声乐班基本功训练
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
声乐基本功训练
声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。
因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。
基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。
本文将介绍声乐基本功训练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。
呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。
对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式，提高吸氧能力。
具体的呼吸训练包括以下三种：1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。
方法是：坐直身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此时你的肺部充分扩张。
然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。
重复这个练习直到呼吸感觉放松。
2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。
方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。
训练时瞬间吸气不可过大，以免引起呼吸困难。
3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长时效性和正确性。
方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触，训练时可以在缝隙处吸气。
发声发声分为喉咙发声和腹式发声。
1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。
训练方法是：尝试一些发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。
练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。
同时要注意喉部不要紧绷，也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。
2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。
它可以使呼吸充足，并且让声音更加富有表现力。
训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。
然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。
共鸣共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
1、大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。
所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
声乐基础训练
声乐基础训练声乐基础训练是培养和提升歌唱技能所必须的一项重要工作。
通过系统的声乐基础训练，歌手能够获得正确的呼吸方式、喉头的控制技巧以及发音和音准的准确性。
本文将从呼吸训练、喉咙训练和发音训练三个方面探讨声乐基础训练的重要性和技巧。
呼吸训练在声乐基础训练中，正确的呼吸方式至关重要。
大部分歌手常常以肺部为中心进行呼吸，然而，这种方式会限制歌手的声音和喉咙的机能。
正确的呼吸方式应该是以腹式呼吸为基础，通过将空气吸入腹部而不是肺部，使得声音能够从更低的位置产生。
下面是一种常见的呼吸训练方法：1. 坐直或站立，放松肩膀和胸部。
2. 缓慢吸气，注意将气息送至腹部。
可以将一只手放在腹部上，感受腹部的扩张。
3. 缓慢呼气，注意将气息完全排空。
4. 重复以上步骤，并逐渐增加吸气和呼气的时间和力度。
喉咙训练喉咙是歌唱的核心部位，对其进行正确的训练十分重要。
以下是一些常见的喉咙训练方法：1. 声带放松：轻轻张开嘴巴，并发出“啊”的声音，将声音往下推至喉咙的深部。
重复多次，以放松喉咙。
2. 喇叭音练习：张开嘴巴，收紧喉咙肌肉，并发出“嘻”的声音，注意声音的清晰和集中度。
3. 喉咙锻炼：做缓慢而深沉的喉咙音，拉长发音时间，逐渐增加音域和音准的要求。
发音训练准确的发音能够使歌唱更加动听和识别。
以下是一些常见的发音训练方法：1. 唇音练习：练习清晰地发出“m”和“b”等唇音，注意嘴唇的放松和音准的控制。
2. 舌尖音练习：练习清晰地发出“l”和“n”等舌尖音，注意舌尖的位置和音调的准确性。
3. 拉长音节：逐渐拉长音节的时间，同时注意发音的稳定和音高的准确性。
总结声乐基础训练是培养和提升歌唱技能的重要环节，其中呼吸训练、喉咙训练和发音训练是关键要素。
通过坚持并不断练习这些基本技巧，歌手能够获得更准确、更有力和更动听的歌唱声音。
因此，在进行声乐基础训练时，歌手应该重视每一个练习环节，并寻求专业指导以确保技巧的正确性和有效性。
通过声乐基础训练，歌手能够打好扎实的基础，为日后更深层次的训练和表演打下坚实的基础。
声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)
美声唱法：强调 声音的圆润、饱
满和共鸣
民族唱法：注重 声音的民族特色
和地域风格
流行唱法：强调 声音的个性化和
情感表达
摇滚唱法：注重 声音的力量感和
爆发力
爵士唱法：强调 声音的即兴和变
化性
古典唱法：注重 声音的纯净和清
