南亚音乐之——印度音乐风情
亚洲民族民间音乐(1)印度音乐教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
课题：《亚洲民族民间音乐—印度音乐》年级：高一年级【教学目标】1.通过聆听和欣赏西塔尔琴的演奏视频，了解西塔尔琴的独特结构以及其极具金属质感音色的产生原因。
2. 通过实践练习，亲身感受印度拉格对于情绪的直观表达以及塔布拉鼓独特的节奏特点。
3. 引导学生运用所学知识，深入了解印度古典舞的手势特点，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。
【教学重点】通过学习印度音乐，能够正确熟练打击基本的节奏，并且运用所学知识完成简单印度舞的创编，从而更好的感受印度音乐的特点，加深对印度音乐的理解。
【教学难点】针对印度音乐的特点，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
【教学过程】一、导课1.播放音乐《雨之拉格》设问：（1）这是哪个国家的音乐（2）这段音乐营造了一种怎样的氛围？2.学生回答问题。
那么这节课就让我们一起走进印度最精髓也是最地道的音乐，去感受印度古典音乐之美。
意图：通过欣赏节奏较为欢快的拉格，吸引学生注意，并且让学生能够简单了解与感受印度音乐的风格特点，对于今天学习的内容有简单的认知。
二、西塔尔琴1.导入：欣赏西塔尔琴演奏视频这段视频当中出现了一件极其特殊的乐器，请大家从音色和外形两方面仔细观察，看看它究竟“特殊”在哪里。
2.学生回答问题，教师总结。
西塔尔琴音色特点：曲折萦回、有极强的共鸣性、极具金属质感西塔尔琴的外形特点：圆润的琴箱、极长的琴颈琴特殊音色的形成原因—“三金”，并且出示相应的结构图片。
这是印度最古老最复杂的乐器，叫西塔尔琴。
这种声音的产生与乐器结构有很大关系。
我将它称为“三金”。
首先，“第一金”指的是西塔尔琴的双层金属制琴弦，通过双层琴弦的相互共振，大大增强了音色的共鸣，“第二金”是与吉他相似的环形金属品，第三金则是指演奏者手上的金属拨片，正是这“三金”相互碰撞/震动才产生的这种特殊音色。
意图：通过视听结合的方式，先让学生亲身感受西塔尔琴独特的音色，从而对新授乐器产生兴趣，再通过图片与讲解结合的方式让学生更清楚的了解西塔尔琴的特殊结构。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
宫娜0905019 关键词：南亚印度⾳乐古典⾳乐
印度是⼀个多民族的国家，⽽其历史舞台上的要脚，⼜均系外来民族，且历史上光辉灿烂的印度⽂化，也是由雅利安⼈所创造出来的。
印度的地理环境，对印度的演变，有着重⼤的影响。
印度东北西北边陲与亚洲⼤陆国家相接，东北部由于受到⾼⼭的阻隔，所以陆上交通仅有西北部的隘道可通，历史上的外患，便是来⾃西北部。
⽽近代新航路发现以后，再次改变了印度的历史。
印度在亚洲地区建⽴了相当优越的⽂化位置，且能充分地扩⼤其影响⼒。
印度在世界⽂化中，尤其在亚洲地区，以佛教建⽴了极为优越的地位，⽽且直⾄今⽇尚没有其他宗教能取代其地位。
印度的历史是缺乏明确的纪年史，特别是中世纪以前的历史。
在漫长的历史发展进程中，印度⾳乐吸取波斯和阿拉伯等外来⾳乐⽂化之精华，组建形成了独具⼀个的“印度⾳乐⽂化”。
印度⾳乐与宗教、神话及传统的哲学观念紧密相连。
古典⾳乐占主要地位。
“拉格”（具有调式意义的曲调程式）和“塔拉”（节奏）是印度传统⾳乐的两⼤基本要素，也是⾳乐创作的理论基础由于历史和地理的原因，14
世纪后，印度的古典⾳乐组建形成了两种不同的风格特点，即南印度的卡那迪克⾳乐和北印度⾳乐较为世俗化，受外来⾳乐⽂化的影响多些，⽽南印度⾳乐则基本保持了印度本⼟⾳乐的特⾊。
此外，对于拉格和塔拉的理解和使⽤稍有差别，在风格上也各具不同特⾊。
南亚音乐——精选推荐
南亚音乐——印度音乐教学目标：通过欣赏《印度国风光》，了解印度音乐的特色伴奏乐器西塔尔和塔拉布学唱《流浪者之歌》，模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏创编感受印度音乐风格，了解印度音乐特点教学重点：学唱《流浪者之歌》，感受歌曲节奏与旋律的特点。
模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏伴奏创编教学媒体：多媒体电脑钢琴教学过程：1，导入：在流行音乐中听到的印度音乐，歌曲运用了哪个国家的音乐元素，你们认识在视频中出现的乐器吗？孙燕姿演唱《神奇》，运用了印度音乐一些节奏旋律的特点以及印度音乐的特色伴奏乐器。
（印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔）通过图片与视频对两种乐器进行介绍2.印度的歌舞表演时很出名，他们喜欢在唱歌时用塔拉布与西塔尔伴奏；印度人们很喜欢即兴创作一些音乐，在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌，或者用即兴的歌曲来抒发自己的情绪，所以表演具有很强的即兴性，带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。
