什么是超现实主义
什么是现代西方法哲学,它的研究对象是什么?主要有什么流派?
现代西方法哲学可以概括为关于“自由”的法哲学。
其哲学基础是被称之为“人本主义”或日“个人主义”的事物,这正是当今西方世界观的核心与精神。
在宏观的历史观看来,人本主义必然走向虚无主义。
人本主义时代的结束,意味着由西方主导的近现代亦将结束,我们必须寻找新时代的原理。
一.现代派指现代主义流派。
西方现代主义文学的主要表现异化主题。
其哲学基础是非理性主义:叔本华、尼采、弗洛伊德的主要理论主张。
二、象征主义与意象派诗歌象征主义的三位主将是马拉梅、魏尔伦和兰波。
《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱(鼻祖)。
艾略特的《荒原》,它发表于一九二二年,《荒原》象征着世界没有水,因而干枯了,趋于毁灭。
它是现代诗的一个里程碑。
三、未来主义意大利、俄国、法国未来主义主要作家。
意大利正统未来主义的基本主张。
在文学创作上,主张"文字要自由","想象要没有拘束",反对句子的逻辑结构,喜欢用一连串的名词或动词不定式东拉西扯地拼凑在一起。
伟大的诗人马雅科夫斯基则上杰出的代表,他应归属于"革命的未来派"。
1930年马雅科夫斯基去世后,俄国的未来主义渐趋衰退,而西方未来主义的余波残影则依然存在,它给欧美现代主义中的先锋派文艺、荒诞戏剧以深刻的影响。
四、表现主义发展概况。
主要作家作品。
思想特征、文艺观、主要艺术手法。
卡夫卡主要作品,卡夫卡创作的思想艺术特征。
五、意识流小说何谓意识流?意识流小说是典型的心理小说,人物的意识流动成为小说的绝对主体。
《墙上的斑点》突破传统小说的套路,没有情节,没有环境,也没有结局,作者只抓住人物瞬间的没有行动的印象感觉和沉思冥想,将我们引入人物的精神世界。
公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、吴尔夫的《到灯塔去》六、超现实主义现实主义文学是继象征主义、未来主义、表现主义之后,现代主义文学的又一个有广泛国际影响的重要流派。
错误的镜子
超现实主义者,他们的作品如果呈现给世人一些什么,那么所掩饰的东西会更多---绘画者和写作者苍白敏感的灵魂被覆于表层世界的形变和鬼魅的色彩下,弗洛依德的理论是他们可以根植于其中的土壤---将自己的梦抽象为语言,难以捕捉的意向化身为符号。
他们是超现实的,也就是说,超自由的,他们不需要任何概念的框架和主义来确立自身的价值感,他们的生命如絮般独立而飘散。
超现实主义的作品所蕴涵的情感是原始的、未开化的子宫情感。
弗氏对达利说:如果说我对你的作品还有一点兴趣的话,那是其中的有意识,而不是无意识。
这意味着,船在黑色的无意识海洋中航行,“有意识”只是泛白的帆,与被淹没的轨迹。
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永远不要说读懂了一件超现实主义的作品,那意味着亵渎。
我们能做的,只有和残留在作品中作者的灵魂一起,回归混沌的子宫之梦中去。
西方现代艺术赏析尔雅问题详解
1.现代艺术导论1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么?A.怀旧情结B.新之崇拜我的答案:B2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是()A.再现性B.表现性我的答案:B3.[单选题]这幅艺术作品的名称是什么?A.《泉》B.《欧米哀尔》我的答案:A4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是()A.创新精神B.怀旧情结我的答案:A5.[多选题]以下作品中,属于现代艺术的有()A.罗丹的《欧米哀尔》B.范安格尔的《泉》C.毕加索的《格尔尼卡》D.埃菲尔铁塔我的答案:ACD6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是()A.德谟克利特B.柏拉图C.亚里士多德D.康德我的答案:AC2.印象主义艺术:阳光下的诗篇1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是()A.爱德华·马奈B.爱德华·德加C.克洛德·莫奈D.雷诺阿我的答案:C2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色?A.灰色B.白色C.黑色D.七彩色我的答案:B3.[单选题]这幅艺术作品的名称是什么?A.《奥林匹亚》B.《阳光下的裸女》C.《草地上的午餐》我的答案:C4.[单选题]这幅艺术作品的名称是什么?3.jpgA.《印象·日出》B.《睡莲》C.