晰度
呼吸训练：掌握正确的呼吸方法，提高 气息控制能力
发声训练：学习正确的发声技巧，提高 声音的稳定性和音质
呼吸是人体最 基本的生理功 能之一，是生 命活动的基础
呼吸分为吸气 和呼气两个过 程，吸气时肺 部扩张，呼气
时肺部收缩
歌唱呼吸需要 控制呼吸的深 度、速度和节 奏，以保持声 音的稳定和流
畅
歌唱呼吸的训 练可以帮助提 高歌唱技巧， 增强声音的表
现力
呼吸方式：胸腹式呼吸，吸气时腹部自然扩张，呼气时腹部自然收缩 呼吸节奏：与歌唱节奏相匹配，保持呼吸的均匀和稳定 呼吸深度：根据歌曲的难度和长度，调整呼吸的深度和频率 呼吸控制：在歌唱过程中，保持呼吸的稳定和控制，避免呼吸过快或过慢，影响歌唱效果
声乐基础训练的实践应用
呼吸技巧：运用正确的呼吸方法，保持气息的稳定和流畅 发声技巧：运用正确的发声方法，保持声音的圆润和清晰 共鸣技巧：运用正确的共鸣方法，保持声音的饱满和立体 情感表达：运用正确的情感表达方法，保持声音的情感和感染力 节奏和音准：运用正确的节奏和音准方法，保持声音的节奏和音准 舞台表现：运用正确的舞台表现方法，保持声音的舞台表现力和感染力
汇报人：XX
呼吸技巧：掌握正 确的呼吸方法，提 高歌唱的稳定性和 持久性
发声技巧：学习正 确的发声方法，提 高歌唱的音质和音 量
音域拓展：通过声 乐基础训练，拓展 音域，提高歌唱的 表现力
基础声乐练习方法
基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式，而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。
本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法，帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。
1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础，正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。
以下是一种简单的呼吸练习方法：- 直立站立，两脚分开与肩同宽，背部挺直。
- 放松身体，深吸气至腹部，使腹部膨胀，然后慢慢吐气。
- 重复这个练习几次，以提高吸气和呼气的能力。
2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。
以下是一种常见的发声练习方法：- 站立或坐下，放松身体。
- 发出“嗯”或“呶”的声音，然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。
- 关注发声时的共鸣感受，尝试调整喉咙的位置和张力。
- 逐渐增加音域和音准的练习，以拓展自己的音域和表现力。
3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。
以下是一种常用的唱调练习方法：- 选择一个简单的音阶，如C大调的do re mi fa sol la si do。
- 用纯净的音调唱出这个音阶，注意保持每个音的准确性。
- 逐渐增加音阶的长度和复杂度，如进行跳音、上行下行等。
- 听录音或请老师或朋友进行评估，以帮助发现和纠正自己的音准问题。
4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。
以下是一种常见的配音练习方法：- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。
- 仔细聆听该曲目，理解其中的情感表达和故事情节。
- 模仿原唱的表演方式，尝试将自己的情感融入到歌曲中。
- 通过反复练习，不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。
5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充，通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。
以下是一种常用的舞台表演练习方法：- 观看专业歌手的现场演出，学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。
- 在镜子前练习自己的表演，注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。
声乐基本功训练
声乐基本功训练（一）刻苦学习，方法正确声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。
学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别，直接影响一个人的学习进度。
一般的哼哼唱唱几乎每人都会，但要达到一定的水准，必须刻苦钻研、潜心探讨，一分辛劳，一分成果。
将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的，或走向另一个极端：将它看成是永远攀不上的高峰，也是无科学依据的。
成功的歌者有一个共性：自幼对歌唱出奇地入迷，表现出莫大的热情，即使背诵不出某一首歌的全部内容，也要凭记忆唱唱其中几句。
每一首新歌出来，他（她）很快就能哼上第一段或几句。
每当广播里传出耳熟能详的歌曲，他（她）会独自跟着唱，而且非常投入。
中国常青树、里程碑式的歌唱家李光曦、贾世骏、胡松华、郭颂、马国光、李双江、施鸿鄂、马玉涛、方初善等，都有各自的代表作。
声乐教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡绍序、葛朝祉、温可铮等，是声乐教育的专家。
有的已经谢世，只能观看他们生前的演唱视频或教学视频。
有的年过七十、八十还在艺术的园地里耕耘，发出光和热。
有他们这样的歌唱家、教授指导几个月或几次，胜过盲目自学好几年。
