教你简单作曲作曲入门
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法可以因个人的风格和喜好而有所不同，但以下是一些普遍适用的原则和建议：
1. 寻找灵感：灵感来源可以是生活中的各种情感、景色、事件等等。
可以试着关注周围的事物，记录下来并深入思考，寻找创作的灵感。
2. 学习音乐理论：音乐理论是作曲的基础，了解音乐的基本元素，比如和弦、旋律、节奏等，可以帮助你更好地组织和表达想法。
3. 创造旋律和和声：旋律是作曲的核心，尝试用琴键、嗓音或其他乐器找出旋律线。
同时，和声是增添音乐深度和层次的重要组成部分，通过使用和弦和音程可以塑造作品的情感色彩。
4. 结构化作品：保持作品的结构和逻辑性可以使其更易于理解和欣赏。
尝试使用不同的乐章、主题重复或发展等手法来组织你的作品。
5. 创造独特的音色：通过选择不同的乐器和声音特效，可以为你的作品带来更丰富的层次感和个性。
6. 尝试进行编曲：把你的作曲想法进一步展开，添加其他乐器的演奏部分，调整和改进声部编排，使其更加丰满和完整。
7. 培养创作的习惯：坚持每天写作曲目，即使只是简短的片段
或想法，也能够培养创作的习惯并逐渐提高作曲技巧。
8. 听取他人的意见：与他人分享你的作品并聆听他们的反馈和建议，有助于你发现潜在的改进空间和创作方向。
总之，作曲是一种个人创作的过程，尝试不同的技巧和方法，发现适合自己的方式，并保持练习和探索的精神，才能不断提高作曲的水平。
怎样作曲编曲制作
怎样作曲编曲制作
作曲编曲制作是一个创造性的过程，下面是一些基本的步骤：
1. 找到灵感：灵感可以来自任何地方，例如情绪、其他音乐作品、生活的经历等。
你可以尝试在专注听音乐或在不同环境中寻找灵感。
2. 确定曲风和风格：根据你的灵感，决定你想要创作的曲风和风格。
这可以帮助你在后续的编曲制作中保持一致性。
3. 编写曲目结构：确定你的曲目结构，例如引子、副歌、间奏等。
这有助于组织你的曲目并给予听众情绪上的起伏。
4. 创作旋律：以你选定的曲风和风格为基础，创作主旋律。
尝试用不同的音高、音符长度和音符间隔来实现创新。
5. 添加和声与和弦进行：根据你创作的旋律，添加合适的和声来增强你的曲目。
同时确保和弦进行与曲风相符合。
6. 编写伴奏部分：根据曲目结构和你创作的旋律，编写适当的伴奏部分。
你可以使用节拍器、合成器、鼓机等乐器来补充你的曲目。
7. 创作歌词（如果需要）：如果你的曲目包含歌词，创作与旋律和主题相匹配的
歌词。
8. 录制音轨：使用录音设备或音频软件，录制你的演奏。
根据你的需要可以录制不同乐器的音轨。
9. 编辑和混音：使用音频软件进行编辑和混音，剪辑和调整你的音轨，以达到理想的音频效果。
10. 推出你的作品：一旦你满意你的制作，你可以考虑将其发布到在线音乐平台或与其他音乐制作者分享你的作品。
记住，这些步骤仅仅是指导性的。
作曲编曲制作是一个非常创造性和个人化的过程，没有固定的规则。
享受你的创作之旅，并充分利用你的想象力和创作灵感。
歌词创作 入门知识点总结
歌词创作入门知识点总结前言：音乐创作是一个充满创意和想象力的过程，无论是作曲、作词还是编曲都需要一定的基础知识和技巧。
本文将总结音乐创作的入门知识点，希望能够帮助初学者更好地了解音乐创作的基本原理和方法。
一、作曲基础知识1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了音符的时值和音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值。
而音程则是两个音符之间的距离，包括和声音程、纯音程、增减音程等不同类型。
2. 调式和音阶调式是指一组音符按特定规律组成的音乐规范，包括大调、小调等不同的调式。
而音阶则是由一组音符按照特定音程组成的音乐段落，包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等不同类型。
3. 和弦和和声和弦是由若干个音符按照特定规律组合而成的音乐段落，包括小三和弦、大三和弦、属七和弦等不同类型。
而和声则是由若干个和弦按照特定调式组合而成的音乐段落，包括主和声、副和声、属和声等不同类型。
二、作词基础知识1. 押韵和格律押韵是指在一首词的结尾部分或句与句之间使用相同音韵的技巧。
而格律则是指词的词数和音节的排列规律，包括五言、七言等不同的格律形式。
2. 比喻和修辞比喻是一种修辞手法，用一种事物来暗示另一种事物，增加词语的表现力和感染力。
