中职幼师乐理教案
2024年新版中职音乐教案乐理完整版(1)
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱的基础知识，第三节音程与和弦。
通过本章学习，使学生掌握基本的乐理知识，为后续音乐课程打下坚实基础。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音符、节奏、五线谱、音程与和弦等基本乐理知识。
2. 培养学生具备基本的音乐识谱和演奏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力。
三、教学难点与重点教学难点：音程与和弦的识别与应用。
教学重点：音符、节奏、五线谱的基本知识。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、钢琴、音乐课件。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段熟悉的音乐，引导学生关注音乐中的节奏、旋律等元素，引入本节课的学习内容。
2. 知识讲解：（1）音符与节奏：讲解全音符、二分音符、四分音符等不同音符的形状和时值，以及常见的节奏类型。
（2）五线谱：介绍五线谱的构成、线与间的音高关系，以及谱号的作用。
（3）音程与和弦：讲解音程的概念、分类，以及和弦的构成与识别。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示，用钢琴演奏不同音符、节奏、音程与和弦，让学生在实践中掌握乐理知识。
4. 例题讲解：针对每个知识点，给出典型例题，详细讲解解题思路。
5. 随堂练习：布置针对性练习题，让学生当堂巩固所学知识。
六、板书设计1. 2024年新版中职音乐教案《乐理》2. 内容：（1）音符与节奏：全音符、二分音符、四分音符，常见节奏类型。
（2）五线谱：五线谱构成、线与间音高关系、谱号。
（3）音程与和弦：音程概念、分类，和弦构成与识别。
七、作业设计1. 作业题目：（1）绘制一幅五线谱，标注出线与间的音高。
（3）列举三种常见的和弦，并说明其构成。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的教学，反思自己在教学方法、课堂组织等方面的优点与不足，不断改进教学策略。
中职幼教专业音乐教案
中职幼教专业音乐教案一、教学内容本节课的教学内容选自《中职幼教专业音乐教材》第三单元“音乐的基础知识”章节，详细内容包括音高、音长、音值的认识，简单的乐理知识，以及儿歌的演唱技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握音高、音长、音值的基本概念，理解音乐的基本构成元素。
2. 培养学生具备基本的乐理知识，能够阅读简单的乐谱。
3. 提高学生的儿歌演唱能力，培养学生的音乐表现力和感染力。
三、教学难点与重点教学难点：音高、音长、音值的概念理解和运用。
教学重点：乐理知识的掌握和儿歌演唱技巧的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、吉他、音响设备、乐谱、多媒体课件。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放儿歌《小星星》，引导学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 基本概念讲解（10分钟）讲解音高、音长、音值的概念，通过实例演示，使学生更好地理解和掌握。
3. 乐理知识讲解（15分钟）讲解五线谱的基本构成，指导学生认识音符、休止符、拍子等，并进行简单的乐谱阅读练习。
4. 儿歌演唱技巧讲解（10分钟）分析儿歌的演唱特点，教授正确的呼吸方法、发声方法，并进行示范演唱。
5. 随堂练习（15分钟）分组进行音高、音长、音值的练习，让学生在互动中巩固所学知识。
6. 儿歌演唱实践（10分钟）学生分组进行儿歌演唱，教师进行指导和评价。
六、板书设计1. 音高、音长、音值的概念及示例。
2. 五线谱的基本构成。
3. 儿歌演唱技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目：抄写一首简单的儿歌乐谱，并演唱。
答案：根据实际情况给出正确答案。
答案：根据学生完成情况进行评价。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课后观看音乐类节目，如《中国新声代》等，提高音乐素养，拓宽视野。
同时，鼓励学生参加校内外的音乐活动，锻炼自己的音乐技能。
重点和难点解析1. 教学难点：音高、音长、音值的概念理解和运用。
2. 乐理知识讲解：五线谱的基本构成，音符、休止符、拍子的认识。
中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《音乐基础教程》第三单元“乐理基础知识”，具体包括第一章“音符与节奏”的第24节，详细内容涉及音符的识别与分类、节奏的感知与运用、拍号的识别与运用等。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握音符、节奏、拍号等基本乐理知识，能正确识别并运用。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，培养学生的音乐感知能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣和热情，提高审美素养，培养团队协作精神。
三、教学难点与重点教学难点：音符的分类、节奏的感知与运用、拍号的识别与运用。
教学重点：音符、节奏、拍号的基本概念及其在实际音乐作品中的应用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典音乐作品，引导学生关注音乐中的节奏、音符等元素，引出本节课的主题。
2. 新课内容讲解：（1）音符：介绍全音符、二分音符、四分音符等，通过示例进行讲解。
（2）节奏：讲解节奏的概念，通过拍手游戏等形式让学生感知节奏。
（3）拍号：讲解拍号的概念，以实际作品为例，让学生识别拍号并分析其作用。
3. 随堂练习：布置一些音符、节奏、拍号的练习题，让学生现场完成，并及时给予反馈。
4. 实践环节：分组进行音乐创作，要求运用所学知识，创作出简单的节奏旋律。
六、板书设计1. 乐理基础知识2. 内容：（1）音符：全音符、二分音符、四分音符（2）节奏：感知与运用（3）拍号：识别与运用3. 示例：音乐作品片段七、作业设计1. 作业题目：（1）请列举三种不同的音符，并说明它们之间的关系。
（2）选择一首你喜欢的歌曲，分析其节奏特点。
2. 答案：（1）全音符、二分音符、四分音符，它们之间的关系是时值依次减半。
（2）示例：歌曲《小星星》，节奏特点为简单的四分音符节奏。
（3）2/4拍表示每小节有两拍，每拍为四分音符；3/4拍表示每小节有三拍，每拍为四分音符；4/4拍表示每小节有四拍，每拍为四分音符。
2024中职音乐优质教案乐理完整版
2024中职音乐优质教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第三章的“节奏与拍子”部分。
具体内容包括：认识节奏与拍子的概念，掌握常见拍子的识别与运用，学习节奏强弱规律，并通过实践练习，提高学生对音乐节奏的感知和表现能力。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握节奏与拍子的基本概念，能正确区分各种拍子。
2. 培养学生具备较强的节奏感，能准确地表现音乐的节奏特点。