拉格——一种旋律框架塔拉——一种基本节奏3.下面我们要学习一首印度的民歌，我们能否从这首简单的歌曲中感受到歌曲节奏与旋律所特有的印度音乐的特点：初听歌曲，歌曲的情绪是怎样的?《流浪者之歌》是印度的一首民歌，最先是流浪在他国或他乡的印度人在思想或抒发自己忧愁即兴唱得曲子，后来流传开去。
下面我们再来听听这首歌，能不能听到歌曲节奏的重拍并跟着打出来，（每两小节一个重拍，一种较简单的塔拉）跟着唱，（发现装饰音）哪个为地方叫难唱，发现旋律有什么特色装饰音，（印度歌曲的特色之一）鼓是印度歌曲最有特色的伴奏乐器之一，我们可以来模仿鼓声为这首歌曲伴奏吗？4 印度四大文明古国之一，有哪四大文明古国，播放《印度国风光》问：这是什么地方的音乐？你们能听出有什么乐器伴奏吗？印度，（南亚音乐）鼓声，拨弦乐器（印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔2，印度风光及服饰舞蹈介绍印度人们很喜欢即兴创作一些音乐，在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌，但是印度传统音乐以口传心授为主，表演具有很强的即兴性，带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
南亚音乐之——印度音乐风情
南亚音乐之——印度音乐风情南亚音乐之——印度音乐风情教学目标：1、知识目标：了解印度民族歌舞及乐器2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征3、德育目标：通过对他民族音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件教学过程：一、导入：1、提问：同学们知道西游记中唐僧四人“西天”取经，“西天”是指哪个国家的吗？（四大文明古国之一——印度）（PPT1、2播放）2、师：今天，我们就来一同走入南亚音乐文化区之印度音乐风情。
（PPT3播放）二、新课授予：（一）了解印度背景、欣赏歌曲《神奇》1、师：在了解印度音乐风情之前，我们先来了解影响着印度音乐的印度文化、习俗及背景。
都说印度是个神秘的国家，我们来一步步揭开它神秘的面纱。
（PPT链接播放）2、师：同学们，你从刚刚对印度的文化习俗背景中，了解到了一个什么样的印度？生：……师：印度以其悠久的文化、发达的音乐理论背景，成为本地区的高峰。
在古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，而南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。
有些什么特征呢？我们接着往下看。
（PPT4播放）3、⑴师：大家经常都会比较喜欢流行音乐，其实现在很多流行音乐都融入了古典或民族音乐元素在其中。
（播放孙燕姿《神奇》MV）要求：请你找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
⑵介绍乐器：塔布拉鼓西塔尔琴（PPT5、6播放）（二）欣赏印度西塔尔琴、塔布拉鼓合奏乐曲《晚上的拉格》（PPT7播放、《晚上的拉格》播放）1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？音乐能让你想到些什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架→拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂，印度人习惯把拉格与一天中不同时段联系在一起，因此每一个时段的拉格都有它特有的音阶。
（2）塔拉：节奏、节拍的总称（PPT8播放）（三）欣赏印度流行音乐《印度新娘》（播放《印度新娘》）1、要求：注意感受音乐具有什么特性？特征？（节奏欢快，舞蹈性）2、⑴师：印度除开音乐以外，还有很多丰富的瑰宝，比如说舞蹈。
南亚、中亚和西亚民间音乐
中亚民间音乐
七声音阶为主，即使在民俗音乐中也是七 声音阶占统治地位。
“玛卡姆”曲调是西亚阿拉伯音乐发展的 基础。在中亚，仍然把“玛卡姆”的大型 音乐作为城市文化而传承着。
中亚音乐基本上是单声音乐，多声音乐仅 限于局部地方与乐器。
欣赏
器乐合奏：《信号》 思考：作品的音乐风格是否似曾相识？请谈 谈你的看法。
亚细亚民间风情
——南亚民间音乐 ——中亚民间音乐 ——西亚民间音乐
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区,而印度古典音乐以其发达的音 乐理论为背景,成为本地区的高峰。在印度 古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音 乐体现了伊斯兰音乐的影响，南印度的卡 纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。 这两股音乐潮对整个印度次大陆都有着广 泛而深远的影响。
