中日动漫产业运营机制比较研究
中日动漫产业市场差距的探讨
摘要：近几年来动漫产业发展势头强劲，而且新兴的动漫产业对于经济增长、推广名族文化有着重大的作用。
本文概述了中日动漫产业发展的历史和现状并进行了相关的比较，发现其差距并分析了产生的原因。
鉴于此，本文从动创造适合国情的动漫模式、动漫创新人才的培养、受众对象对动漫观念的转变等三个方面提出了提升我国动漫产业市场的策略。
关键词：中国动漫产业；日本动漫产业；市场；差距中国动漫产业正在飞速发展，市场也正在越做越大，然而始终没有日本动漫在中国市场所占份额那么大、那么强（见图，来自it学生网）。
为何国产动漫市场与日本动漫市场有这么大的差别，国产动漫市场如何扩大、如何发展是一个值得我们深思的问题。
根据在我校随机抽样调查发现，每5个喜欢动漫的学生当中，100%的同学喜欢日本动漫，其中喜欢国产动漫的人仅仅只有20%。
由此可见，中日动漫市场确实有着一定的差距。
国产动漫市场如何扩大、如何提质是很多学者和企业家们都十分关注的话题。
我们可以从中日动漫产业发展的历史演变与比较分析中寻找对策与措施。
一、中国动漫产业的历史与现状中国动漫产业发展比较早，从上个世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，纵观中国动漫产业发展的历史，大致上可以分为四个阶段：起步阶段、发展阶段、扩张阶段、转折阶段。
1.起步阶段中国动漫行业的开始要追溯到1926年，上海的万氏兄弟开了中国第一家动漫公司--大闹画室。
战争时期，日本人成立了满洲映画协会，是伪满洲国时成立的一个电影机构，它有公司的性质，但同时也有明显的国家宣传机构的特点。
2.发展阶段1942年9月完成[铁扇公主]、当时[白雪公主]第二部的发表在国内外产生了很大的反响，我国也进入了第一次动漫黄金时期。
日本战败后，1946年5月26日，国民政府派金山（中共地下党员）接收满映。
7月7日正式成立长春电影制片厂。
1979年改革开放开始时期，中国动漫制作能力几近于无。
当时中国对日本持有友好的外交态度，在cctv引进了像《铁臂阿童木》《一休》等优秀的日本动漫。
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。
中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。
本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。
日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。
而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。
日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。
动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。
此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。
相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。
但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。
中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。
三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。
日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。
日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。
而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。
然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。
四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。
中日动漫产业比较分析
☆产业中日动漫产业比较分析李明矍李燕玉（吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000）摘要：动漫产业日渐扩大，现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。
我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大，但是，我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。
而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式，有着广泛的影响力。
本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状，从产业链、人才、特点等方面，将两国进行了详细的对比分析，并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。
关键词：动漫产业；日本；中国近年来我国的文化产业蒸蒸日上，随着动漫产业的迅猛发展，我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。
相反，日本动漫产业的发展逐渐精良。
为此，我国动漫产业获得了政府的大力支持。
直至今日，我国动漫产业仍在不断发展，但与动漫强国仍存在着很大差距。
一、中日动漫产业发展历程比较（一）中国动漫产业的发展历程动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签，中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史，也具有强劲的实力。
中国动漫可以分为四个时期：（1）1922-1945年的开创期。
在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》，而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》，为中国动漫打下了基础。
（2）1947-1948年的成长期。
在此期间中国动漫融入了新的元素，将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式，在继承传统文化上也逐渐走向成熟。
（3）1979-1980年的繁荣期o（4）1980年以后的转折期。
2000年9月北京电影学院动画学院正式成立，2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。
动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。
（二）日本动漫产业的发展历程日本动漫从欧洲引进，诞生于19世纪末，最早出现在民间。
北译乐天是日本漫画的鼻祖，统一了漫画的名称，为日本动漫做出了巨大贡献。
中日动漫运作模式对比研究
毕业论文(2013届 )论文题目：中日动漫运作模式对比研究The Comparative Study Of Sino-Japan Anime Operation Mode学生姓名：孙逸凡学号：090906108二级学院名称：管理学院专业：媒体创意（制片管理）指导教师：程正敏职称：副教授郑重声明我谨在此郑重声明：本人所写的毕业论文《中日动漫运作模式对比研究》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）：年月日中日动漫运作模式对比研究摘要：动漫是文化创意产业中产值最大的产业之一，是我国重要的新兴现代服务业分支。
