以如今互联网平台、视频流媒体、智能电视等为代表的新生力量正逐渐崛起。

Netflix、Hulu等在线视频平台的崛起,引发了传统影视业的变革和创新,促使美国影视产业向更加多元化、个性化的方向发展。

另一方面,欧洲和亚洲的影视产业也在崛起。

中国电影的发展现状分析及展望

中国电影的发展现状分析及展望

中国电影的发展现状分析及展望近年来,中国电影业经历了飞速发展的阶段。

不断打破票房记录,参加国际影展获奖,中国电影逐渐成为国际电影市场的重要一份子。

本文将分析中国电影的发展现状,并展望未来。

1. 观影人数持续增加自2010年起,中国电影市场每年观影人数都在持续增加,2018年更是达到了6.35亿人次,创下历史最高纪录。

这与中国人口众多有关,也与电影院的普及化、票价的降低等因素有关。

2. 电影产量不断攀升中国电影从2012年的589部,到2019年的1092部,电影产量正不断攀升。

随着国家对电影产业的支持力度不断加大,同时优秀的电影导演、编剧、演员的加入,推动了中国电影产量的不断增加。

3. 电影市场规模迅速增长中国电影市场规模与票房收入迅速增长,2018年票房收入高达600亿元人民币。

与此同时,国家对电影产业的政策不断完善,电影市场逐渐走向规范化、专业化的方向。

4. 电影类型多元化中国电影类型也从单一的“革命题材”向多元化、丰富化发展。

现今国产电影已无固定题材,有历史、文艺、喜剧、科幻等各种类型,与国际接轨。

二、中国电影的未来展望1.坚持“原创论”中国电影要进一步提升自身的创意水平,通过优秀的原创作品吸引观众。

同时,在市场扩大的过程中,坚持对原创电影的扶持,鼓励多样化、创新化的电影制作。

2. 引进外国电影技术中国电影要向世界一流技术接轨,吸收国外电影技术思想及实践,提升中国电影技术创新能力,为中国电影未来的发展提供强有力的技术支持。

3. 打造中国电影品牌中国电影要在电影品牌上下功夫,进一步提升自己在国际上的话语权及策划界别的影响力,力争让中国电影品牌成为国际电影市场的“标杆”。

4. 深改型企业发展各大电影公司要不断适应市场变化,强化自身在产业链上的地位,不断优化管理、提升效率,发掘年轻人对电影消费的需求和潜力,为中国电影的进一步发展做好深改型企业发展的准备。

总之,中国电影的发展有着一个很好的开端,与世界电影市场有着广阔的合作空间。

中国电影产业的历史变迁与现状分析

中国电影产业的历史变迁与现状分析

中国电影产业的历史变迁与现状分析一、前言中国电影产业自20世纪初起步至今已有百年,其历史变迁与现状呈现出多个阶段性特征,最终发展成为如今的巨大产业。

随着中国的经济快速发展,电影产业也在逐步崛起,已成为文化、产业和市场三位一体的重要产业。

二、中国电影产业的发展简史1.前段发展时期(1896-1949)中国电影产业起源于1896年,清朝末年,伴随着早期电影技术在中国的传入,引起短暂的追捧,后随着各种历史因素的影响,电影在中国的普及和发展受到了巨大的限制。

直到20世纪30年代,中国电影才经历了多次探索,逐步形成多种类型的电影,如武侠片、言情片等,开创了中国电影的艺术风格。

2.新中国成立后(1949-1978)新中国成立后,中国电影进入到了新的发展阶段。

随着政治和文化的稳定,电影的生产和发行也享受到了政策上的优惠,电影制作公司和院线不断发展。

同时,由于政治经济形势的限制,电影风格上出现了一定的局限性,以宣传和教育为主,呈现一种较为单一、受限的电影话语形式。

3.改革开放以后(1978-2000)改革开放以后,中国电影进入到了一个相对全面发展的新阶段。

随着进口电影的逐步增加,中国电影逐步接受到来自世界电影的挑战,影片数量和种类不断丰富。

1980年代以后,中国电影业的商业化运作开始起步。

电影公司也开始逐发长成为一种具备相对独立制片、发行和推广能力的市场实体。

4.新世纪以后(2000年至今)从1990年代末期到新世纪初,中国电影发生了一系列重大的变化,电影产业逐步由国家统一主管转为市场自主配给,电影院数目与分布也发生了新的变化。

