芭蕾基本功
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好，展现出芭蕾舞的风韵，是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
芭蕾舞十二个基本动作
芭蕾舞十二个基本动作
1. 移动（Glissade）：以穿行的方式来表演，主要是脚步的穿行。
2. 蹲踢（Pas de Chat）：站立时，一只腿向前伸展，另一只腿向后扭转，然后再变更其位置，使双脚在一定的距离之内的空中移动。
3. 后跳（Sissonne）：跳舞者双脚起跳，用双膝同时屈膝，过程中双腿交叉并穿过，最后落到地面上。
4. 闪开（Assemble）：跳舞者双脚落地，双膝向前弯曲，然后双脚向后推出，形成一个闪开的动作。
5. 翻跟头（Reverence）：跳舞者以慢动作的方式，左右肩膀翻转，头部相对移动，然后双腿同时弯曲，屈曲至地面，以表示尊敬。
6. 慢半点（Sous-Sous）：跳舞者双腿分开，双膝向前弯曲，然后右腿向后伸直，形成一个慢半点的动作。
7. 旋转（Pirouette）：跳舞者双腿围绕一点进行旋转，双腿、双膝始终保持伸直，以轻快的方式进行旋转。
8. 变步（Chaine）：跳舞者双腿一起以轻快的方式向前顺序移动，如同一个链条般的运动。
9. 滑步（Fondu）：跳舞者双腿分开，左腿撑地，右腿向前伸直，然后右腿贴紧左腿，形成一个滑步的动作。
10. 圆舞（Rond de Jambe）：跳舞者双腿分开，左腿收起，右腿抬起，然后右腿以圆周运动，再回到原处，形成一个圆舞的动作。
11. 弹起（Jeté）：跳舞者双脚离地，右腿向前拔起，然后双膝同时弯曲，双腿重新落地，形成一个弹起的动作。
12. 向上跳跃（Grand Jete）：跳舞者双脚向上跳跃，双膝向前弯曲，然后双腿向后拉伸，形成一个向上跳跃的动作。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员，良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法，帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势，首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡，并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时，双腿并拢，脚跟轻轻合拢，脚尖分开，双臂自然下垂，使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时，保持脊柱挺直，臀部收紧，腹部收缩，使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时，舞者们应该注重将另一只腿收起，骨盆向前推，腹肌收紧，保持重心在脚掌上，保持身体的平衡。
在平衡的基础上，通过加大转体动作的幅度，提高转体速度，练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度，并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平，舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性，增加关节的灵活性，提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时，舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度，每次维持15-30秒，并且呼吸自然，不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量，提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时，舞者们需要控制好动作的幅度和次数，并逐渐增加难度。
通过力量训练，舞者们可以增加身体的控制力，使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练，芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾舞形体基本功(汇总)
芭蕾舞形体根本功压腿这是舞蹈根底训练中最为根本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
下面是我整理的一些关于的资料，供你参考。
一、初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。
注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰局部靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。