《威尼斯大运河》我的答案:A5.[单选题]构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家()A.爱德华·马奈B.埃德加·德加C.克劳德·莫奈D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿我的答案:B6.[单选题]《阳光下的裸女》的作者是谁?A.爱德华·马奈B.雷诺阿C.克洛德·莫奈D.爱德华·德加我的答案:B7.[多选题]以下作品中,属于莫奈的经典艺术有()A.《睡莲》B.《鲁昂大教堂》C.《印象·日出》D.《福利斯·贝热尔的吧台》我的答案:ABC8.[多选题]促进印象主义产生的原因有()A.19世纪物理科学的发展B.19世纪实证主义思潮C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践D.浮士绘艺术我的答案:ABCD3.新印象主义艺术:点上去的艺术1.[单选题]这件艺术作品的名称是什么?A.《奥林匹亚》B.《大碗岛的星期日下午》C.《草地上的午餐》我的答案:B2.[单选题]新印象主义艺术又被称为A.感性的印象主义B.理性的印象主义我的答案:B3.[单选题]《摆姿势的模特》属于那个艺术流派?A.印象主义B.新印象主义C.新古典主义我的答案:B4.[单选题]《大碗岛的星期日下午》是哪位艺术家的作品()A.乔治·修拉B.保罗·西涅克我的答案:A5.[单选题]自然界中所有色彩都是由红、黄、蓝三原色组成。
超现实主义美学特征(一)
超现实主义美学特征(一)超现实主义美学特征什么是超现实主义美学特征?超现实主义美学是一种艺术运动,追求表现超越现实的世界和梦境般的幻想。
它突破常规,揭示人类潜意识中的奇幻、离奇和不可理解的事物。
以下是超现实主义美学的几个特征:•幻觉和梦境:超现实主义追求揭示人类梦幻般的感知和奇异的幻觉。
艺术家通过创造荒诞的图像和情境来探索超越理性认知的领域。
•意识流:超现实主义喜欢运用意识流的写作和绘画技巧。
这种技巧通过表现无意识产生的思维和情感来探索人类意识的深层。
•错位和变形:超现实主义艺术家经常使用错位和变形的手法,以扭曲和折磨人们的感官。
通过改变事物的形态和位置,他们试图展示现实之外的真实性。
•奇异或不连贯的组合:超现实主义作品经常将不相关的元素组合在一起,创造出不合乎逻辑的情境。
这种组合扰乱了常规的认知,展示出一种离奇和不可解释的真实性。
•隐喻和象征:超现实主义作品中常常使用隐喻和象征来表达深层意义。
通过使用非常规的符号和象征,艺术家试图触动人们的情感和潜意识。
•自由联想:超现实主义倡导自由联想的思维方式。
艺术家将各种不同的意象和思绪连接在一起,创造出新的、意想不到的关联和呈现方式。
超现实主义美学的意义超现实主义美学在20世纪初期崛起,对现实主义的局限进行了挑战和破坏。
它不再试图通过描绘可见世界的精确细节来表现艺术的价值,而是追求通过表达人类内心的深层情感和幻觉来引起观者共鸣。
超现实主义美学给予了艺术家更大的创作自由和表现力,同时也拓宽了观众的思维边界。
这种艺术运动突破了人们对现实的认知和理解,让观者感受到生活之外的世界。
它充满了神秘、奇幻和荒诞,让人们对传统规则和秩序产生质疑。
超现实主义美学的意义在于提醒人们,在看似理性和有序的现实之下,存在着各种不可解释和难以理解的存在。
结语超现实主义美学特征的运用,为艺术创作带来了许多新的可能性和挑战传统的方式。
它扭曲了常规的认知,让观者感受到一种荒诞和奇幻的氛围。
在艺术创作中的角色是什么
在艺术创作中的角色是什么一、创新思维在艺术创作中的核心地位创新思维是艺术创作的灵魂,它超越常规,挑战既有规则,不断推动艺术的边界向前拓展。
在艺术世界里,创新思维不仅体现在新颖独特的表现手法上,更在于它能赋予作品以鲜明的个性和时代感,使艺术成为反映和引领社会文化变迁的重要力量。
1.1 创新思维的定义与特征创新思维是指艺术家在创作过程中,运用非传统、富有想象力的方式思考问题,打破既定模式,提出新的观念或形式。
它的特征包括:原创性,即独特的想法和表达;突破性,挑战已有的艺术规则和传统;以及前瞻性,预见未来审美趋势,引领艺术潮流。
1.2 创新思维对艺术形式的挑战与重塑创新思维对艺术形式的挑战是深刻而广泛的。
它鼓励艺术家打破旧有的形式框架,尝试新的媒介、技巧和理念,如数字艺术、跨界融合等。
这种挑战不仅丰富了艺术的表现手段,也推动了艺术语言的更新和演进。
同时,创新思维也促使艺术形式的重塑,创造出前所未有的视觉体验和情感共鸣,使艺术更具活力和感染力。
1.3 创新思维与艺术独特性之间的关系创新思维是艺术独特性的源泉。
每一种创新都可能孕育出独一无二的艺术风格,使作品在众多艺术作品中脱颖而出。
艺术家通过创新思维,表达个人见解,反映时代精神,从而形成自己独特的艺术语言和视角。
