选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲课程名称：舞蹈欣赏适用专业：音乐表演学时：36学分：2开课学期：第三学年第一学期课程类别：限选课程性质：专业基础课先修课程：舞蹈课一、课程的地位、作用及任务地位：本课程是音乐专业的选修课。
作用：以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。
任务：本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。
二、课程的教学内容和教学要求（一）古典芭蕾1、知识点和教学要求（1）知识点：古典芭蕾的风格、特征；欣赏情节芭蕾代表作：《无益的谨慎》；浪漫芭蕾代表作：《吉赛尔》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；古典芭蕾终结作：《天鹅湖》；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：任选一部作品写出观后感。
2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法；（2）理解难点：芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。
（二）现代舞蹈1、知识点和教学要求（1）知识点：现代舞的风格、特征；欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同2、能力培养要求：（1）通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同；（2）理解难点：理解现代舞的主要特征与表现手法（三）中国舞1、知识点和教学要求（1）古典舞基本知识及发展的基本脉络；古典舞欣赏方法及代表作欣赏；（2）民间舞基本知识及发展概略；2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律；（2）掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。
（四）总述（1）回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容；（2）进行考试。
舞蹈赏析课程教学大纲要求
舞蹈赏析课程教学大纲要求舞蹈赏析课程教学大纲要求舞蹈是一门充满艺术魅力的表演艺术，能够通过肢体的动作和音乐的结合，传递出丰富的情感和意境。
因此，舞蹈赏析课程的教学大纲要求十分重要，它能够为学生提供系统、全面的学习指导，培养学生对舞蹈的独特欣赏能力和审美素养。
一、课程目标舞蹈赏析课程的教学大纲首先应明确课程目标，即培养学生对舞蹈的欣赏能力和审美素养。
通过学习舞蹈的历史、风格、技巧和演出形式，学生能够更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术特点，从而提升对舞蹈作品的欣赏水平。
二、课程内容舞蹈赏析课程的教学大纲要求包括多个方面的内容。
首先，应包括舞蹈的历史发展和流派分类，让学生了解舞蹈的起源和演变过程，以及各个流派的特点和代表作品。
其次，应涵盖舞蹈的基本技巧和动作要素，让学生学习和理解舞蹈动作的构成和表达方式。
此外，还应包括对舞蹈音乐的赏析和理解，让学生了解舞蹈音乐的特点和与舞蹈动作的关联。
最后，还应包括对舞蹈演出形式的介绍和分析，让学生了解不同形式的舞蹈演出，如独舞、群舞、舞剧等。
三、教学方法舞蹈赏析课程的教学大纲要求采用多种教学方法，以促进学生的主动学习和实践能力的培养。
首先，可以通过讲授和讲解的方式，向学生介绍舞蹈的相关知识和概念，引导学生对舞蹈进行深入的思考和理解。
其次，可以通过观看舞蹈演出的视频和实地观摩的方式，让学生亲身感受舞蹈的魅力和艺术表现力。
同时，还可以组织学生参与舞蹈创作和表演，培养学生的舞蹈表达能力和团队合作精神。
四、评价方式舞蹈赏析课程的教学大纲要求明确评价方式，以便对学生的学习成果进行评估和反馈。
评价方式可以包括课堂讨论、书面作业、实践演示和个人报告等形式。
通过多样化的评价方式，能够全面了解学生对舞蹈的理解和欣赏水平，帮助学生发现自身的不足和提升空间。
五、教学资源舞蹈赏析课程的教学大纲要求提供丰富的教学资源，以便学生更好地学习和掌握相关知识。
教学资源可以包括舞蹈教材、舞蹈演出视频、舞蹈音乐等。
舞蹈鉴赏教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲课程编号: 1600101课程名称：舞蹈鉴赏英文名称：Dancing Appreciation课程类型: 校定公共选修课总学时：16 讲课学时：16 实验学时：学分：1适用对象:先修课程：一、课程性质、目的和任务舞蹈作为一种艺术形式已经成为教育过程中不可或缺的一部分，舞蹈鉴赏是对舞蹈艺术中理论与实践相结合的综合性的一门课程。
本课程以提问、对话、欣赏、交流等方式，使学生从艺术和美学的角度去认识舞蹈、理解舞蹈，其目的是使学生了解什么是舞蹈，了解舞蹈的一些基本常识，掌握古今中外舞蹈的发展历程以及对每个历史阶段所具有代表性舞蹈作品的欣赏与分析，培养学生的艺术鉴赏力，培养学生欣赏舞蹈的能力，陶冶学生艺术情操和引导学生树立正确的审美价值取向。