练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
空腰，躺在一个圆形的器具上面没有圆形器具用枕头代替，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。
背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!二、芭蕾舞根本功全蹲练习芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个……grand plie全蹲：芭蕾舞全蹲grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和开展。
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞全蹲grand plie 的要求：同做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。
三、芭蕾舞根本功划圈练习芭蕾舞划圈rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势练习：
- 站直双脚并拢，脚尖朝前，双膝微屈，手臂放在身体两侧。
- 大臂伸直，与肩平行，小臂弯曲，手指自然张开。
- 身体挺直，肩膀放松，头部保持直立，目光注视前方。
- 维持这个姿势，每天练习10-15分钟。
2. 圆花臂的训练：
- 手臂向两侧伸展，与肩平行，手腕保持柔软。
- 缓慢将手臂向前方圆形拉伸至手指相触，然后向外圆形拉伸。
- 重复此练习10-15次，每次保持2-3秒钟。
3. 各种舞步步伐的练习：
- 跑步舞步：慢慢跑步，双腿提高至腰部，并保持膝盖弯曲。
- 速度增加，保持双臂自然摆动，以音乐的节奏进行。
- 跳跃练习：双脚并拢，做出小跳跃，同时双臂向上抬起。
- 重复跳跃动作，保持节奏和平衡。
4. 菱形摊胯训练：
- 站立，双脚打开至与肩同宽。
- 缓慢弯曲膝盖，同时保持上身挺直。
- 尽量让膝盖靠近地面，保持这个姿势2-3秒钟。
- 慢慢站起来，重复10-15次。
5. 高难度训练：
- 侧立在椅子旁边，一个手放在椅子上以增加平衡。
- 将内侧脚踝位置抵住另一条腿的小腿部分。
- 慢慢提起脚跟，尽量保持平衡。
- 练习每条腿10-15次。
注意事项：
- 在进行任何训练之前，先进行适当的热身运动，以保护肌肉。
- 避免过度练习，给予身体充足的休息时间来恢复。
- 芭蕾舞是技术性非常高的舞蹈形式，建议在专业舞蹈教练指
导下学习和训练。
练芭蕾舞蹈基本功
练芭蕾舞蹈基本功练芭蕾舞蹈基本功芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
下面是店铺整理的练芭蕾舞蹈基本功，欢迎大家分享。
练芭蕾舞蹈基本功内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)1、地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
2、把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
3、把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?4、起腿要轻腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。
初中生芭蕾舞基本功
初中生芭蕾舞基本功
芭蕾舞是一种优雅而富有表现力的舞蹈艺术。
掌握芭蕾舞基本功对初中生来说至关重要,这是学习芭蕾舞的基础。
初中阶段主要练习以下几方面的基本功:
站姿:站姿是芭蕾舞的基础,要求身体直立,双腿并拢,双脚打开与肩同宽,身体重心放在两脚中间。
练习站姿能够培养良好的体态。
五个足尖:五个足尖包括第一足尖、第二足尖、第三足尖、第四足尖和第五足尖。
练习五个足尖的转动能增强脚尖的灵活性。
踢腿:练习前踢、侧踢、后踢等动作,能够增强下肢的力量和灵活性。
同时也能够培养优美的线条。
转身:包括单踢转身、双踢转身等。
练习转身能够培养身体协调能力,并能使转身动作更稳定。
跳跃:如跳馬踢、跳马踢双踢、跳转等跳跃动作。
这对增强弹跳力和控制空中身体很有帮助。
这些芭蕾基本功的训练,能够培养初中生的体形、柔韧性、敏捷性等能力。
但练习的同时也要注意身体协调,力求动作标准、优美、稳定。
只有打好基础,才能学好芭蕾舞。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种美妙的舞蹈形式，因其优雅的动作和精确的技术而受到广泛欢迎。
要成为一名合格的芭蕾舞者，必须掌握一系列的形体基本功。
本文将汇总芭蕾舞的基本功，帮助读者更好地理解和学习这一艺术形式。
1. 身体姿势在进行任何舞蹈动作之前，正确的身体姿势是非常重要的。
芭蕾舞的身体姿势要求身体挺直，同时保持优雅的曲线。
这需要通过良好的核心力量和灵活性来实现。
芭蕾舞者需保持良好的站立姿势，包括挺胸、收腹、收臀等。