这种独特性不仅是艺术家自我表达的标志,也是艺术价值的重要体现,为艺术世界带来了无尽的多样性和深度。
二、创新思维驱动艺术变革的作用艺术的每一次重大变革都离不开创新思维的推动,它激发了新的艺术流派和风格的诞生,同时也打破了传统规则,不断扩展着艺术的边界。
2.1 激发新的艺术流派和风格2.1.1 印象派的诞生:创新视角与色彩运用印象派的出现是19世纪艺术界的一次重大突破。
艺术家们如莫奈、雷诺阿等人,摒弃了传统的室内画法,转而关注户外光线下的瞬间印象,他们采用大胆、直接的色彩应用,强调光线和色彩的变化,而非细节的刻画。
这种对视角和色彩的新颖处理方式,开启了现代艺术的大门。
世界主要文学流派简介汇总(之二)
世界主要文学流派简介汇总(之二)包含表现主义、超现实主义、未来主义、达达主义、迷惘的一代、哈莱姆文艺复兴、构成主义、意识流主义、新感觉派、社会主义现实主义、黑色幽默、存在主义、垮掉的一代、荒诞派戏剧、愤怒的青年、新小说派等16个文学流派的简介。
(一)表现主义二十世纪初流行于德国、奥国、北欧和俄国,以绘画、音乐、诗歌、戏剧为主的资产阶级文学艺术流派。
该派艺术家对资本主义黑暗现实带有盲目的反抗情绪;认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,标榜艺术的无目的性,强调表现自我感受和主观感情,以过分夸张的形体和色彩满足官能的刺激,是帝国主义时期资产阶级意识形态腐朽没落的反映。
戏剧方面代表人物有凯撒等;绘画方面代表人物有考考施卡、诺尔德;诗歌方面代表人物有贝恩;音乐方面代表人物有申别尔格等。
(二)超现实主义现代资产阶文艺思潮。
第一次世界大战时,先在瑞士出现达达主义,继在法国演变为超现实主义,由法国作家布洛东1924年在巴黎发表第一篇《超现实主义宣言》而得名。
它的哲学基础是主观唯心主义、直觉主义和弗洛伊德精神分析学说,认为“下意识的领域”、梦境、幻觉、本能是文艺创作的源泉,文艺作品表现的思想必须超越理智,超越现实,否定文艺反映现实的基本规律。
超现实主义的诗歌、散文、绘画所表现的是荒谬混乱的感觉和印象,杂乱堆积的细节和晦涩难懂的符号,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代苦闷彷徨,寻找出路以至狂乱不安的精神状态。
代表人物还有:作家苏波、查拉等,画家有阿尔普、米罗等。
超现实主义派中有一些人后来转向进步文艺阵营。
第二次世界大战后,在美国大为流行。
(三)未来主义未来主义是指二十世纪早期发生在意大利文学艺术界的一场运动及思潮。
一九零九年,意大利诗人菲利波·托马索·马利奈蒂发表了《未来主义的诞生及其宣言》,引起了强烈反响。
其后,法国的《费加罗报》、意大利的《波西亚杂志》以及《拉萨巴报》先后成为宣传、讨论未来主义的运动中心。
超现实主义-达利
什么是超现实主义?
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他 文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动, 其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学, 也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、 创作方法、创作目的等问题,以及关于资本主义社 会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义 者自称他们进行的是一场“精神革命”。
代表人物——达利 萨ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ瓦多·达利(Salvador Dali): 超现实主义绘画大师级人物,他与毕加索,马蒂斯 一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、 变态、苍穹。惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产 生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的 客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加 以肯定,使幻想具有真实性。
《内战的预感》
《记忆的永恒》
《爱与美》
结语 欣赏达利是我们平常生活一个很不一样的、有意 义的激动与灵感,然而我们看到作品中的加拉,我们 就得知道,我们终究得回到我们现实的世界,寻找我 们自己的加拉。
此外还有米罗、恩斯特、玛格丽特、德尔沃、巴尔帝斯….