二、教学基本要求本课程以舞蹈的基本常识、中外舞蹈简史、中外舞蹈赏析为研究对象，以中外舞蹈赏析为重点。
学完本课程应达到以下基本要求：1．了解什么是舞蹈、舞蹈的种类及特点，掌握简单的舞蹈知识及相关术语；2．了解舞蹈的萌芽、舞蹈艺术的形成、舞蹈艺术的成熟，掌握舞蹈的起源与发展；3．了解如何去欣赏舞蹈、如何分析舞蹈作品，掌握赏析舞蹈的基本技巧。
三、教学内容及要求1．概述部分了解舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，认识舞蹈教育在当今社会发展中对提高学生综合素质能力的作用，激发学生学习艺术学习舞蹈的热情。
2．舞蹈知识部分①了解舞蹈的基本概念，认识舞蹈在艺术门类中的地位和与其它艺术形式的区别；②了解舞蹈的主要种类（古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等）的特点；③了解最基本的舞蹈理论知识。
3．舞蹈简史部分①了解舞蹈的起源，认识舞蹈起源的各派学说；②了解舞蹈艺术的形成、成熟与发展；③了解古代中外舞蹈的特征、作品和代表人物；④了解近现代中外舞蹈的特征、作品和代表人物；4．赏析部分①了解欣赏舞蹈的方法，根据所学舞种的特点掌握欣赏和分析的技巧；②欣赏国外经典舞蹈作品，并依据历史背景赏析舞蹈；③欣赏中国经典舞蹈作品，并依据历史背景赏析舞蹈；四、实践环节尝试模仿和学习一些简单的舞蹈动作。
中外舞蹈概史课程教学大纲
《中外舞蹈概史》课程教学大纲一、课程与任课教师大体信息二、课程简介该课程为师范学院音乐学（群众文艺）专业的选修课程，是该专业的舞蹈理论基础知识的理论表现。
作为一门理论课程，沿着人类社会、艺术进展的历史轨迹，探访舞蹈艺术的进展沿革。
作为舞蹈专业教学的重要组成部份，它与舞蹈技术技术课之间表现了理论与实践相结合的关系，通过教学使学生把握舞蹈这门艺术的基础理论，为学生更深切地了解、试探、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导。
三、课程目标结合专业培育目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：通过中外舞蹈史的讲述，使学生了解世界舞蹈发展的具体历史进程，它的艺术进程中的历次重大转折，推动艺术进展的内外因素，要紧代表人物舞蹈进展与社会政治，经济的关系，舞蹈的审美价值取向和灿烂悠长的舞蹈历史和文化，把握舞蹈历史理论知识，在以前所学舞蹈专业基础知识和技术基础上，为学生能更好的学习技术课起到理论指导作用，同时也提高学生的综合思维能力。
又极大地丰硕学生的专业理论知识，开阔学生的艺术视野。
也是为后续学习和提高高职职业综合素养打下良好的理论基础。
其中要紧知识点：中国原始舞蹈、中国古代舞蹈、中国近现代舞蹈、西方芭蕾舞、现代舞蹈的进展。
技术：了解舞蹈进展，分析舞蹈转变的形态，多视角看待舞蹈文化的传播、丰硕舞蹈交流的手腕、把握舞蹈评论的写作以后的脉搏。
二、进程与方式目标：以课堂教学为主，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部份经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进图书馆查资料撰写课程论文3、情感、态度与价值观进展目标：在把握艺术共性的基础上，了解舞蹈所特有的艺术特性四、与前后课程的联系该课程为专业选修课程。
需要学习了之前的舞蹈技术技术课程的有爱好于理论的同窗选修。
五、教材选用与参考书一、选用教材：《中国舞蹈史》《外国舞蹈史及作品鉴赏》二、参考书：《舞蹈形态学》六、课程进度表七、教学方式多媒体教学课堂讨论影像资料观摩八、对学生的学习要求一、以课堂教学为主，结合与学生谈论及作业练习二、欣赏部份经典作品并分析3、要求学生阅读相关参考书籍4、进图书馆查资料撰写课程论文二、学生必需阅读的论著，建议学生阅读的论著。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏作为一门艺术类课程，旨在培养学生对舞蹈艺术的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将了解舞蹈的历史发展、基本要素、流派风格以及相关艺术概念，培养对舞蹈作品的辨识和评价能力。
二、教学目标1.了解舞蹈艺术的历史和文化背景，掌握舞蹈艺术的相关知识。
2.分辨和理解不同流派和风格的舞蹈作品，培养对舞蹈作品的欣赏能力。
3.学会运用舞蹈艺术的表达技巧，提升自身的审美素养和表达能力。
4.培养学生对舞蹈作品进行批判性分析和评价的能力，形成独立的艺术见解。
三、教学内容1.舞蹈艺术的历史发展-古代舞蹈的起源与发展-西方古典舞和现代舞的发展历程-中国古典舞和当代舞的特点与发展趋势 2.舞蹈的基本要素-身体动作的基本形态和技巧-空间、时间、动力和表情的运用-音乐与舞蹈的关系3.舞蹈流派和风格-西方古典舞和现代舞的比较-中国古典舞和民族舞的特点与区别-其他国家和地区的舞蹈风格4.艺术概念与舞蹈作品-舞蹈的主题和意境表达-舞蹈编排和构图的艺术手法-舞蹈剧目的演绎与评价5.课堂实践和观摩-学生参与舞蹈创作与演出-实地观摩舞蹈演出和艺术展览6.课程总结和评估-回顾舞蹈艺术的学习收获-进行舞蹈作品的评价和讨论四、教学方法1.讲授与演示相结合的教学方法，引导学生理解和掌握舞蹈艺术的基本要素和技巧。