同时,电影技术的革新,中国电影的市场规模和影响力也在逐步增强。

三、中国电影产业的现状分析1.市场规模不断扩大自中国电影市场解放以来,年均票房收入增长率达到了20%以上。

2018年的中国电影市场规模已经超过美国,成为全球最大的市场之一,仅次于印度电影市场,市值逐年递增。

2.内容形式多元当前,中国电影市场的影片类型已经的越来越多元化,互联网科技不断演进,除了商业大片外,喜剧片、文艺片、纪录片、动画片、网络电影等类型影片也在不断涌现。

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社会科学文献出版社版权所有,南京大学下载使用2017年中国电影产业发展报告2018年中国电影产业发展报告摘 要:㊀2017年中国电影产业经过上一年的结构性调整进入稳定增长时期㊂电影产业涌现出的新企业㊁新平台㊁新影人㊁新类型㊁新观众和新现象在本年度表现的更为明显㊂尤其是互联网和资本颠覆了原有的产业格局,证明了中国电影产业具有不可限量的可塑性和可能性㊂互联网与资本的双轮驱动使得质量成了电影产品的主导,多元和分化的观众与产品有了更多的良性互动,在政策引导和行业自律下,市场规范也日趋成熟,中国电影正值最好年华㊂2017年中国电影产业从高速增长的非常态进入了稳定增长的新常态,继续保持着全球最具增长势头的产业和市场地位㊂中国电影票房以超过全国GDP增长速度近一倍的数据,回应了前一年的拐点担忧,再次回到两位数的高幅增长上㊂环顾全球,世界电影市场增长低于5%,位居第一的北美电影市场观众人次和票房总量均略有下滑,欧洲大部分国家的电影市场出现萎缩,中国电影市场凭借 中国速度 彰显出在全球电影版图中令人瞩目的位置㊂一 数据解读:产业新常态(一)产量:创历史新高2017年我国生产故事片798部㊁动画电影32部㊁科教电影68部㊁纪录电影44部,特种电影28部,共计970部㊂故事片数量和影片总数量分别比上一年增长约3%和2 7%㊂产量再创历史新高,但在有限的市场增量制约下,增速放缓㊂图1㊀2002 2017年我国故事片产量(二)票房:增幅回到两位数2017年全国电影总票房为559 11亿元(约89 94亿美元),增速远高于前一年㊂对比之下,2017年全球票房399 2亿美元,其中北美地区111 2亿美元,较上一年114亿美元的总票房有所下滑㊂中国内地市场与全球第一大电影市场的票房差距近一步缩小㊂本年度,国产电影海外销售收入42 53亿元,比上一年增长11%㊂国产电影海外收入为国内电影票房总量的8%,总规模没有明显扩大㊂相对于国内电影市场,海外市场可提升潜力巨大(见图2)㊂图2㊀2003 2017年中国电影市场主要收入(三)份额:国产片优势依旧2017年,我国共引进98部国外电影,其中批片64部①,数量创历史新高㊂国产电影取得301 04亿元的票房成绩,市场占比53 84%,高于进口电影(见图3)㊂国产片‘战狼2“取得年度票房冠军,且在票房年度排行榜前五位中有4部国产电影;排名前十位中有5部国产电影㊂全年过亿元票房的电影92部,其中国产影片51部;票房过10亿元电影15部,其中国产电影6部㊂国产片在份额和排名上继续占有优势㊂(四)观众:观影人次超过北美本年度全年观影人次达16 2亿,增长18 08%,超过票房增幅,并且超过北美的12 39亿人次(见图4)㊂以全国人口计算,人均观影1 17次;以城市人口为基数,人均观影超过2次㊂‘战狼2“以单片1 6亿的观影人①‘2017年内地电影市场现象解析:口碑作用空前强大,批片崛起创突破“,‘新京报“2018年1月15日㊂图3㊀2007 