3. 通过实践练习，提高学生的音乐创作能力，培养其音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：节奏与拍子的区分，节奏强弱的掌握。
教学重点：掌握常见拍子的识别与运用，培养学生的节奏感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、节拍器、音乐教材。
学具：练习本、铅笔、五线谱纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段节奏鲜明的音乐，让学生感受节奏的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解节奏与拍子的概念，区分各种拍子，阐述节奏强弱的规律。
3. 实践演示：使用钢琴演示常见拍子的演奏方法，让学生直观地感受拍子的特点。
4. 课堂练习：分组进行节奏练习，让学生相互监督，提高练习效果。
5. 例题讲解：分析教材中的典型例题，讲解解题方法，引导学生正确识别拍子。
6. 随堂练习：布置一些拍子识别和节奏创作的练习题，检验学生对课堂内容的掌握程度。
六、板书设计1. 节奏与拍子2. 内容：节奏与拍子的概念常见拍子的识别与运用节奏强弱规律3. 例题：教材第三章相关例题七、作业设计1. 作业题目：列出本节课所学拍子，并简要说明其特点。
创作一首简单节奏作品，运用所学拍子。
2. 答案：节奏作品创作示例。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：布置一些更具挑战性的节奏练习题，提高学生的节奏感知能力。
推荐相关音乐作品，让学生课后欣赏，加深对节奏与拍子的理解。
重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度2. 教学目标的明确性与可衡量性3. 教学难点与重点的突出性4. 教学过程的实践性与互动性5. 板书设计的清晰性与逻辑性6. 作业设计的针对性与拓展性一、教学内容的深度与广度教学内容应涵盖节奏与拍子的基本概念、常见拍子的识别与运用、节奏强弱规律等。
中职幼教专业音乐教案
中职幼教专业音乐教案第一章：音乐基础理论1.1 音乐的基本概念音符、节奏、拍子、速度、力度等基本音乐术语的解释和运用。
学习五线谱、简谱的识谱技巧。
1.2 音阶与和弦大小调式、自然小调式、和声小调式、旋律小调式的学习和练习。
三和弦、七和弦、九和弦等和弦类型的认识和应用。
第二章：声乐基础2.1 声乐术语呼吸、共鸣、咬字等声乐术语的解释和练习方法。
声乐演唱的基本技巧，如气息控制、音准、节奏、音色等。
2.2 声乐练习曲针对不同声乐技巧的练习曲，进行声音的练习和提升。
学习歌曲的演唱技巧，如抒情歌曲、儿童歌曲、民谣等。
第三章：键盘乐器演奏3.1 钢琴基础钢琴键盘的认识，包括音名、音高、音符等。
钢琴演奏的基本技巧，如指法、节奏、音色、踏板等。
3.2 电子琴与合成器电子琴与合成器的基本操作和功能了解。
学习电子琴与合成器的演奏技巧，包括音色选择、节奏控制等。
第四章：音乐欣赏与分析4.1 音乐欣赏欣赏不同风格、不期的音乐作品，提升对音乐的感知和理解能力。
学习音乐欣赏的方法和技巧，包括音乐分析、音乐感受等。
4.2 音乐分析学习音乐的结构、形式、风格等分析方法。
对不同音乐作品进行分析和解读，理解作品的特点和内涵。
第五章：幼儿音乐教育5.1 幼儿音乐教育理论幼儿音乐教育的目标、原则、方法等理论知识的学习。
了解幼儿音乐教育的发展现状和趋势。
5.2 幼儿音乐教育实践学习幼儿音乐教育的教学设计、教学方法、教学评价等实践技能。
进行幼儿音乐教育的实际操作，如歌曲演唱、节奏练习、音乐游戏等。
第六章：幼儿音乐教学活动设计6.1 教学活动目标与内容依据幼儿发展特点，设计符合年龄阶段的音乐教学活动目标。
编写丰富多样的音乐教学活动内容，包括歌唱、节奏、舞蹈、音乐游戏等。
6.2 教学活动方法与组织学习并运用有效的音乐教学方法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等。
掌握音乐教学活动的组织形式，包括集体教学、小组教学、个别教学等。
第七章：幼儿音乐教学资源与材料7.1 音乐教学资源了解并利用各种音乐教学资源，如音乐CD、音乐软件、网络资源等。
2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版
2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：音符与休止符的识别，音高的标记，音的长短与强弱，以及五线谱的基础知识。
详细内容涉及第二章第一至第三节，重点解析乐理基础知识，并通过实践操作让学生熟练掌握。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握音符、休止符、音高标记等基本乐理知识。
2. 培养学生具备初步的识谱能力，能独立阅读五线谱。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，激发他们对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：音高标记的识别与运用，五线谱的识读。
教学重点：音符与休止符的识别，音的长短与强弱。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、五线谱挂图、教学PPT等。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮、音乐教材等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师现场演奏一首简单曲目，引导学生关注五线谱。
学生跟随教师演奏，感受音符的时长和强弱。
2. 理论讲解（15分钟）讲解音符、休止符的基本知识，音高标记的识别。
分析五线谱的构成，指导学生如何识读五线谱。
3. 例题讲解（15分钟）出示典型例题，讲解解题思路和技巧。
引导学生共同解答，巩固所学知识。
4. 随堂练习（10分钟）学生独立完成练习题，巩固乐理知识。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 互动环节（5分钟）学生分组，进行识谱比赛，提高识谱能力。
教师点评，给予鼓励和指导。
回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
推荐相关音乐作品，引导学生课后欣赏。
六、板书设计1. 基础乐理知识2. 内容：音符与休止符的识别音高的标记五线谱的基础知识3. 例题及解答过程七、作业设计2. 答案：（略）八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
推荐相关学习资源，如音乐网站、视频教程等，帮助学生深入学习乐理知识。
重点和难点解析1. 音高标记的识别与运用2. 五线谱的识读3. 教学过程中的互动环节一、音高标记的识别与运用1. 音名与音高：音名（C、D、E、F、G、A、B）与音高（如中央C、高音C、低音C）的关系，以及它们在五线谱中的位置。
2024年新版中职音乐优质教案乐理完整版
2024年新版中职音乐优质教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《中职音乐》教材第二章第二节——基础乐理。
详细内容涉及五线谱认识、音符和休止符时值、节奏练习以及简单旋律创作。
二、教学目标1. 让学生掌握五线谱基本知识，能正确识别各种音符和休止符。
2. 培养学生节奏感，提高他们对音乐感知能力。
3. 让学生能够创作简单旋律，激发他们音乐创作兴趣。
三、教学难点与重点重点：五线谱认识、音符和休止符时值、节奏感培养。