2. 手臂姿势芭蕾舞的手臂姿势需要优雅而流畅。
在演绎芭蕾舞时，手臂的姿势应该协调一致，同时与身体和其他动作相呼应。
芭蕾舞者需要通过练习来掌握各种手臂姿势，例如高举手臂、伸直手臂、圆滑手臂等。
3. 头部姿势芭蕾舞的头部姿势要求自然而优雅。
芭蕾舞者需要保持头部挺直，并且在转动和倾斜时保持平衡。
头部的姿势与身体的动作是相互关联的，芭蕾舞者在演绎舞蹈动作时应考虑头部的位置和角度。
4. 转体技巧转体是芭蕾舞中非常重要的技巧之一。
芭蕾舞者需要掌握各种转体技巧，如单脚转、多脚转、揉花腿转等。
这些动作需要良好的平衡力和强大的核心力量。
通过反复练习，芭蕾舞者可以提高转体技巧的精准度和稳定性。
5. 跳跃技巧芭蕾舞中的跳跃动作是给予舞者展示力量和灵动性的机会。
芭蕾舞者需要掌握各种跳跃动作，如大跳、小跳、连续跳等。
跳跃动作要求舞者具备强大的腿部力量和灵活的脚踝。
芭蕾舞者需要通过反复练习来提高跳跃技巧的高度和优雅度。
6. 坐下技巧坐下技巧在芭蕾舞中也是非常重要的。
芭蕾舞者需要掌握各种坐下技巧，如掌上倒立、蝴蝶坐、地板滑动等。
坐下技巧需要良好的柔韧性和平衡力。
芭蕾舞者需要在专业指导下学习和实践这些技巧。
7. 柔韧性训练柔韧性是芭蕾舞中不可或缺的基本功之一。
芭蕾舞者需要具备良好的柔韧性，以便进行更多的舞蹈动作和艺术表达。
芭蕾舞者需要通过拉伸和扭转等训练来提高身体柔韧性。
总结：芭蕾舞的形体基本功是成为一名优秀芭蕾舞者的必备要素。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞基本功有哪些1、芭蕾舞基本功有哪些1.1、下蹲抬腿锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
1.2、摆腿阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.3、腿后撤锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.4、下蹲锻炼部位:臀部肌肉。
芭蕾舞基本功有哪些2、芭蕾舞的七个手位2.1、一位手手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。
2.2、二位手手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。
(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
2.3、三位手在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
2.3、四位手左手不动,右手切回到二位,组成四位。
它已是舞姿了。
2.5、五位手左手不动,右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。
2.6、六位手右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。
2.7、七位手右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。
3、芭蕾舞起源于哪个国家芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。
法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
芭蕾舞基本功有哪些1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练，通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋，脚尖外展，双腿微微弯曲，胸部挺直，肩膀放松自然，头部微微抬起，目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上，学员需要进行各种姿势的练习，如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态，培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动，如前屈、后伸、侧屈等等，来增加肌肉的柔软性。
此外，学员还需要进行各种裸足的练习，如脚踝转动、足弓的伸展等，来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐，学员可以增强腹肌和腰部的力量，提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量，学员需要进行一系列的力量训练，如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量，提高跳跃和转体的能力。