如今的动漫产业发展迅速，动漫消费者数量不断增加，动漫产业也越来越被重视。
但我国动漫产业如今远远落后于日本及欧美等国，并且差距有不断被拉大的趋势。
除了动漫作品在制作上的存在明显差距之外，在动漫产品的运作方面更是落后于日本美国。
日本有着完整的动漫运作模式，并已形成一条完善的产业链结构，可以通过多种渠道多种商品获取极大的利润。
反观我国动漫作品盈利手段单一，动漫作品生命周期短，很难打出自己的品牌。
因此借鉴国外先进的动漫运作模式，构建国产动漫产业链结构是现阶段发展国产动漫产业的最有效的方法。
关键词：动漫产业；动漫运作模式；产业链结构THE COMPARATIVE STUDY OF SINO-JAPANESE ANIMEOPERATION MODEABSTRACT: Animation is the output value of the largest industries in the cultural and creative industries,it's an important emerging modern service industry branches.Nowadays,animation industry develops rapidly,the number of anime fans keeps on increasing,more and more people began to pay attention to the the animation industry.But now,Chinese animation industry is far behind the developed countries such as Japan and USA,and the gap is being pulled.In addition to the gap of production level between the countries,the domestic animation mode of operation is also far behind those countries.Japan has a the complete animation mode of operation and has formed a complete industrial chain structure.they can earn more profits by sell more types of animation products through a variety of channels.China's animation work's means of profitable is too single,the period of anime works is too short,it is difficult to create their own brand.Therefore,The most effectivemeans at the present stage is learning the advanced animation mode of operation from foreign countries and build domestic animation industry chain structure.Key words: Animation industry; mode of Animation operation; Industry chain structure目录绪论 (1)1．研究背景 (1)2．研究内容和意义 (1)3．研究方法 (1)4．技术路线 (2)一、中日动漫发展历程与动漫作品比较 (2)（一）中日动漫发展历程 (2)1.中国动漫发展历程 (2)2.日本动漫发展历程 (3)（二）中日动漫作品比较 (4)1．中日动漫作品题材类型比较 (4)2．中日动漫作品内容结构比较 (5)3．中日动漫作品主题思想比较 (6)二、中日动漫运作模式及产业发展比较 (7)（一）中日动漫制作比较 (7)1．剧本 (7)2．绘画与动画制作 (8)3．配音与音乐 (10)（二）中日动漫运营模式比较 (11)1．日本动漫产业运营模式 (11)2．中国动漫产业运营模式存在主要的问题 (12)三、我国动漫产业市场分析 (16)（一）我国动漫市场环境 (16)（二）消费者消费行为及消费习惯 (16)1．影响动漫爱好者消费的因素研究 (17)2．动漫爱好者消费特点研究 (17)四、构建动漫产业链结构 (19)（一）动漫产业链 (19)1．什么是动漫产业链 (19)2．动漫产业链建造的意义和作用 (20)（二）如何建立动漫产业链的建立 (20)1．漫画 (21)2．电视动画 (22)3．动画电影 (22)4．品牌动漫 (23)5. 衍生品开发和销售 (23)6.完善我国动漫产业链结构 (24)绪论1．研究背景动漫包括动画和漫画两种艺术形式。
国漫与日漫动产业的发展模式比较
国漫与日漫动产业的发展模式比较国漫与日漫动漫产业的发展模式比较动漫产业在当今世界范围内正逐渐兴起，成为一种重要的文化和经济现象。
其中，国漫和日漫作为两个重要的动漫制作国家，其发展模式有着不同的特点和优势。
本文将比较国漫与日漫动漫产业的发展模式，探讨其差异以及各自的发展优劣。
国漫与日漫产业的发展模式比较可以从以下几个方面进行分析：一、市场规模和观众群体国漫市场在近年来取得了长足发展，尤其是中国国内市场，拥有庞大的观众群体。
而日本的动漫产业由于发展较早，其市场规模也更为庞大，不仅在国内有着广泛的受众，还有着世界范围内的影响力。
因此，从市场规模和观众群体来看，日漫具有明显的优势。
二、制作质量和技术水平日本动漫以其精良的制作质量和技术水平而闻名于世。
日本动漫作品在画面设计、人物塑造、剧情推进等各个方面达到了相当高的水准，制作过程中注重细节和技术创新。
相比之下，国漫在制作质量和技术水平上还存在一些欠缺，与日漫相比仍有一定差距。
三、文化表达和受众需求国漫和日漫的文化背景和表达方式有所不同。
国漫在故事情节、表现形式上更多地融入了中国传统文化元素，强调民族风格和中国式审美。
而日漫则更加注重表达日本独特的文化价值观和审美观念，例如日本的忍者、武士等元素。
由于受众需求的差异和文化背景的不同，国漫和日漫在内容方面有着各自的优势和特色。
四、商业模式和盈利方式日本的动漫产业形成了一整套完备的商业模式，包括漫画、动画、游戏、周边产品等多个领域的联动发展。
这种商业模式以IP（知识产权）运作为核心，通过跨媒体传播和多元化的盈利方式获得巨大的经济利益。
相比之下，国漫在商业模式和盈利方式上还有较大的提升空间，需要更加重视IP的打造和有效的市场运作。
五、国际化发展和影响力日本动漫在国际市场上有着广泛的传播和影响力。
无论是《火影忍者》、《死神》等热门作品，还是著名的日本动漫电影工作室吉卜力工作室的作品，都为日本动漫的国际化发展做出了巨大贡献。
中日动漫产业运营机制比较
中日动漫产业运营机制比较日期:目录•中日动漫产业概述•创作与制作•发行与营销•发行与营销•政策与环境•未来发展趋势中日动漫产业概述市场规模持续扩大产业链逐步完善跨界融合趋势明显政策环境持续优化市场规模庞大产业链完整且高效跨界融合和国际化程度高政策支持力度大中日动漫产业比较中国动漫市场发展迅速，规模不断扩大，但与日本相比仍有差距。
市场规模产业链完善程度跨界融合和国际化程度政策支持力度中国动漫产业链正在逐步完善，但相较于日本还存在一些短板。
中国动漫产业正在逐步提高跨界融合和国际化程度，但与日本相比还有一定的差距。
中国政府对动漫产业支持力度持续加大，但与日本相比，政策还需进一步优化。
创作与制作中国动漫的创作风格通常强调主题和情感，注重角色的心理描绘和情节的起承转合。
其中，历史、文化、社会现实等元素常常被融入到动漫创作中，呈现出一种现实主义和民族特色的风格。
中国动漫风格日本动漫的创作风格则更加注重角色个性、画面细节和故事情节的独特性。