当代超现实主义作品
超现实主义者的追求
超现实主义正是要打破这一切,追求“纯精神的自动 反应,力图通过这种反应,以口头的、书面的或其他任 何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督,不 考虑任何美学上或道德方面的后果,将这思维记录下来”。 为了达到纯精神的自动反应,他们强调潜意识,强调梦 幻,提倡写“事物的巧合”。
超现实主义名词解释
超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派,兴起于20世纪初的欧洲。
它强调艺术家超越现实世界的局限,通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素,以创造一个独特的、超越现实的世界。
以下是更详细的超现实主义的解释:1. 范围:超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。
它主张超越现实世界,创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。
2. 自由联想:超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力,探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。
他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧,以此来追求心灵深处隐藏的真实性。
3. 矛盾与冲突:超现实主义强调矛盾和冲突的存在。
艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起,创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。
4. 描绘非理性:超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。
艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景,来探索和表达心灵的许多层面。
5. 自由表达:超现实主义强调自由表达的重要性。
艺术家不受传统的约束,可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。
这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。
6. 突破现实:超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限,揭示和解构宇宙的真实面貌。
他们追求对于生活和存在的超越性认识,旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。
7. 感性的触动:超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景,试图触动人们的情感和潜意识。
这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。
总之,超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。
它以非理性、矛盾和冲突为手段,表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。
通过引发观者的情感和联想,超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。
版式设计问答
1.平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么?2.立体主义,未来主义,达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响?3.现代主义的设计风格是什么?对世界平面设计起到什么作用?4.什么是包豪斯?如何理解构成主义与风格派各自的思想体系?5.后现代主义思维观念的主要表现特征是什么?它对当代文化的冲击以及对平面设计产生的影响表现在哪些方面?6.学习世界平面设计发展史对现代版式设计的作用和意义?7.如何理解点在版面中的概念?以及点在版面的表现形式?8.如何理解线在版面中的概念?线在版面中有哪些表现形式?不同的线有不同的心理情感和作用,你能认识到多少?9.如何理解面在版面中的概念?面在版面中表现的形式和作用?10.“点线面在版面中的构成是相对的,不可均等,均等不是好版面”,你如何理解?11.骨骼设计的基本概念是什么?骨骼法对当代设计有哪些影响?12.变形骨骼是否有规则课时风格特定与自由构成版面有什么不同?13.什么是视觉流程?14.视觉流程有哪些流程形式?设计视觉流程的导读应注意哪些问题?15.请解读视觉流程在板式设计中的运动轨迹,以及设计师的编排构思?16.视觉流程在版面中可理解为视觉导读与版面结构,你如何理解?17.编排设计的形式法则有哪些,在版面设计中发挥怎样的作用?18.版面简洁与秩序的设计方法对版面产生怎样的影响及效果?19.韵律与节奏的设计手法给版面带来怎样的情感效应?20.版面空间表现有哪些手法?你能说出那些?它们在版面中发挥着怎样的作用?21.美学法则是指我们设计过程中的审美原则和方法,在你的设计中是否常用美学的形式法则?常运用哪些?22.你常对版面进行分析吗?无论好与差的版面能分析出它们好与差的原因吗?如何改进?23.在现代版面设计中“设计感”常体现于文字的设计表现和文版的编排表现,你如何理解文字的表现力,以及在版面中的视觉层次?24.什么是版面的视觉度的强弱对版面产生怎样的影响?25.什么是图版率?图版率的高低对版面产生什么样的影响?26.在版面运用中,退底图形与方形图形各自的特点是什么?如何运用才能发挥最佳效果?27.如何理解图片在版面中的张力或量感,以及其与冲击力之间的关系?版面中能产生冲击力的图形,一般占据版面的面积比率是多大?28.图片面积的大小在版面中汇产生什么不同的影响?29.当你在进行版面设计时,面对文字和图片你首先如何进行思考?30.优秀的版面其创意常借助版面编排来表现,请对这些版面结合主题以及他们应用的手法或风格进行分析?31.西方后现代观念意识对本土平面设计风格的影响体现在哪些方面?32.分析当下流行的版面设计风格有哪些特征?33、简述风格派在平面设计上的特点。
西方现代艺术赏析尔雅答案