2017年国产电影与进口电影市场份额次,凸显出观众规模的空间㊂部分一线城市如北京2017年人均观影已达3 51次①,与北美人均观影频次逐渐接近㊂图4㊀2007 2017内地电影观影人次(五)银幕和影院:增长依旧本年度影院建设增长依旧,银幕总量达50776块,新增银幕9597块,①数据来源:北京市新闻出版广电局㊂同比增长23 3%,日均新增银幕约26块㊂院线数达到49条,影院总数已达9504家,新增1519家,银幕和影院增量都高于前一年㊂相比美国5747家影院和40393块银幕的数量,中国银幕数和影院数稳居世界第一㊂中国的3D㊁大银幕数和整体数字化水平居于全球前列,其中2017年3D数字银幕达到43788块,IMAX银幕443块,中国巨幕730块㊂在全球电影产业低速增长的大环境下,中国电影市场两位数的票房增幅㊁超过北美的观影人次以及稳居全球第一的影院和银幕数量,为2017年交上了亮眼的答卷㊂中国电影市场的开放度越来越高,国产电影的竞争力持续提升,电影产业依然保持着发展信心㊂中国成为世界第一大电影市场的目标在未来一至两年有望实现㊂二 产业格局:竞争激烈结构调整2017年度是促进法实施和贯彻的元年,电影业更为坚定地走在市场和产业之路上,电影企业竞争日趋激烈,在行业内外力量的互动下,市场格局进行着结构化调整,稳定优化的产业生态正在形成中㊂(一)法规政策:促进法“元年”2017年3月1日‘中华人民共和国电影产业促进法“正式实施㊂促进法为中国电影产业规范有序发展提供了法律依据和保障㊂本年度诸多政策措施都是该法框架下的进一步细化㊂第一,地方政府出台促进电影产业发展的政策㊂依照促进法规定,本年度地方政府出台诸多政策促进当地电影产业发展㊂如重庆市出台 重庆市电影扶垚计划 ;山西设立专项资金扶持山西本土电影精品创作;上海市出台‘关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见“,提升文创产业竞争力和影响力;北京市新出台了补贴新影院建设的措施等㊂第二,鼓励国产电影放映㊂12月14日国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室下发‘关于奖励放映国产影片成绩突出影院的通知“,以差额退还专项资金的办法奖励全年放映国产影片票房收入占票房总收入55%以上的影院①,落实促进法中的国产电影促进要求㊂第三,依法整顿和规范电影市场㊂根据‘电影产业促进法“,全国电影市场专项治理办公室于3月21日针对电影市场存在的偷漏瞒报现象,通报了326影院,其中126家影院停业整顿,其他影院也被处以罚款㊁通报警示等处罚㊂该法实施后,北京市文化执法总队率先依法执法,对北京某影院偷瞒票房的行为依法罚款21万元,成为促进法实施后执法落实的第一案㊂2017年是电影市场规范年,2018年是电影市场规范的 加强年 ,有关部门正依法加强对电影市场偷漏瞒报㊁注水票房㊁盗录盗播㊁放映质量差等违规问题的监管㊂第四,规范管理点播影院㊂4月21日国家广电总局正式发布‘国家新闻出版广电总局关于规范点播影院㊁点播院线经营管理工作的通知“,对点播影院㊁点播院线的申报㊁管理等提出具体要求;6月12日国务院法制办发布关于‘点播影院㊁点播院线管理暂行规定(征求意见稿)“的通知,规范点播影院行业朝着健康方向发展㊂(二)资本市场:大浪淘沙回归理性中国电影在资本市场上的表现逐渐回归 常态 ,资本对于电影行业的特点有了更充分的认识,改变了前几年高烧般的狂轰滥炸,回归理性㊂电影行业也在经验和教训中探索与资本更佳的合作方式㊂本年度A股传媒板块整体下跌了20%㊂除新股外,大部分电影公司股价连续两年下跌㊂据媒体对18家影视公司的分析和报道,除文投控股㊁光线传媒等公司市值小幅增长外,包括两家国有上市电影公司和万达这样的民营集团等14家影视公司共蒸发了932 15亿元,其中11家跌幅在30%以上㊂②①②根据通知规定,国产影片票房收入占票房总收入66%以上的全额返还当年上缴专项资金;占比60% 66%,返还上缴资金的75%;占比在55% 60%,返还上缴资金的50%㊂大条:‘2017年15大影视公司却共同蒸发了1000亿市值,电影票房增长23%只是虚火“, 镜像娱乐 公众号,2018年1月2日㊂资本市场的这种表现,一定程度上是对前两年狂热的调整,也是整体资本市场势头低迷的反映㊂政策监管的收紧㊁明星资本的遇冷㊁跟风者的退场,使资本对看似光鲜亮丽但险象环生的电影行业有了更为理性的认识㊂监管部门也强化了对文化资本市场的管控㊂证监会和监管部门收紧影视行业IPO审核的尺度,在A股428家公司完成IPO数量创历史新高的大环境下,影视行业中只有横店影视㊁金逸影视和中广天择3家公司成功IPO㊂横店影视和金逸影视得以成功上市因其持有经营状况尚好的实体影院㊂电影市场的繁荣发展离不开资本的助力㊂影视公司对资金的渴求依然强烈㊂不少影视公司开始通过其他途径来完成上市的目标,如通过被上市公司并购㊁重组或借壳曲线上市或转战香港㊁美国等海外资本市场㊂电影公司也积极创新多种融资方式,如光线传媒㊁慈文传媒㊁唐德影视等采用发行公司债券的方式融资①,A股市场也出现了发行可转换债券等方式②㊂电影市场和电影人在这几年的跌宕起伏中学会跟资本博弈,与资本配合,将产业进一步做大做强㊂当资本回归理性,电影行业也逐渐回归良性发展之路㊂(三)影视企业:竞争激烈资源整合电影市场主体持续变局㊂2017年迪斯尼高价并购福克斯的事件轰动了电影圈,曾称霸全球电影业的好莱坞 六大 变成 一超四强 ㊂反观国内,曾位居 中国五大 的乐视影业的变局使得本就 动荡 的中国电影市场格局更为扑朔迷离,行业竞争更加激烈㊂传统电影企业㊁新兴电影企业㊁互联网电影企业各自在竞争中,扬长避短,形成核心竞争力㊂传统电影公司围绕电影积极拓展多元业务,寻求安全感;一批资本雄厚㊁行业跨界而来的新入局者,则高举高打,力图用最短的时间争得电影圈一席之地;互联①②杨柳青:‘2017,文娱上市公司遭遇 融资难 ,仅2例再融资获批“, 娱乐资本论 公众号,2017年12月21日㊂可转换债券就是在发行公司债券的基础上,附加了一份期权,允许购买人在规定的时间内,将其购买的债券转换成指定公司的股票㊂网电影公司调整定位,从关注上游转向夯实下游,构建产业链㊂在线票务市场经过几年厮杀终成定局,淘票票和微影猫眼以终端优势进入发行和制作环节㊂虽然 做大做强 的领导型企业尚未稳定形成,但企业在竞争中的 独特优势 逐渐明朗㊂在22家影视上市公司中,中南文化㊁文投控股和鹿港文化从制造业通过并购影视文化公司㊁投资成立文化子公司跨界转型到影视业㊂完美世界从游戏进入到电影业,转型 游戏+影视 ,收购了今典院线和嘉行传媒10%的股份,并在网生内容领域投资新片场㊂①北京文化实现从旅游业的跨界而来也是通过一系列的收购达成,相继收购了摩天轮文化传媒等,8亿元成功保底发行‘战狼2“,同时还制作发行了多部高票房电影㊂中南文化自2014年收购了影视公司大唐辉煌㊁艺人经纪公司千易志诚,揽入 鬼吹灯 IP㊁‘摸金玦“电影改编权,也转型影视文娱行业,本年度投资了‘建军大业“㊁‘绣春刀2“等㊂文投控股的前身松辽汽车相继收购了耀莱影城㊁上海都玩㊁悦凯影视和宏宇天润,布局文娱行业,大股东是有国资背景的北京文资控股有限公司㊂②这些从其他行业跨界而来的影视公司,借助资本实力,以 