美术中的比例知识(教学设计)
美术中的比例知识教案
美术中的比例知识教案【篇一：《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小（二小）胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。
引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间感知能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学，甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618，但是，他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少，对于怎样运用比例知识也不是很清楚。
在本课教学中，教师运用多种物品的比较，找出他们的比例关系，再以一件或两件物品为例，深入分析，寻找其中蕴藏的比例关系，帮助学生理解比例知识在美术中的运用。
三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道“黄金分割比”，学会测量出“黄金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。
2、过程与方法以体验探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。
2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
五、教学过程（一）导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片，请学生用这些图片组成一幅画说一说：“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣，同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考，合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。
第6课 美术中的比例(教学设计)人美版(2012)美术五年级上册
第6课美术中的比例（教学设计）人美版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.知识与技能•了解人体比例的概念；•掌握人体比例的基本比例关系；•学会用比例关系画出人物形象；•复习颜色、造型等基本美术知识。
2.过程与方法•观察、认识人物形态；•了解人体比例关系；•用基本线条和形状构成人物形象；•通过创意构思，设计人物造型。
3.态度与价值观•提高美术创作兴趣和表达能力；•注重观察，关注细节，做到精益求精。
二、教学重点和难点1.教学重点•掌握人体基本比例关系；•学会用比例关系画出人物形象。
2.教学难点•用基本线条和形状构成人物形象；•通过创意构思，设计人物造型。
三、教学准备•色彩笔、铅笔、橡皮；•相关教学案例、PPT等教学材料；•长方形纸板、颜料、画笔、手工剪刀、丝带等创意材料。
四、教学步骤1.导入•讲解“比例”这一概念；•介绍人体基本的比例关系；•引入本课的主题：“美术中的比例”。
2.讲解•讲解人体各个部位的比例关系；•通过实际测量，帮助学生更深入了解比例关系。
3.示范•展示相关创意作品，阐述各部位的比例关系；•点播相应视频，展示绘画的过程。
4.练习•要求学生自行练习，并辅导纠正练习中出现的问题；•要求学生设计自己的作品，提倡多元化创意。
5.评价•针对学生的绘画作品给出评价，鼓励优秀作品；•通过课堂小结，让学生查漏补缺，吸收知识。
五、教学过程中的注意事项•在讲解过程中，要使用简单易懂的语言，生动而细致地讲解；•在实际练习过程中，要关注学生成长的每一个环节，及时纠正错误；•在课程评价中，要避免过严和刻薄，要有鼓励和激发学习热情的宽容心态。
六、教学后记通过本课的教学，学生能够从知识、技能、过程与方法、态度与价值观等方面得到全面的提升。
教师应该从课程设计出发，让学生更多地参与到课程中，真正做到“中学并重”。
同时，注重创意，激发学生的创造力，更好地发挥学生潜能。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的应用，认识到比例对于作品的重要性。
2. 培养学生观察、分析和表现物体比例的能力。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容1. 比例的概念及作用2. 比例在美术作品中的应用3. 观察和分析实际物体比例4. 创作实践：运用比例知识进行绘画创作5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 教学难点：如何引导学生观察和分析实际物体比例，并运用到创作中。
四、教学准备1. 教师准备相关比例知识的PPT或黑板演示。
2. 准备一些美术作品，用于分析和欣赏。