1.现代艺术导论1. 单选题请问西方现代艺术的灵魂是什么A.怀旧情结B.新之崇拜我的答案:B2.单选题你认为西方现代艺术的本质是A.再现性B.表现性我的答案:B3.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.泉B.欧米哀尔我的答案:A4.单选题你认为西方现代艺术的重要特征是A.创新精神B.怀旧情结我的答案:A5.多选题以下作品中,属于现代艺术的有A.罗丹的欧米哀尔B.范安格尔的泉C.毕加索的格尔尼卡D.埃菲尔铁塔我的答案:ACD6.多选题“艺术模仿说”的代表人物是A.德谟克利特B.柏拉图C.亚里士多德D.康德我的答案:AC2.印象主义艺术:阳光下的诗篇1.单选题被誉为“印象派之父”的艺术家是A.爱德华·马奈B.爱德华·德加C.克洛德·莫奈D.雷诺阿我的答案:C2.单选题若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色A.灰色B.白色C.黑色D.七彩色我的答案:B3.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.奥林匹亚B.阳光下的裸女C.草地上的午餐我的答案:C4.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.印象·日出B.睡莲C.威尼斯大运河我的答案:A5.单选题构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家A.爱德华·马奈B.埃德加·德加C.克劳德·莫奈D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿我的答案:B6.单选题阳光下的裸女的作者是谁A.爱德华·马奈B.雷诺阿C.克洛德·莫奈D.爱德华·德加我的答案:B7.多选题以下作品中,属于莫奈的经典艺术有A.睡莲B.鲁昂大教堂C.印象·日出D.福利斯·贝热尔的吧台我的答案:ABC8.多选题促进印象主义产生的原因有世纪物理科学的发展世纪实证主义思潮C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践D.浮士绘艺术我的答案:ABCD3.新印象主义艺术:点上去的艺术1.单选题这件艺术作品的名称是什么A.奥林匹亚B.大碗岛的星期日下午C.草地上的午餐我的答案:B2.单选题新印象主义艺术又被称为A.感性的印象主义B.理性的印象主义我的答案:B3.单选题摆姿势的模特属于那个艺术流派A.印象主义B.新印象主义C.新古典主义我的答案:B4.单选题大碗岛的星期日下午是哪位艺术家的作品A.乔治·修拉B.保罗·西涅克我的答案:A5.单选题自然界中所有色彩都是由红、黄、蓝三原色组成;请问蓝色与黄色构成什么颜色;红色与蓝色构成什么颜色A.绿色;橙色B.橙色;紫色C.绿色;紫色我的答案:C6.多选题新印象主义的艺术特征是A.表现大自然的风景为主B.笔触自由、写意性强C.运用纯色点作画D.表现人物肖像为主我的答案:ABC4.后印象主义艺术:现代艺术的伟大开端1.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.向日葵B.鸢尾花我的答案:A2.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.最后的晚餐B.食土豆的人C.敬神日我的答案:B3.单选题厨房中的餐桌的作者是谁A.塞尚B.莫奈D.高更我的答案:A4.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.奥林匹亚B.圣维克图瓦山C.布列塔尼的风景我的答案:B5.单选题“用一个苹果震撼整个巴黎社会”的后印象主义艺术家是A.梵高B.莫奈C.塞尚D.高更我的答案:C6.单选题捧红果的少女的作者是谁A.塞尚B.莫奈C.梵高D.高更我的答案:D7.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.星月夜B.布道后的幻觉C.布列塔尼的风景我的答案:A8.多选题后印象主义的代表画家有A.塞尚B.高更C.梵高D.毕加索我的答案:ABC9.多选题请问后印象主义艺术产生的历史原因是什么A.实证主义思潮B.反自然主义思潮C.日本浮士绘艺术D.摄影技术的出现我的答案:BCD10.多选题下列作品,属于梵高的艺术是A.食土豆的人B.向日葵C.布道后的幻觉我的答案:ABD5.野兽派艺术:色彩的解放1.单选题野兽派艺术与苏轼的“朱竹”,最大的共同点是什么A.造型的独立性B.色彩的独立性我的答案:B2.单选题威斯敏斯特桥的作者是谁A.马蒂斯B.德兰C.弗拉芒克D.鲁奥我的答案:B3.单选题舞蹈的作者是谁A.塞尚B.莫奈C.梵高D.马蒂斯我的答案:D4.单选题野兽派艺术的最大魅力体现在什么地方A.绘画题材以野兽为主B.色彩夸张、强烈我的答案:B5.单选题老国王的作者是谁A.马蒂斯B.德兰C.弗拉芒克D.鲁奥我的答案:D6.单选题金鱼是属于哪个艺术流派A.印象主义B.新印象主义C.后印象主义D.野兽主义我的答案:D7.单选题野兽派的泰斗,被后人戏称为“兽中之王”的是A.马蒂斯B.毕加索我的答案:A8.多选题马蒂斯的艺术主张A.艺术犹如“一把舒适的安乐椅”B.艺术承载了艺术家主观的情感和内在表现的需求C.艺术应追求一种极度的无理性D.艺术对心灵起到一种抚慰的作用我的答案:ABD9.多选题以下作品中,属于野兽派的作品有A.戴帽子的女人B.金鱼C.威斯敏斯特桥D.老国王我的答案:ABCD6.立体主义艺术:空间重构的世界1.单选题请问立体主义艺术的美体现在哪个方面A.具象美B.抽象美C.理性美我的答案:C2.单选题三个女子的作者是谁A.毕加索B.勃拉克C.莱热我的答案:C3.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.黎明前的奏乐B.格尔尼卡我的答案:B4.单选题“立体主义”名称的由来,源自于哪位艺术家的画展A.毕加索B.勃拉克我的答案:B5.单选题1901年的自画像是毕加索什么时期的作品A.蓝色时期B.粉红色时期C.立体主义时期我的答案:A6.单选题拿烟斗的男孩是毕加索什么时期的作品A.蓝色时期B.粉红色时期C.立体主义时期我的答案:B7.单选题立体主义艺术最重要的杰作是A.亚威农少女B.乌鸦群飞的麦田我的答案:A8.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.亚威农少女B.捧红果的少女我的答案:A9.多选题以下作品,属于毕加索的作品是A.格尔尼卡B.拿烟斗的男孩C.亚威农少女D.三个女子我的答案:ABC10.多选题人们对保罗·毕加索的评价有A.艺术史上的变色龙B.艺术界的爱因斯坦C.西方现代艺术之帝D.艺术史的伟大概括者我的答案:ABCD7.巴黎画派:生活在别处1.单选题戴宽沿帽的珍妮的作者是谁A.夏加尔B.莫迪利亚尼C.苏丁我的答案:C2.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.黎明前的奏乐B.坠落的天使我的答案:B3.单选题我与乡村的作者是谁A.夏加尔B.莫迪利亚尼C.苏丁我的答案:A4.单选题巴黎画派是指A.二十世纪初期、聚集在法国巴黎的一个外国艺术家团体B.二十世纪初期、法国巴黎的本土艺术家团体我的答案:A5.单选题在巴黎画派中,被称为“爱情诗人”的是A.夏加尔B.莫迪利亚尼我的答案:A6.单选题红衣女子的作者是谁A.夏加尔B.莫迪利亚尼C.苏丁我的答案:C7.多选题巴黎画派的艺术家特征是A.流落异乡的犹太人后裔B.艺术家年龄相仿,属于同一代人C.艺术具有悲天悯人的情怀特征D.都曾经处于贫穷的状态我的答案:ABCD8.多选题在下列作品中,属于夏加尔艺术的是A.我与乡村B.红衣女子C.坠落的天使D.身穿黄色毛衣的珍妮我的答案:AC8.抽象主义艺术:形式与色彩的乐章1.单选题构成6号属于哪个艺术流派A.冷抽象主义B.热抽象主义我的答案:B2.单选题白上之白的作者是谁A.康定斯基B.保罗·克利C.蒙德里安D.马列维奇我的答案:D3.单选题“耳朵来感知色彩,用眼睛来品味音乐”运用的是哪种手法A.