而修辞则是一种修辞手法，利用特定的语言技巧来增强词语的表达能力，包括夸张、借代、排比等不同形式。
3. 音韵和意象音韵是指词语的音响形式，包括声母、韵母、声调等不同音韵元素。
而意象则是指词语的意义和形象，包括直观意象、抽象意象等不同类型。
三、编曲基础知识1. 乐器和声部乐器是音乐演奏的工具，包括钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等不同类型。
而声部则是指音乐中不同乐器所承担的音乐角色，包括主旋律、和声、伴奏等不同声部形式。
2. 和声和编曲和声是指不同乐器之间的音乐结构关系，包括和声的层次、和声的进程、和声的旋律等不同要素。
而编曲则是指把和声、旋律和节奏结合起来，创造一种和谐、流畅、具有表现力的音乐形象。
作曲常用技法（亲身学习经历）
作曲常⽤技法（亲⾝学习经历）编曲，即在DAW上对歌曲进⾏和声编写并搭配乐器，简单来说，就是做伴奏带~扒带，原答案中提到过，就是在DAW上把歌曲伴奏中的每⼀件乐器的每⼀个⾳符都听写出来，简称扒歌曲伴奏带或扒带。
听写下来歌曲的伴奏带就等于你把专业⾳乐⼈的编曲的技巧和套路复制了出来，你既复制出来就可以学习了，简直就是⼀个免费的教材~再补充⼀下关于旋律发展⼿法的知识：1.重复：即重复⼀段旋律，使主题得到巩固、乐思得到强调、性格得到统⼀。
它分为原样重复和变化重复。
作品举例：《⽉亮代表我的⼼》2.模进：即某⼀动机（旋律）在不同⾼度上的重复。
分为严格模进和⾃由模进。
作品举例：《酒⼲倘卖⽆》3.节奏重复：即将动机的节奏当成模板，在不同⾳⾼上予以重复，使作品集中、统⼀。
作品举例：《长江之歌》4.扩⼤和收缩：有两⽅⾯，⾳程还有节奏。
作品举例：（1）⾳程——《笑脸》（2）节奏——《咱们⼯⼈有⼒量》5.对⽐、延伸、发展：我个⼈喜欢⽤对⽐中的“倒印”⼿法，即AB两句旋律发展⽅式相反。
作者的亲⾝经历我⼤学没打算学⾳乐，和⼤多数⼈⼀样只想当爱好做⾳乐。
我之所以称⾃⼰为业余的独⽴⾳乐⼈，是因为我从初中开始就写些原创歌、组乐队、尝试编曲，并且在去年我送了⾃⼰⼀张专辑⼗⾸歌作为成⼈礼。
每⾸歌都是我⾃⼰创作的，词曲、编曲、混⾳、后期等⼯作也全部是我⼀⼈挑灯夜战，与学校的学习⽃争来的（你也知道⾼中的学习有多苦逼）；业余是因为技术、条件都还不够，录⾳找的还是录⾳棚。
（像千古留名、Airs Jack、半璧这群专业的⾼中时⽐我⽜多了，已经能够接活了，⽽我这300的⽔平真不好意思拿出⼿。
）所以，个⼈认为业余⾳乐⼈要有独⽴制作歌曲的能⼒，或者有负责歌曲制作中某⼀环的能⼒，不过通常来说技术、设备劣于专业⾳乐⼈的。
所以其实成为业余⾳乐⼈的门槛很低，钟兴民吴庆隆是⾳乐⼈，徐良汪苏泷也是⾳乐⼈，甚⾄隔壁⽼王特会写旋律，也可称为“业余⾳乐⼈”。
这时候，我期许能尽量专业⼜全⾯，以保证⽐隔壁⽼王要强。
作曲基础知识与配器技巧指导
作曲基础知识与配器技巧指导作曲是音乐创作的一种形式，通过创造独特的音乐来表达情感和观点。
作曲家需要掌握一定的基础知识和配器技巧来创作出优秀的作品。
本文将介绍一些作曲的基础知识，并提供一些配器技巧作为指导。
一、作曲基础知识1. 音符和节拍音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
节拍是音乐中的基本脉动，可以用拍号来表示。
在作曲过程中，需要合理运用音符和节拍来构建旋律和节奏。
2. 音阶和调式音阶是音乐中一组按照音高顺序排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
调式是音乐中的基本调性，常见的调式有大调、小调等。
了解和运用不同的音阶和调式可以为作曲提供更多的音乐素材。
3. 曲式结构曲式结构是指作曲中的整体结构安排，常见的曲式结构有复调曲式、套曲曲式等。
作曲家可以根据自己的创作意图选择合适的曲式结构来组织音乐。
二、配器技巧指导1. 乐器选择在作曲中，选择适合的乐器对于传达音乐的情感和效果至关重要。
作曲家需要了解各种乐器的音质特点，包括音域、音色和演奏技巧等。
在进行配器时，灵活运用各种乐器的组合可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 和声处理和声是指不同音符在同一时间的组合。
在作曲中，合理处理和声可以使音乐更加丰富和谐。
作曲家可以通过运用和弦进行、音程变化和声部运动等方法来处理和声，创造出动听的音乐效果。
3. 色彩运用配器中的色彩运用可以为音乐增添层次和质感。
作曲家可以通过运用原声乐器和合成器、不同的音色和音效等手法来塑造音乐的色彩。