买买买 的方式进入影视业,在短时间内构建影视产业链,招揽业内优秀人才㊂但是影视行业固有的封闭性和文化产品的独特性会加大转型难度㊂这些电影圈的新秀,以溢价和票房保底争夺优质片源,挑战资深影视公司㊂本年度传统电影公司举措更为谨慎,大制作电影更多的选择了多家公司联合出品,实现资源的优势互补㊂本年度票房排名前20位的国产电影,制作公司平均有11 5家,发行公司平均有4 3家㊂这些影视公司各有资源和特长㊂线上和地面发行能力㊁院线资源㊁资本实力㊁渠道控制力成为各公司的优势特长㊂本年度互联网影视企业更加敬畏电影行业的规则和规律,更专注于打造①②曹玥:‘22家影视公司秀财报:北京文化发动 奇袭 ,欢瑞世纪业绩垫底“,‘壹娱观察“2017年8月31日㊂李诗莹:‘文投控股并购尚未落定,长城影视溢价超30倍的收购能否挺过证监会问询?“,‘数娱梦工厂“2018年1月12日㊂平台,以资源整合在电影版权经济上发力㊂互联网巨头开始抢夺大文娱板块,争夺市场份额㊂在参与电影的投资㊁制作与发行的同时,互联网电影公司快速占领视频平台和票务平台,关注内容也着眼渠道㊂万达㊁光线㊁华谊㊁博纳等老牌内容公司,除在影视剧生产方面已具备比较优势之外,还拥有网票平台㊁发行㊁影院等诸多产业链下游的资产㊂影视公司无论是否跨界而来,都在进行产业链的布局㊁拓展和延伸,为将来电影版权经济的开发 未雨绸缪 ㊂就目前来看,中国电影产业还处在一种竞争和形成核心竞争力的时代,优质内容㊁宣发平台㊁影院终端是目前电影产业竞争最白热化的三大领域,中国电影行业真正出现整合性㊁领导型的企业,还有待时日㊂三 电影生产:头部内容与分众内容的互补在电影产量大于市场容量的大背景下,生产数量已经不是焦点问题,提升创作质量㊁满足观影者越来越高的需求,才是本年度电影生产者共同的愿望㊂(一)制作机构:主体多元 抱团互补本年度国产电影的制作主体更为多元,大量独立制片公司成为电影制作生力军㊂在票房排名前十位影片的出品和发行公司名录中出现了众多不为人所熟知的企业㊂由于主导企业尚未形成,市场格局未稳定,各类企业都缺乏对产业链的支配性,加之降低行业投资风险的顾虑更倾向于 抱团取暖 ,选择将制作与发行㊁IP与开发㊁前期与后期㊁传统资源与新媒体资源㊁上游与下游进行整合,因而电影出品名单更像是资源整合表,生产从一开始就与完整的产业链联系在一起(见表1)㊂1 国有电影企业的生产本年度国有电影公司主旋律和商业电影制作并举㊂在 十九大 和建军90周年的背景下,国有电影制片公司出品了一批献礼片㊂其中部分影片表1㊀2017年票房排名前十国产影片出品和发行机构排名电影票房(万)类型导演制作公司发行公司1战狼2567872 6动作吴京登峰国际文化传播有限公司㊁春秋时代影业㊁捷成世纪文化产业集团㊁嘲风影业㊁橙子映像北京京西文化旅游股份有限公司2羞羞的铁拳220174 9喜剧宋阳㊁张迟昱开心麻花影业㊁新丽传媒㊁猫眼影业猫眼文化传媒有限公司华夏电影发行四海电影发行联盟上海电影发行公司3功夫瑜伽175259 5喜剧唐季礼耀莱影视㊁太合娱乐㊁闪亮影业太合数娱文化发展股份有限公司㊁华夏电影发行华策影业㊁淘票票百度在线网络技术(北京)有限公司㊁娱跃影业4西游伏妖篇165592 