另外，学员还需要进行手臂和上半身的力量训练，如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作，如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性，学员需要进行各种平衡训练，如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外，学员还需要进行音乐训练，通过和音乐的节奏相结合，来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习，来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格，培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环，通过持之以恒的训练，学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
芭蕾舞的十二个基本动作是什么
芭蕾舞的十二个基本动作是什么芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，以其严格的动作技巧和优美的姿势而闻名。
它需要舞者通过训练和练习掌握一系列基本动作。
下面将介绍芭蕾舞的十二个基本动作，它们是芭蕾舞技巧训练的基础。
1.立定（First Position）：立定是芭蕾舞的起始位置，双脚靠在一起，脚跟相对，脚尖稍微打开，脚弓张开，臀部和大腿紧贴。
2.度（Second Position）：度是一种张开脚与肩同宽的姿势，双脚分开，脚跟与脚尖基本相同。
3.提（Third Position）：提是一种站立姿势，在度的基础上，其中一个脚的脚跟与另一个脚的脚尖接触。
4.摆（Fourth Position）：摆是一种站立姿势，在提的基础上，其中一个脚的脚跟与另一个脚的中间部位对齐。
5.行走（Fifth Position）：行走是一种站立姿势，在摆的基础上，其中一个脚的脚跟完全覆盖住另一个脚的脚尖。
6.倚（Sixth Position）：倚是一种站立姿势，在行走的基础上，其中一个脚的脚跟覆盖在另一个脚的前脚弓。
7.转动（Plié）：转动是芭蕾舞的基本动作之一，它是指下蹲，膝盖弯曲，同时保持臀部下沉和脚跟着地。
转动可以加强腿部肌肉力量和舞台表演的稳定性。
8.扩展（Tendu）：扩展是指舞者将一只脚平行推出，但脚尖仍然接触地面。
这个动作可以帮助舞者提高脚部的灵活性和力量，以及训练腿部肌肉。
9.提起（Relevé）：提起是一种动作，是指舞者将脚尖抬起并站立在脚指上。
它可以帮助舞者锻炼小腿肌肉，以及培养平衡和稳定性。
10.弓箭（Arabesque）：弓箭是指舞者将一只腿伸直、抬高，并将身体向前倾斜，另一只手则伸向空中。
这个动作可以展示舞者的柔韧性和力量。
11.旋转（Pirouette）：旋转是一种以脚关节为支点，在一只脚上转动自己体重的动作。
旋转要求舞者保持身体姿势优雅，并保持平衡和稳定性。
12.跳跃（Jump）：跳跃是芭蕾舞中最为引人注目和令人兴奋的动作之一。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以柔美的身姿和卓越的技巧而闻名。
要成为一名出色的芭蕾舞者，形体基本功是非常重要的。
本文将对芭蕾舞形体基本功进行汇总，并提供训练方法和注意事项。
一、站姿（Body Alignment）良好的站姿是芭蕾舞基本技巧的基础。
正确的站姿应该是腰腹收紧，胸部挺起，肩胛骨放松，脖子延长，头部平稳地居中于身体之上。
站立时要保持身体的垂直和平衡。
训练方法：1. 站立墙壁前，将背部、头部和脚跟紧贴墙壁，整个身体保持垂直，感受身体的自然延展。
2. 站立于舞蹈杆旁边，使用舞蹈杆作为支撑，让身体的重量落在前脚掌上，保持身体的平衡。
注意事项：1. 不要翘起肩膀或塌下脚背。
2. 脖子不应过度后仰或低垂。
二、脚部（Footwork）在芭蕾舞中，正确的脚部姿势是非常关键的。
脚部在技巧动作和舞蹈动作中发挥着重要角色。
脚部的基本功包括弓步（plié）、上升（relevé）和爆发力（jump）等。
训练方法：1. 弓步训练：站立时双脚打开至与肩同宽，膝盖自然弯曲，臀部收紧，保持重心在脚掌上。
慢慢下蹲，直到感觉到大腿肌肉用力，然后再慢慢站起。
2. 上升训练：从自然站姿开始，慢慢提起脚跟，将体重转移到前脚掌上，然后再慢慢放下脚跟。
注意事项：1. 脚部要保持稳定，不要晃动。
2. 爆发力训练要逐渐增加难度，避免过度用力造成伤害。
三、身体灵活性（Flexibility）在芭蕾舞中，身体的灵活性是非常重要的，可以帮助舞者完成更高难度的动作。
身体的各个部位都需要有良好的灵活性，包括脊柱、腿部、手臂和髋部等。
训练方法：1. 脊柱拉伸：坐在地上，双腿伸直，慢慢前倾身体，尽量获得更大的前屈幅度。
2. 髋部拉伸：坐在地上，双腿弯曲，双脚掌相互贴合，双膝尽量往下压。
3. 手臂拉伸：站立时，将一只手臂伸直过头，用另一只手臂从后方握住，轻轻向后拉。
注意事项：1. 拉伸时要注意温和而持久地进行，避免过度拉伸导致拉伤。
芭蕾舞基本功有哪些？