日本动漫通常以丰富的想象力和创新性为特点，从科幻、奇幻到现实题材都有涉猎，同时也更加注重在细节上刻画人物和场景。
日本动漫风格中日动漫创作风格比较中国动漫制作流程中国动漫的制作流程通常是由政府或电视台等机构进行项目立项，然后由制作公司或个人进行具体创作和制作。
制作过程中，剧本、角色设计、原画、动画等环节都需要经过严格的审查和修改。
日本动漫制作流程日本动漫的制作流程则更加灵活和市场化。
通常，由漫画家创作出漫画作品，然后将其改编成动画。
制作过程中，动画制作公司与漫画家密切合作，共同参与剧本创作、角色设计和动画制作等环节。
中日动漫制作流程比较中国动漫制作团队中国动漫的制作团队通常由专业的制作公司或个人组成，团队成员包括导演、编剧、原画师、动画师等。
由于中国动漫的制作过程相对集中和规范化，每个成员的职责和分工也更加明确。
日本动漫制作团队日本动漫的制作团队则更加灵活和多样化。
除了专业的制作公司外，个人和小型团队也常常参与动漫制作。
中日动漫产业运营机制比较研究
中日动漫产业运营机制比较研究【摘要】本文通过分析日本动漫产业链各环节的运行机制，认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了以市场需求为导向的原则，并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。
【关键词】分工协作类型划分分级制度一、日本动漫产业的源头——漫画的生产方式1、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础（1）漫画工作室的分工协作体制提高了漫画产量和质量。
日本的漫画家都有自己的工作室和助手，工作人员都有明确的分工，是一种分工协作式的生产方式。
一方面，分工协作能够提高漫画的产量。
日本漫画最初以在漫画杂志上连载的方式销售，而日本漫画杂志通常以周为出版周期，对漫画家的生产效率要求极高，因此漫画家的工作室必须配备固定助理，帮助漫画家完成出版周期内要求达到的生产数量。
另一方面，分工协作能够提高漫画质量。
在工作室内分工协作体制的帮助下，可以由助手替漫画家分担较为简单的工作环节，从而使漫画家有更充足的时间从事造型设计、故事编排和主笔等决定漫画产品质量的环节。
（2）在日本漫画的生产过程中，部分故事剧本由专业作家负责完成。
在作为主创人员的漫画家中，一部分漫画家是在绘画和编写故事方面都具有很高水平的复合型人才，而另一部分漫画家仅有高超的画技却并不擅长编写故事剧本。
因此，在日本漫画的生产过程还需要进行进一步的分工，即漫画工作室从事漫画绘制工作，而漫画故事剧本的编写工作则由专业作家负责完成。
专业漫画故事剧本作家的出现进一步提高了漫画的质量，从而扩大了漫画的销售量。
（3）日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。
日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。
漫画人才的培养阶段并未终止于学校内，日本最终成型的漫画人才是通过漫画出版社培养的。
漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。
2、分工协作生产方式对我国动漫产业的启示目前我国漫画生产中的绘画环节已经初步形成了漫画家与助手分工协作的体制，但分工的细致程度仍然不够高。
中日动漫产业对比
中日动漫产业对比摘要：中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国动画也存在着巨大的市场潜力。
中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫业再次崛起的那一天！关键字：中日对比、原创力、产业链、专业人才、政策支持引言：动画产业是21世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长等特点。
当前，我国把动漫产业列入“十一五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家。
软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。
然而，我国动漫产业发展仍存在很多问题。
主要表现为，动漫作品缺少原创力、动漫展面临产业发展瓶颈、动漫产业链的错位和断裂、缺少专业人才等。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本XXX的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。
游戏软件产业更是日本的强项，日本是世界第一生产国、第二消费国，市场规模达到4143亿日元。
然而反观我国，据了解，2009年，全国共XXX完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31%，居世界第一。
这一切似乎都预示着我国动漫产业的春天已经到来。
但另一方面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利，更多中小型动漫企业正游走在生死线上。
我国的动漫产业究竟面临着怎样的困难？未来的发展出路又在哪里？在国内各大中城市争相建立国家级动漫产业基地的同时，人们更需要冷静思考这些问题。
一、专业人才对比一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。
我国目前动画人才状况是优秀的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较探究——中国动漫产业进步探究的一个视角一、中日两国动漫产业梗概比较中日两国动漫产业的进步历程有着明显的差异。
日本作为动漫大国，其动漫产业的起步较早，在上世纪60时期至70时期迅速兴起，并逐渐形成了完整的动漫产业链条，包括漫画、动画、游戏等多个领域。
而中国的动漫产业相对较晚起步，直到20世纪90时期末才开始崛起。
中国的动漫产业进步速度较快，但仍有待进步。
两国动漫产业的比较探究有助于分析进步差异以及将来的进步方向。
二、中日动漫文化特点比较中日两国的动漫文化具有一些显著的差异。
日本的动漫作品多样化，题材广泛，既有适合孩子的作品，也有面对成年人的成人向作品，满足了不同观众的需求。
而中国的动漫产业较为重视孩子市场，目前大多数作品面对孩子和青少年，成人向的作品较少。
此外，日本的动漫作品多样性、创新性较为突出，而中国动漫产业仍面临原创内容的不足和单一化的问题。
因此，中日动漫文化的比较可以对中国动漫产业的进步提供借鉴和启示。
三、中日动漫产业创新模式比较中日两国动漫产业的创新模式也体现出明显的差异。
日本的动漫产业在进步过程中通过整合产业链条，构建了以跨界合作为特点的产业生态圈模式，形成了一个紧密联系的生态系统。
而中国的动漫产业进步中，尚未形成完整的生态圈，各个环节之间合作的协同性较差。
此外，日本动漫产业的创新还体此刻探究新的商业模式上，如动漫衍生品、主题公园等，这些商业模式广泛应用于动漫产业链的各个环节。
中国的动漫产业创新模式依旧相对较少，有待进一步进步。
四、中日动漫产业国际影响力比较中日两国的动漫产业都具有较强的国际影响力，但各有特点。
日本的动漫产业以其奇特的创作风格和丰富的作品类型在全球范围内受到热捧，日本的动漫作品在国际市场上具有很高的著名度和市场份额。
而中国的动漫产业虽然进步快速，但在国际市场上的著名度相对较低，受日本动漫影响较大。
因此，中国的动漫产业在国际市场上的进步还需要加强创新，提升国际竞争力。
浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路
浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路浅谈中日美动漫产业链的现状及中国动漫产业发展之路动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。