8奇幻徐克中国电影集团㊁星辉海外有限公司㊁和和影业象山泽悦文化传播有限公司㊁优质数据有限公司㊁淘票票㊁万达影视淘票票㊁和和影业四海电影发行联盟东申影业㊁联瑞影业㊁和和影业㊁新文化㊁蒙查查影视投资有限公司5芳华118606剧情冯小刚浙江东阳美拉传媒有限公司㊁华谊兄弟㊁爱奇艺影业㊁耀莱影视㊁京西文化华谊兄弟㊁华影天下㊁华夏电影发行6乘风破浪104853剧情韩寒亭东影业㊁橙子映像㊁博纳影业㊁果麦文化传媒博纳文化传媒有限公司华夏电影发行7大闹天竺75792 8喜剧王宝强乐开花影视传媒㊁青春光线影业㊁诸暨升维传媒㊁海润影业㊁猫眼影业猫眼文化传媒北京光线影华夏电影发行续表排名电影票房(万)类型导演制作公司发行公司8悟空传69653 5奇幻郭子健新丽传媒㊁磨铁娱乐㊁三次元影业㊁新丽国际传媒新丽电影㊁磨铁娱乐㊁三次元影业㊁三月谷雨㊁华策影业㊁华夏电影发行㊁微影时代㊁五洲电影发行9追龙57465 2动作王晶香港银都机构㊁博纳影业香港星王朝博纳影业华夏电影发行10英伦对决53695 2动作马丁㊃坎贝尔耀莱影视㊁美国STX㊁万达影视五洲电影发行㊁耀莱影视㊁淘票票㊀㊀进入了主流市场,如中影和八一电影制片厂等出品的‘建军大业“,取得4亿多元的票房;中影还出品了‘六年,六天“㊁‘你若安好“㊁‘南哥“等分别聚焦大学生村官㊁全科医生和精准扶贫英模的影片㊂潇影集团㊁峨影集团㊁华夏电影发行公司等联合出品了讲述精准扶贫的电影‘十八洞村“;此外还有八一电影制片厂的‘血战湘江“㊁长影集团的‘守边人“㊁上影集团的‘我是医生“㊁天山电影制片厂的‘塔克拉玛干的鼓声“等㊂能够参与电影市场竞争的国有电影企业,大多或者是转制之后的上市企业(如中影股份和上影股份),或者是拥有某些特殊资源的企业(如电影频道㊁华夏电影公司),而全国各省市的大部分国有电影企业,在市场化大背景下,都处在体制机制的艰难转型之中,难以发挥市场的主体作用㊂成立于1952年,经历半个多世纪辉煌的八一电影制片厂在完成‘芳华“之后的退去或许预示着国有企业一代芳华的落幕或转身㊂2 民营电影企业以万达影视㊁华谊兄弟㊁博纳影业㊁光线传媒和乐视影业为代表的五大民营电影公司曾是中国商业电影的支柱㊂虽然在风云变幻的市场环境中, 五大 的地位遭到挑战,但其对内容的控制力仍具有优势㊂根据公司年报数据,本年度万达影视营收131 92亿元,同比增长17 69%㊂万达采取了相对保守的策略,主控电影数量少,参与出品的电影达到26部,累计总票房近144亿元,是五大影视巨头中电影出品数量最多的公司㊂光线传媒营收为18 7亿元,同比增长7 98%㊂光线传媒的出品在本年度中不耀眼但是还算平稳㊂博纳影业以与香港电影的渊源以及在主流影片和商业片的结合两个方面成绩突出㊂自‘湄公河行动“获得市场认可后,本年度出品的‘建军大业“和联合出品的‘战狼2“证明了博纳在主流故事的商业化探索上的成就㊂华谊营收38 7亿元,同比上升10 49%,在相对沉寂中,年末推出了两部影响和票房突出的影片㊂‘芳华“以14亿元的票房成就了文艺片在我国的最好成绩,并且吸引了中老年观众走进电影院;另一部则是触动年轻人情感的中小成本影片‘前任3:再见前任“,票房甚至接近了20亿元㊂前一年还意气风发的乐视影业,由于品牌信誉受到影响,本年度比较暗淡㊂8部电影的片单中,文艺片‘冈仁波齐“票房过亿元,‘皮绳上的魂“获金爵奖最佳影片,中小成本电影赢得了惊喜㊂一些影视企业的新锐力量在本年度表现突出㊂自从2015年开心麻花将原创IP搬上大银幕以来,年年都有新作㊂本年度有‘羞羞的铁拳“㊁‘绝世高手“和‘妖铃铃“三部电影,累计票房超过24亿元㊂春秋时代影业在探索军事题材电影上成绩突出,本年度参与出品的两部电影‘战狼2“㊁‘空天猎“累计票房60亿元㊂京西文化自2013年向文化影视产业转型后,本年度出品了‘芳华“㊁‘不成问题的问题“和‘二代妖精之今生有幸“㊂儒意影业出品了‘三生三世十里桃花“㊁‘缝纫机乐队“㊂而吴京㊁韩寒㊁成龙 