难点：节奏组合与分解，旋律创作。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、黑板、PPT课件。
2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）以一首通俗易懂儿歌《小星星》为例，引导学生观察五线谱，让学生初步认识五线谱。
2. 例题讲解（15分钟）讲解五线谱基本知识，包括五线谱构成、音符和休止符时值等，并通过PPT展示相关示例。
3. 随堂练习（15分钟）分组进行节奏练习，让学生通过拍手、敲击等方式体验不同节奏感。
4. 知识巩固（10分钟）老师弹奏一首简单旋律，学生根据所学五线谱知识，将其记录下来。
5. 课堂互动（10分钟）学生自主创作一条简单四小节旋律，并在课堂上与其他同学分享。
对学生在课堂上表现进行点评，强调本节课重点内容。
六、板书设计1. 五线谱基本知识2. 音符与休止符时值3. 节奏练习4. 旋律创作方法七、作业设计1. 作业题目：（1）熟记五线谱基本知识，并能正确识别各种音符和休止符。
（2）自主创作一条四小节旋律，要求简单易懂。
2. 答案：（1）五线谱基本知识：五线谱由五条平行线组成，音符和休止符时值分别为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
（2）旋律创作：可根据自己兴趣和想象力，创作一条具有个性化旋律。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对五线谱基本知识和节奏感有初步认识，但部分学生在创作旋律时存在困难，需要在今后教学中加强指导。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同类型音乐，提高他们音乐素养。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第四章“节奏与拍子”，详细内容主要包括节奏的概念、节奏的分类、拍子的概念、拍号的识别以及简单节奏的练习。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握节奏与拍子的基本概念，能够正确识别各种拍号。
3. 培养学生的团队协作能力，通过集体练习，提高学生的音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：拍号的识别与运用，复杂节奏的练习。
教学重点：节奏与拍子的基本概念，简单节奏的练习。
四、教具与学具准备教师准备：钢琴、黑板、粉笔、节奏练习曲谱。
学生准备：铅笔、橡皮、五线谱本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放一段节奏鲜明的音乐，引导学生跟随音乐拍手，感受节奏的魅力。
2. 理论讲解（15分钟）介绍节奏与拍子的基本概念，讲解各种拍号的识别方法。
分析节奏的分类，举例说明。
3. 例题讲解（15分钟）教师出示简单节奏练习题，讲解解题方法。
学生跟随教师练习，掌握解题技巧。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行简单节奏练习，互相监督、纠正。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 集体练习（15分钟）教师出示复杂节奏练习题，组织学生集体练习。
学生通过拍手、敲击乐器等方式，感受不同拍子的韵律。
学生展示学习成果，互相鼓励、评价。
六、板书设计1. 节奏与拍子的基本概念2. 拍号的识别方法3. 简单节奏练习题及解题技巧4. 复杂节奏练习题七、作业设计1. 作业题目：完成课后练习题15。
2. 答案：课后练习题答案附在教材后。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生对拍号的识别仍有困难，需要在课后加强个别辅导。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的节奏，如交通工具的鸣笛、钟表的滴答声等，提高学生对节奏的敏感度。
推荐学生观看音乐大师的演奏视频，感受不同拍子的表现力。
重点和难点解析1. 教学难点：拍号的识别与运用，复杂节奏的练习。
2. 例题讲解：解题方法的详细讲解。
中职幼教专业音乐教案
中职幼教专业音乐教案第一章：音乐基础理论一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 培养学生对音乐节奏的感知和表达能力。
3. 引导学生理解和运用音乐符号，读懂乐谱。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践。
2. 音乐节奏的练习与表达。
3. 乐谱的阅读与理解。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素和乐理知识。
2. 实践法：让学生通过实际操作，感知和表达音乐节奏。
3. 案例分析法：分析经典乐谱，引导学生理解乐谱的结构和内涵。
四、教学步骤1. 讲解音乐基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 进行音乐节奏的练习，让学生通过实际操作感知和表达音乐节奏。
3. 讲解乐谱的阅读方法，引导学生理解和运用音乐符号。
五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对音乐基本元素的掌握程度。
2. 乐谱阅读：评估学生对乐谱的理解和运用能力。
3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的音乐表达能力。
第二章：声乐教学一、教学目标1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 引导学生理解和运用基本的声乐理论知识。
二、教学内容1. 歌唱姿势和呼吸方法的讲解与实践。
2. 声音共鸣和发声技巧的练习与指导。
3. 声乐理论知识的讲解与运用。
三、教学方法1. 示范法：教师示范正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 实践法：让学生通过实际操作，练习声音共鸣和发声技巧。
3. 案例分析法：分析经典声乐作品，引导学生理解声乐理论知识。
四、教学步骤1. 讲解歌唱姿势和呼吸方法，进行示范和实践。
2. 指导学生进行声音共鸣和发声技巧的练习。
3. 讲解声乐理论知识，分析经典声乐作品。
五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对歌唱姿势和呼吸方法的掌握程度。
2. 声乐演唱：评估学生的声音共鸣和发声技巧。
3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的声乐表演能力。
第三章：键盘乐器教学一、教学目标1. 让学生掌握键盘乐器的基本演奏技巧。
2. 培养学生对不同键盘乐器的音色和演奏特点的理解。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《中职音乐》教材第二章第三节的内容，主要包括乐理基础知识，如音的高低、音的长短、音的强弱等概念，以及简单的五线谱识别和视唱练习。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握音的高低、音的长短、音的强弱等基本乐理概念。
2. 培养学生识读五线谱的能力，能进行简单的视唱。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读。