歌龄长不等于掌握了声乐的“灵魂”。
不知不觉地走了弯路或走进了死胡同，是一种倒退，还以为在不断进步。
观赏声乐高手的演唱、观看他们的视频，是学习、借鉴其宝贵经验的一个途径。
如有机会请他们倾听新手的发音，让他们指出新手有哪些欠缺。
高手带新手，哪怕这种机会只有一、二次，也是非常珍贵的。
医疗上有门诊、住院、疗养。
声乐培训和医疗有相类似的情形。
“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导；“住院”相当于定时辅导半年、一年；“疗养”相当于歌手边演出边进修。
声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量，声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。
声乐教科书既要讲概念，又要讲具体的方式方法。
分清哪些是合理、科学的声乐要领，哪些是误解、不良习惯。
面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义？丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么？如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致？“面罩音”与“脑后音”的差别在哪里？怎样处理好下沉与上扬？将“气泡音”过度到较高的声区的方法........有些声乐老师讲解的多，示范的太少；有的声乐老师示范的多，讲解的太少。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
基础声乐训练方法
基础声乐训练方法声乐训练是提升音乐表达力和嗓音技巧的重要途径。
通过正确的基础声乐训练方法，我们可以培养良好的发声技巧，提高音准和音色，并保护嗓子免受损伤。
本文将介绍几种基础声乐训练方法，帮助您在音乐表演中取得更好的成果。
一、呼吸训练良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
以下是几个可以帮助您进行呼吸训练的方法：1. 深呼吸练习：坐或站直，慢慢吸气，将空气充实到腹部和胸腔。
然后缓慢呼气并利用腹部的力量将空气挤出。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地感受到腹式呼吸。
2. 腹部塌陷练习：坐或站直，吸气时收紧腹肌，将脐向脊椎方向拉近，感受到腹部的收缩。
然后呼气时放松腹部，感受到腹肌自然松弛下来。
重复这个练习，帮助您了解腹式呼吸的感觉。
二、音域拓展音域是指歌手可以自如地唱出的音高范围。
通过逐渐拓展音域，我们可以唱出更高和更低的音符。
以下是几个音域拓展的方法：1. 唱音阶：使用钢琴或者其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐唱高一个音阶。
确保每个音符都清晰而准确，尽量不要用力和勉强。
2. 唱半音阶：从最低音开始，每次向上或向下半音。
这个练习有助于锻炼你的音准和音色。
三、共鸣训练共鸣是指声音在口腔、头颅和胸腔中的反射和共振现象。
通过训练共鸣，我们可以产生更丰富和饱满的音色。
以下是几个共鸣训练的方法：1. 发出“嗯”音：闭上嘴唇，用鼻子发出“嗯”音。
这个音可以帮助鼻腔共鸣的发展。
2. 发出“嘻”音：张开嘴巴，用舌头轻触上齿腭，发出“嘻”音。
这个音可以帮助舌腔共鸣的发展。
四、发声训练正确的发声技巧可以帮助我们充分利用声音的潜力，并保护嗓子免受损伤。
以下是几个发声训练的方法：1. 发声练习：放松身体，保持站立姿势。
用力吐气，同时发出“嗯”音，感受声音的共鸣和振动。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地发出声音。
2. 声带放松：张开嘴巴，舌头放松，让声带自然拉长。
用轻柔的声音发出“啊”音，感受声带的放松和振动。
五、姿势和身体训练正确的姿势可以帮助我们充分利用腹式呼吸和保护嗓子。
儿童声乐如何练声(3篇)
儿童声乐如何练声（3篇）儿童声乐如何练声（精选3篇）儿童声乐如何练声篇1一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）中气很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则中气不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的气，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的力。
气与力的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。
还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。
那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。
这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。
引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。
让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。
通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。
3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。
教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。
这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。