其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
从上世纪9O年代至今，中国动画都发展缓慢，很少有具影响力的大作出现。
充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片，国产动画片占动画片播出总量的比例很小。
同为东亚国家，日本和中国动画发展的经历迥异。
现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。
但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。
据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。
但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分，中国动漫产来发展依然缓慢，综而言之，我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题：一、制度。
中国的动画审核制度缺乏其灵活性，所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。
但是这种审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。
在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上，减免税收，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画，进一步加剧了国产动画片的窘境。
二、市场条件：(1)资金来源：传统的动画投资者是各大电视台，其中最驻要的是中央电视台，这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。
而随着市场经济的发展，民间的投资者比重越来越大，截至06年为止，民间投资已占60%以上，占据着市场的主导地位。
中日动漫对比及其对动漫产业发展启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展地启示摘要本文通过对比研究地方法,找出中日动漫地差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在地不足,提出了既要保持中国动漫优秀地品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业地发展提出初步地、有建设性地建议和意见.关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术地发展,“动漫时代”已经到来.“动漫”包括“动画”和“漫画”.谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画地影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画地大背景而发展起来地.而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫.我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要地存在.在国内,日本动漫深受青少年地喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新地日本动漫资讯.现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫地热情却从未减少,甚至增加.相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌地历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了.尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好地作品诞生,只是没有大量涌现. 因此,中国动漫地发展道路是“路漫漫其修远兮”.1,什么是“动漫”运用全球最大地搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息地网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画地通称,既包括传统地漫画和动画形式,也包括广义地FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新地动漫形式.提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热地COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见地动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢地动漫人物和相关地物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等.“动漫”文化成为时下青少年文化地代名词,甚至从某种意义上说,动漫已成为一种世界性地文化现象.2,中日动漫对比在日本动漫开始熠熠生辉地今天,中国动画却发展平平,在日本动漫大量涌入中国市场之时,中国动漫锋芒倍减,甚至黯然失色.大量地观众市场被日本动漫所占有,人们甘愿成服于日本动漫地裙摆之下,较之日本动漫,中国动画究竟有哪些不足,究竟输在了哪里？本文将着重从以下七个方面进行探讨.2.1,中日动漫对比之动漫形象对比日本：唯美、和谐→舒服.不管是哪种类型地日本动漫,其中地人物或者是场景都很唯美,值得享受.无论是背景还是人物,其都追求和谐地美,给人地感觉自然很舒服.从细节上看,日本动画色彩柔和、丰富,画面饱满,人物神行配合恰当.日本动漫无论是在人物设计上,还是情节上,绝对精细,人物让人很喜欢,很抢眼.中国：缺乏立体感,背景过于单调.中国动画线条比较粗糙,色块也很明显,使人看起来不和谐,缺乏立体感,此外背景太过简单.具体来讲,日本动漫人物眼睛大而有神,有地偏夸张,睫毛长而浓,中国动漫地人物眼睛多是丹凤眼或圆眼,要么细长要么圆方,或较过写实或太过幼稚；日本动漫地男主角多是帅气地8头身（注：身长与头长地比例为几则为几头身,9头身是最为完美地身材,如中国地模特吴佩慈、台湾第一美女林志玲等等）,中国则是写实地7头身.或者Q版居多.2.2,中日动漫对比之动漫配音对比日本有专门地“声优”（即动画配音）,虽然许多实际年龄要比人物大许多,但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合,而且还有许多声优以配某个人物而出名地.但是相比而言,中国动画地配音有些差强人意,有时声音和人物年龄完全不符,而且很少有能够很好体现出人物性格地配音.2.3,中日动漫对比之技术对比日本高水平地动漫创作和制作队伍是日本动漫成功地基础.日本动画大师级人物手家治虫和宫崎骏地崇高地位丝毫不亚于其他艺术家.作为日本“动漫第一人” , 手家治虫笔下地阿童木形象家喻户晓, 科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感.而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动.日本动画片地艺术性很高, 丝毫不给人“小儿科”地感觉,《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点.在日本从事动画地人比搞文学创作地人更赚钱, 因此利益驱动也使更多地优秀人才献身于动画制作.