3. 准备绘画用品，如画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些优秀的美术作品，引导学生关注作品中的比例关系，激发学生对比例在美术作品中的兴趣。
2. 讲解比例的概念及作用：讲解比例的定义，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 分析实际物体比例：引导学生观察和分析现实生活中的物体比例，如人物、动物、建筑物等，培养学生运用比例进行分析的能力。
4. 创作实践：让学生运用所学的比例知识进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
5. 作品欣赏与评价：学生展示自己的作品，相互欣赏、交流，教师对作品进行评价，引导学生认识到比例在作品中的重要性。
注意：在教学过程中，教师要注重引导学生主动观察、分析和实践，培养学生的动手能力和创新意识。
要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和提高。
六、教学评价本节课结束后，教师应通过学生的创作和实践，对学生在比例知识掌握和应用方面的表现进行评价。
还应关注学生在观察能力、分析能力和创新能力方面的进步。
评价内容应全面，既要肯定学生的成果，也要指出学生的不足，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
七、课后作业2. 选择一个物体，运用比例知识进行绘画创作，要求作品比例准确、和谐。
五年级上册第6课《美术中的比例》
《美术中的比例》教学设计教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。
学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。
2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。
3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。
教学课时：2课时教学模式：设计应用教具：教学图片、花瓶、学生作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:一、组织教学，稳定学生情绪。
二、导入：出示图片通过对比引出比例等问题,向学生讲解比例的概念，进入课题。
三、新授：1、了解黄金比例。
把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8 ，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。
2、欣赏《出示溪山行旅图》带给你什么感觉？通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
3、欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》。
引出问题：怎么使比例的美感更突出？（了解人体比例关系。
）4、建筑的黄金分割：（1）《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。
（2）《泰姬陵》的建筑有什么特点？带给你什么样的感受？5、比一比：哪个比例更协调？6、想一想：（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品。
总结：书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。
（2）摄影中的比例。
美术中的比例知识(教案)人美版(2023)美术五年级上册
举例：布置学生运用比例知识创作一幅画作，要求学生在作品中体现所学的比例知识。
2.教学难点
（1）比例的表示方法：理解比例的数学表示，如何将实际物品的比例关系转换为数学表达式。
突破方法：通过举例，让学生在实际操作中学会将比例关系转化为数学表达式。
然而，我也注意到，在小组讨论过程中，部分学生较为内向，不太愿意主动表达自己的观点。为了鼓励他们，我尝试在讨论中提出一些更具开放性的问题，并适时给予肯定和鼓励。未来，我还需要继续关注这部分学生，创造更多机会让他们参与到课堂互动中来。
此外，从学生们的成果展示中，我发现他们在运用比例知识进行创作时，仍有一些细节方面需要改进。比如，部分学生在绘画作品中比例关系处理得不够自然，显得有些生硬。针对这个问题，我计划在接下来的课程中，加强对比例应用技巧的讲解和示范，让学生们能够更加熟练地运用比例知识。
（1）比例的基本概念：理解比例的定义，掌握比例的表示方法，如a:b、a/b等。
举例：讲解比例的定义，可通过实际物品的大小比较，让学生直观地理解比例关系。
（2）比例在美术中的应用：分析名画作品中的比例应用，如黄金分割、对称等。