4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。
教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。
此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。
5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。
通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。
6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。
根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。
通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。
7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。
教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。
总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。
通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。
声乐基础训练的步骤和方法
声乐基础训练的步骤和方法
1. 学习唱歌老师的视频示范：学习老师的唱法，让学生能够准确地比赛原调，以及把握唱歌的技法、语调和古典流派的特点；
2. 坚持每日练习：每日练习可以帮助学生逐渐熟悉并融入曲子的细节，循序渐进的唱准时值的音程、音准；
3. 比较演唱录音：在学习过程中，经常做好比较，并保持与老师演唱版本的距离，既可以保持学习之路，又可以发现属于自己的特点，在艺术气质上有更好的表现；
4. 准备表演：把学习到的内容拟定成一篇表演，熟悉仁、准确、自由演绎；
5. 经常参与合唱练习：经常练习合唱，使学生能够熟练掌握合唱的和声特征，增强自身的节奏、音准音品的感悟能力，最大限度的提升声乐基础训练的效果。
基础声乐训练：提升歌唱技巧
基础声乐训练：提升歌唱技巧声乐训练是培养歌者优秀演唱技巧的关键。
通过基础声乐训练，你可以提升音域、唱法和表达能力。
本文将介绍一些有效的声乐训练方法，帮助你提高歌唱技巧。
一、呼吸控制与放松良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
正确认识和掌握呼吸方法，可以增加气息的运用，使歌声更加精准和自由。
以下是一些呼吸控制训练的方法：1. 深呼吸练习：坐直身体，放松肩膀和胸部，深吸气至腹部充实。
然后缓慢呼气，同时意识到肌肉的放松。
重复多次，慢慢加大吸气量。
2. 唇齿练习：在发音“嘘”、“哈”时，放松唇齿，确保呼吸顺畅。
这有助于锻炼舌头和口腔肌肉的灵活性。
3. 放松练习：用舒适的姿势站立或坐下，闭上眼睛，专注于呼吸。
慢慢放松身体的每一部分，将注意力集中在呼吸上，感受气息的进入和离开身体的过程。
二、音准训练与音域扩展音准是歌唱中最重要的要素之一。
通过训练听觉能力和声音的准确控制，可以提高音准。
同时，扩展音域也能增加表现力和吸引力。
1. 音阶训练：使用钢琴或吉他等工具，从低音到高音按照音阶逐个唱准音符。
逐渐提高音域的宽度，并注意准确控制每个音符的音准。
2. 管乐器练习：使用吹口哨等工具，模仿管乐器的吹奏方法。
通过调整气息的流动，提高音调的精确性和稳定性。
3. 合唱训练：与其他歌者一起合唱，提高对调音和和声的感知能力。
通过与他人的互动，锻炼自己在集体声音中的准确度。
三、表达与演绎能力的培养歌唱不仅仅是音准和音域的展示，更是表达和演绎能力的体现。
通过以下方法，可以提升你的表达力，使歌声更具魅力。
1. 歌词理解：深入理解歌曲的歌词，探索其中的情感和内涵。
通过感受歌词表达的意义，能更好地将情感融入歌唱中。
2. 情感演绎：在歌唱时，用真实的情感去表达歌曲所传达的情绪。
通过调整音调、音色和呼吸等因素，准确传达歌曲中的情感。
3. 身体语言：利用身体语言来增强音乐的表达力。
注意站姿、手势、面部表情等细节，使演唱更加生动和有吸引力。
结论基础声乐训练对于提升歌唱技巧至关重要。
声乐训练方法
声乐训练方法
声乐训练是提高歌唱水平的重要途径，通过科学的训练可以使
声音更加圆润、音域更加宽广、音色更加丰富。
下面将介绍几种常
见的声乐训练方法，希望对大家有所帮助。
首先，要进行呼吸训练。
良好的呼吸是声乐训练的基础，只有
掌握了正确的呼吸方法，才能保证声音的稳定和持久。
平时可以通
过练习腹式呼吸来提高肺活量，同时也可以进行各种呼吸操来增强
呼吸肌肉的力量和灵活度。
其次，要进行音准训练。
音准是歌唱的基本功之一，只有准确
的音准才能使歌曲更加动听。
可以通过练习唱准音阶、唱准简单的
旋律来提高音准，也可以通过练习对位唱来提高对和声的把握能力。
另外，要进行发声训练。
发声是声乐训练的核心内容，通过练
习发声可以使声带更加柔韧、发声更加自如。
可以通过练习发声操、发声练习曲来提高声音的稳定性和可塑性，同时也可以通过练习各
种发声技巧来丰富声音的表现力。
最后，要进行表情训练。
表情是歌唱艺术的灵魂，只有掌握了
良好的表情技巧，才能使歌曲更加感人。
可以通过练习唱法、情感表达来提高表情的真实感和感染力，同时也可以通过练习舞台表现来提高舞台魅力和表演能力。
总之，声乐训练是一个系统工程，需要全面而有针对性地进行训练。
希望大家能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐水平，成为一名优秀的歌唱者。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.呼吸训练：正确的呼吸是声乐训练的基础。