潜意识B.联觉和通感我的答案:B4.单选题构图属于哪个艺术流派A.冷抽象主义艺术B.热抽象主义艺术我的答案:A5.单选题鱼的循环的作者是谁A.康定斯基B.保罗·克利C.蒙德里安D.马列维奇我的答案:B6.单选题百老汇爵士乐的作者是谁A.康定斯基B.保罗·克利C.蒙德里安D.马列维奇我的答案:C7.多选题欣赏抽象主义艺术的方式有哪些A.通过点、线、面、色彩的方式欣赏B.运用联觉和通感的方式欣赏C.通过寻找谜底的方式欣赏D.充分发挥想象力的方式欣赏我的答案:ABCD8.多选题以下艺术家,属于冷抽象主义的艺术家是A.康定斯基B.保罗·克利C.蒙德里安D.马列维奇我的答案:CD9.多选题抽象派艺术大师康定斯基是如何把色彩与音色相联系的A.淡蓝色像长笛的音色B.最深的蓝色像管风琴的音色C.绿色像小提琴的音色D.红色像鼓的音色我的答案:ABCD9.超现实主义艺术:潜意识的图景1.单选题被誉为“二十世纪艺术怪才”的是A.萨尔瓦多·达利B.毕加索我的答案:A2.单选题这幅艺术作品的名称是什么A.梦B.软表C.记忆的永恒我的答案:C3.单选题小丑的狂欢节的作者是谁A.萨尔瓦多·达利B.雷尼·马格利特C.胡安·米罗D.马列维奇我的答案:C4.单选题请问最能代表超现实主义艺术的经典符号是什么A.软表B.蚂蚁C.开启的抽屉D.荒芜的风景我的答案:A5.单选题形象的背叛的作者是谁A.萨尔瓦多·达利B.雷尼·马格利特C.胡安·米罗D.马列维奇我的答案:B6.多选题以下作品中,属于超现实主义艺术的是A.记忆的永恒B.纳西所斯的变异C.形象的背叛D.星座系列我的答案:ABCD7.多选题超现实主义艺术的意义A.是现代艺术史上一个重要的画派B.是西方现代艺术的终结C.标志着以法国巴黎为中心的现代艺术让位给美国D.西方后现代艺术的开端我的答案:ABCD10.更为精彩的现代艺术群1.单选题病中的女孩的作者是谁A.梵高B.毕加索C.爱德华·蒙克D.马列维奇我的答案:C2.单选题拴着皮带的狗属于哪个艺术流派A.表现主义B.稚拙主义C.未来主义我的答案:C3.单选题长了胡子的蒙娜丽莎属于哪个艺术流派A.表现主义B.稚拙主义C.未来主义D.达达主义我的答案:D4.单选题表现主义艺术家爱德华·蒙克的代表作是A.呐喊B.星月夜我的答案:A5.单选题这幅“现成品”艺术泉的作者是谁A.爱德华·蒙克B.亨利·卢梭C.马塞尔·杜尚我的答案:C6.单选题沉睡的吉普赛少女的作者是谁A.爱德华·蒙克B.亨利·卢梭C.贾科莫·巴拉我的答案:B7.单选题未来主义绘画艺术体现的是一种A.速度的美B.静谧的美我的答案:A8.单选题这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么A.城市的兴起B.美术馆的骚动C.圣克卢之夜我的答案:A9.多选题达达主义艺术家杜尚的代表性作品有A.“现成品”艺术泉B.长了胡子的蒙娜丽莎C.公牛雕塑D.城市的兴起我的答案:AB10.多选题法国艺术家亨利卢梭的作品有A.沉睡的吉普赛少女B.梦C.病中的女孩D.拴着皮带的狗我的答案:AB。
美术史的试题
美术史的试题一、填空(每空1分、共20分)1、人类最初的艺术活动产生于/ 旧石器时代晚/ 期。
2、 / 装饰/ 壁画是古罗马人创造的艺术。
3、古希腊时期的建筑群叫/神庙/ 。
4、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪/拜占庭/艺术的代表作品之一。
5、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫/乔托/ 画家。
6、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的/笔触的运用/方面对后世有很大影响。
7、晚期文艺复兴流行的风格又称为/古典主义/ 。
8、罗可可艺术产生于/十七十八世纪/世纪的法国。
9、委拉斯贵支是17世纪/西班牙/国家的名画家。
10、被称为推开17世纪大门的艺术家。
11、巴比松画派是法国艺术史上著名的画派。
12、大卫是18世纪末法国的主义画家。
13、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家的代表作。
14、“现实主义”一词得自法国画家于1885年举办的个人画展。
15、法国农民画家创作了大量的现实主义题材作品。
16、产生于19世纪年代的法国新印象派,又被称为派。
17、斯图尔特是国18世纪最有名的肖像画家。
18、“少校求婚”是俄罗斯画家的名作。
19、英国18世纪第一位风俗画家名叫。
二、单项选择(每小题1分,共20分)在下列各题的答案中选出唯一正确的答案番号,填在横线上。
1、法老的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
(1)图坦哈蒙(2)乔塞尔(3)哈佛拉2、希腊柱式产生于公元前7~6世纪,这时又被称为时期。
(1)古典(2)古风(3)希腊化3、建于公元前4世纪高大华丽的凯旋门叫做凯旋门。
(1)提度斯(2)马尔克.奥利略(3)君士坦丁4、比萨大教堂是中世纪建筑的代表作。
(1)拜占庭(2)罗马式(3)哥特式5、“春”和“维纳斯的诞生”是15世纪佛罗伦萨画家的作品。
(1)马萨乔(2)多纳太罗 (3) 波提切利6、以下哪一幅是壁画而非油画?(1)蒙娜丽莎(2)入睡的维纳斯(3)最后的晚餐7、以下哪幅作品出自拉斐尔之手?(1)椅中圣母(2)哀悼基督(3)岩间圣母8、以下哪件作品不是古希腊的雕像 ?(1) 掷铁饼者(2)埃赫拉顿像(3)荷矛的人9、伦勃朗是17世纪的著名画家。
文学概论复习资料:第八章文学接受
文学概论复习资料: 第八章文学接受第八章文学接受名词解释文学消费:为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学生产:作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。
文学传播:借助一定的物质媒介和传播方式,将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。
文学接受:指审美范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。
接受心境:文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。
期待视野:是接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼。
“前理解”的心理状态。
预备情绪:接受者从现实关注向文学接受跃进的中间环节,受作品基本特质激发而产生的特殊情绪。
“前审美”心理。
审美心理结构:接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。
同化:作品信息与心中的审美结构相致,并得到强化与巩固。
顺应:作品信息与心中的审美结构严重不一致,而通过自我转换来适应作品。
召唤结构:作品中留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。
合理误读:在一定的限度内,接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。