举例：以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，分析画作中的黄金分割比例，使学生了解比例在作品中的应用。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了比例的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对比例的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计人美版五年上《6美术中的比例》教学设计一、教学计划本节课的教学目标是让学生了解什么是美术中的比例，掌握比例的基本概念和性质，能够应用比例的知识进行美术创作和欣赏。
本节课的教学时长为2小时。
教学内容包括：比例的定义、比例的分类、比例在美术中的应用、比例的实践练习。
二、教学资源本节课需要用到以下教学资源：1.教学工具：多媒体课件、教学范画、教学视频、投影仪等。
2.书籍：《美术中的比例》教材、参考书目等。
3.互联网资源：美术比例相关网站、文献资料等。
三、教学设计1.创建情境（5分钟）为了激发学生的学习兴趣，我们通过一个小游戏来导入新课。
请学生观察教室里的物品，找出哪些物品的形状、大小、色彩等方面存在一定的比例。
学生自由发言，老师进行引导和总结。
2.导入新课（10分钟）通过刚才的游戏，我们发现生活中有很多美好的事物都遵循着一定的比例。
那么，什么是美术中的比例呢？在这里，老师会详细讲解比例的定义和基本性质。
同时，我们会一起欣赏一些著名的美术作品，分析作品中的比例，让学生初步了解比例在美术中的应用。
3.知识点讲解（20分钟）接下来，我们将详细讲解比例的分类，包括黄金分割比例、等比数列比例等。
通过实例分析，让学生深入了解不同比例的特点和应用范围。
同时，我们会通过一些实际的例子，让学生了解到比例在建筑、雕塑、绘画等领域的应用。
4.案例分析（15分钟）为了让学生更好地理解比例在美术中的应用，我们将分析一些具体的案例。
例如，我们选取了一幅名为《蒙娜丽莎》的油画作品进行分析。
这幅画作中蕴含着多层次的比例关系，包括头部与身体、面部特征之间的比例、背景与人物的比例等。
通过详细分析这些比例关系，让学生感受比例在艺术创作中的作用。
5.互动环节（15分钟）为了加深学生对所学知识的理解，我们设计了一个互动环节。
在这个环节中，老师会展示一些图片或作品，让学生自主观察其中的比例关系，并进行小组讨论和分享。
小学美术人美五年级上册美术中的比例知识美术中的
人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计一、教材分析：艺术作品中完美的比例关系可以使艺术家传达准确并富有美感的形象，本课教师要引导学生感悟比例在美术创作和日常生活中的重要作用。
美术中的比例指，物体之间和物体本身的大小对比关系。
中国古代美术作品有“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比方法；古希腊人发现了“黄金分割比”，被广泛使用于绘画、建筑、雕塑、摄影等艺术和应用中。
本课除了注重学习美术比例知识，也要注重学生自主探究与反思的学习过程。
二、教学目标：1、知识与技能：引导学生初步认识了解比例知识，运用比例的形势美法则，对身边的简单品进行分析。
知道“黄金分割比”，学会测量黄金分割点。
运用黄金分割比设计一个花瓶。
2、过程与方法：以体验、探究的学习方式为主，分析黄金分割比，设计具有协调比例的花瓶。
3.教学重点：了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，能够找到生活和艺术中的“黄金分割比”。
4、教学难点：运用美术中的比例知识进行艺术实践。
三、教学过程设计：一、引入；1.教师：上课之前我想画幅画（线条简画比例失调的有人景物）。
提问：怎么了，笑什么？哪里出问题了？生指出：人太大了。
2.师：喔，房子和山显得太小了，都画成二年级的《假如我是巨人》了.....其实这一课，就是让小朋友们学会用大小对比来表现大的物体。
3.我们的古人也很会运用大小对比来表现高大的物体.师放映图片《溪山行旅图》，只放映上半部分,提问:你们觉得山高大吗?师放映全图，提问：请仔细观察。
（生发现画面右下的商队骡马）师提问：现在感受一下山的大小。
（生：山很高大）师结：当画面的山被小得像米的人和毛驴对比，山的高大险峻就被表现出来了。
《溪山行旅图》是宋代画家范宽的作品，是中国传统绘画。
描绘了我国陕西一带的风光。
山处在画面的中央，顶天立地、雄伟壮观。
下面的人物、毛驴、树木画得很小，突出大山高耸的气势，是我国山水画的杰作。
古代绘画常用“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比。
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计
教学设计：人美版五年上《6美术中的比例》一、教学目标1.了解比例在美术中的重要性；2.掌握用比例构图的基本方法；3.培养学生观察、分析和解决问题的能力；4.提高学生的审美意识和审美水平。
二、教学重难点1.比例在美术中的应用；2.用比例构图的基本方法。