【导语】想学芭蕾，但你知道芭蕾舞基本功有哪些吗？下⾯跟⽆忧考⼀起来看看吧！ 下蹲抬腿 锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，臀部肌⾁得到锻炼。
腿打开，脚尖向前，右⼿放在扶⼿上或椅⼦背上，左⼿轻轻展开，肘部和⼿腕弯曲。
膝盖弯曲成下蹲姿势，⼤腿与地⾯⽔平，膝盖与脚趾成⼀线。
⽤臀部和⼤腿的⼒量把脚跟向地⾯踩，抬起⾝ 未完全站直的时候，把⾝体重⼼转移到右腿，左腿抬起成⼀直线。
左脚放回地⾯。
再下蹲，重复⼗次。
换腿，重复以上动作。
摆腿 阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之⼀，单腿直⽴，⼀臂前伸，另⼀腿向后抬起，另⼀臂舒展扬起，使指尖到⾜尖形成尽可能长的直线) 锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯⼲上提，右⼿放在扶⼿上或椅⼦背上，左⼿轻轻展开，肘部和⼿腕弯曲。
⽤臀部⼒量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成⼀条线。
头与脊椎成⼀线。
恢复第⼀式，腿收回，上体垂直。
然后腿向前踢，踢到腰的⾼度，踢到不能再⾼为⽌。
恢复第⼀式，重复⼗次。
换另⼀侧，重复以上动作。
腿后撤 鹤⽴姿态 锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
右⼿放在扶⼿上或椅⼦背上，左⼿轻轻展开，左腿后撤，脚尖沾地。
⽤臀部⼒量慢慢把左腿往后抬，摆出阿拉贝斯克舞姿。
收腹，左膝弯曲，胯部不动，左脚放在右腿后(后鹤⽴)。
保持臀部绷紧，之后按顺序恢原姿势。
重复⼗次。
换另⼀侧，重复以上动作。
下蹲 前鹤⽴ 锻炼部位：臀部肌⾁。
右⼿放在扶⼿上或椅⼦背上，左⼿轻轻展开，躯⼲挺直，左腿后撤，脚尖沾地。
胯部展开，直⽴的腿慢慢弯曲，下蹲，左腿挺直，脚尖着地后划，从头到脚形成⼀条直线。
臀部和⼤腿肌⾁绷紧，收腹，加强承重腿的⼒量，脚尖拖地收回。
腿向前踢，踢到腰的⾼度，膝盖弯曲，脚跟抬⾼(前鹤⽴)。
恢复第⼀式。
重复⼗次。
换另⼀侧，重复以上动作。
关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力
关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力芭蕾舞是一种优雅而高度技术性的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功和出色的艺术表现力。
本文将探讨芭蕾舞的基本功和艺术表现力，以及二者之间的内在联系。
一、芭蕾舞的基本功芭蕾舞的基本功涉及舞者的身体素质和技术要求。
它们是舞者发展卓越技巧和优雅形态的基础。
下面将介绍几个重要的基本功要素。
1. 身体控制力：芭蕾舞要求舞者能够通过训练掌握良好的身体平衡、协调和控制力，使得舞者能够在各种复杂的动作中保持优雅和稳定。
2. 腿部和脚部技巧：舞者的腿部和脚部需要具备极强的力量和灵活性，以完成高难度的技术动作，如高抬腿、转体和跳跃等。
3. 身体柔韧性：芭蕾舞要求舞者具备卓越的身体柔韧性，这将帮助舞者完成各种优雅而复杂的姿势和动作。
4. 肌肉力量：芭蕾舞需要舞者具备均衡和有力的肌肉力量，以支撑舞姿和保持动作的完美形态。
这些基本功的培养需要长时间的反复练习和专门技术的指导，只有通过刻苦训练才能使舞者逐渐掌握并完善。
二、芭蕾舞的艺术表现力除了扎实的基本功外，芭蕾舞还强调艺术表现力。
通过优美的舞姿和情感的表达，舞者能够将观众带入一个独特的艺术世界。
1. 舞姿：芭蕾舞的动作和姿势极富感染力，舞者需要通过高度训练和细腻的表现力，使每个动作都展现出令人惊叹的优雅和美感。
2. 艺术表达：芭蕾舞通常通过舞蹈剧目来表达情感和故事。
舞者需要通过舞蹈动作、面部表情和身体语言等手段，将观众融入故事情境，使观众能够感受到舞者所要传达的情感和意境。
3. 合作与配合：芭蕾舞通常是由多位舞者共同完成的，舞者之间需要紧密的合作与配合。
只有通过默契的配合和协作，舞者们才能在舞台上展现出完美的整体效果。
三、基本功与艺术表现力的关系基本功和艺术表现力是芭蕾舞中不可分割的两个方面。
良好的基本功为舞者提供了展现艺术表现力的必要工具，而艺术表现力则是基本功的生动体现。
基本功为舞者提供了完成高难度舞蹈动作的能力，同时也保证了舞者在动作中保持良好的姿势和形态。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾舞基本功
芭蕾舞基本功芭蕾舞是一种经典而优雅的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功。
基本功是芭蕾舞的基础，是舞者发展自己技术水平、提高舞蹈演绎力的关键。
本文将介绍芭蕾舞的基本功，并提供相应的训练方法。
1. 芭蕾舞的姿势与站位芭蕾舞的姿势和站位是舞者最基本的表现方式。
舞者应保持挺拔的身姿，背部挺直，双肩放松下沉，身体重心平衡。
腿部绷直，脚尖撑起，形成优雅的站姿。
训练时，舞者可以通过反复练习站立姿势来调整肌肉，使身体逐渐适应正确的站位。