同时，还可以借助动态的变化和音色的叠加等技巧来丰富音乐的表现力。
4. 节奏和韵律节奏和韵律是音乐中的基本元素，对于作曲具有重要的影响。
作曲家可以通过运用不同的节奏模式、变化的速度和韵律变化来创造出丰富多样的节奏和韵律效果。
总结作曲基础知识和配器技巧是作曲家创作音乐的基石。
掌握音符和节拍、音阶和调式、曲式结构等基础知识，并合理运用乐器选择、和声处理、色彩运用和节奏韵律等配器技巧，可以帮助作曲家编写出更加精彩的音乐作品。
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国X围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
民谣作曲入门知识点总结
民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。
作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。
本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。
一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。
民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。
民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。
因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。
二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。
民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。
熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。
三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。
学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。
此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。
四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。
歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。
因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。
五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。
民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。
比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。
教你如何作曲+教你如何作曲
教你如何作曲教你如何作曲！教你作曲作曲的技巧！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶：1 2 3 5 6 小调五声音阶：6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶：1 3 4 6 7 s. 俄罗斯音阶：6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) t. 爵士小调音阶：1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶：1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶：1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶：1 b2 3 4 b5 6 b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
无基础的人如何作曲
无基础的人如何作曲导言音乐作曲是一门需要专业知识和技巧的艺术形式。
然而，即使没有任何音乐基础，也可以通过一些积极的学习和实践，开始自己的作曲之旅。