绑定 的公司如登峰国际㊁亭东影业㊁耀莱影视等也都各自推出了自己的年度之作㊂其中作为文投控股的全资子公司耀莱影视本年度主控了‘功夫瑜伽“㊁‘英伦对决“,参投了‘芳华“㊁‘逆时营救“等电影㊂3 互联网电影公司互联网电影公司经过一两年的摸索,本年度在内容控制力上有所提高,加之更为谨慎的投资策略,尤其是充分利用了微影㊁猫眼㊁淘票票为代表的线上售票平台的资源优势,在这一年中更深入地参与到制片环节中(见表2)㊂表2㊀2017年互联网电影公司出品情况单位:万元(二)产品主创:商业与艺术的创新者们本年度电影人持续了过去两年的 年轻 和 跨界 两大特点,同时,推出‘芳华“的冯小刚和‘妖猫传“的陈凯歌则表明老一辈导演仍然还是中国影坛的活跃力量㊂内地电影人中,跨界导演充实电影新力量㊂本年度51部过亿元电影中有8部来自跨界导演,如位列第一的是演员跨界的吴京的‘战狼2“,位列第二的‘羞羞的铁拳“是从话剧跨界的宋阳和张迟昱,位列第六的‘乘风波浪“是从作家跨界的韩寒,从演员跨界的王宝强导演了‘大闹天竺“,大鹏㊁苏有朋㊁李晨㊁吴君如等都由演员跨界成为导演㊂跨界导演黄磊㊁黎明㊁蔡康永处女作‘麻烦家族“㊁‘抢红“㊁‘ 吃吃 的爱“则未被市场完全认可㊂香港电影人成绩依旧稳定,52部过亿元的国产电影中香港导演执导了16部,票房排名前10位的国产电影中有4部由香港导演执导,包括‘功夫瑜伽“的唐季礼㊁‘西游伏妖篇“的徐克㊁‘悟空传“的郭子健㊁‘追龙“的王晶㊂电影院校毕业的年轻导演借助电影转型之际,陆续受到行业关注㊂如‘心理罪“的谢东燊㊁‘前任3:再见前任“的田羽生㊁‘绣春刀“的路阳㊁‘心理罪城市之光“的徐纪周㊁‘十万个冷笑话2“的卢恒宇㊁‘父子雄兵“的袁卫东㊁‘傲娇与偏见“的李海蜀㊁‘鲛珠传“的杨磊㊁‘东北往事之破马张飞“的郭大磊等,这批学院派导演陆续成为电影创作的主力㊂本年度青年电影人在艺术片和纪录片上也取得了新突破㊂郭柯执导的纪录片‘二十二“,以1 7亿元创造了中国电影纪录片的票房新高㊂赵汉唐的探险爱情片‘七十七天“拿下过亿元票房㊂还有导演‘老兽“的周子阳㊁‘一念无明“的黄进㊁‘嘉年华“的文晏和‘暴雪将至“的董越都为国产片提供了差异性㊁分众化的产品㊂本年度多层次分类型的编剧团队也初步形成①,包括:(1)擅长现实题材的大陆编剧㊂如‘活着“的芦苇㊁‘华芳“的严歌苓㊁‘集结号“的刘恒㊁‘归来“的邹静之㊁‘黄金时代“的李樯㊁‘一九四二“的刘震云㊁‘一代宗师“的徐浩峰㊂这些大陆编剧长期跟张艺谋㊁冯小刚㊁陈凯歌等第五代大导演合作㊂(2)文艺风格的港台编剧㊂比如‘色戒“的王蕙玲㊁‘青蛇“的李碧华㊁‘悲情城市“的朱天文等㊂这些编剧长期跟大导演合作,如王蕙玲与陈凯歌合作了‘妖猫传“㊂(3)擅长商业电影的香港编剧㊂比如‘捉妖记“是香港编剧袁锦麟编写,‘美人鱼“是李思臻领衔,以及‘京城81号“的文隽㊁‘十二生肖“的邓景生㊁‘鲛珠传“的张炭㊁‘杀破狼㊃贪狼“的司徒锦源等㊂(4)喜剧编剧团队有擅长 细节梗 ㊁ 台词梗 ,天马行空脑洞大的开心麻花团队,比如‘夏洛特烦恼“编剧彭大魔㊁闫非,‘羞羞的铁拳“编剧张迟昱㊁宋阳,‘驴得水“编剧周申㊁刘露㊂从相声跨界电影的德云社团队,在喜剧电影探索上没有取得市场成功,仍在探索中㊂还有擅长 好莱坞式喜剧 注重整体的喜剧结构的喜剧电影团队,譬如①周燚:‘华语电影编剧TOP100权力榜出炉!“,‘一起拍电影“2018年1月2日㊂。

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