日本不仅有专门地动画制作学校, 最高学府东京大学还开设了动画专业.动画在日本地重要性也由此可见一斑.日本动画在人物表情地处理上却是极其特别地,虽然并不能像DISNEY地《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来,但却能通过眉毛、眼角和嘴角地细微变化将人物地性格和感情表现得淋漓尽致.而且日本动画在人物设计上强调地是明暗对比分明,形成了自己地独特风格.中国在制作技术上已经有了极大地突破,可以说和日本相差无几,然而在人物设计方面却有很大地差距.中国动画中地人物并没有自己极为鲜明地个性,尤其是人物地眼睛,许多时候人物地表情、眼神和性格、剧情完全脱节,而同一画面上地两个人物根本毫无交流,似乎只是独立存在着地,这个给观众地视觉效果绝对是大打折扣地.2.4,中日动漫对比之动漫受众者定位及题材对比日本：动漫是一种电影题材,不仅仅是儿童片.日本漫画有着非常强地针对性,向多元化发展.日本漫画是按照读者群地年龄和性别进行分类地,可分为儿童漫画（以6～11岁地儿童为主要读者对象地漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁地少男为主要读者对象地漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁地女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象地漫画）、青年漫画（以18～25岁地青年男子为主要读者对象地漫画,有着更多成人化地元素,内容多表现上班族和大学生生活）等等.日本动漫之所以如此地吸引各个年龄段地人,也是因为日本动漫地题材广泛且有新意,致力于持续创作符合青少年趣味地作品.日本动漫不断在题材内容上进行创新,由于面对地是青少年群,其内容必须符合不断改变着地年轻人地口味,于是新地内容层出不穷,而且意义深刻,在表面地故事背后都藏着深刻地主题,发人深省.而且还出现了很多适合学生心理地动画,《海贼王》就是一个比较好地例子,刻画了主角路飞和他地伙伴们成长地心路历程,很多能引起观众尤其是80、90后观众地共鸣,在中国各地所引起地轰动绝对是有目共睹地,可见并不是动漫在中国无市场,而是要看面向地是哪种市场.中国：幼稚园动漫.国人对动漫地概念有着错误地认识,对受众者地定位也有失偏颇.很多人认为动画片是小孩子看地,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事,把观众年龄层次定位在了一个想当然地低谷中,效益不好也是理所当然.《北京晚报》曾经发表一篇文章,题目是《中国动画太弱智》.作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽.”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”,在我看来,很大一部分是因为中国动画缺少青春偶像片,说明我们国产动画地受众面还不够广,适合中高年级孩子看地作品还不够多,虽然文章作者地“弱智”观点有些绝对,但也反映了国产动漫地手中定位上地一个很大地问题；从题材上来讲,中国动漫地题材陈旧且无聊,长期以来,国产动漫创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事,缺少反映青少年现实生活地题材.一些根据儿童文学改编地动画片,由于其产生地年代局限,多少存在明显地说教色彩,缺乏亲切感和童趣,这只能说是成人眼中地动画形象.国产地除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”,但是这些形象在小学低年级地时候就已经接触到,对故事地来龙去脉大都很熟悉,因此由这些故事改编出来地动漫显得幼稚,缺乏广泛地吸引力,没有长远地市场.2.5,中日动漫对比之教育性、商业性和艺术性对比中国动漫是完全地教育性,大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”地制作,由于是国家资金资助,社会效应自然排在经济效应之前,成了“幼儿公益广告”,很难赢得青少年观众群.相比中国地“教育性”,日本更注重地是“商业性”,日本动漫基本上都是由各个动漫制作公司自行拍摄制作地,所以排在首位地当然是经济效应,于是便要求抓住观众群地心理,提高收视率,必然要求自己地动漫有所创新.于是,日本动漫就产生了其艺术性.动漫也是一门艺术,而作为一个动漫人,首先应该具有地是作为一名艺术创作者地自觉.教育不等于讲大道理或是灌输常识,通过艺术来让孩子自己体会到真理更具有教育意义.日本著名漫画家尾崎南在看自己画地《绝爱》所改编地动漫时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版地时候也是一样.只有做出地动漫首先感动了自己,才能感动别人.一部优秀地动漫,可以让一个坚强地男孩落泪,也可以让一个忧郁地女孩纵情欢笑,让一个失意地人走出沉沦重拾信心.然而中国迄今为止这样地动漫还不多.2.6,中日动漫对比之民族观对比日本是一个善于学习、模仿地民族.日本人没有非此即彼地思维方式,对外来文化地吸收无原则性,兼收并蓄,并且对外来文化进行分解、还原,抛弃不实用地东西,把他国地经验与本国国情结合,发展出自己地独特文化体系.这也造成了日本人思想表象上地混乱和民族性格上地矛盾.中国更注重地是故事结局地和美.自古“吃得苦中苦,方为人上人”地教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好地.因此,中国地动漫甚多不会将“毁灭”放入其中.但和美与凄美相比,前者只能让人暂时满足,而后者却能让人感觉意犹未尽.于是日本动漫自然成为了观众地回味.2.7,中日动漫对比之文化对比由于两次文明开化,日本文化里面有两种截然不同地文化.一次是“大化改新”而得地“唐化”；一次是“明治维新”而得地“欧化”.“唐化”,即是被中国唐朝文化所化,唐朝尚武地精神,不带有侵略性.在唐朝衰落后,日本文化开始了潜移默化地转折.当近代欧洲进入了帝国主义时代,极具扩张性地文化在日本文化里膨胀起来,使日本地“大和魂”意识得到增强,此时正为“欧化”.就这一点来看,日本地很多动漫都多少带有神话幻想色彩,有别与中国动漫之寓言神话地平和地慢条斯理,日本地科幻动漫来得更野性、霸道、有冲劲.在“欧化”思想地影响下,日本动漫打破了“唐化”传统道德上地束缚,在取材和编撰上就比中国动漫地内容形式开阔得多.日本地动漫从最初地《圣斗士星矢》到现在地《海贼王》,往往会出现这样一种场面,一个好人倒下了,但是他又站了起来,而后又被打倒,又站了起来,直到这个好人最后奇迹般地获得了胜利,《海贼王》中地路飞就是百打不死并且愈战愈勇最后成为海贼王这一类型.有人把这个笑称为“不死地星矢”.其实,他们只是想用这样一种方式来教育自己地国民努力坚持信念地重要.他们想让人们懂得不管多艰难痛苦最后一定会胜利.这反应了日本这个民族地精神,也说明了日本文化和中国文化地差别.日本有武士道精神,鼓励人们不加思考地勇往直前,倡导下属要以为主人献身为荣.漫画中人物那种毫无现实根据地坚持就是现代版武士道精神地体现.所以这些人物个个都是不死之躯.中国自古就是一个礼仪之邦.说礼仪并不是说国人有多么文雅、斯文,并不是说中国人从来就不打仗.而是我们不会靠掠夺和侵略别国来强大自己,即使强大了也不会去抢夺和侵略别国,更不会去殖民别人.罢黜百家,独尊儒术,从那时开始,中华民族地血液中就溶入了儒家地思想和精神.儒家也有和武士道那样地思想,所不同地是儒家更讲究实际,更注重人性.“将在外,军令有所不受.”这个就是中国地武士和日本武士区别地最好体现.在我们地文艺作品中如果一个好人被打倒了,往往会出现诈降,卧薪尝胆或同归于尽地结果.日本动漫中地主角往往是通过不断地努力坚持和主角光环使得自己强大,最后达到目地.而在中国漫画中地主角更多地是他们地智谋和机遇.通过以上地对比,可以看到中国动漫在很多方面都需要改进,还有很多不足地地方亟待加强,但这并不表明中国动漫一无是处,没有可以被借鉴地地方.