教学重点：音的高低概念，五线谱的基本认识。
四、教具与学具准备教具：钢琴、五线谱教具、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一段简单的旋律，让学生感受音的高低变化，引导学生关注音的长短、音的强弱。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音的高低、音的长短、音的强弱等基本概念，通过五线谱教具展示五线谱的基本结构。
3. 例题讲解（10分钟）选取一段简单的五线谱，带领学生识读五线谱，并进行视唱练习。
4. 随堂练习（10分钟）让学生自主识读五线谱，进行视唱练习，老师巡回指导。
5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 乐理基本概念：音的高低、音的长短、音的强弱。
2. 五线谱基本结构：五线、四个间，音符的位置和时长。
七、作业设计E G A B C D E答案：E G A B C D E（音名依次为：Mi Sol La Si Do Re Mi）2. 作业要求：完成视唱练习，家长签字确认。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：关注学生对乐理知识的掌握程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生课后学习一些简单的乐理知识，如音程、和弦等，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学目标中的“音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读”。
2. 教学过程中的“实践情景引入”、“理论讲解”和“例题讲解”。
3. 作业设计中的“作业题目及答案”。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《乐理基础知识》第三节《节奏与节拍》。
具体内容包括：节奏的概念与分类、节拍的定义与作用、拍号的识别与运用、常见节奏型的认识与练习。
二、教学目标1. 理解并掌握节奏与节拍的基本概念，能够区分不同类型的节奏。
2. 学会识别与运用拍号，掌握常见节奏型的演奏方法。
3. 培养学生的音乐感知能力、团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点重点：节奏与节拍的概念、拍号的识别与运用、常见节奏型的认识与练习。
难点：复杂节奏型的演奏与识别、拍号的变化与运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮、节拍器。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段节奏鲜明的音乐，引导学生感受节奏的魅力，提出问题：“什么是节奏？它在我们生活中的应用有哪些？”2. 新课内容学习：（1）讲解节奏的概念、分类及作用。
（2）介绍节拍的定义、拍号的意义及识别方法。
（3）示范常见节奏型的演奏，引导学生跟随练习。
3. 实践环节：（1）分组进行节奏练习，要求学生相互配合，共同完成。
（2）选取一首歌曲，让学生识别拍号并改编节奏型进行演奏。
4. 例题讲解：分析一首歌曲的节奏与节拍，讲解其拍号的运用及变化。
5. 随堂练习：让学生独立完成一首歌曲的节奏分析，并在课堂上进行交流与讨论。
六、板书设计1. 节奏与节拍的概念、分类及作用。
2. 拍号的识别与运用。
3. 常见节奏型及其演奏方法。
4. 歌曲节奏分析实例。
七、作业设计1. 作业题目：（1）简述节奏与节拍的概念及其关系。
2. 答案：（1）节奏是音乐中长短音的有序排列，节拍是音乐中固定的时间单位。
（2）见教材附录。
（3）见教材附录。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过讲解、示范、实践等多种教学方法，使学生掌握了节奏与节拍的基本知识。
但在课堂实践中，部分学生对复杂节奏型的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强针对性训练。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱与音高，第三节音程与和弦。
二、教学目标1. 理解并掌握音符、节奏、五线谱、音高、音程与和弦的基本概念。
2. 学会识谱、唱谱，具备基本的音乐读写能力。
3. 培养学生的音乐审美能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点重点：音符、节奏、五线谱、音高、音程与和弦的识别和应用。
难点：音程与和弦的理解和运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、黑板、粉笔、教学课件。
学具：音乐教材、练习本、铅笔、五线谱纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段优美的旋律，让学生感受音乐的魅力，引出本节课的学习内容。
2. 理论讲解：a. 讲解音符与节奏的概念，举例说明。
b. 介绍五线谱与音高的关系，指导学生正确识谱。
c. 讲解音程与和弦的含义，分析其在音乐中的作用。
3. 实践操作：a. 让学生跟随钢琴，练习识谱、唱谱。
b. 分组进行节奏练习，互相协作，共同完成。
c. 学生自主练习音程与和弦的构建和识别。
4. 例题讲解：针对教学难点，进行典型例题的讲解和分析。
5. 随堂练习：布置相关练习题，检验学生对知识的掌握情况。
六、板书设计1. 基础乐理2. 内容：a. 音符与节奏b. 五线谱与音高c. 音程与和弦3. 例题及答案七、作业设计1. 作业题目：a. 识谱练习：给定一段五线谱，要求学生正确唱出旋律。
b. 节奏练习：给定一段节奏，要求学生用乐器或拍手完成。
c. 音程与和弦练习：构建指定音程与和弦，并写出对应的音符。
2. 答案：课后统一发放。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 邀请专业音乐人士进行讲座，提高学生对音乐的兴趣和认识。
b. 组织学生参加音乐比赛，锻炼实践能力，提升团队协作精神。
c. 推荐优秀音乐作品，让学生课后欣赏，培养音乐审美能力。
重点和难点解析1. 教学过程中的实践操作环节。
中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第三章“乐理知识”，详细内容主要包括音名、音高、音值、节奏、音程、和弦等基本音乐理论知识。
二、教学目标1. 让学生掌握音名、音高、音值等基本音乐概念，能够正确识别和运用。
2. 使学生了解并熟练运用基本的节奏、音程和和弦知识。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。
三、教学难点与重点重点：音名、音高、音值、节奏、音程、和弦的认识和应用。
难点：和弦的构成和运用，节奏的拆分与组合。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、吉他、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮、节拍器。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过演奏一段简单曲目，引导学生关注音名、音高、音值等基本概念。
2. 例题讲解（10分钟）讲解音名、音高、音值、节奏、音程、和弦的定义和运用，结合实际谱例进行分析。
3. 随堂练习（10分钟）学生跟随老师演奏曲目，进行音名、音高、音值、节奏的识别练习。