审美效果:接受者在审美体验高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。
心灵共鸣:读者与作品之间实现了活跃的情感交流及对应关系的阅读心理现象。
文学的社会交往:通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。
文学批评:以文学接受为基础,以一定理论与方法,对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
印象性批评:感想式的鉴赏式的批评。
注释式批评:解释词句、阐释原意为主的批评。
评点式批评:在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。
英美新批评派批评:主张作品中心论,注重形式与文本的研究与批评。
倡导“细读法”。
精神分析批评:强调泛性欲论,用俄底浦斯情结来解释创作动机,认为艺术是人的潜意识欲望的达成。
神话原型批评:主张将作品放到某个文学原型中去研究,提倡远古神话与现代作品相联系,不同民族文学相比较。
什么是超现实主义?
什么是超现实主义?超现实主义,是一种艺术与文学的现代派运动,兴起于20世纪初期的欧洲,其特点是通过夸张、失真、非常规的手法表现无意义、非逻辑理性的现象。
超现实主义常常被看作艺术与文学的一种独立派别,但它更应该被视为“现代主义”的一种分支。
超现实主义不仅改变了艺术的审美观念和表现手法,还影响到了人类的思维方式和哲学观念。
下面我们将从三个方面,解析什么是超现实主义。
一、超现实主义的起源和背景超现实主义是在第一次世界大战之后兴起的。
随着现代性的到来,老旧的文化传统逐渐失去了吸引力,人们开始探索新的艺术形式,以表现现代世界所具有的多样性、混杂性和矛盾性。
那个时候的世界充满痛苦和希望,大规模的杀伤性战争给人们带来了严重的创伤,他们试图从这种痛苦中寻找出路。
一些艺术家和文学家探索了潜意识的领域,创造出了种种超现实主义的艺术品和文学作品。
二、超现实主义的表现手法和主题超现实主义的表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真、夸张、装置等。
写超现实主义的作品,不需要正常的逻辑和条理,以及现实的情境,可以制造荒诞而又纷繁的意象,颠覆人们的观念和固有印象,在不同的艺术形式中体现出一种信息量很大却像幻觉一样的情境感受。
超现实主义的主题多涉及到人类的潜意识、幻想、幽灵、生死、时间、空间等等,还包括了一些具有审美意义的以及艺术的自在自由。
三、超现实主义的影响与发展超现实主义是一种反传统、独立的艺术形态,它在人们这个时代的生存状态和精神世界中发挥了重要的作用。
超现实主义的文化价值在于其思想解放,它在思维方式、审美观念、社会现实等方面,推动了人类文化的发展。
超现实主义的艺术特点和表现方式,更是在其后的现代艺术中被充分借鉴和发挥。
对于今天的艺术家和文学家,超现实主义依然具有重要的启示意义,其对于创造一种异于常人的、充满独创力的艺术和文学形式有着积极的影响。
小结超现实主义派运动在20世纪初期兴起,是一种独立的现代主义分支。
其表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真等,主题涉及到潜意识、幻想、生死等。
什么叫超现实主义
1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到:「一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试著以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别,只出现在个别导演的电影中,如伍迪·艾伦。
超现实主义
超现实主义(surrealism): 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派,此一流派承自于达达艺术而产生,并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下,用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象,使作品带有一种自由的抽象感,也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。 达利相较与米罗,他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来,所以他采用"具象",精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象,把毫不相干的事物全部组合在一起,使画面中充满戏剧效果,带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
什么是构成主义
什么是构成主义?什么是表现主义?什么是未来主义?什么是达达主义?达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
什么是印象派?什么是超现实主义?超现实主义(surrealism)是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》什么是光效应艺术?光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。
它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断,利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。
维克托·瓦萨雷里:-斑马、织女星"什么是照相现实主义?又称“超级现实主义”。
20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”,反对艺术家离开客观对象的任意发挥。
画家作画大多利用或者临摹照片,或用幻灯机将底片投射到画布上,然后在投影上着色。
作品尺幅巨大,注重表现生理细节。
所作雕塑与真人一般大小,涂以肤色,配以衣服道具,极度逼真。
代表人物有克洛斯、汉森等。
20世纪美术史思维导图
1945年为界,之前为现代艺术,之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐,画家用简练的线条勾勒出人体,体现出原始的狂野和质朴,宣泄着生命的激情和活力。
意义:马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时,也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上,创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性,给人以赏心悦目的美感。