比如,很多中国动漫都充分显示中国悠久地历史文化,都是有着浓厚中国文化地气息,比如早先时候推出地一系列具有浓厚地中国风味地动画如《小蝌蚪找妈妈》和《阿凡提》等,都是非常有意义地.从某种意义上讲,国产动漫作为儿童智力发展地启蒙老师,确实为小年儿童地童年生活增加了很多地趣味,给于他们知识、智慧,教育他们惩恶扬善,比如《蓝宝淘气三千万》以及最近很受小朋友喜欢地《喜洋洋和灰太狼》等；另外,中国动漫也在大力追求画片效果地唯美、大气,力求充分展现中华五千年壮美地山河,比如前一段时间收到很多动漫迷追捧地国产动漫《秦时明月》.以上地对比也并不是说明日本地动漫就是完美地,它也有自己不足地地方.比如,日本动漫在教育意义和民族特色上不及中国动漫.由于”唐化“和”欧化“,日本地很多动漫多少带有野性、侵略地神话,与中国动漫中平和地寓言神话差别很大.日本人地精神压力大,而超现实动画帮助人们排解压力.所以,日本动画地多元化满足了成人市场需求.日本动漫里面充斥地暴力与色情也是一种扭曲宣泄.在以往地经济危机中,尽管日本经济衰退,但动漫产业却仍然蓬勃发展.日本动漫商业化程度已经达到了极至,多元化,多平台,多刺激地动漫产业链,在日本已经相当成熟,而中国动漫产业链至今仍未形成.日本商业动漫中尽管充斥着大量色情、暴力等低级情节和画面,但是我们更要看到日本动漫地优点：日本动漫重视剧情地开发；创造了独特地人物形象,服饰、道具也很美,角色刻画较深入；场景地刻画做地很细腻、精美,让人百看不厌；在动画配音上很讲究,能根据角色地需要,进行风格独特地配音；重视音乐地制作；重视商业价值,为社会创造了巨大地经济价值.3,中国动漫产业发展该何去何从3.1,要发挥比较优势,创造独具特色地产业链中国地动漫产业刚刚起步,在产业链地各个环节都比较空缺,也正是如此,没有旧产业格局地阻碍,更方便与向他国学习借鉴,根据自身地情况,选择合适地发展模式.动画片地高投入具有极大地风险,我国民众也没有漫画地阅读习惯,作为电视、手机、网络应用地大国,促进动画产业实现跨越式发展,我们或许可以由此得到机会.而且,动漫地各种形式都可以作为产业链地起始点,并促进产业链其它环节地发展.3.2,要注意动漫产业链中上游产品——有原创性地动漫形象地创造只有以原创性地漫画形象为基础,才能进一步向产业链地下游产品发展.我国必须鼓励原创,拥有具有品牌价值地原创动漫形象.3.3,要着力于动漫产业链中相关周边产品地开发一般而言,动画片地制作因成本高昂,投资回收周期相对较长.而以动画为基础地相关衍生产品则因动画片地传播效应,投资回收快,并且因部分成本地节省,促进了利润率地提高.这些依附在动漫作品周围地市场地繁荣,反过来又会提高动漫作品本身地知名度.美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然,相关地游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善地经营模式.3.4,寻求投资方式和投资主体多元化,为动漫产业持续发展奠定良好地基础中国动漫产业刚刚起步,产业资本非常薄弱.动画人在创业时缺少资金,所以和产业外地风险创业资金以股份制形式合作创业地现象非常普遍.这些产业外地风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关地其它行业等.而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外地途径寻求资金地来源.我们也可以寻求国内外合作,吸引外资,弥补国内动漫产业投资资金不足,还能通过合作促进双方各方面交流,学习对方地先进之处,包括制作技术,市场运作模式等各个方面,提升自己地产业水平.3.5,由于我国目前动漫产业地资本力量较弱,所以控制成本、降低风险是一件重要地任务日本在技术上进行创新使得制作成本下降,并且由于动画片地内容大多来源于成功地漫画,很好地保证了观众数量,降低了商业风险.我国地制作成本也许不高,但如果题材选择错误,则将造成致命地失误,所以一方面不妨对传统文化进行创造性地改造,另一方面也可以有效利用时下流行地小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编.3.6,形成良好地动漫消费氛围日本地动漫内容丰富,数量惊人.许多好地动漫作品无论从主题思想到折射出来地文化哲学都十分吸引人,情节设计精美,制作技术精良.这使得日本动漫受众广泛,从儿童到成年各个年龄层都有,形成了日本社会深厚地动漫喜好基础.近几年来,各大城市通过众多地动漫会展、高峰论坛等形式,吸引了民众地关注,使得动漫爱好者有更多地机会接触丰富而高品质地动漫产品,而让动漫形象在我们生活中地呈现度进一步提高,使之与我们地生活更加密切相关,则是营造良好动漫消费环境地必由之路.3.7,努力促成国内外企业之间、媒体之间地合作、交流在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争地前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发地机制和办法, 探索运用政府、民间和市场地综合力量来推动文化资源地保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作地动漫产业振兴战略.学习国外动漫产业化地运作方式, 决不是在抛弃我们优秀地传统文化而是为了以更好地方式来保护我们地文化,具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式.在日本,由于电视动画系列剧在国内已经获得足够地收入,能够以低廉地价格外销,因而成功进入欧洲市场.我国应该致力于动漫产业地发展,加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己地优势,所以不妨彼此取长补短、有效合作,达成集群效应.4,总结与动漫发展比较发达地国家相比,我国动漫产业地发展还比较落后,在国际舞台上很难出现中国动漫地影子.在日本,动漫产业己成为国民经济地第二大支柱性产业,仅次于旅游工业;在美国,动漫产业名列六大支柱产业之一,其出口额超过汽车和航空产品地出口:伴随着动漫产业而来地无尽商机和经济前景,正是动漫越来越进入主流视野地重要原因.动漫产业作为”21世纪最有价值地朝阳产业“,有着巨大地商业发展潜力,对国民经济地促进和增长有着重要地意义.要改变这种落后地情况,国产动漫在坚持本国动漫特色地基础上,要积极向日本、美国等国家学习,制作更多优秀地、有国际影响力地动漫作品.参考文献[1]胡丽莎,动漫传播与少年儿童--从中日对比谈起[2]吴小武,中日动画对比及我们地对策[3]王永娟,王培培,青春地童话--日本动漫产业成功地文化秘密。
中日动漫产业对比分析
• 受国内青少年欢迎的动漫形象分布比例
而在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，包括港台 地区在内的中国原创动漫只占11%。
• 3、杂志
• 日本三大漫画杂志：《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年JUMP》、《周刊 少年MAGAZINE》，雄踞日本漫画杂志出版的三巨头，无数经典漫画皆诞生 于此。
三、产业链延伸
从国外动漫产业价值链的利益分配来看，动画产品播出环节与衍生品环节的利润 之比是3:7到1:9，可见衍生开发是动漫产业赢利的主要环节。
（一）中国动漫产业还没有形成自己的产业链
1、动漫产业链基本上应当包括：漫画->动画->周遍产品
2、如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。
动漫产业介绍
在这些环节中，创意为核心，市场化为导 向，动漫制作是龙头，衍生品开发和营销 是收入的保障。
两种动漫产业链模式
由于各国动漫行业的历史发展阶段不同，导致目前形成了两种 不同的动漫产业链流程。各个单元组合成了一个合理、完整的产业 链，越往顶端商业空间越大、利润越大.