德、卡侬、多塔尔、纳伊以及形态各异的 鼓类乐器。
卡 侬
塔 尔
欣赏
卡侬独奏《塔克西姆》
多声部民歌：《苏丽珂》 体验：随乐哼唱，体验格鲁吉亚多声部音乐 民歌的风韵。
西亚民间音乐
音阶、律制相对固定，玛卡姆和达斯加尔 的旋法体系是各国音乐的基础。
节奏型繁多，动静交错、富于变化； 伊斯兰教的《古兰经》朗诵呤唱，常见的乐器有坦布尔、乌
西塔尔
拉格：实际上是一 种旋律型，强调 “味儿”，根据各 种情况（如时间、 感情等因素）进行 变化。
塔 布 拉
宗教音乐：从整体看来，印度音乐都有很 强的宗教性，音乐是和神进行对话的手段。
古典音乐：南、北印度都有古典音乐和古 典舞蹈、舞蹈剧的音乐。
民俗音乐：在印度各地有丰富的民歌和民 俗舞蹈。由于各地不同的自然环境和生活 习惯，民歌采用各自的地方语言歌唱，所 以其音乐十分多样。
南亚音乐之印度音乐教案
南亚音乐之印度音乐教案课时安排：2-3课时目标：1.了解印度音乐的起源和发展；2.学习印度音乐的基本结构和特点；3.了解印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；4.学习基本的印度音乐节奏和旋律模式；5.培养学生对印度音乐的欣赏和理解能力。
教学内容：第一课：印度音乐的起源和发展（30分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐的图片或视频片段，引发学生的兴趣，了解他们对印度音乐的了解和感知。
2.讲解：a.介绍印度音乐的起源和发展，包括印度音乐在宗教仪式和古代剧院的重要性；b.简要介绍印度音乐的分类，如北印度音乐和南印度音乐。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度音乐家或乐队进行研究，并向全班展示他们所了解的内容。
第二课：印度音乐的基本结构和特点（40分钟）1.温习：通过复习前一节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐的基本结构，包括脉（laya）、节奏（tala）和音程（swara）的概念；b.介绍印度音乐的基本特点，如即兴演奏和重视情感表达。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生聆听并用自己的语言表达他们的感受和体验。
第三课：乐器和演奏技巧（50分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐中常用的乐器，如笛子、手风琴、鼓等，让学生猜测它们的名称。
2.讲解：a.介绍印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；b.着重介绍一种或几种具体的乐器，如竖琴或印度鼓，并演示其演奏技巧。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度乐器进行研究，包括其起源、结构和演奏技巧，并向全班展示他们的研究成果。
第四课：节奏和旋律模式（40分钟）1.温习：复习前几节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐中常用的节奏模式（tala）；b. 介绍一种或几种具体的旋律模式（raga）。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生试图识别出其中的节奏和旋律模式。
4.创作练习：让学生尝试用自己的方式创作一小段印度风格的旋律或节奏。
(市优质课竞赛一等奖)2015年高二音乐 南亚音乐之--印度音乐教案
南亚音乐之——印度音乐教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、导入：课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。
（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面二、乐器播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
1、西塔尔2、塔布拉三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。
四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音2、学唱3、加入特色节拍齐唱五、印度歌舞1、欣赏一段传统印度歌舞片段2、欣赏印度电影片段—现代歌舞印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格3、总结印度舞蹈的特征印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。