2. 手臂与手的动作芭蕾舞中的手臂和手的动作可以增添舞蹈的美感和表现力。
舞者需要有柔韧度和控制力，可以通过伸臂、弯臂和旋转手腕等动作来表现不同的情感和形态。
练习时，舞者可以进行手臂和手腕的柔软性训练，如旋转手腕、拉伸手臂等，以增强其表现力。
3. 脚部姿势与步法芭蕾舞中的脚部姿势和步法是其独特之处。
包括脚尖、脚掌、足弓等都需要有良好的控制力和灵活度。
舞者需要通过反复练习不同的脚部姿势和步法，如末端翻转、踮起脚尖、足弓拉伸等，达到准确和流畅的效果。
4. 身体灵活性与协调性芭蕾舞要求舞者具备卓越的身体灵活性和协调性。
舞者需要在各种动作和姿势中保持身体的柔韧性和控制力。
常见训练方法包括扩展肌肉、拉伸身体、增强肌肉的力量和弹性，以及进行协调性练习，如平衡训练、旋转动作等。
5. 表演技巧与情感表达除了基本功外，芭蕾舞还强调舞者的表演技巧和情感表达。
舞者需要具备良好的舞台表现力，能够将舞蹈动作与情感融合，给观众带来美的享受。
训练时，舞者可以进行角色扮演、情感训练和情节演绎等练习，以提高自己的表演能力。
总结芭蕾舞的基本功是舞者发展自己技术水平和提高舞蹈演绎力的关键。
舞者通过练习姿势与站位、手臂与手的动作、脚部姿势与步法、身体灵活性与协调性，以及表演技巧与情感表达等方面，逐渐培养自己的基本功，在舞蹈表演中展现独特的魅力。
芭蕾舞的基本功需要坚持长时间的练习和训练，但只有通过扎实的基本功，舞者才能在舞台上呈现出令人震撼和感动的表演。
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芭蕾的正确站姿
1.双脚站一位（双脚脚跟并拢，成一字形站立），双腿内侧夹紧，提膝盖骨，收紧臀大肌，使臀部两外侧的肌肉略有凹进。
（即臀大肌用里向中间夹）
2.保持人体重心的绝对垂直，两脚平均地支撑人体重量，两脚的十个脚趾要紧紧地抓地，尤其要注意小脚趾一定要着地，防止出现重心压向脚心的内倒脚。
初学者尤其要注意。
宁愿作成大八字或小八字也不要出现内倒脚的现象。
3.双肩放松并要稍向后向下用力收，尤以背后的两块肩胛骨想脊柱夹紧为重要，千万不要耸肩或驼背。
4.腰部挺立，但要防止塌腰。
腰背部挺立最有效的方法是收提小腹。
5.呼吸均匀深长。
不管在训练中如何用力使劲，呼吸必须自然流畅。
虽然收腹提气到胸部，这是为了造型形象挺拔的需要，但不能因此而“憋气”。
“憋气”易由于体内含氧不足而加重疲劳，从而容易造成运动性损伤。
6.头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。
基本站立姿势主要是这几点，这些要求能使初学者一入门就感受到芭蕾基训的四大要素“开、绷、直、立”。
这四大要素将贯穿在以后的基本训练中。
华明老师教学理论与医学理论的内在联系”
华明老师为了使国际标准舞能在中国健康地发展并早日与世界接轨，经过了8年苦心钻研，研究出了“三元素”躯干教学法，即转动、律动和移动。
通过13年的实践取得了显著的成绩及理想的效果，并培养了一大批师资力量和评审队伍，让国内外国标舞界人士感到惊讶，并开始关注中国！这里浅谈一下华明老师的三元素理论与医学理论上的内在联系。
“三元素”教学法是拉丁舞的精髓，具有广泛的科学性，它的基础是建立在芭蕾垂直的重心上，经过拉丁舞的转动、律动和移动，浓缩了拉丁舞的风格。
经过“三元素”教学法的严格训练，可使习舞者身体中段以上部分的肋骨拉开，通过膝部超伸，臀部向前推，使腹线向上拉，在拉的过程中产生督脉穴上的颈椎、12个胸椎、4个腰椎相互作用，至使胸椎保持垂直状态。
少年习舞者经过长年训练，能够增长脊柱发育。
“三元素”的技巧、技法就是在移动重心的每一步上运用了主力脚的四个逻辑——踩、转、推、经过地板。
当习舞者身体中段以下的双脚脚趾抓住地板，并施力于地板时，将重心向后推向脚跟，使脚跟用力踩地，膝关节超直，而后肢体长骨的骨干、骨骺和干骺端三个部分相互作用，这时必将给予骨骼一定程度的重向压力。
少年拉丁舞习舞者经过长期训练，有助于长骨的发育，骨的生长在长骨两端骨骺的骨化中心和软骨板内不断进行，从而使骨的长度逐渐增长，身高也随之增长。
从医学角度看，华明老师大力推广和运用“三元素”教学法不仅仅可以跳出神形兼备的拉丁舞，经常加强训练还可以加快全身血液循环，改善肌肉和骨骺系统的营养，增加对骨骺板的刺激，加速骨细胞的增殖，促进骨骼成长，此外，能刺激脑垂体分泌生长激素，促使每个少儿拉丁舞习舞者极度渴望的身高增长。
由此看来，华明老师“三元素”躯干教学法与医学理论有着相当密切的联系。
若每天都能用“三元素”教学法，随着有节奏的音乐“上拉下压”进行不断的训练，每一个少年拉丁舞习舞者都会在训练中达到健身、健脑、美体的目的。
若能不折不扣的实施华明老师推广的“三元素”教学方法，并从少年抓起，打下坚实的基础，中国的国际标准舞必将冲入亚洲走向世界的舞坛。
拉丁舞基本功训练的重要性
随着社会的发展和时代的进步，拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。