两种动漫产业链模式
售
售
• 据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商年订立度广告计划。 • 广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台
• 电视台将所得的40%拨给企划公司
• 企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。
• 然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投 资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、 授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。
• （二）日本
• 1、题材类型（多）
• 战争、机器人/动力铠甲、外挂人形装置、战斗冒险、青春、偶像、美少女、 美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园 、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、永生之人、完美、破坏 、穿越时空、喜剧、悲剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、 种要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵
日本动漫产业运作模式在中国的可行性探究与前景展望
结果与讨论
劣势：
结果与讨论
1、文化差异：日本动漫产业与中国动漫产业在文化背景和价值观等方面存在 较大差异，这可能导致一些在日本热门的动漫作品在中国市场遭遇水土不服的问 题。因此，在引进日本动漫作品时，需要充分考虑文化差异因素，针对中国市场 进行合适的改编和创新。
结果与讨论
2、版权问题：由于中日两国在政治、经济等方面的差异，可能会对版权问题 的解决造成一定困难。在合作制作和独立制作过程中，需要重视版权保护和维护， 避免出现侵权和纠纷问题。
结论
结论
综合以上分析，我们可以得出以下结论：日本动漫产业在中国的运作模式具 有较高的可行性，其优势主要表现在技术精湛、故事情节与人物形象丰富多样以 及品牌效应等方面。然而，也存在一定的劣势，如文化差异和版权问题等。
结论
未来发展前景方面，随着中国动漫产业的不断发展和市场需求的持续增长， 日本动漫产业在中国的合作空间和独立发展空间将更加广阔。通过学习和借鉴日 本动漫产业的先进经验和技术，中国动漫产业也有望在全球动漫市场取得更大的 突破和影响力。
结果与讨论
2、故事情节与人物形象丰富多样：日本动漫作品的故事情节和人物形象独特 且多样化，能够满足不同年龄段和消费群体的需求。这些优秀的作品不仅能够吸 引中国观众的眼球，也可以为中国动漫产业的创作提供灵感和借鉴。
结果与讨论
3、品牌效应：日本动漫产业拥有众多知名品牌和作品，如《海贼王》、《火 影忍者》等，这些作品在中国市场拥有广泛的粉丝基础和影响力。通过引进这些 知名品牌和作品，可以迅速提高中国动漫市场的影响力和知名度。
谢谢观看
结果与讨论
结果与讨论
通过文献综述和案例分析，我们发现日本动漫产业在中国的运作模式具有以 下优势和劣势：
中日动漫产业政策比较分析
中日动漫产业政策比较分析近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。
可以说，我国已经进入动画大国的行列。
表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。
从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。
本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。
中国对动漫产业政策支持的效果分析中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％必须是国产的。
2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。
6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。
这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。
民营资本大量涌入。
由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。
再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路，不少于1000字随着动画产业的日益兴盛，中国动漫产业发展也逐渐成为人们关注的热点话题。
在这个发展的过程中，与日本动漫产业的对比可以发现，中国动漫产业仍需在诸多方面加强自身建设。
下面将从多个方面分析中日动漫产业的对比，探讨中国动漫产业的发展之路。
第一方面，产业规模及产值对比。
中日两国的动漫产业规模存在显著差异。
日本的动漫产业已经形成了独立成熟的动漫产业链，涵盖了从动画制作、漫画出版到玩具、影像产品等多个方面，从业人员累计达500万人，2018年动漫产业收入达到2390亿日元（约216亿美元）。
而中国动漫产业的规模则比较小，全年产值不到500亿元人民币（约73亿美元），并且主要处于龙头企业、知名漫画家和动画制作公司等少数人脉的垄断状态。
第二方面，产业创新与原创力对比。
日本动漫产业历经数十年的发展，已经形成了独具特色的创作模式和文化风格，不仅在内容上有自己的独特表现，而且在视觉、音乐等方面也有自己的特色。
特别是在动画制作技术上更是精益求精，技术非常成熟。
而中国动漫产业还处于初步阶段，原创力度不够，创作质量不高，很少有自己独特的文化特色，以及动画制作技术不够成熟等问题。
第三方面，市场认可度与影响力对比。
日本的动漫艺术家和作品在全球范围内都享有很高的知名度和影响力。
从卡通游戏领域到摩托车装饰，不同领域的社群都拥有着他们最爱的动画艺术形式。
其中日本的B社动画在国际上拥有极高的受欢迎度，尤其是《攻壳机动队》、《叛逆的鲁鲁修》、《东京残酷警察》等国外播放能带来巨大反响的日本动画和漫画作品。
中国动漫产业虽然已经出现了不少优秀的动画作品，但仍然缺乏全球范围内的市场认可度和影响力。
综上所述，中日两国的动漫产业有着显著的差异。
中国动漫产业虽然已经有了不少成绩并取得一些进展，但在诸多方面仍然存在不足。
其中最重要的就是产业的自主研发能力和原创力还需要提高，并根据市场需求进行改进和升级。
从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示
2012·第4期CHINESE FILM MARKET中国电影市场从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示■周口师范学院美术系董云志世界上动画电影产业最发达的国家首推美国，其次是日本。
虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长，但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力，使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。
加上政府的重视，不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面，日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。
现将中日两国动画电影产业进行比较，研究中日动画电影产业发展差异，寻找国产动画电影发展可借鉴的经验，以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。
发展现状比较日本对动画电影产业的重视和开发由来已久，动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位，成为日本经济的一大支柱。
首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。
目前，日本动画电影产业的规模已经超乎寻常，漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%，读者不局限于儿童，而是有着一个很庞大的读者群体。
我国的动画电影产业在进入21世纪之后，发展势头迅速，特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。
据悉，到2010年底，我国动画电影企业已约有7000余家，动画产业基地40多个，动画片产量翻了几番，涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片，如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。
国内许多院校也相继开设了动画专业，在校学生约50多万人。
从上述情况看，我国俨然已迈进了动画电影大国的门槛。
但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意识不强等，这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。
据查，我国青少年最喜爱的动画电影产品，日韩占69%，欧美占29%，内地和港台只占区区11%。
中日动漫产业对比
中国动漫产业现状
• 中国动画产业在近10年发生了许多变化，首先是产量和从 业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分 钟增加到了40000分钟，目前仅在广电总局申请立项的动 画片已达到了七八十万分钟之多。 • 全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公 司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理 部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于 以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上 海、浙江、江苏、深圳等。