六、知识回顾印度的旋律—拉格印度的节奏、节拍—塔拉印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓）答对奖励、答错惩罚七、总结印度音乐的基本特征1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律2、各种滑音和装饰性音型的点缀3、富于变化的鼓点4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱5、富于变化的即兴演奏及演唱八、能力拓展为什么印度音乐的特色如此鲜明？九、教学反思。
印度舞曲巨星感受印度音乐的独特韵味与热情
印度舞曲巨星感受印度音乐的独特韵味与热情印度音乐自古以来就以其丰富多样的风格和充满热情的表达方式而闻名于世。
作为印度舞曲界的巨星，我有幸深入体验了这些音乐的独特韵味和热情，接下来我将分享一些我对印度音乐的感受。
印度音乐是一种非常古老的艺术形式，它源远流长，承载着印度文化和历史的厚重。
从古代的吠陀经典到现代的印度电影曲目，印度音乐融汇了数千年的传统和创新，以其独特而多元的风格，吸引了无数听众的心灵。
印度音乐的韵律和旋律是其最大的特点之一。
它以复杂的韵律体系和细腻的旋律构成，展示了印度人民对音乐的热爱和独创性。
在印度舞曲中，韵律和旋律的完美结合，使得舞者能够表达自己内心深处的情感，同时也能够与观众建立起强烈的共鸣。
除了韵律和旋律，印度音乐还注重歌曲的艺术表达。
印度的歌曲既可以是对爱情、友谊和家庭的赞美，也可以是对神圣和宗教信仰的崇拜。
这些歌曲通常用本地语言演唱，搭配着富有感染力的旋律和音乐伴奏，使人们能够深入感受印度音乐所传递的情感和意义。
另一个令我难以忘怀的是印度音乐的舞蹈表演。
舞蹈在印度文化中占据着重要的地位，它是一种传统的表演艺术形式，被广泛用于庆祝和表达。
印度舞蹈以其优美的动作和灵动的舞姿，展示了印度文化的魅力和多样性。
作为一名印度舞曲巨星，我经常与舞者合作，在音乐和舞蹈的交织中，我们共同创造出令人难以忘怀的表演。
在与印度音乐的深入接触中，我不仅感受到了它饱满的情感和热情，还发现其对人们内心世界的触动。
印度音乐传递着力量、希望和喜悦，无论是在欢庆的场合中还是在人们生活的点滴中，它都能温暖人心，为人们带来宁静和激动。
总的来说，印度音乐的独特韵味和热情使其成为世界上最受欢迎的音乐之一。
作为印度舞曲巨星，我对这些音乐有着深深的喜爱和敬意。
无论是在舞台上还是在日常生活中，印度音乐都能为人们带来快乐和灵感。
我希望通过我的音乐，能够继续传承和推广印度音乐的独特韵味和热情，让更多的人们欣赏到这一瑰宝般的艺术形式。
高中音乐_音乐鉴赏--印度风情教学课件设计
听赏《晚上的拉格》感受是什么？
安诺舒卡 ·香卡
印度古典音乐最重要的两种元素
拉格(Raga)：是印度古典音乐的心脏或灵魂。梵 语的“raga”意为热情。
是一种旋律框架，表达特定情感的固定 旋律结构，与我国的戏剧音乐中“曲牌” 相类似。
拉格的时间学说。每天的不同时辰采用相应的 拉格。唱或奏是完全依据时间、季节、情绪来 决定的。
\ 印度南亚民间音乐 Nhomakorabea 印度舞蹈
古典舞 民间舞 宝莱坞舞蹈
请给三段印度舞蹈视频分类
宝莱坞舞蹈
古典舞
民间舞
印 度 古 典 舞 蹈
印度纱丽 （sari）
印度“拉格比拉瓦”古典乐队表演视频
❖ 演奏形式是什么样的？ ❖ 从音乐中感受到的情緒？ ❖ 乐队中有几种乐器？
今天的课就到这里，谢谢大家！
听赏《晚上的拉格》：
拨弦乐器，旋律乐器，音色特别 ，主要流行于印度北方。 体长90多厘米，红褐色的漆面琴 体。 长琴颈 半球形共鸣箱
印度最重要的乐器
琴码：象牙或牛角制 琴弦：七根（自由移动） 主奏弦：四根 共鸣弦：三根 常用来突出节奏特点。 （另）共鸣琴弦：十根到二十根 与主弦平行。 重视各种装饰音和滑音的运用。
拉维·香卡
塔拉（Tala) ：印度音乐中的节拍、节奏 体系，象征宇宙生生不息的节奏。
1=C
1=C
1=C
1=C
小结：
今天我们学唱了印度歌曲，体验了 印度舞蹈，认识了印度最具特色的乐器 西塔尔琴和塔布拉鼓，了解了在宗教文 化影响下印度音乐所形成的独特风格。
音乐是无国界的，虽然风格不同， 但带给我们的美的感受却是异曲同工的。
印度“拉格比拉瓦”古典乐队表演视频
南亚_印度音乐
——印度音乐
一组-王爽
印度音乐分类
古典音乐（Classical Music） 轻古典音乐(Light Classical Music) 民间音乐（Folk Music） 电影音乐（Film Music） 混合音乐（Fusion Music）
古典音乐（两大音乐体系） 北印度的印度斯坦和南印度的卡纳塔克
印度古典音乐特点
轮回性
印度音乐无论在旋律上还是节奏上都表现 出明显的回旋与变奏的特征，与印度宗教 哲学思想中的“轮回”相对应。
装饰性 轻微起伏的线条 精巧典雅的螺旋式细部
印度古典音乐的主要乐器 1、西塔尔琴（Sitar）
2、弹布拉（Tambura）