2.案例分析和作品评析，培养学生对舞蹈作品的批判性思维和分析能力。
3.实践与观摩相结合，鼓励学生参与舞蹈创作和表演活动，提升其实践能力和审美素养。
4.课堂讨论和小组合作，促进学生之间的交流和思想碰撞，拓宽视野和提高思辨能力。
五、教学评估1.课堂参与度和表现：学生积极参与课堂讨论和实践活动的程度。
2.书面作业和报告：对舞蹈作品的观摩和评价、资料整理与分析的书面作业。
3.小组合作项目：学生合作完成的舞蹈创作或演出项目。
4.期末考试：对舞蹈艺术的基础知识、技能和概念的考核。
六、教材及参考资料1.教材：-《舞蹈艺术概论》-《舞蹈史》-《舞蹈欣赏与评析》2.参考资料：-舞蹈演出录像资料-艺术评论文章和专业期刊七、教学进度安排第一周：课程介绍与舞蹈艺术的历史发展第二周：舞蹈的基本要素第三周：西方古典舞和现代舞的比较第四周：中国古典舞和民族舞的特点与区别第五周：其他国家和地区的舞蹈风格第六周：舞蹈的主题和意境表达第七周：舞蹈编排和构图的艺术手法第八周：学生舞蹈创作与演出第九周：实地观摩舞蹈演出和艺术展览第十周：课程总结与评估八、教学建议本课程为艺术类课程，鼓励学生主动参与和思考，培养独立的艺术见解。
《舞蹈鉴赏》-课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203401课程名称：舞蹈鉴赏Dancing Appreciation课程类别：公共课学时：18 学时学分：1学分适用对象: 全校学生考核方式：课外开卷先修课程：二、课程简介舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术教育既是一门古老的学科,同时又是一门新兴的学科。
舞蹈欣赏是提高艺术鉴赏水平教育中的一项内容。
本课程根据课程思政与舞蹈作品鉴赏教学的内在逻辑，以及相对应的教学整体设计思路，将讲授舞蹈艺术的基础理论；舞蹈艺术欣赏法；欣赏分析中外优秀舞蹈代表作品。
通过对舞蹈基本理论的讲授，使学生能够进一步了解舞蹈这一用人的身体去表达人的美感和情感的艺术形式；通过深入分析舞蹈作品，提高学生对各种舞蹈艺术风格、艺术特征的认识；在8周的授课时间内，介绍、欣赏、分析不同风格及种类的舞蹈艺术（芭蕾舞、现代舞、民族舞）等代表作品。
课程还将通过独特的教学手段，（观摩、讲授、示范）等有计划、有目的、有组织的教学过程，使学生掌握舞蹈欣赏的一般知识,了解舞蹈欣赏的一般规律,了解中国的传统艺术以及传统文化对于舞蹈的重大影响，提高学生的文学素养，掌握舞蹈艺术评价的基本方法，培养和提高学生了解美、欣赏美和创造美的能力,进而在观摩娱乐、欣赏分析舞蹈作品的同时情感得到升华。
Course IntroductionDancing is one of the earliest art-forms in human history. Dancing education is an ancient discipline as well as a modern subject. Dancing appreciation is one of the important content in improving art-appreciation education. This course will teach about basic theory of dance art, appreciation standards of dance art, and, analyze and appreciate some excellent foreign and domestic dancing works. With the course lectures on basic theory of danceart, Students may have a further understanding of dancing, an art-form which expresses human emotion and sense of beauty with human body; with a further analysis of some dancing works, students may improve their understandings on various kinds of dance-art styles and features. Within 9 weeks, all of the introduction, appreciation and analysis will be lectured on some representative works with different styles and categories, including ballet, modern dance, and folk dance. With a well-planed, well-purposed and well-organized teaching process and some special