练习深呼吸，以充分利用肺部容量，提高声音的强度和持久力。
同时，学会腹式呼吸，即通过舒张腹部来吸气，通过收缩腹部来呼气。
这样可以减少声音的压力和张力，使声音更加自然和流畅。
2.发声练习：在练声前要进行热身，以准备声带和身体。
可以用各种发声方法来练习。
例如，唱“嗯”字，可以帮助调节喉咙和发声部位的位置。
唱“轻噪音”，可以锻炼声音的稳定性和连贯性。
唱音阶，可以帮助扩展音域和提高音准。
3.音准练习：音准是声乐表演的关键。
可以通过唱音阶、音程、和声练习来提高音准。
例如，练习唱一个固定的音程（如大三度），先用钢琴或其他乐器弹奏两个音，然后尝试唱出这两个音之间的音程。
可以通过反复练习来改善音准。
4.声音控制：学会掌控声音的力度和音量，是声乐训练的重要内容。
可以通过唱各种不同音量和力度的音来训练声音的控制能力。
例如，从轻柔的声音到响亮的声音，再从响亮的声音到轻柔的声音。
可以逐渐增加和减少声音的力度和音量，使声音更加灵活多样。
5.表情和演技训练：声乐表演不仅仅是唱歌，还需要通过表情和演技来传递情感和故事。
可以通过唱歌时调整面部表情、肢体语言和姿势来训练演技能力。
可以观察和学习其他音乐演唱家的表演方式，以提高自己的表演水平。
6.音乐理论和曲目学习：音乐理论和曲目学习是声乐训练的重要组成部分。
学习音乐理论可以帮助了解音乐的基本原理和结构，对曲目进行分析和理解。
学习曲目时，可以仔细研究曲谱、歌词和曲调，了解曲目的内涵和要求，以更好地诠释和演绎曲目。
7.预防声带损伤：声乐训练时要注意保护声带，避免声带损伤。
要有适当的休息时间，并避免在喉咙不适或疲劳时进行过度练习。
喝足够的水，保持喉咙湿润。
如果出现喉咙不适或声带损伤的症状，及时就医并休息。
练声的过程需要坚持和耐心。
每天保持一定的练习时间，坚持定期训练，才能提高声乐技巧和表演能力。
通过以上的练声方法和技巧的实践，相信可以帮助声乐演唱家提高自己的水平，并取得更好的成绩。
音乐教案二：声乐基础练习与技巧训练
音乐教案二：声乐基础练习与技巧训练在声乐训练中，基础练习与技巧训练非常重要。
通过这些训练，可以帮助声乐爱好者掌握正确的发声方法，保护声带，提升演唱技巧。
下面将针对声乐基础练习和技巧训练进行详细的介绍。
一、声乐基础练习声乐基础练习是声乐训练的基础，它主要包括身体准备、呼吸训练、共鳴训练和发声训练等。
1. 身体准备在进行声乐训练之前，必须进行适当的身体准备。
身体要放松，尤其是肩膀、颈部和喉咙。
当我们的身心放松时，我们自然就会呼吸更深、更自然。
我们需要正确站立。
正确的站姿应该是挺直腰背，保持放松的状态，脚距与肩同宽，一只脚要略微前倾，并尽量踩在脚底。
2. 呼吸训练呼吸训练是声乐训练的重中之重，因为呼吸是声音的源泉。
声乐训练中的呼吸下颌肌肉会缓慢向下，背部肌肉吸气呼气时会自然放松，这样才能保证声音的稳定。
平缓的呼吸可以帮助清除粘液并减轻紧张感。
在训练中也应注意，胸部和腹部都应该向外凸出，以便充分将空气吸入肺部中来。
3. 共鳴训练共鳴训练是训练声音在喉咙里分内外共鳴的能力，以产生丰富的声音音质。
正确的发声难度相对较高尤其是对于低音的嗓子而言，需要经过一定的练习。
声音要传到鼻腔和嘴里，并要形成合适的音量。
这需要在训练中注重共鳴，尤其是感受颌骨、软腭、舌头等内部共鳴的变化，以配合声部的不同操作、吸气和呼气所产生的发声音量和音质变化。
4. 发声训练在完成了身体准备、呼吸训练和共鳴训练之后，我们需要进行正式的发声训练。
在训练中，需要注意呼气力度的调整和发音准确度的控制，以及保持一定的声音强度和音调稳定。
还应该逐渐提高歌唱难度，逐步掌握颤音和音域跨度技巧等。
二、声乐技巧训练声乐技巧训练包括高音训练、低音训练和音乐表现技巧训练。
1. 高音训练高音训练是声乐训练中的重要训练，它可以帮助声乐爱好者提高发音准确度和音域范围。
在高音训练中，需要注意发声的技巧和呼吸的节奏，一般应当从口型、音调不断变化中提高发声技巧，同时保持音调稳定。
声乐入门基础训练
声乐入门基础训练声乐入门基础训练声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
下面小编整理了声乐入门基础训练内容，希望对大家有帮助!一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。
方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
声乐初学者发声训练方法
声乐初学者发声训练方法
声乐是一项需要长期坚持练习的技能，对于初学者来说，发声训练是至关重要的。
以下是一些声乐初学者发声训练的方法:
一、呼吸控制
呼吸是发声的基础，因此呼吸控制是非常重要的。
在练习呼吸时，应该保持直立姿势，放松肩膀和胸部，将重心放在腹部。
练习深呼吸，慢慢地吸气，然后慢慢地呼气，注意感受腹部的运动。
在呼吸时，要保持喉咙放松，不要紧张。
二、发声练习
在发声练习中，最重要的是找到自己的自然音域。
从最低音调开始，逐渐升高音调，然后逐渐降低音调。
在练习发声时，要注意喉咙不要用力过度，避免声带受伤。
同时，还要注意发音准确，掌握各种音符的发音方式。
三、音阶练习
音阶练习是发声训练中非常重要的一环。
在练习音阶时，应该从C 大调开始，逐渐升高或降低音调。
在唱音阶时，要注意声音的连贯性和流畅性，每一个音符都要唱得清晰准确。
四、动态练习
动态练习是指在练习发声时，要注意音量的控制和音色的变化。
在练习时，可以从低音调开始逐渐升高音调，然后突然降低音调，注意在音量和音色上的变化。
五、合唱练习
合唱练习可以帮助初学者更好地掌握发声技巧。
在合唱时，要注意自己的音高和音量是否与整体协调，同时还要注意呼吸和发音的准确性。
通过合唱练习，初学者可以更好地感受发声的技巧和声音的和谐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
少儿声乐课教案声乐班基本功训练（一）日常练习1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2〜3分钟。