意义:这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格,画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义?立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点:它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物:毕加索(西班牙)、乔治·布拉克(法)、莱热,(法)代表作品:《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体,排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙,形象、政府的委托,为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人,西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材:画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士,蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切,表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点:这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的,它们在交叠、错落和切割中,似乎没有一个完整的形体,也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识,然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
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超现实主义
摘要
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
产生背景
超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学,也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题,以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉,画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家,如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响,后来转向进步的文艺阵线。
第二次世界大战后,超现实主义在美国风行一时,出现了所谓“新超现实主义”流派,成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。
1921年,布洛东和苏波合著的《磁场》,是超现实主义第一部实验性的作品,首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》(1928)是超实现主义的代表作。
阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
超现实主义-文学渊源
1、上溯到18世纪英国哥特式小说
超现实主义者认为:哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华,并
且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。
他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量,这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。
总之,他们用解放性的“魔鬼-肉欲-潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝-灵修-意识”的概念。
2、也可追溯到爱伦.坡的怪诞故事:
他轻视对现实生活的反映,只追求效果和气氛,用快感原则代替了真实原则。
3、还可以把法国作家萨特奉为神明:
他的一生就是一部活的哥特小说:反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。
布勒东把萨特和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。
4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门:
布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴,“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。
荷尔德林、诺瓦利斯等,真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中,想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。
5、直接影响他们的是几位法国诗人:
波德莱尔、兰波、(内瓦尔、洛特雷阿蒙)和阿波利奈尔。
✧波德莱尔:艺术家只属于他自己。
神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中,
诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。
✧兰波:强调“交感”,诗歌的暗示性,诗歌的力量不在于抒情或雄辩,而在于它所激起
的想象和联想。
用象征和隐喻表达内心和潜意识。
“我要当一个诗人,我致力于使自己成为通灵者,这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物,我是他人。
”
✧内瓦尔:(1808-1855),1855年的小说《奥蕾利亚或梦幻生活》, “梦幻是第二生活”。
✧洛特雷阿蒙:(1846-1870),1869年写的《马尔多洛之歌》,在1918 年一下抓住了三个
人:布勒东、苏波、阿拉贡。
下意识写作,诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。
✧阿波利奈尔:《行走与轮子》
超现实主义为现代派文学开创了道路。
超现实主义作为一个文学流派,实际存在的时间并不很长,作为一种文艺思潮,作为一种美学观点,其影响却十分深远。
超现实主义-哲学意义
超现实主义超现实主义的哲学意义是纯精神的无意识行动,运用这种无意识行动,可以表达思想的真正机能,并摆脱理性的控制和审美上或道德上的偏见。
超现实主义者确信,一向受忽视的某种联想形式具有超现实性,这种超现实性使得思想的梦幻能自由翱翔。
这是超现实主义者梦寐以求的世界。
超现实主义不是象征主义或抽象派。
因为超现实主义艺术是要去创造一种新的现实,一种高于生活的现实,即超现实。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,力求突破合乎逻辑与真实的现实观,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合,以展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响。