三、教学准备1.教学课件；2.具有不同比例的图片、图片剪辑软件、打印机；3.素描纸、铅笔、橡皮擦。
四、教学过程1.导入（10分钟）教师出示一些具有不同比例的图片，例如长方形、正方形、圆形等，并问学生它们的特点，引导学生思考比例的概念。
2.比例在美术中的应用（15分钟）教师给学生讲解比例在美术中的应用，例如画面中人物的大小关系、建筑物的高度和宽度等。
并通过一些具体的例子来说明比例对整体效果的影响。
3.用比例构图的基本方法（30分钟）教师给学生讲解用比例构图的基本方法，包括：正方形法、九宫格法、对角线法等。
并通过例题进行具体讲解和示范。
4.练习与展示（30分钟）学生根据教师的指导，选择一张图片，并使用比例构图的方法进行绘制。
完成后，学生可以相互欣赏和评价，展示自己的作品。
5.总结与反思（10分钟）教师和学生共同总结本节课所学的知识点，并回答学生提出的问题。
同时，鼓励学生提出自己的观点和建议，促进思维的发展。
五、课堂延伸1.调查：学生调查比例在生活中的应用，例如：透视图中的比例、建筑物的高度和宽度等。
2.创作：学生可以选择自己喜欢的图片，并运用比例构图的方法进行绘制，展示自己的创作能力。
3.资源利用：学生可以使用图片剪辑软件将自己照片的比例进行调整，观察不同比例对整体效果的影响。
六、教学评价1.观察学生在绘画过程中是否能够正确运用比例构图的方法；2.观察学生在作品展示中的表现，以及对其他同学的作品进行欣赏和评价的能力；3.提供及时的反馈和指导，鼓励学生进一步提高自己的绘画水平。
七、教学反思1.本节课通过引导学生思考、观察和实践的方式，培养了学生对比例的认识和运用能力；2.在教学过程中，结合具体的例子进行讲解和示范，帮助学生更好地理解比例在美术中的应用；3.课堂延伸的活动丰富了学生的学习内容，激发了他们的创作欲望。
美术中的比例知识教学指导设计完整版
美术中的比例知识教学指导设计完整版一、教学目标：1.知识目标：了解比例的概念及其在美术中的应用；2.技能目标：掌握绘画中常用的比例方法；3.情感目标：培养学生对美术的兴趣，培养学生观察和分析问题的能力。
二、教学重点和难点：1.教学重点：培养学生对比例的理解和应用能力；2.教学难点：培养学生对比例在实际绘画中的运用能力。
三、教学准备：1.教学素材：展示比例的图片、示范绘画作品；2.教学工具：黑板、彩色粉笔、铅笔、画纸；3.教学环境：教室、美术室。
四、教学过程：1.导入（5分钟）教师出示一幅画作，让学生观察，提问：“你觉得这幅画作有什么特点？”学生发表自己的见解。
引导学生发现画作中物体的大小关系和整体的比例关系。
2.概念讲解（15分钟）通过黑板和示范绘画，向学生讲解比例的概念，并引导学生举例说明比例在日常生活中的应用，如：身高、体重、建筑物等。
让学生明白比例在各个领域的普遍存在。
3.主体教学（50分钟）（1）教师介绍两种常用的比例绘画方法：黄金分割法和线性比例法；（2）黄金分割法的讲解：教师通过示范，向学生展示黄金分割法的运用。
同时，教师可以通过欣赏一些画作，让学生观察并找出其中的黄金分割点，引导学生发现黄金分割法的美感和应用。
（3）线性比例法的讲解：教师通过示范，向学生展示线性比例法的运用。
同时，教师可以通过展示一些实际生活中的物体，比如花瓶、人体等，引导学生分析并找出其线性比例关系，强化线性比例法的应用。
4.实践操作（30分钟）教师指导学生进行实践操作，要求学生选择一幅画作或拍摄一张照片，然后利用所学的比例方法进行仿绘。
学生可以先用铅笔进行勾线，然后再用彩色粉笔进行上色。
教师在操作过程中及时给予学生指导和帮助。
5.展示与总结（10分钟）学生完成作品后，教师组织学生进行展示，学生可以互相欣赏和评价。
同时，教师对学生的作品进行点评和总结，再次强调比例在绘画中的重要性，并鼓励学生继续努力提高自己的绘画技巧。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
美术中的比例知识教学设计
美术中的比例知识教学设计教学目标：1.了解比例的定义和基本概念；2.掌握比例的相关计算方法；3.能够应用比例知识进行美术设计。
教学重点：1.比例的定义和基本概念；2.比例的计算方法。
教学难点：1.比例计算方法的应用；2.比例在美术设计中的应用。
教学准备：1.教学材料：画纸、铅笔、色彩工具等；2.比例计算示例；3.预先准备好的美术设计题目。
教学步骤：第一步：导入新知识（5分钟）教师通过展示一幅美术作品引入比例的概念，并提问学生对比例的理解。
第二步：比例的定义和基本概念讲解（15分钟）教师给出比例的定义，并通过示例讲解比例的基本概念，如长宽比例、面积比例等。
第三步：比例计算方法的讲解（20分钟）教师介绍比例计算的方法，包括简化比例、求未知数、求比例中的一个数。
通过具体的例子演示如何进行计算，并鼓励学生积极参与。
第四步：比例应用练习（30分钟）教师给学生分发练习题，要求学生根据给定的比例在画纸上绘制图形。
鼓励学生互相合作，讨论解题方法，并给予必要的帮助。
第五步：学生展示与讨论（15分钟）学生完成练习后，教师组织学生展示自己的作品，并进行评价和讨论。
鼓励学生分享自己的解题思路和感受，增加学生的参与度和学习兴趣。