本文将提供一些方法和建议，帮助那些没有音乐基础的人开始作曲。
一、了解音乐基础知识虽然本文的主旨是教授无基础者如何作曲，但是对音乐基础知识的了解仍然是至关重要的一步。
首先，建议了解音符、音阶和调式的概念。
通过学习音符及其对应的音名和音符长短的表示方法，你将能够开始构思自己的音乐旋律。
音阶则是一组有序的音符，了解它们的配置和关系将有助于你探索各种不同的音乐风格。
此外，掌握调式的概念也非常关键，调式决定了音乐的基调和情绪，不同的调式会对作曲产生不同的影响。
二、熟悉乐器和音乐理论了解乐器和音乐理论是无基础者作曲的关键。
选择一个乐器并且熟悉其基本原理和演奏技巧。
无论是钢琴、吉他还是其他乐器，熟悉乐器的特点将使你更容易理解和创作音乐。
此外，学习音乐理论是非常有益的，它将帮助你理解音乐结构、和弦进行和节奏模式。
可以通过自学、参加音乐课程或请教乐器老师等方式来提高对乐器和音乐理论的认知。
三、倾听和分析音乐作品通过倾听和分析各种不同类型的音乐作品，可以提高自己对作曲的理解和感知。
这样做将帮助你了解不同的作曲技巧、结构和曲式，启发你的创作思路。
试着挑选一些你喜欢的音乐作品，聆听它们，并确保关注曲调、和声、节奏和情感表达等方面。
通过分析这些音乐作品，你将学到很多有关作曲技巧和风格的知识。
四、实践和创作实践是无基础者作曲过程中至关重要的一部分。
通过实际动手创作，你将能够将之前学到的知识和技巧付诸实践，并逐渐培养出自己的创作风格。
开始时，可以从简单的旋律和和弦进行开始，逐渐增加复杂性。
试着制定一些小的目标，例如创作一段简短的旋律或者填写几句歌词。
不要害怕犯错误，作曲是一个不断学习和提高的过程。
五、获取反馈和学习作为无基础者，获取他人的反馈和学习是非常重要的。
请他人聆听你的作品并提供反馈，这将是一个宝贵的学习机会。
教你如何作曲
作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
作曲的基本方法
作曲的基本方法作曲是一门艺术，通过音乐语言来表达创作者的情感和思想，创造出独特而美妙的音乐作品。
本文将介绍作曲时常用的基本方法，帮助读者了解作曲的过程以及如何运用这些方法来创作出优秀的音乐作品。
一、音乐创作的灵感来源灵感是作曲的起点，它可以来自于各种不同的来源。
有时候，灵感会突然降临，如一段旋律在脑海中浮现；有时候，灵感则需要主动去寻找，如通过欣赏他人的作品或观察自然景象来获取灵感。
作曲家可以通过培养自己的音乐素养、不断积累音乐知识和体验，以及保持开放的思维，来提高获取灵感的能力。
二、主题或基本素材的选择在确定了创作的灵感来源后，作曲家需要选择一个主题或基本素材为出发点。
主题可以是一段旋律、一个和声进行、一段节奏等等；基本素材可以是一个音色、一个和弦进行、一段鼓点等等。
选择一个合适的主题或基本素材对于整个作品的发展和结构非常重要。
三、旋律的创作与发展旋律是作品中最为突出和易于记忆的部分，是作曲家表达情感和思想的重要手段。
创作旋律时，作曲家可以根据自己的情感和创作目的，选择合适的音符、节奏和音程，创造出独特而富有感染力的旋律。
在作品的发展过程中，作曲家可以通过进行变奏、转调、重复等手法对旋律进行发展和丰富。
四、和声的运用和声是作曲中不可或缺的要素，它可以为作品增添层次和丰富度。
作曲家需要根据所选择的主题或基本素材，进行和声的设计和运用。
通过选择合适的和弦进行、进行声部编排、进行声部运动等手法，作曲家可以创造出和谐美妙的和声效果。
五、节奏与韵律的运用节奏是音乐中时间的组织形式，它能够为作品带来动感和节奏感。
作曲家可以运用不同的节奏形式、进行节奏的变化和转换，使作品更富有变化和表现力。
此外，韵律也是作曲中重要的一部分，通过合理运用韵律，作曲家可以为作品注入活力和强烈的节奏感。
六、结构与发展作曲作品需要有一个合理的结构和丰富的发展，以保持听众的注意力和兴趣。
作曲家可以通过不同的形式来组织作品，如ABACABA等形式；也可以通过进行主题的发展和转变，以及进行动态的起伏来增加作品的吸引力。
作曲入门旋律写作手法
作曲入门旋律写作手法作曲入门旋律写作手法作曲，是创造音乐的过程。
其中，旋律作为一种灵魂，密不可分地与作曲紧密相连。
旋律不仅能够引领整个作品的情感走向，更可以增加听众的耳目新鲜感和情感融合度。
因此，学习旋律的写作技法，是每个作曲人必须面对的问题。
本文将会详细地阐述作曲入门旋律写作手法，从“素材选择”、“节奏施展”、“音型设计”、“和声压轴”四个方面进行解析。
一、素材选择旋律是需要有相应的素材支持，所以优秀的创作需要对素材有着高度的选择性。