3、维纳（Vina）
4、萨罗德琴（Sarod）
德儒帕得：古老的声乐体裁，起源于庙宇，盛行于 宫廷，是古印度古典音乐的主流。 克亚尔：形式活泼，含有即兴，允许情感的表达。 (精细、雅致、浪漫) 拉威· 香卡——西塔尔琴演奏家
轻古典音乐
裁体：图姆里（Thumri） 达德拉（Dadra） 格扎尔（Ghzal） 特点：淡化了宗教色彩 内容更加世俗化 性格更加轻松自在 形式短小而丰富多彩
民间音乐
定义：产生于印度民间并以口传心授的方 式世代相传的、带有地区性和民族性特质 的歌曲、歌舞、器乐以及杂剧等的音乐形 式。 分类：民歌 器乐合奏（婚丧嫁娶，宗教仪式） 歌舞音乐 杂剧音乐
印度电影音乐
与西方的电影音乐不同，印度的电影音乐不 是背景性的铺垫，而是一种起主导作用的，以歌 舞表演为主体的音乐形式。
3、 容
每个“拉格”都有自己的特有的音阶组合模式，
和特色音（“音王”和“音后”）服从表现内
的相关规定。(使用哪个模式就要服从相关的 原则)
世界民族音乐之印度音乐文化特征
世界民族音乐之印度音乐文化特征印度音乐是世界上最古老、最丰富和最多样化的音乐之一，它在印度文化中占有重要地位。
印度音乐的文化特征可以从其起源、传统乐器、音乐形式和表演风格等方面来进行讨论。
首先，印度音乐起源于古代的吠陀经文和梵文音乐，这些音乐形式反映了印度古老的宗教和哲学传统。
印度音乐中有一个重要的概念叫作“Raga”，它是一种基于音阶、音调和情感的音乐模式。
每个Raga都有特定的音色、情感和表达方式，从而赋予了印度音乐独特的个性。
其次，印度音乐中使用了多种不同的乐器，其中包括弦乐器、打击乐器和管乐器。
其中最常见的乐器包括“萨塔拉”（Sitar）、“塔布拉”（Tabla）和“萨琳吉”（Sarangi）。
这些乐器不仅在演奏中起着重要的作用，也在音乐中传递了印度文化和历史的信息。
印度音乐的形式和表演风格也非常独特。
印度音乐通常以一个简单的旋律引子开始，然后逐渐发展成为复杂的即兴演奏。
这种即兴演奏体现了音乐家的技巧和创造力，也赋予了音乐以独特的动态性和变化性。
印度音乐也经常与舞蹈和戏剧等艺术形式结合在一起，以丰富音乐的表现力和表达力。
此外，印度音乐还具有很强的地域性和民族性。
印度是一个多民族、多文化和多宗教的国家，每个地区都有自己独特的音乐传统和乐器。
例如，北印度音乐（Hindustani）和南印度音乐（Carnatic）在乐器、音阶和演奏风格等方面都有明显的区别。
这种多元性和差异性使得印度音乐成为世界上最具有代表性和多样化的音乐之一总结起来，印度音乐的文化特征可以归纳为古老的起源、丰富的乐器和多样化的风格、地域差异和宗教哲学的融合。
这些特征使得印度音乐成为一种独一无二的艺术形式，也是印度文化的重要组成部分。
无论是在印度国内还是全球范围内，印度音乐都有着广泛的影响力和吸引力。
世界音乐文化4：印度音乐.doc
世界音乐文化4：印度音乐南亚-印度音乐前言印度是世界四大文明古国之一。
西元前2000年前后创造了印度河文明。
西元前325年形成统一的奴隶制国家。
1526年建立莫卧儿帝国，成为当时世界强国之一。
1600年英国侵入，建立东印度公司。
1757年开始沦为英殖民地。
1849年全境被英占领。
1947年6月，英将印度分为印度和巴基斯坦两个自治领。
同年8月15日，印巴分治，印度独立。
1950年1月26日，印度共和国成立，为英联邦成员国。
印度位于位于南亚次大陆地区，北以喜玛拉雅山作为屏障，与不丹、尼泊尔、中国西藏相邻。
西北和巴基斯坦接壤，东北方则连接孟加拉、缅甸，东临孟加拉湾、西滨阿拉伯海、南部伸入印度洋。
印度面积大约328万7782平方公里，大约是台湾的91倍大，地理环境复杂多变，包括有冲积平原、干燥沙漠区、雨林、沼泽、山峰、森林、高原、海岸、河川和湖泊...等地形地貌。
人口约有9.38亿(1995年)。
有10个大民族和许多小民族。
官方语言为印度语、英语。
宗教上,约有83%的居民信奉印度教，其次为伊斯兰教(11%)。
印度本身拥有复杂多变的地理环境，境内不同种族，形成殊异的人文风情，尤其是宗教信仰深深地影响印度人的生活习惯与型态，如特殊的纱丽穿着、印度的饮食、古典音乐、传统舞蹈等等，印度的千万风情吸引了世人的注目眼光。
印度悠久的历史，留下许多令人赞仰的建筑艺术，其中最受世人瞩目的莫过于列为世界7大奇景之一的泰姬玛哈陵，表现出典型的蒙兀儿式对称风格，印度圣河──恒河等于是印度人的代表，印度教徒，一生至少必须到恒河净身一次。
研究印度音乐的历史，必须先了解印度的历史，而欲了解印度的历史，又必须掌握影响印度历史发展的关键因素。
一般说来，印度的历史有下列特征：1.宗教。
宗教在印度人民的生活中，占有相当重要的地位，更重要的乃是宗教在印度历史上所扮演的角色，不仅渗入每一时期人民精神生活的层面，并且过扩大及于整个政治与社会生活。
高中音乐《音乐鉴赏--印度风情》优质课件设计
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小结：