第六步：美术设计实践（30分钟）教师给出一个美术设计题目，要求学生根据比例的知识进行创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材和风格，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
第七步：作品展示与总结（10分钟）学生完成美术设计后，教师组织全班学生一起展示作品。
教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生分享自己的想法和收获。
同时，教师也可以提出一些改进建议，帮助学生提高美术设计能力。
教学延伸：1.学生可以在课后进行更多的比例练习，提高自己的计算能力和应用能力；2.学生可以研究一些著名艺术作品，分析其中使用比例的技巧，并尝试在自己的设计中运用。
教学反思：比例在美术中是一个非常重要的概念，能够帮助学生准确地表达自己的创意和构图。
《美术中的比例知识》参考教案
《美术中的比例知识》教案学习目标：1、学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2、学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学会运用比例美化生活的方法。
3、学生懂得美术与科学的联系，提高自己严谨的学习态度。
教学重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
教学难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。
教学准备：课件，彩色纸、剪刀、胶水、画笔。
教学过程：一、组织教学检查用品准备情况，稳定课堂秩序。
二、激发兴趣导入课题在造型艺术领域中比例是形式美法则之一。
今天，我们就来学习比例知识在美术中的运用。
三、探究式学习1、启发引导：同学们,你知道什么是黄金分割比例吗?把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长的比值等于0.618,因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割。
2、合作解疑：首先我们来探讨一下，中国传统绘画中是怎样运用比例的。
我们刚才看到的作品叫《溪山行旅图》（课件），是宋代范宽的作品。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
你能举例说说吗？看一看、想一想：巴黎圣母院的结构中有没有黄金分割呢？生活中还有哪些比例关系看起来比较美观呢？3、自主欣赏艺术家在进行绘画、工艺设计、建筑设计、服装设计等许多方面时都会运用比例知识，使作品达到美观悦目的效果。
请试着分析一下这件精美的瓷器各部分的比例关系：瓶口与瓶腹的宽窄比例：瓶耳与瓶颈的高度比例：瓶身上中下三段比例：这些瓷瓶又因为哪些比例关系而显得造型优美呢？四、作业提示:运用今天学习的比例知识,设计一个美观独特的花瓶。
1.造型优美，比例合理。
2.花纹线条流畅。
3.带有一定的艺术性。
五、教师辅导教师及时指出学生在绘画存在的问题，对画的好的学生给予鼓励。
六、欣赏评价自评：从比例关系入手，自己评价自己的作品。
互评：外形美、装饰美、创意新。
师评：七、课堂小结：说一说这节课你的收获。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 欣赏和分析经典美术作品中的比例关系。
3. 创作实践：运用比例知识创作美术作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生理解和掌握比例在美术作品中的运用。
2. 难点：如何引导学生运用比例知识创作出具有美感的作品。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的概念和作用。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析其中的比例关系。
3. 实践法：让学生动手创作，实践比例在美术作品中的应用。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，鼓励学生在今后的美术创作中运用比例知识，提高作品质量。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示作品和讲解。
七、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
美术中的比例知识(教案)人美版(2012)美术五年级上册
教案标题：美术中的比例知识课程名称：美术年级：五年级教材版本：人美版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解比例的概念，并能够在美术作品中运用比例知识。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。