4. 知识拓展（10分钟）介绍和弦的构成和运用，引导学生自主创作简单和弦进行。
5. 小组讨论（10分钟）学生分成小组，讨论并解决课堂中所遇到的问题。
7. 课后作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生进行相关练习。
六、板书设计1. 音名、音高、音值、节奏、音程、和弦的定义和符号。
2. 常见和弦进行示例。
3. 课后作业题目。
七、作业设计1. 作业题目：（1）写出C大调的音名、音高、音值。
（3）列出C大调常见和弦进行。
答案：（1）C、D、E、F、G、A、B；1、2、3、4、5、6、7。
（2）略。
（3）C—F—G—C。
2. 课后拓展延伸：（1）了解其他调式的音名、音高、音值。
（2）学习更多和弦知识，进行创作练习。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等多种教学手段，使学生掌握了乐理知识。
课后反思时，应关注学生的学习效果，针对不同学生的掌握程度，进行个性化指导。
在拓展延伸方面，可以引导学生学习更多调式和和弦知识，提高学生的音乐素养。
2024中职音乐教案乐理完整版
2024中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自《中职音乐基础教程》第三单元“乐理基础”章节，详细内容包括音高、音值、节奏、音符、休止符、音阶、调式等基本音乐理论知识。
二、教学目标1. 让学生掌握音高、音值、节奏等基本乐理知识，能够正确识别和运用。
2. 培养学生具备基本的音乐审美能力，能够分析简单乐谱。
3. 提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：音阶、调式的理解与运用。
教学重点：音高、音值、节奏的识别和运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、黑板、PPT。
学具：乐理教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一段熟悉的旋律，让学生跟随节奏拍手，引导学生关注音乐的基本元素。
2. 基本知识讲解（10分钟）讲解音高、音值、节奏、音符、休止符等基本概念，通过PPT 展示，让学生直观地理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取几个简单的乐谱实例，讲解音高、音值、节奏的识别和运用。
4. 随堂练习（10分钟）让学生分组进行练习，互相检查，教师巡回指导。
5. 音阶、调式讲解（10分钟）讲解音阶、调式的基本概念，通过钢琴演示，让学生感受不同调式的音色特点。
6. 小结与互动（5分钟）7. 音乐欣赏（5分钟）欣赏一段经典音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
六、板书设计1. 板书乐理基础2. 板书内容：（1）音高、音值、节奏（2）音符、休止符（3）音阶、调式七、作业设计1. 作业题目：（3）用音高、音值、节奏创作一段简单的旋律。
2. 答案：（1）略（2）略（3）略八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下学习更多音乐理论知识，提高音乐素养。
（2）组织音乐实践活动，如合唱、器乐演奏等，让学生在实践中运用所学知识。
（3）推荐学生聆听不同类型的音乐，培养音乐鉴赏能力。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性：确保乐理知识点的覆盖与深入；2. 教学目标的明确性：清晰阐述学生应掌握的知识与技能；3. 教学难点与重点的区分：明确哪些内容是学生难以理解和掌握的；4. 教学过程的互动性：提高学生的参与度和学习兴趣；5. 作业设计的有效性：作业应具有实际操作性和挑战性。
2024版中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版目录CATALOGUE•课程介绍与教学目标•音乐基础知识概述•乐理知识详解•视唱练耳训练与实践•音乐鉴赏与审美能力培养•课程考核与评价标准01CATALOGUE课程介绍与教学目标课程背景及意义音乐基础知识的普及乐理是音乐学习的基础，对于提高学生音乐素养和审美能力具有重要意义。
中职教育特色结合中职教育特点，注重实践性和应用性，培养学生具备基本的音乐理论知识和实践技能。
拓展学生职业发展空间通过乐理学习，为学生未来从事音乐相关工作打下坚实基础。
掌握音乐基本概念、记谱法、音程、和弦等基础知识，能够运用所学知识分析和理解音乐作品。
知识与技能通过讲解、示范、练习等多种教学方法，引导学生积极参与课堂活动，提高自主学习和合作探究能力。
过程与方法培养学生对音乐的兴趣和爱好，增强审美意识和艺术修养，促进全面发展。
情感态度与价值观教学目标与要求教材选用及依据教材选择《音乐理论基础》等中职音乐教材。
教材依据根据中职音乐教学大纲和课程标准，结合学生实际情况和认知水平，选择适合的教材进行教学。
教学方法与手段教学方法采用讲解、示范、练习、互动等多种教学方法，注重启发式教学和因材施教。
教学手段利用多媒体课件、音乐软件等现代化教学手段，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
同时，注重传统教学手段如板书、挂图等的合理运用。
02CATALOGUE音乐基础知识概述阐述声音的产生、传播和音乐的定义，介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
声音与音乐音乐的历史与文化音乐的分类与风格简述音乐的发展历程，了解不同文化背景下的音乐特色。
介绍音乐的分类方法，如古典音乐、流行音乐等，以及各种音乐风格的特点。
030201音乐基本概念节拍与小节讲解节拍的概念，介绍常见节拍类型，如2/4拍、3/4拍等，以及小节线和终止线的使用方法。
音符的种类与时值详细介绍全音符、二分音符、四分音符等基本音符，以及附点、连音线等特殊符号，让学生了解它们在乐谱中的表示方法和时值计算。
中等职业学校音乐乐理教案
中等职业学校音乐乐理教案第一章：音乐乐理基础知识1.1 音的基础概念音的定义音的特性（音高、音长、音色）音的分类（乐音与噪音）1.2 音符与节奏音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）节奏的组成（拍子、节拍）节奏的表示方法（文字、数字）1.3 音阶与调式大调音阶与小调音阶的结构调式的分类（自然调式、和声调式、旋律调式）调号与调性的表示方法第二章：节奏与拍子2.1 节奏的组成与划分节奏的基本单位（拍子）节奏的划分（单拍子、复拍子、混合拍子）节奏的变换（加速、减速）2.2 拍子的表示方法拍子的符号与表示方式（强弱拍、次强拍等）拍子的变化（变换拍子、复合拍子）2.3 节奏的训练与实践节奏练习（打击乐练习、节奏模仿练习）节奏感的培养（身体节奏感、音乐节奏感）第三章：音程与和弦3.1 音程的基础知识音程的定义与分类（旋律音程、和声音程）音程的度数与性质（纯音程、不完全音程、变化音程）3.