素材的来源有很多，我们可以从日常生活、音乐会演出、网络等方面进行创作。
1.从生活中寻找灵感生活中常常会出现一些有趣或好听的旋律或音乐片段。
我们可以通过日常生活的观察和感受来获得灵感。
比如，可以观察一些生活节奏快的场景，如地铁、公交、市场等，收集一些节奏快、有韵律的声音和音乐片段，如脚步声、交通嘈杂等等。
也可以找到一些温情、向往的音乐片段，如小鸟鸣叫、鸡叫、泥土落地等等。
2.从现有的音乐作品中吸取营养对于作曲入门者来说，我们可以从目前市场上广泛流传的音乐中找寻其特点来引发灵感。
可以通过欣赏经典、古典、流行等不同类型的音乐来进行欣赏提取、模仿创作。
二、节奏施展节奏是构成旋律的重要元素之一，好的节奏可以让旋律更具有感染力和记忆性。
好的节奏不仅可以有力地支撑旋律，还可以在旋律中产生意想不到的变化和流畅的感觉。
1.重拍和弱拍在创作中，需要根据曲式、形式和整个作品所要表达的情感来选择适当的重弱拍。
对于常见的6/8拍，我们可以以2组3拍的方式进行，这样可以让整个作品更流畅。
2.三连音三连音是一种非常常见的节奏，往往可以在弱拍上进行使用。
这种节奏可以增加整体音响感，让旋律更加丰富。
三、音型设计音型是旋律的基础，该怎样设计和处理音型，可以让音乐声音更加鲜活、丰富和有趣。
音型可以从外界吸取，也可以自主创作。
1.音型设计之变化通常情况下，人们不喜欢听一个单调的旋律，通过不同的音型设计，可以让旋律变化多样，更能吸引听众的注意力。
简易作曲入门教程
简易作曲入门教程
以下是一份简易作曲入门教程，供您参考：
1. 确定曲风和主旋律：首先，你需要确定你想要创作的音乐曲风，例如流行、摇滚、古典等。
然后，构思出主旋律，即主要的旋律线。
2. 编写和声：和声是音乐中的和弦及其进行，对于曲调的丰富性和动态变化非常重要。
根据曲风和主旋律，选择适合的和弦进行，并编写出相应的和声部分。
3. 创作节奏：节奏是音乐的骨架，对于乐曲的节奏感和律动非常重要。
根据曲风和主旋律，创作出适合的节奏，可以使用鼓、吉他等乐器进行伴奏。
4. 编曲：编曲是将各种音乐元素进行组合和安排，以达到整体和谐的效果。
你可以根据需要加入其他乐器或声音效果，例如贝斯、键盘、音效等。
5. 混音和母带处理：在完成编曲后，需要进行混音和母带处理，以调整各个乐器的音量、平衡和音质，使乐曲更加完美。
6. 乐谱制作：最后，你需要将乐曲转化为乐谱形式，以便其他人可以理解和演奏。
可以使用音乐软件或手写方式制作乐谱。
以上是一份简易作曲入门教程的大致步骤，当然具体的创作过程还需要根据个人的音乐素养和经验进行调整和完善。
希望对你有所帮助！。
作曲入门知识
作曲入门知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊作曲入门知识，这可有意思啦！作曲啊，就像是搭积木，只不过我们用的不是小木块，而是音符。
你想想，一个个音符就像那些形状各异的小积木，通过不同的组合排列，就能搭出各种各样奇妙的“音乐城堡”。
咱先来说说音符吧。
音符就像是音乐世界里的小精灵，它们蹦蹦跳跳的，可调皮啦！有高音的小精灵，声音尖尖的，像只欢快的小鸟；有低音的小精灵，声音低沉醇厚，像个沉稳的大叔。
每个音符都有自己独特的性格呢！那节奏呢，就像是音乐的心跳。
没有节奏，音乐就像没了魂儿一样。
节奏快的时候，就好像是在跑步比赛，让人精神一振；节奏慢的时候呢，又像是在悠闲地散步，让人感觉特别放松。
旋律呀，那可是作曲的核心。
好的旋律就像一阵春风，能轻轻拂过你的心田，让你陶醉其中。
它可以是欢快的，让你忍不住跟着摇摆；也可以是忧伤的，让你感同身受，心里酸酸的。
和声呢，就像是给旋律穿上了一件漂亮的衣服。
合适的和声能让旋律更加丰满、动人，就像给灰姑娘穿上了水晶鞋，一下子变得光彩照人。
作曲可不是随随便便就能做好的哦！就像学走路一样，得一步一步来。
咱得先熟悉这些基本元素，多听多感受，就像小孩子学说话，得先听大人说好多好多遍。
然后呢，咱可以试着自己哼哼一些小旋律，别害羞，大胆地哼出来！说不定哼着哼着，一个好听的旋律就出来啦。
再试着给它配上合适的节奏和和声，哇，那不就有了自己的小作品嘛！你说作曲难不难？当然难啦！但什么事不难呢？只要咱有热情，有耐心，就像爬山一样，一步一步往上爬，总会爬到山顶，看到美丽的风景。
作曲也是一样呀，刚开始可能会觉得无从下手，但是别怕呀，多尝试，多失败几次又有什么关系呢？每一次失败都是一次学习的机会呀！等你慢慢掌握了技巧，积累了经验，你就会发现作曲其实也没那么难啦。
所以呀，朋友们，别犹豫，别害怕，大胆地去尝试作曲吧！让我们用音符编织出属于自己的音乐梦想，让这个世界因为我们的音乐而变得更加美好！。