3. 培养学生运用比例知识进行绘画和创作的能力。
教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
3. 创作一幅运用比例知识的美术作品。
教学重点与难点：1. 重点：比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 难点：观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
教学准备：1. 教师准备：教学PPT、示例作品、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔、橡皮等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生观察作品中的比例关系。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引出比例的概念。
二、讲解比例知识（10分钟）1. 教师讲解比例的概念，如：比例是指两个或多个数之间的比较关系。
2. 教师举例说明比例在美术作品中的运用，如：人物的身体比例、建筑物的比例等。
3. 学生跟随教师一起练习简单的比例计算。
三、观察生活中的比例关系（15分钟）1. 教师引导学生观察生活中的比例关系，如：教室的长宽比、同学的身高比等。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引导学生思考如何将这些比例关系运用到美术作品中。
四、创作实践（15分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的比例知识进行绘画或创作。
2. 学生在画纸上进行绘画或创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和比例运用。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调比例在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己在课堂中的收获和感悟。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用比例知识进行一幅美术作品的创作。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计第一章：引言教学目标：1. 让学生了解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对比例知识的兴趣和好奇心。
教学内容：1. 介绍比例的定义和作用。
2. 通过实例展示比例在美术作品中的应用。
教学活动：1. 引导学生观察和分析现实生活中的比例实例，如建筑物、人体等。
2. 展示一些著名的美术作品，让学生观察其中的比例关系。
作业：1. 学生自己找一个身边的物体，画出它的比例关系。
第二章：比例的基本概念教学目标：1. 让学生掌握比例的基本概念和计算方法。
2. 培养学生运用比例解决实际问题的能力。
教学内容：1. 比例的定义和表示方法。
2. 比例的计算方法。
教学活动：1. 通过实际例子讲解比例的定义和表示方法。
2. 引导学生运用比例解决实际问题，如身高的比例、画人物头像等。
作业：1. 学生自己找一个物体，计算其比例关系，并用图形表示出来。
第三章：比例在绘画中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在绘画中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行绘画创作的能力。
教学内容：1. 比例在绘画中的作用。
2. 比例在绘画中的运用方法。
教学活动：1. 引导学生观察和分析一些著名的绘画作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行绘画创作，运用比例知识来提高作品的比例准确性。
作业：1. 学生自己进行绘画创作，要求在作品中运用比例知识，如画人物全身像。
第四章：比例在设计中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在设计中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行设计创作的能力。
教学内容：1. 比例在设计中的作用。
2. 比例在设计中的运用方法。
1. 引导学生观察和分析一些著名的设计作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行设计创作，运用比例知识来提高作品的协调性。
作业：1. 学生自己进行设计创作，要求在作品中运用比例知识，如设计一张海报。
第五章：总结与拓展教学目标：1. 让学生回顾和总结所学到的比例知识。