今天我们学唱了印度歌曲，体验了 印度舞蹈，认识了印度最具特色的乐器 西塔尔琴和塔布拉鼓，了解了在宗教文 化影响下印度音乐所形成的独特风格。
音乐是无国界的，虽然风格不同， 但带给我们的美的感受却是异曲同工的 。
\ 印度
南亚民间音乐
印度舞 蹈
古典舞 民间舞 宝莱坞 舞蹈
请给三段印度舞蹈视频分 类
宝莱坞舞蹈 舞
古典
民间 舞
印 度 古 典 舞 蹈
印度纱丽 （sari ）
印 度 “拉 格 比 拉 瓦 ”古 典 乐 队 表 演 视 频
演奏形式是什么样的？ 从音乐中感受到的情緒？ 乐队中有几种乐器？
今天的课就到这里，谢谢大家！
听赏《晚上的拉格》：
印 度 “拉 格 比 拉 瓦 ”古 典 乐 队 表 演 视 频
演奏形式是什么样的？ 从音乐中感受到的情緒？ 乐队中有几种乐器？
塔布拉鼓（ Tabla ）
打f t 乐器 巴 亚 低 手掌拍ft
发音较 掌根压
皮可控 制瞬间音高
印度最重要的乐 西器塔尔（ Sitar ）
拉维 ·香卡
欣赏作品： 《晚上的拉格》
听赏《晚上的拉格》感受是什么 ？
安诺舒卡 ·香 卡
印度古典音乐最重要的两种元 素 拉格 (Raga) ：是印度古典音乐的心脏或灵魂
。 梵语的“raga” 意为热情。
是一种旋律框架，表达特定情感的固定 旋律结构，与我国的戏剧音乐中“曲牌” 相类似。
拉 格 的时间学说。每天的不同时辰采用相应的 拉格。唱或奏是完全依据时间、季节、情绪来 决定的。
印度的音乐和舞蹈传统
印度的音乐和舞蹈传统印度，作为一个多元化的国家，拥有着丰富多样的文化传统。
在这些传统中，音乐和舞蹈占据着重要的地位。
印度的音乐和舞蹈传统源远流长，融合了宗教、历史和民俗的元素，形成了独特的艺术表达方式。
下面将介绍印度的音乐和舞蹈传统。
一、音乐传统在印度，音乐被视为一种神圣的艺术形式，被广泛应用于各种场合，比如宗教仪式、婚礼和社交聚会等。
印度音乐的特点在于其复杂的旋律结构和丰富的音乐元素。
1. 坚守传统的印度音乐印度传统音乐主要分为两大流派：北印度音乐和南印度音乐。
北印度音乐以“北方薄板”和“北方打击乐器”为特色，而南印度音乐则以“南方薄板”和“南方打击乐器”为主要表达方式。
这些传统音乐流派几乎都是口头传承的，师徒传统发扬至今。
2. 丰富的乐器体系印度音乐采用了许多独特的乐器，比如“琴哈琴”、“萨拉桑铃”、“曼提拉”和“鼓梅鼓”等等。
这些乐器在演奏中扮演着重要的角色，为音乐增添了多种声音和节奏。
3. 演唱形式的差异在印度音乐中，演唱形式也有所不同。
北印度音乐中的“卡亚尔”和“塔拉纳”是快节奏的歌曲，而南印度音乐中的“拉加姆”则是以其独特的旋律和情感而闻名。
二、舞蹈传统印度舞蹈是表达爱、欢乐、痛苦和神圣的一种艺术形式。
它是由印度教教义、神话和印度传统戏剧等因素共同演化而来的。
1. 北印度舞蹈在北印度，有着多种类型的传统舞蹈，最著名的是卡塔克舞和坎普尔舞。
卡塔克舞以其优雅的手势和舞步而闻名，而坎普尔舞则是一种活泼欢快的舞蹈形式。
2. 南印度舞蹈在南印度，传统舞蹈形式主要包括巴拉坎纳提亚姆和卡塔克舞。
巴拉坎纳提亚姆是一种表达神话和传说的舞蹈形式，而卡塔克舞则是一种充满表情和动感的舞蹈。
3. 印度古典舞印度古典舞是对传统舞蹈形式的高度概括和升华。
它包括了八种不同的舞蹈形式，比如奥迪西、摩哈尼亚提亚姆和巴拉坎纳提亚姆等。
这些古典舞形式都有着特定的动作符号和节奏模式。
总结印度的音乐和舞蹈传统是其丰富多彩文化的重要组成部分。
印度音乐文化的特色及其传承与发展
印度音乐文化的特色及其传承与发展摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。
它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚的传统音乐特色。
本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。
在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。
它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。
为什么会如此印度音乐是如何传承与发展的呢这不能不引起我们的思考。
一印度音乐特色鲜明、风格独特音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。
印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定不变的音乐之根。
这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。
同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。
这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。
印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。