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素（根音、三和弦、七和弦等）和弦的分类（原位和弦、转位和弦、和声和弦等）3.3 音程与和弦的训练与实践音程练习（音程辨识、音程进行）和弦练习（和弦辨识、和弦转位、和弦进行）第四章：旋律与和声4.1 旋律的基础知识旋律的定义与特性（旋律线条、旋律进行）旋律的分类（主旋律、副旋律）4.2 和声的基础知识和声的定义与特性（和声结构、和声进行）和声的分类（主和声、转调和声）4.3 旋律与和声的训练与实践旋律练习（旋律创作、旋律模仿）和声练习（和声编配、和声进行）第五章：音乐分析与创作5.1 音乐分析的基础知识音乐分析的定义与目的（理解音乐结构、风格等）音乐分析的方法与步骤（主题分析、和声分析等）5.2 音乐创作的基础知识音乐创作的定义与过程（主题构思、旋律发展等）音乐创作的技巧与方法（模仿、变奏、组合等）5.3 音乐分析与创作的实践音乐分析的实践（分析经典乐曲、当代乐曲）音乐创作的实践（创作短曲、小组乐曲）第六章：音乐欣赏与评价6.1 音乐欣赏的基础知识音乐欣赏的定义与意义（体验音乐的美、提高音乐素养）音乐欣赏的方法与技巧（聆听、分析、感受）6.2 音乐作品的风格与流派古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同风格的特点各种音乐流派的起源、发展与代表人物6.3 音乐欣赏与评价的实践欣赏经典乐曲（分析乐曲结构、品味音乐风格等）评价音乐作品（从旋律、和声、节奏等方面进行评价）第七章：乐器演奏技巧7.1 乐器的分类与特点西洋乐器（弦乐器、木管乐器、铜管乐器等）民族乐器（吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器等）7.2 演奏技巧的基础知识演奏姿势与手法（手指的灵活性、弓法的运用等）演奏的基本技巧（音阶、琶音、双音、颤音等）7.3 乐器演奏技巧的实践单乐器演奏练习（熟悉乐器性能、提高演奏水平）合奏练习（培养团队协作能力、感受和声效果）第八章：音乐历史与文化8.1 音乐发展的历史脉络西方音乐史（从古代到现代的音乐发展）我国音乐史（从古代到现代的音乐发展）8.2 音乐与文化音乐与诗歌、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系音乐在各个时期的社会背景与文化环境中的作用8.3 音乐历史与文化的实践了解音乐历史（参观博物馆、听音乐会等）研究音乐文化（学习音乐理论、分析音乐作品等）第九章：音乐常识与trivia9.1 音乐家的生平和作品著名作曲家、演奏家、指挥家等音乐家的事迹音乐家们的代表作品及特点9.2 音乐术语与符号音乐符号的定义与作用（音符、休止符、音高符号等）音乐术语的含义与应用（速度、力度、表情等）9.3 音乐常识与trivia 的实践学习音乐家的生平和作品（听音乐会、阅读相关书籍等）了解音乐术语与符号（查看乐谱、请教专业人士等）第十章：音乐教育与职业规划10.1 音乐教育的基本理念与方法音乐教育的目的与意义（培养音乐素养、提高生活质量）音乐教育的基本方法（课堂教学、实践活动等）10.2 音乐教育的机会与挑战音乐教育行业的发展趋势音乐教育面临的挑战与问题10.3 音乐教育与职业规划的实践参加音乐教育实践活动（培训班、音乐会等）规划个人的音乐教育与职业发展路径（选择专业方向、考取资格证书等）第十一章：音乐与心理健康11.1 音乐对心理健康的积极影响音乐疗法的原理与实践音乐对情绪、压力和心理状态的调节作用音乐在治疗心理疾病中的应用11.2 音乐心理咨询与治疗音乐心理咨询的理论与方法音乐治疗在不同群体中的应用（如儿童、老年人、残疾人等）音乐治疗师的职业素养与培训11.3 音乐与心理健康的实践进行音乐心理咨询和治疗案例分析学习编写音乐治疗方案参与音乐治疗小组活动，体验音乐对心理健康的促进作用第十二章：音乐产业与管理12.1 音乐产业的基本构成音乐创作、制作与发行音乐演出与表演音乐教育与培训音乐相关的媒体与网络平台12.2 音乐产业的管理与运营音乐公司的组织结构与管理模式音乐市场的营销与推广策略音乐版权的保护与管理12.3 音乐产业与管理实践学习音乐产业案例分析，了解产业发展趋势参与音乐项目的策划与管理，如音乐节、音乐会等了解音乐版权法律法规，学会保护自己的音乐作品第十三章：音乐与跨文化交流13.1 音乐在不同文化背景下的表达不同民族、国家的音乐特点与风格音乐在跨文化交流中的作用与价值世界各地音乐节的举办与影响13.2 我国民族音乐与文化传承我国民族音乐的分类与特点民族音乐在当代社会的传承与发展民族音乐对我国文化软实力的贡献13.3 音乐与跨文化交流实践参加国际音乐交流活动，了解世界各地音乐文化学习民族音乐，传承我国优秀民族文化结合音乐开展跨文化交流，促进各国人民的友谊与合作第十四章：音乐与科技创新14.1 科技在音乐创作与制作中的应用数字音乐制作技术的发展与运用音乐软件与应用程序的开发与使用虚拟现实、增强现实等新技术在音乐领域的应用14.2 音乐产业与科技的创新音乐streaming 服务与数字音乐市场的发展音乐教育科技产品的创新与推广音乐演出与互动体验的科技融合14.3 音乐与科技创新实践学习音乐制作软件与技术，提高音乐创作能力关注音乐产业科技创新动态，把握产业发展趋势参与音乐科技项目，体验科技带来的音乐创新第十五章：音乐伦理与法律15.1 音乐伦理的基本原则与讨论音乐创作与表演中的道德规范音乐教育与传播中的道德责任音乐从业者的职业操守与道德自律15.2 音乐法律的基本概念与实践音乐作品的版权法律保护音乐版权的行使与许可音乐侵权行为及其法律责任15.3 音乐伦理与法律的实践学习音乐法律知识，提高法律意识参与音乐伦理与法律讨论，强化道德观念在音乐实践中遵守法律法规，维护自身与他人的合法权益重点和难点解析教案《中等职业学校音乐乐理教案》共分为十五个章节，涵盖了音乐乐理基础知识、节奏与拍子、音程与和弦、旋律与和声、音乐分析与创作、音乐欣赏与评价、乐器演奏技巧、音乐历史与文化、音乐常识与trivia、音乐教育与职业规划、音乐与心理健康、音乐产业与管理、音乐与跨文化交流、音乐与科技创新、音乐伦理与法律等多个方面。
2024年中职音乐教案乐理x
两个或两个以上的和弦在纵向上的组合与横向上的连接，构成和声的进行。常见的和声进行有平行进行、反向进行、斜向进行等。
乐曲结束时的和声进行，具有收束乐曲的作用。常见的终止式有正格终止、变格终止、完全终止等。
终止式
和声进行
调式
由若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。常见的调式有大调式、小调式、五声调式等。
深入学习乐理知识
鼓励学生将所学的乐理知识应用到实际演唱、演奏中，提高实践能力和音乐表现水平。
加强实践应用能力
建议学生了解与乐理相关的其他音乐领域知识，如和声学、曲式学等，以更全面地理解音乐。
拓展相关音乐领域知识
引导学生养成自主学习的习惯，通过阅读教材、查阅资料、观看视频等方式不断学习和进步。
培养自主学习能力
音的性质与要素
记谱法与乐谱解读
节奏与节拍
音程与和弦
学习五线谱、简谱等记谱方法，掌握各种音符、休止符的写法和时值，能够准确解读乐谱。
理解节奏、节拍的概念及其在音乐中的表现，掌握基本节奏型和拍子的计算方法。
了解音程、和弦的构成和分类，熟悉其在音乐中的运用，培养和声感知能力。
建议学生继续深入学习乐理知识，掌握更高级的概念和技巧，如调式、调性、转调等。
镲类乐器
掌握木鱼、梆子等小型打击乐器的演奏技巧，学习如何运用不同的力度和节奏来表现音乐。
木鱼、梆子等
03
现代音乐作品
了解现代音乐作品中打击乐器的运用和创新，感受打击乐器在现代音乐中的多样性和表现力。
01
民族音乐作品
通过欣赏民族音乐作品，了解打击乐器在民族音乐中的表现力和作用，如《春节序曲》、《赛龙夺锦》等。
02
中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自《音乐基础教程》第三章《乐理基础知识》第四节，内容包括音高、音值、节奏、音符、休止符、五线谱等基本乐理知识。