2. 培养学生对比例知识的进一步学习和探索的兴趣。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的比例感和审美能力。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容1. 比例的概念及作用2. 美术作品中的比例关系3. 比例在创作中的应用三、教学重点1. 比例的概念及作用2. 分析美术作品中的比例关系3. 运用比例知识进行美术创作四、教学难点1. 比例在美术作品中的应用2. 创作出比例和谐、美观的美术作品五、教学准备1. 教师准备相关美术作品示例2. 学生准备绘画工具（如画纸、画笔、颜料等）3. 投影仪或白板等展示设备六、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的美术作品，引导学生关注作品中的比例关系。
2. 新课导入：讲解比例的概念及作用，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析：分析一些美术作品中的比例关系，让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节：教师示范如何运用比例知识进行美术创作，学生跟随示范进行练习。
七、作业布置1. 让学生运用所学的比例知识，创作一幅美术作品。
2. 写一篇关于比例在美术创作中的应用的心得体会。
八、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，了解教学效果，针对存在的问题进行改进。
九、拓展活动1. 组织学生参观美术展览，欣赏更多的优秀美术作品。
2. 邀请专业美术家进行讲座，让学生更深入地了解美术创作中的比例知识。
十、教学评价1. 学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用比例的能力。
3. 学生对美术作品的欣赏和评价能力。
六、教学过程1. 导入：教师通过向学生展示一些具有不同比例关系的物体图片，引导学生思考比例在现实生活中的应用。
2. 新课导入：讲解比例的概念及作用，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析：分析一些美术作品中的比例关系，让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节：教师示范如何运用比例知识进行美术创作，学生跟随示范进行练习。
人美版美术中的比例教案
人美版美术中的比例教案教学目标1.理解比例的概念及在艺术中的应用。
2.通过观察和分析经典作品中的比例关系，培养美学感知。
3.掌握并应用比例知识于创作中，提升艺术实践水平。
教学内容1.比例的定义及类型。
2.黄金比例及其在艺术中的应用。
3.作品中的比例关系分析。
4.创作实践：运用比例知识进行绘画或雕塑。
教学重点与难点•重点：黄金比例及其在艺术中的应用。
•难点：如何将比例知识应用于自己的创作中。
教具和多媒体资源1.黑板与粉笔。
2.投影仪与经典艺术作品的幻灯片。
3.教学软件：比例测量工具。
教学方法1.激活学生的前知：展示学生之前创作的作品，回顾基本的绘画技巧。
2.教学策略：结合讲解、示范、小组讨论和案例分析进行教学。
3.学生活动：小组讨论分析经典作品中的比例关系，并运用比例知识进行创作。
教学过程1.导入：故事导入- 讲述一个关于艺术家如何运用比例创作美丽作品的故事。
2.讲授新课：首先介绍比例的定义和类型，然后深入讲解黄金比例及其在艺术中的应用。
通过幻灯片展示一系列经典作品，逐一分析其中的比例关系。
3.巩固练习：学生在小组中分析一幅艺术作品的比例关系，并尝试总结其美学价值。
4.归纳小结：回顾本节课的主要内容，强调黄金比例在艺术创作中的重要性。
评价与反馈1.设计评价策略：小组报告每组分析的作品及其比例特点，教师给予口头反馈。
2.为学生提供反馈：根据小组报告，为学生在分析和应用比例知识上的表现提供建议与指导。
作业布置1.选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其比例特点并撰写简短的评论。
2.运用比例知识创作一幅新的绘画或雕塑作品。
3.准备一个关于自己作品的小组讨论，为下节课做准备。
教师自我反思本节课中，学生在分析艺术作品的比例关系方面表现出一定的兴趣和热情。
但在应用比例知识于创作实践中，还需要加强指导和鼓励。
下次可以更多地展示不同类型作品的示范和实例，以便学生更好地理解和应用比例知识。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案主题：美术中的比例教学目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性；2. 学习使用比例来调整画面的构图；3. 提高学生对美的感知能力。
教学准备：1. 比例相关的图片和艺术品；2. 绘画工具和纸张；3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：Step 1：引入比例的概念（10分钟）1. 在教学投影仪或白板上展示不同比例的图片和艺术品，引导学生观察其中的比例关系；2. 引导学生讨论比例对于美术作品的重要性；3. 定义比例概念：比例是指物体或者图像在各个方面的尺寸或者大小之间的相对关系。