几种作曲的方法
几种作曲的方法
作曲是一项让人愉悦的艺术创作。
它可以让你抒发自己的内心情感，与世界进行沟通。
以下是几种作曲的方法，希望能给你带来灵感。
1. 钢琴即兴。
这是一种直接从钢琴上发掘灵感的方法。
坐在钢琴前，键盘下手，尽情地演奏，感受灵感，并尝试在演奏中创作出属于
自己的音乐。
2. 使用数字序列。
用数字来代表音符，可以让作曲变得简单直观。
你可以使用一些简单的软件来生成乐曲数字序列，也可以手动编写。
通过不同的数字组合，你可以创作出独特的旋律。
3. 利用色彩。
音乐与色彩之间有着很大的联系。
试着将不同的色
彩与乐器进行对应，并将色彩作为作曲时的灵感来源。
例如，黄色可
以代表欢快的音乐，蓝色可以代表沉静的音乐，红色则可以代表激情
的音乐。
4. 利用人物故事。
尝试从人物故事中获得灵感。
你可以从自己的
生活中寻找灵感，将人物特征和情感表现转化为音乐语言，创作出你
自己的曲目。
总之，作曲是一个充满创意和想象力的过程。
无论你选择哪种方法，都要尽情发挥你的灵感，全情投入创作之中，将声音转化为音乐，创造出属于自己的独特作品。
音乐：作曲技巧分享--11种学习作曲法
音乐：作曲技巧分享--11种学习作曲法
在学习一些东西的时候，总还是有一些经验可供大家来学习参考，而使大家更容易掌握这些新知识，在这里小编为大家整理了11中作曲的方法，同学们可以借鉴参考。
以下是11种作曲的方法，希望对大家有用。
1、全部靠灵感做曲就是说那些从小就有做曲天赋的人他们可以随口唱即兴创作的东西
2、特定环境做曲法就是在特定的环境下回有灵感贝多芬捕捉灵感的方法比较“正统”，他在作曲前，喜欢郊野散步;莫扎特在玩桌球时，最易生“音乐感”这就是特定环境做曲法作曲法
3、和弦走逝做曲法不用多说了这个网站上高手多的很比我要讲的清楚
4、混合音乐作曲法把很多音乐或者很多歌混合起来听听出另外一种音乐一种属于自己的音乐
5、混合理论做曲法比如说、一首歌C 1 3 5 我们下一个和弦动机应该去用理论的东西来安排 G 啊因为他的和弦构成音是 5 7 2 根据5度音的关系很合理
6、想象做曲法就是说给你一段音乐要你写出下一段用自己的感觉这个是可以培养出来的然后看看这段音乐和你弹出来的有多差距经过反复的训练就可以自己写自己的音乐了 7.逐级提升做曲法就是写的时候把音乐逐步提升音高比如说以C 1 3 5 我们起调1 那么我们写的高潮可以是 5就是这里写法
8、按各种不同的乐器音阶来做曲就和用吉他做曲是一样的主要是注意它的音域
9、变奏做曲法就是把一段音乐经过变奏填上词就是一首歌了
10、剪接做曲法把自己觉得有用的音乐剪接起来就可以了但是要注意风格调子 ==一些问题
11、积累做曲法把平时无意弹出来的东西记下来然后拼起来就可以了依然要注意风格和调式。
作曲新手的进阶技巧
作曲新手的进阶技巧摘要：一、引言：作曲新手的困境与需求二、基本技巧：和弦进行与旋律创作三、进阶技巧：曲式结构与和声处理四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈七、结语：不断实践与提升创作能力正文：作为一名作曲新手，你可能在面对无数音乐素材和创作方法时感到无从下手。
别担心，这篇文章将为你提供一些实用的进阶技巧，帮助你走出困境，迈向更高的创作境界。
一、引言：作曲新手的困境与需求作为作曲新手，你可能对和弦进行、旋律创作等基本技巧有一定了解，但如何将这些技巧运用到实际创作中，进而打造出富有感染力的作品呢？接下来，我们将探讨一些进阶技巧，以满足你在音乐创作中的需求。
二、基本技巧：和弦进行与旋律创作在作曲过程中，和弦进行与旋律创作是基本功。
学会运用七和弦、九和弦等和弦类型，以及如何将它们巧妙地连接起来，是提升作品层次感的关键。
同时，旋律创作也需要注重音阶、节奏等方面的掌握。
三、进阶技巧：曲式结构与和声处理掌握曲式结构是作曲进阶的必备技能。
常见的曲式结构包括AB形式、AABA形式等。
在创作过程中，要学会根据情感需求选择合适的曲式结构。
此外，和声处理也是进阶技巧的重要环节。
学会使用和声，可以让你的作品更加丰富和立体。
四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制在作曲过程中，旋律与和声的融合是至关重要的。
音色搭配要力求多样性和统一性，使得各个声部互相辉映。
此外，动态控制也是一项不可或缺的技能。
通过掌握音量的起伏、强弱的对比，可以使作品更具表现力。