印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。
亚洲音乐之印度
歌舞在印度电影中占有重要地位， 几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美 动听的歌舞场面。印度电影音乐吸收 了印度古典音乐和民间音乐的素材， 具有极为鲜明的民族风格。例如印度 影片《流浪者》中的《拉兹之歌》、 《丽达之歌》和《大篷车》、《奴里》 中的插曲等。
电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。故 事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的 儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩 地。失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生， 历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没 能摆脱苦难的噩运。 《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈 夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她 做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女 主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。歌曲宁静平 和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱， 也表达了盼望生活安宁的愿望。曲调具有摇蓝曲的共 同特点，也有浓郁的民族风格。演唱形式为女声独唱， 用印度民族乐器伴奏。这里我们听到的是电影中用原 文演唱的录音。
印度影片《两亩 地》，属于印度电 影中较少见的批判 现实主义佳作。该 电影在20世纪50年 代曾在我国公映。
课后作业
• 课后去找关于西塔儿琴的相关知识和资料， 下节课要讨论！ • 每个人至少找2个！ • 会用自己的话说，要脱稿！
ห้องสมุดไป่ตู้
“四大文明古国” 是 巴比伦 古埃及
古印度
古代中国
印度是世界上人种、宗教、文 化和音乐方面种类最为繁杂的地区 之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙 古、阿拉伯文化的影响，外来影响 与印度原有文化相融合，形成完整、 独特的印度音乐文化。印度音乐， 尤其是印度古典音乐与宗教、神话 有密切的关系。
印度音乐有其特点的音律、调式、旋律、 节奏、曲式、体裁、乐器和乐队、演唱方法和 表演方式。“拉格”和“塔拉”是印度古典音 乐的两大支柱。 “拉格”是一种旋律的程式、框架。 “塔拉”是印度音乐复杂节奏节拍体系 的总称。 印度音乐的特点之一，是形成种类繁多 的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线 形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐 还有独特的器乐体系。印度的民间音乐丰富多 彩，别具一格，多为歌舞形式。
印度音乐——精选推荐
姓名：郑曜堃学号：000212009055 任课教师：康姐课程内容：南亚音乐之印度音乐文化一、概述：在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。
实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。
二、乐器种类印度乐器的分类：弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。
弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。
膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。
类似于铃鼓的框鼓吉拉等。
体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。
气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。
弦鸣乐器：维纳西塔尔坦布拉塔布拉木丹加气鸣乐器：唢呐横笛班舒李笛三、古典音乐印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。
印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。
印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。