Step 2：比例的使用（20分钟）1. 给学生提供一些不同尺寸的图片和艺术品，引导他们分析其中的比例关系；2. 引导学生思考如何使用比例来调整画面的构图，突出重点或者创造某种情感效果；3. 学生尝试使用不同比例进行绘画实践。
Step 3：实践绘画（30分钟）1. 学生根据自己选定的主题或者形象进行绘画实践，要求他们使用比例来调整画面的构图；2. 教师在学生绘画过程中进行指导和反馈，帮助他们理解和运用比例的概念。
Step 4：总结和展示（10分钟）1. 学生展示他们的绘画作品，并分享他们在绘画中使用比例的体验和感受；2. 教师总结课堂内容，强调比例在美术创作中的重要性；3. 鼓励学生在以后的绘画实践中继续运用比例的知识。
教学延伸：1. 学生可以继续实践使用比例进行绘画，在不同题材和风格的作品中运用比例的技巧；2. 学生可以学习研究不同艺术家如何运用比例来创作，从中获得灵感和启示；3. 学生可以尝试使用数学的方法来研究和计算比例，在绘画中运用数学知识。
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小学美术第九册教学设计
第4课美术中的比例知识
一、教学目标
1、显性内容与目标
应知：通过本课学习，学生能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
应会：通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
2、隐性内容与目标
通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
二、教学重点与难点
重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。
三、教学过程及意图
（一）引入教学新知
1、教师书写课题并学生齐读课题
2、教师问：同学们，什么是比例知识？
小结：在数学中，比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。
教师用两幅画来引入“美术中的比例知识”。
2、
①②
教师问：这两幅画，哪一幅正确呢？
结论：第一幅正确，因为它遵循了美术中的比例知识，树与高山之间的比例。
在平时画画中，我们是否也遵循了美术中的比例知识，我发现有的同学在画人物的时候，把人的头画的特别大，身体却特别小，这样对吗？
（二）进一步了解美术中的比例知识
1、欣赏名画《溪山行旅图》
过渡句：在美术中运用比例知识，其实在我国古代的绘画中就已经体现出来了。
接下来，我们就来欣赏我国山水画中的杰作——《溪山行旅图》。
提问：①、这幅画中有什么内容？（高山、树、亭台楼阁、行进的人马队）
②、画面中，谁占的比例最大，其次是谁，最小的是谁？
小结：在古代绘画中就已经归纳出：丈山、尺树、寸马、豆人的比例知识。
2、欣赏外国建筑——巴黎圣母院（法国）
过渡句：不仅我国古代的艺术家在美术中注重比例知识的运用，在国外的艺术家也非常
注重对比例知识的研究。
意大利著名画家达芬奇，就是其中的一位。
黄金分割的知识：
请同学们齐读小资料：把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比例分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
举例说明：①巴黎圣母院书中高度为8.4cm，宽度为5.2cm,长：宽=1：0.618
②人的身体：以人的肚脐为黄金分割点，如果人的身体比例接近黄金分割比例，则这人身材很好。
3、生活中比例知识的运用
在生活中这种比例关系经常出现，如我们用的书，它的长和宽的比例就接近黄金比。
不信大家就亲自量一量。
长：26cm，宽：18.5cm。
长：宽=1：0.618
想一想身边还有什么物品具有黄金比？如：作业本、杂志、手提袋、窗户、画框等。
（三）讲解中外花瓶的设计
过渡句：今天这节课我们就以设计一款花瓶为例，将美术中的比例知识运用进来。
提问：首先，我请问同学们花瓶由哪些部分组成？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底、瓶耳）在我们的美术书中有三款漂亮的花瓶，分别是双耳瓶（古希腊）、三彩贴花纹龙耳瓶（唐）、磁州窑叶纹梅瓶（宋），你最喜欢哪一件作品？你能在它身上找到它们的比例关系吗？
请学生们量一量。
归纳：古希腊的双耳瓶，瓶口(2.5)与瓶身的宽度(5)之比是1：2，中国唐代的三彩贴花纹龙耳瓶中，瓶颈（1.7）与瓶高(6.8)的比是1：4，宋代的磁州窑叶纹梅瓶瓶底（1.9）与瓶身（3.8）的比是1：2。
（课件）
（四）、示范及展示
教师示范设计一款花瓶
边示范边说明设计的比例尺寸
②展示学生优秀作品（课件）
（五）学生作业
设计一款花瓶，并注明比例关系。
（六）评价学生作品
收集一部分优秀的学生作品，评选出最具创意奖、最具魅力奖、最具价值奖、最受欢迎奖等。