详细内容涉及：1. 音高的概念及其表示方法；2. 音值、节奏的分类及表示方法；3. 音符、休止符的识别与运用；4. 五线谱的基础知识及视唱练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音高、音值、节奏等基本乐理概念；2. 培养学生识别、运用音符、休止符及五线谱的能力；3. 提高学生的音乐欣赏和表达能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音高、音值、节奏的表示方法，五线谱的识别与运用；2. 教学重点：音符、休止符的识别与运用，五线谱的基础知识。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、多媒体设备、PPT课件、乐理教材；2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮、音乐欣赏材料。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典音乐，引导学生感受音高、音值、节奏在音乐中的作用；2. 知识讲解：a. 讲解音高的概念及表示方法，通过钢琴演示，让学生直观感受不同音高的区别；b. 讲解音值、节奏的分类及表示方法，以实例进行说明；c. 介绍音符、休止符的识别与运用，结合五线谱进行讲解；d. 系统讲解五线谱的基础知识，包括五线谱的构成、音符位置、拍号等。
3. 实践操作：a. 分组进行五线谱视唱练习，让学生在实践中掌握五线谱知识；b. 选取一段简单的乐谱，让学生独立完成视唱；c. 进行音乐欣赏，分析音乐作品中的音高、音值、节奏等元素。
4. 例题讲解：结合教材，讲解典型例题，巩固所学知识；5. 随堂练习：布置与教学内容相关的练习题，让学生当堂完成，及时巩固所学知识；六、板书设计1. 乐理基础知识2. 内容：a. 音高、音值、节奏的概念及表示方法；b. 音符、休止符的识别与运用；c. 五线谱的基础知识及视唱练习。
七、作业设计1. 作业题目：a. 根据所学的乐理知识，完成教材第三章课后练习题；b. 选择一首自己喜欢的歌曲，分析其音高、音值、节奏等特点。
中职幼师艺师乐理教案-学习五线谱认识音符
重点
难点
音符时值问题。
方法
将音值之间的相互关系比例介绍给学生。(每一较长的音值和它临近的较小的音值比例关系为2:1)
教具
黑板钢琴
板书
设计
一、概念
1．音的产生P3
2．音的分类P3
3．音的特性P3
4．乐音体系音列音级P3
5．音符P8
二、音级命名（以全音符为例）
简谱：1 2 3 4 5 6 7 1
音符的概念：代表音乐中音的符号。
五线谱中的音符是由空心或实心的符头、符干及符尾组成。（带符尾的音符其符头都是实心的）
全音符=2个二分音符；1个二分音符=2个四分音符；
1个四分音符=2个八分音符；1个八分音符=2个十六分音符
拍数：以四分音符为一拍
全音符——4拍；二分音符——2拍；四分音符——1拍；八分音符——1/2拍；十六分音符——1/4拍；
三、认识五线谱，了解什么是高音谱号，低音谱号，以及什么是中音谱号，会在五线谱上将各个谱号画出来。
四、学习音级的命名。（以全音符为例）
分别介绍，音名，音级，唱习民族调式做一个准备）
作业及讲评
课后习题利用课下时间进行复习和预习
音名：C D E F G A B C（英美体系）
唱名：do re mi fa sol la si do
阶名：宫商角徵羽
三、排号P15（简单介绍）
方法步骤
教学主要内容
时间
分配
（一）
（二）
（三）
组织教学
教师检查人数
教师介绍音乐理论（乐理）学科
介绍有关音乐理论学习的方法
授课内容
一、介绍有关音的产生，音的分类，音的特性，乐音体系，音列，音级，等概念性问题。逐步引导学生对乐理这门学科的了解。
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中职幼师乐理教案【篇一：09级幼教班乐理视唱教案】09级幼教班乐理视唱教案【授课时间】：『4月12日——4月13日』【授课班级】： 09幼教06班【授课课题】：【授课课时】：【授课目标】：【授课方式】：【授课重点】：【授课难点】：【授课过程】：视唱教材第十一课三课时 1、完成书本上p123—p125的练习中的例1 例3 例112、学唱11-111-5 11-8 讲解 g调的主和弦的一些视唱要点 1 c g两个音级的定位 2 曲目听写一、复习导入: 1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音三音五音。
-1、乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。
上行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。
下行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。
上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶楼梯对应一个音，所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。
乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。
乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音，也就是说，钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围，除此已外的音一般是不用的。
2、音级音列（音阶）中的每个音都是一个音级，音级分基本音级和变化音级两种。
基本音级：在音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级，在键盘乐器中通常用白色的键表示，有52个。
音名：五线谱：c d e f g a b (在键盘上的位置不变) 简谱：1 2 3 4 5 6 7 (在键盘上的位置不定) 唱名：do re mi fa sol la si (在键盘上的位置不定) 在音列中，循环重复使用七个基本音级的名称，两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”【授课后记】：级，在键盘乐器中通常用黑色的键表示，有36个。
（二）、练习与视唱： 1、练习例一根音，三音，五音练习 2、练习例二 g调音级和旋 3、练习例三练习听大小三和旋 4、练习例十一听写一个乐句 2、视唱练习：（11—1）比才：《卡门》的作者法国作曲家 1863年第一部《采珍珠者》本名乔治比才（11—8）格里格挪威民族乐派代表作家《陪尔。
金特》组曲第一组曲 1 晨景 2 奥斯之死 3 安妮特拉之舞 4 在妖王宫中（11—5）俄罗斯民族音乐三、授课小结：本堂课我们学习了三和旋体系和音级这两个大的知识点和五线谱视唱的3条练习。
以及复习民族乐派的的特点，以及富有特色的三条乐曲当然这只是一个开头，要理解民族乐派和后面的深厚背景是不可分割的。
四、作业 1、乐理：理解例一例二例三德题型 2、视唱：11—1 11—5 11—8【篇二：浅谈职校幼师乐理教学】浅谈职校幼师乐理教学内容摘要：乐理课是整个幼师音乐教学体系中系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，也是一门必修的专业理论课。
其中许多内容是其它音乐课程无法代替的。
当前，幼师乐理课内容枯燥乏味，难度大，教学方法单一、落后、陈旧。
而且职校幼师学生音乐素质低，对乐理知识难理解。
为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识，通过乐理会考，获得音乐学习的综合能力，为学习其他音乐课程打下扎实的基础，和提高教师的乐理教学质量。
在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体，使乐理教学更生动、更吸引人。