2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。
3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。
4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。
5、麦克风使用的训练。
6、表演姿势的训练。
重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。
（一）内容1•乐理。
包括音程，和弦,调式，记谱法等知识。
2.听觉练习。
通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨，以及音程、音乐短句的听辨，提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力，从而具有“音乐的耳朵”。
3.节奏练习。
节奏是构成音乐要素之一，在这项训练中，通过读节奏、说念歌谣，以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习，可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力，丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。
4.视唱练习。
这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。
通过对大量优秀的中外儿歌、民歌以及名曲片段的视谱演唱，使学习者逐步提高视谱能力，同时，通过演唱，可达到积累丰富的音乐语汇的目的。
（二）上镜技巧很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。
对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧！（1）面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。
也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。
（2 ）通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。
不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。
（3）平时练习中，有条件用 DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。
没条件就对着镜子练，设计好你的表情（眼神、微笑的幅度）还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放不开，一定要落落大方。
（4）上镜脸型小固然好看，但是脸型偏大的也没有关系，我们可以通过发型和妆容的修饰达到更好的上镜效果。
（三）形体训练坐姿训练：昂首（抬头），挺胸，收腹，坐凳子三分之一处，两手平放在膝盖上（或者桌子上）站姿训练上身保持昂首（抬头），挺胸，收腹，提臀，双手自然下垂，眼睛看着前方，面带微笑。
丁字步站立式训练：双脚呈垂直方向接触，其中左脚脚跟靠在右脚脚窝处，两脚尖对两斜角，如一“丁”字，所以叫做丁字步。
八字步站立式训练：脚跟紧靠，两脚成45度，自然八字形，又称八字步。
两脚开站式训练：两脚分开与肩同宽，膝关节顶直。
行走训练：上身直立，两肩向后拉；膝盖挺直，摆动胳膊；后臂摆直，前臂略弯，脚跟着地第一课一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧、歌曲《额吉纳胡杨》二、教学目的：通过理论讲解和实践练习，使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态，在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：4课时四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性，以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀•连贯，唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
五、教学过程（一）授课内容1、理论讲解：歌唱的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态:歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
2）头端正、眼平视，勿伸下巴。
上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
4 ）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。
呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。
如此循环地进行呼吸练习。
喉头位置与打开喉咙：所谓喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。
正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。
当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正确位置。
要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。
打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。