五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展歌词创作是表达情感的核心途径之一。
学会运用富有诗意的歌词，能够增强作品的感染力。
同时，旋律发展也是体现个性化风格的关键。
在创作过程中，要注重旋律的线性发展和对比，形成自己独特的音乐语言。
六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈在作品创作完成后，要学会进行自我评估和寻求外部反馈。
谱曲入门教程
谱曲入门教程如下：
1.了解音乐基础知识：在开始谱曲之前，需要了解一些音乐基础知识，如音符、
节奏、调式、和声等。
可以通过学习乐理来掌握这些基础知识。
2.选择音乐风格：选择自己喜欢的音乐风格，例如流行、古典、爵士等。
了解不
同风格的音乐特点，这将有助于确定曲目的旋律和和声。
3.创作旋律：旋律是曲子的核心，需要仔细思考和创造。
可以从简单的音符开始，
逐渐构建出完整的旋律。
同时，需要注意旋律的节奏和速度，以确保其流畅性和可听性。
4.确定和声：和声是曲子的骨架，它能够增强曲目的情感表达。
在确定和声时，
需要选择适合旋律的和弦，并考虑和弦的转位和变化。
5.编曲：编曲是将旋律、和声以及其他音乐元素结合起来的过程。
可以根据曲目
的风格选择适合的乐器和音色，并设计乐器的演奏方式和动态。
6.练习和修改：完成谱曲后，需要反复练习并进行修改。
通过与其他音乐人交流
或寻求专业人士的建议，不断改进和完善自己的谱曲技巧。
总之，谱曲是一门需要不断学习和实践的艺术。
通过掌握基本知识、选择合适的风格、创造优美的旋律、确定合适的和声、进行编曲以及不断练习和修改，可以逐步提高自己的谱曲水平。
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教你简单作曲作曲入门教大家如何作曲！~~（学音乐的必看）作曲的技巧整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶：1 2 3 5 6小调五声音阶：6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶：1 b2345 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locri an）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶：1 #23 #456 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 54 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 21 7 6r. 日本音阶： 1 3 4 6 7s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 71 2 3 4 (#4) 5 (#5)t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。
如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。
其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助如：梁朝伟的<<一天一点爱恋>>陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的<<开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>>周惠的<<约定>>杨坤的<<无所谓>>阿杜的<<他一定很爱你>>Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有:像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。
如：老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)6316 5275 4164 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 2 3 4 5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了 :(7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。