它不但是个人素质培养的艺术种类，更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类，对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。
但是，众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。
究其原因，学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。
基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。
比如学习拉丁舞，除去高难的花步组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步在学习的时候，往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了，三个星期进度快的，就可以把动作练的滚瓜烂熟。
这样的孩子很多，但此时只是简单的组合套路你会做了，但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。
其原因就是，没有基本功的支持。
所以，在学习国标舞花步之前，在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前，应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。
并在国标舞基本功上下大功夫。
世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠，和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。
难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗？答案显然是否定的，那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢？其实原因很简单，就是刻苦与基本功，两个条件，缺一不可。
听说过的人都知道，当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候，盖娜还在练习最基本的前进走步，不是盖娜没有掌握最基本的前进走步，而是她超前的舞蹈意识告诉她，基本功是成功的唯一基石，只有经过这样长时间的基本训练，花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。
不仅如此，坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。
事实证明了盖娜的聪明，也证明了基本功的重要性。
因此，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性，因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙，所以，在基本功上缺少扎实基础的学生，在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度，舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。
这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。
如不经过严格的基本功训练，学生必定跳不好舞。
这恰如一个人不识字，必然写不出流畅的文章一样。
道理似乎人人都懂，可实践起来就很难了。
因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒，于是，训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。
训练与不训练有着很大的区别。
腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，情感也不能自发的表现出来。
有人说“抬不起的腿是看不见的腿。
”的确如此。
一个柔韧度差的舞者、不经过基本功训练的舞者，动作一定会显得僵硬、笨拙。
舞蹈的基本功训练不仅可以锻炼体形美，还可以开发智力。
一个舞步，要通过学生自己的大脑去思考，去分析，然后才能做出正确的判断，跳出优美的舞步。
一个非常基本的舞蹈动作，可以牵涉到运动学、物理学等方面的知识。
我们学习的不应该只是舞蹈的形体动作，而应该是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。
要发展形象思维，合理的把动作和思想联系在一起，基本功训练是必不可少的。
以上几点，必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。
运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。
只有这样，舞者才能真正地感受到舞蹈所带来的快乐。