古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。
人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。
在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。
南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。
即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。
此外，各地都有无数的传统舞蹈。
婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。
古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。
印度的民俗音乐主要有民歌和民俗舞主要构成，由于各地具有不用的自然环境和生活习惯，民歌采用不用的地方语言来唱。
印度民俗音乐中代表性的民歌有：孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿萨姆地方的节日歌比福、旁遮扇邦的抒情歌马比雅。
代表性的民俗舞蹈音乐有：男印度的库米、年轻女子的集体舞科尔阿达姆等。
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南亚音乐之——印度音乐风情
教学目标：
1、知识目标：了解印度民族歌舞及乐器
2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征
3、德育目标：通过对他民族音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱
教学重点：感受印度音乐风格
教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入：
1、提问：同学们知道西游记中唐僧四人“西天”取经，“西天”是指哪个国家的吗？（四大文明古国之一——印度）（PPT1、2播放）
2、师：今天，我们就来一同走入南亚音乐文化区之印度音乐风情。
（PPT3播放）
二、新课授予：
（一）了解印度背景、欣赏歌曲《神奇》
1、师：在了解印度音乐风情之前，我们先来了解影响着印度音乐的印度文化、习俗及背景。
都说印度是个神秘的国家，我们来一步步揭开它神秘的面纱。
（PPT链接播放）
2、师：同学们，你从刚刚对印度的文化习俗背景中，了解到了
一个什么样的印度？
生：……
师：印度以其悠久的文化、发达的音乐理论背景，成为本地
区的高峰。
在古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，而南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。
有些什么特征呢？我们接着往下看。
（PPT4播放）
3、⑴师：大家经常都会比较喜欢流行音乐，其实现在很多流
行音乐都融入了古典或民族音乐元素在其中。
（播放孙燕姿《神奇》MV）
要求：请你找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
⑵介绍乐器：塔布拉鼓西塔尔琴
（PPT5、6播放）
（二）欣赏印度西塔尔琴、塔布拉鼓合奏乐曲《晚上的拉格》
（PPT7播放、《晚上的拉格》播放）
1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？音乐能让你想到些什么？
2、乐曲分析
3、印度古典音乐的两种基本要素：
（1）拉格：指旋律框架→拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂，印度人习惯把拉格与一天中不同时段联系在一起，因此每一个时段的拉格都有它特有的音阶。
（2）塔拉：节奏、节拍的总称
（PPT8播放）
（三）欣赏印度流行音乐《印度新娘》
（播放《印度新娘》）
1、要求：注意感受音乐具有什么特性？特征？（节奏欢快，舞蹈性）
2、⑴师：印度除开音乐以外，还有很多丰富的瑰宝，比如说舞蹈。
印度舞以前都是跳给神看的，只在寺庙表演。
（PPT9播放、印度舞视频播放）00:27开始播放
要求：找出舞蹈演员的服饰特点、面部特点及舞蹈自身特点？
⑵介绍三个特点
（PPT10播放）
3、师：印度舞的动作有没有像其它的什么种类？现在还有一种非常重要的体系，正在世界流行，也来自于印度。
（PPT11播放瑜伽简介、带领学生一起做简单的瑜伽动作）
三、总结
师：我们刚刚听了印度的音乐，看了印度的简介，欣赏了印度的歌舞及瑜伽，我们来总结一下，印度的音乐有什么风情?
（PPT12播放）
1、受宗教文化影响深厚，能与宗教、民俗相关联；
2、印度音乐在南亚地区是主流地位；
3、鼓类乐器、拨奏乐器得以充分运用；
4、正一步步向世界走入。