关键词：职校幼师乐理教学音乐教学在幼师的整体教学中一直占有重要而又特殊的一席之地，而乐理课又是整个音乐教学体系中系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。
其中许多内容是其它音乐课程无法代替的，也是学习演奏、演唱的基础，因此，乐理课在职校幼师专业是一门必修的专业理论课，有着举足轻重的地位和作用。
音乐基础理论知识共有八个单元，具有一定的概念性、抽象性。
因此，最让幼师音乐教师头疼的是乐理课的教学。
同样，幼师学生最讨厌学习乐理，所掌握的乐理知识也往往与他们在声乐、键盘、音乐欣赏、视唱练耳等课程中所学的知识严重脱节。
究其原因有：1、职高的学生从一入学校就表现出生源不一、参差不齐等特征。
生源不一主要指职高学生来自各个乡镇的初中毕业生；参差不齐主要是指各个学校的学生所受的音乐教育情况不一，并且总体的文化基础和音乐基础较差。
所以，学生音乐素质低，对乐理知识难理解。
2、幼师乐理内容枯燥乏味，难度大。
3、幼师乐理课教学方法落后、陈旧。
许多音乐教师都采用讲解的形式，授课方式单一，说得学生很难听懂，总是一头雾水，并产生厌烦情绪。
教学的结果只能是让学生知道音乐要素的术语、名词解释而不知道其如何运用。
教师也上的无味、无趣，只能是回避钻研技巧的必要性。
21世纪的音乐教育对乐理教学提出了新要求, 要全面体现其科学性、时代性与适用性。
确立了“一切为了学生，为了学生的一切”的新型师生关系，使教与学之间再不是教师居高临下，我讲你听，而是民主平等、交流互动的关系，在音乐教学中显得尤为重要。
其表现为教师愿意教，善于教，学生喜欢学、勤于学。
因此，乐理教学过程也应该是一个在教师启发和指导下，学生参与体验的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的乐理教学。
“学习乐理不应是单纯理论的学习，应该与音乐的体验、听力的训练紧密结合；学习乐理不应单纯的书本学习，应该与音乐的实践、生动的交互紧密结合。
” 职校学生的学习时间只有两年，还有一年参加社会实践。
那么如何使学生在有限的时间和空间里能顺利地学习乐理知识？如何提高教师的乐理教学质量？是我们幼师音乐教师面临的一个重要课题。
贯彻参与原则，教学要求教师尽量地把音乐乐理教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，使教学更加注重学生的兴趣爱好，个性发展，审美能力、音乐创造能力的培养。
让学生在轻松愉快的氛围中十分自然地学习和掌握知识技能，使之与创造活动相联系，在音乐实践中体验音乐的各个要素。
一、与兴趣相结合在生活中，大家都有这样的体会：如果对一件事感兴趣，那么我们学习起来就会更加积极主动，效果也往往事半功倍。
新的音乐课程理念，要求教师在音乐教学中必须时时注重对学生音乐兴趣的培养。
兴趣是人类潜能的原动力。
兴趣也是调动学生思维，探求知识的内动力。
在教学中，教师应创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生的身心愉悦、轻松。
同样，教学的设计也要生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发起学生从“不想学” 到“我要学” 的学习兴趣。
如在学习“音的长短”的时候，我给学生一段简单的旋律，让学生先一起跟着琴演唱几遍，然后要求学生当一回作曲家，根据音的长短，不变拍号、音高把这段旋律处理一下。
看谁改写的乐曲好听？我先根据要求作了一句旋律，这样一来，学生的兴趣就上来了，情绪也高涨了，很快就进入角色作起曲子来。
过了一会抽查了三个同学，让学生来演示自己的作品，其他同学边听边思考，作品好在哪里，不足有哪些，该如何修改。
我把学生修改的内容一一写在黑板上，全体同学再进行视唱，最后选出大家比较满意的旋律。
经过集体的创作，学生得到极大的鼓舞。
就这样，学生在不知不觉中掌握了“音的长短”。
还有一次，我在中小学音乐教育杂志上看到一音乐谜语，觉得挺有趣的，是关于反复记号的，就把它记下来引用到教学上。
在高一幼师班上乐理知识“常用记号”时，我把这则音乐谜语先写在了黑板上：“一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。
”----打一音乐记号。
要求必须在下课前回答出来，同时提醒学生从本课所学的内容中找出答案。
“怎么乐理课还猜谜语？”学生们马上就产生了浓厚的兴趣，思维顿时活跃起来，对于我所讲的常用记号一个都不愿意放过。
听讲时，学生都非常认真仔细。
当他们最后正确地答出谜底是“反复记号”时，脸上露出了自信的微笑。
这种方法不仅使学生很快掌握了常用记号的写法和用法，加深了对音乐知识的理解，而且还增强了学生的主观能动性，激发了学生学习音乐知识的兴趣。
二、与欣赏相结合音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，它可以培养学生对音乐的感受能力、表现能力和分析能力。
它以音乐作品为媒介，以乐器为载体，以美育为核心，引导学生去参与，去发现，去体验与创造最终达到提高素质完善自我的目的。
在乐理课当中适当的加入欣赏，可以使学生更形象、具体的理解乐理知识。
如在教学节奏型、节拍、重音时，我开启网上模拟电子琴选择具有特色的伦巴、华尔兹、探戈，让学生听辩节奏型、节拍重音和节拍类型。
也可以教师演奏乐曲或演唱歌曲，使学生在动感的节奏和优美的旋律中找到无穷的乐趣，使他们实实在在理解节奏型、节拍、重音。
另外，各种不同的拍号除了其表面“数字”蕴涵的单位拍时值和强弱关系之外，还蕴涵了深层的信息，不同的拍号都有着各自特殊的深层含义。
例如2/4拍由于单位拍强弱关系的对等交替，形成了有节律的“进行式”和“舞蹈性”音乐特征。
因此，进行曲格式或行进性歌曲一般都是采用2/4拍的。
3/4拍子强弱弱的关系，适合旋转，因此常常用在圆舞曲（华尔兹）里。
4/4拍子强弱次强弱的关系，适合抒情歌曲。
所以在学习“常见拍子”时我选择了一些具有代表性的歌曲让学生欣赏，让学生体会各拍子的强弱关系。
如2/4拍子的《义勇军进行曲》，3/4拍子的肖帮《圆舞曲》，4/4拍子的《七子之歌》。
这样学生更能形象的掌握和区别各种常见拍子。
三、与多媒体相结合多媒体音乐教学是教育发展的大趋势，它的优势明显，有声像一体，形象性强、信息量大，资源宽广等优点。
给我们的音乐课堂也带来无限生机和活力。
但是它与其他媒体一样是为教学目的服务的，仅仅是一种辅助教学的现代化手段。
在教学中要做到合理适度地运用多媒体。
音程被认为是音乐表现的基本要素之一。
音程是很强调音响倾听的效果。
而传统的教学方法却没有办法体现出来。
特别在讲音程的扩大和缩小时，老师只能把原来的音程和扩大、缩小的音程在黑板上表示出来。
告诉学生采用升高或降低冠、根音的方法进行，然后在钢琴上弹几下就完了。
这似乎看起来很简单，学生在理论上是掌握了。
但在实际的操作和运用上，学生却又难辨别出来。
而采用多媒体五线谱软件把原音程、扩大音程、缩小音程通过画面展示出来, 并分别倾听它们的效果，把丰富的音响和强烈的直觉感受有利的结合起来，随时进行对比就很容易分辨出它们之间的关系。
还有和铉的教学也可以采用这种方式。
另外，运用多媒体计算机进行乐理教学，不仅课时容量大，而且生动形象，比起传统的乐理教学省时增效。
特别是课堂上的乐理练习题可以采取多媒体课件的形式，学生在答对题时，课件给出鼓掌或胜利的响声，能激发学生继续做题的欲望。
答错题时，课件可以即刻给出正确的答案，伴有音响和动画以加深印想，以对照检查，找出自己存在的问题，提高分析问题和解决问题的能力。
这样，大大地提高了学生学习的兴趣和主动性，使各种练习由原来的“枯燥”为“有趣”，使“静止”为“动态”，使“无声”为“有声”。