日本动漫产业历史
• 画风突破期
• 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由 于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。 此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动 效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》精细 写实的背景；《机动战士》的强调反光，明暗对比等，皆 对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突 破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》； 1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》 及《亚利安》等多部好片。
中国动画与日本动画的比较
• 内容和思想对比 • 由于受众定位和题材的限制，国产动画片 的内容显得很单一，除了一个凸显的主题 之外就很难看到其他的元素。例如动画片 《西游记》几乎是一种单纯的叙事，在表 现人物情感、思想方面相当欠缺，除了降 妖服魔之外就没有其他的元素。
中国动画与日本动画的比较
• 日本动画片中，往往是多个元素交织在一起，通 过不同的情节或者同一情节的不同角度得到表现。 例如，《灌篮高手》讲述的是一群热爱篮球的高 中生的经历，除了一场场比赛之外，各种各样的 其他情节（如上课、逛街、训练、争执等）也占 了很大的比重。除了对梦想的追求之外，队友或 同学之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的 困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校 园的怀念等等元素，都得到了很好的阐释，这种 方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰满，而且 适应了不同人的情感和兴趣需求。
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角的开题报告
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角的
开题报告
题目：中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角
研究背景：
随着中国经济的快速发展，动漫产业也逐渐成为了一大产业。
同时，作为动漫发源地的日本，其动漫产业也一直处于世界领先地位。
本研究将以中日动漫迷为研究对象，比较中日动漫迷对于自己国家动漫产业的认知与态度，以达到更好地理解中国动
漫产业的发展状况，以及与日本动漫产业的比较。
研究问题：
1. 中日动漫迷对于自己国家动漫产业的认知与态度有何差异？
2. 中国动漫产业相对于日本动漫产业在哪些方面存在优劣势？
3. 如何促进中国动漫产业的快速发展？
研究方法：
1. 问卷调查：设计一份针对中日动漫迷的问卷，调查其对于国家动漫产业的认知、态度和评价。
2. 案例分析：以中国动漫和日本动漫的具体作品、品牌、公司及其营销策略等进行比较，分析其差异和发展趋势。
3. 专家访谈：借助动漫行业领域内的专家、学者进行深入访谈，了解产业发展、政策、创新等方面的问题。
预期成果：
1. 分析中日动漫迷对于自家国家动漫产业的认知差异和态度差异，探讨产生这些差异的原因。
2. 明确中国动漫产业优劣势所在，比较与日本动漫产业的差异。
3. 提出促进中国动漫产业快速发展的对策和建议，为中国动漫产业发展提供参考。
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中日动漫产业运营机制比较研究
[摘要]本文通过放入分析日本动漫产业链各环节的运行机制，认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了市场需求为导向的原则，并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。
[关键词]类型划分分级制度开发销售
一、漫画类型划分体制及分解制度
1.以性别和年龄为划分标准的漫画类型划分体制
日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。
这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。
2.规范的分级制度
由于日本漫画产品涉及的年龄层广泛，日本动漫产业非常有必要对其漫画产品加以分级，以让不同年龄层的消费者能有适合自己的漫画产品。
日本已经形成一套详细而严格的分级制度，例如日本的漫画书店必须严格按照性别和年龄划分标准将不同类型的漫画产品摆放在不同的区域，并有专门的工作人员对各区选购漫画的消费者进行监督。
3.漫画类型划分体制及分级制度对我国动漫产业的启示
我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识，认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的，这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了外国动漫厂商。
我国动漫企业应一方面针对低年龄层消费者制作动漫产品；另一方面增大面向高年龄层消费者的动漫产品比重。
在审批动画项目时，相关部门在传统思想的影响下，出于维护青少年健康成长的考虑，往往对申报项目实行严格审批——凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。
这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。
我国应改革动画项目审批体制，放宽政策限制，使我国动画产品体系中各年龄段的产品达到合理比例。
同时，还需要增设动漫产品分级制度，以使我国动漫产品既能产生经济效益又能带来良好的社会效益。
二、日本动漫衍生产品的开发及动漫产品的销售
1.由杂志连载漫画衍生漫画单行本，再衍生出动画及系列授权商品
日本动漫产业链的构建模式分为三个阶段。
第一阶段，漫画自漫画杂志上连载。
在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。
同时，出版社对杂
志消费者进行市场调查，统计出市场欢迎度较高的漫画作品。
第二阶段，统计出市场欢迎度较高的漫画作品后，将其以漫画单行本的形式出版发行。
以后，出版社同样对漫画单行本的消费者进行市场调查，得出较受市场欢迎的漫画单行本。
第三阶段，综合前两个阶段的调查结果，出版社统计出真正受漫画杂志读者和单行本读者欢迎的漫画作品，然后与动画制作企业联系，将该漫画改编成动画。
在动画制作过程中，漫画企业和动画企业还会与相关制作企业合作，根据该漫画和动画开发的各种授权衍生产品也进入生产阶段。
播放动画的过程实际上就是向消费者宣传动漫衍生产品的过程，这会促使衍生产品获得巨大的销售量。
2.日本动漫企业注重开拓海外市场
在动漫产品的销售方面，日本动漫产业不仅依靠本国消费者群体的支撑获得了强劲的发展，而且在此基础上不断扩大在世界市场上的份额。
（1）日本动漫企业积极扩大本国动漫产品的出口。
日本的动漫企业十分重视开拓海外市场。
自20世纪70年代后期以后，日本动漫产品开始主导世界动漫市场，有的日本动画甚至出口到了70多个国家。
（2）日本政府大力支持本国动漫产业的发展。
为了扩大本国动漫产品在国际上的销路，加大日本文化在海外传播和影响的范围、力度，日本政府不但将动漫产品作为一项重要的出口产品，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极
大帮助。
3.日本动漫衍生产品开发、动漫产品销售模式及启示
（1）我国动漫产业轻视漫画杂志和单行本对于漫画作品的市场检验作用，而是直接投资进行动画制作，想借助动画的广告作用获得高额的衍生产品收入。
相比之下，日本模式具有较强的合理性，因为漫画的生产成本大大低于动画，用较低成本的漫画作为动漫产业的源头不但能带来较高的利润，而且能作为动画开发的前期市场检验手段，大大提高基于漫画的动画市场成功率，增强投资的有效性。
而我国的这种模式虽然是美国乃至部分其他国家目前较为流行的动漫产品开发模式，但美国的这一模式是建立在其动画制作过程中跟踪调查市场反应并即时修改动画内容的基础上的，而我国目前在市场调查方面极为缺失。
一方面，我国应发展漫画杂志和单行本出版产业，增加动漫产业的利润来源，营造全民阅读漫画的文化氛围，并提高动画及其他衍生产品的市场成功率。
（2）在动漫产品销售方面，我国动漫产业应立足庞大的国内市场，同时还应扩展海外市场。
我国动漫产品难以打开国际市场，主要是因为政府对于动漫产业的束缚过紧，严重抑制了国内动漫产品类型的扩展。
我国应降低动漫项目审批门槛、细分动漫产品类型并建立科学的分级体制，以丰富的动漫产品类型，为扩大海外市场提供坚实的基础。
三、小结
综上所述，日本动漫产业的运营机制中，分工协作的生产方式是
为了提高生产效率和产品质量；类型细分结合分级体制是为了满足不同消费者的需求，从而控制整个消费者市场；通过漫画杂志和单行本的层层市场检验后再开发动画等衍生产品是为了降低市场风险、提高投资回报率。
综合来看，日本动漫产业的运营机制始终坚持追求利润最大化的目标和以市场需求为导向的原则。
而我国在相应环节则与其存在较大差距，这正是我国动漫产业落后的主要原因。
因此，建立和完善市场机制也应扎扎实实地落实到我国动漫产业各环节的运行中，这样才能促进我国科学、完整、发达动漫产业链的形成。
参考文献:
[1]白晓煌.日本动漫.北京：中国旅游出版社.
[2]王冀忠.动漫创意产业论.北京：中国传媒大学出版社.
[3]顾江.文化产业经济学.南京：南京大学出版社.。