打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。
但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
2、发声练习（1）无声呼吸练习（打嘟噜）：1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2I 1 - II嘟：：：：：嘟：：: 脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。
要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。
（2 ）跳音练习：1 3 | 5 3 | 1 - II此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
(3)连音练习：5 6 5 4 5 4 | 3 4 3 2 3 2 | 1 —mi ma mi ma mo注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
3、歌曲演唱(练声曲略)演唱作品：《额吉纳胡杨》这首歌曲悠扬、深情，是蒙古族歌曲，是一首有思想的作品，表达作者对胡杨精神的赞扬和歌颂。
演唱要求：(1 )了解歌曲创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
(2 )歌曲演唱要声音要浑厚，悠扬，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲悠扬、深情的情绪状态(3 )值得注意的一点是在演唱“额济纳”的时候，不要把每个音的时值唱满，要有厚重、悠长，表现出悠扬、动人的声音。
(4)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二八教法：讲授法、因材施教、个别辅导、个别作品实践演唱、教师分析讲解。
六、复习巩固和教学要求(1)学生按照要求完成并掌握基本的发声训练方法；(2)提出练习中所遇到的困难和疑问；(3)教师总结评价，指出学生演唱的优缺点提出改进意见。
布置作业：复习歌曲《额济纳胡杨》并提出声音训练的基本要求。
七、教具：钢琴、声乐教材、音响材料八、教学参考资料：《新丝路新童歌》九、教学后记:一•授课内容：歌唱中的声音稳定与气息支持、歌曲《好想好想去西藏》二、教学目的：通过对学生的实际教学，使学生意识到歌唱中保持声音的高位置是非常重要的，在良好的气息支持下，声音的位置越高，头声的成分就越多，音质也就越优美。
三、授课时间：4课时四、教学重点：歌唱中共鸣腔的运用。
强调歌唱时头腔共鸣的重要性，在喉头稳定的情况下挂上高位置，保持积极的歌唱状态。
气息与声音的流动性，声区的统和音乐作品的教学难点：艺术表现。
五、教学过程(一)教学内容：1 .练习曲(1)闭口哼鸣练习：1__2 3 4 | 5 4 3__2 | 1__2 3 4 | 54 3_^_ I 1 - ||mu用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。
哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅， 横隔膜有明 显的支持点。
哼鸣时嘴巴似闭非闭， 喉头下沉。
声音从上口盖以上发出， 感且每个音都从同一位置哼出来。
(2) 音程练习：54 | 3 2 | 1 2 | 1— II yi 各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、 高音的声区共鸣要贯穿统一。
各音和不同的母音之间要保持同一 歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、 丰满、连贯、流畅。
(3) 顿音的练习：13 5 3 1 II Yi演唱时要求着力点在横隔膜上， 有弹性的向外扩张，把声音 送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的 弹性。
声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
2、歌曲演唱演唱作品：《好想好想去西藏》，这是一首旋律优美，能打动人心的歌曲 歌曲上下齿不要咬死，舌头放平， 眉心和鼻梁处有轻微的振动 —I 5 4 | 3 ya采用三段式结构，虽然各段的音调有所变化，具有典型的藏族民歌的特点。
演唱要求：(1)了解歌曲的创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
(2)有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。
要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。
(3)学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
(4)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二八教法：讲授法、示范法、因材施教法、个别辅导、个别作品实践演唱、教师分析讲解。
六.复习巩固和作业要求(1)学生完整演唱声乐作品；(2)自我评价其作品的演唱效果；(3)教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题，提出改进意见，解答学生疑问。
七、教具：钢琴、声乐教材、音响材料.八、教学参考资料:《新丝路新童歌》九、教学后记:第三课一、授课内容：歌唱的吐字与艺术表现，歌曲：《下雪了》二、教学目的：注意歌唱时气息的运用、咬字吐字的练习以及较好地归韵收音，使每句唱词都能做到较好的交待；特别是歌曲结尾最末一个字的归韵收音，无论是强音收或弱音收，都应精心处理。