teaching approaches, the course will also help the students master some general knowledge and rules, some basic method on evaluating dance-art. In a further sense, the course cultivates and improves students’ability on aesthetic understanding, appreciation and creation. And finally, students get their emotion purified during the course of analysis, entertainment, and appreciation to dance-art.三、课程性质与教学目的《舞蹈课欣赏》课，是一门为培养学生对舞蹈艺术的鉴赏能力，配合高校提高学生综合素质教育而开设的全院选修课程；是为培养和提高学生对舞蹈艺术鉴赏能力、发展学生直觉、想象、推理以及表达、交流等观察社会、与社会交融的能力而开设的全院性选修课程。
中外舞蹈赏析课教案
中外舞蹈赏析课教案教案标题：中外舞蹈赏析课教案教案目标：1. 了解中外舞蹈的发展历程和特点；2. 能够分析、欣赏和评价中外舞蹈作品；3. 培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力；4. 培养学生的观察力、表达能力和合作精神。
教学重点：1. 中外舞蹈的发展历程和特点；2. 舞蹈作品的分析和欣赏；3. 学生对舞蹈作品的评价和表达。
教学难点：1. 学生对舞蹈作品的深入分析和评价；2. 培养学生的观察力和表达能力。
教学准备：1. 多媒体设备；2. 中外舞蹈作品的视频或录音；3. 舞蹈作品的相关资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍中外舞蹈赏析课的内容和目标；2. 引发学生对舞蹈的兴趣，例如播放一段精彩的舞蹈视频。
二、知识讲解（15分钟）1. 分别介绍中外舞蹈的发展历程和特点；2. 通过多媒体展示相关图片和视频，让学生对不同类型的舞蹈有初步了解。
三、舞蹈作品欣赏（25分钟）1. 播放一段中外舞蹈作品的视频或音频；2. 引导学生观察舞蹈的动作、音乐、舞台布景等要素；3. 学生讨论和分享自己的观察和感受；4. 引导学生提出问题，深入分析舞蹈作品的主题、情感和意义。
四、舞蹈作品评价与表达（20分钟）1. 分组讨论，每组选择一个舞蹈作品进行评价；2. 学生讨论舞蹈作品的优点和不足之处，并给出自己的理由；3. 每组派代表向全班展示并解释他们的评价；4. 教师引导学生学习使用专业术语和表达方式对舞蹈作品进行评价。
五、总结与延伸（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获；2. 引导学生思考如何进一步提高舞蹈赏析能力；3. 鼓励学生积极参与舞蹈相关的社团或活动。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生选择一部中外舞蹈作品，撰写一篇观后感；2. 鼓励学生积极参观舞蹈演出，并写下自己的观察和感受。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中外舞蹈的发展历程和特点，提高对舞蹈作品的分析和欣赏能力。
通过讨论和评价舞蹈作品，学生的观察力和表达能力也得到了提升。
中外歌剧名作赏析课程教学大纲
《中外歌剧名作赏析》课程教学大纲一、课程基本信息（一）总体目标《中外歌剧名作赏析》是面向全院学生开设的一门选修课。
歌剧包含很多艺术类型，如音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术以及文学等艺术形式，其中音乐又包括声乐和器乐，舞蹈又包括民间舞和芭蕾舞，戏剧又包括剧本与表演，文学主要指的是歌剧中的诗歌等，可以说歌剧是一门综合性非常强的艺术类型。
其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素使之成为音乐艺术的瑰宝。
通过本课程教学，使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步了解和熟悉不同类型的中外歌剧作品，了解赏析歌剧的途径。
本课程融文学性、戏剧性、表演性为一体，对提高学生的全面素质，拓展学生的艺术视野具有重要作用。
（二）课程目标通过对不同种类的中外经典歌剧鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素养和对歌剧艺术的欣赏能力。
进一步激发学生的求知欲，提高学生的学习兴趣，提高其艺术修养，使学生能够全面的了解中西方歌剧这一艺术形式。
课程目标1：培养学生欣赏歌剧的基本途径及提高学生歌剧鉴赏能力。
使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法等内容。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：培养学生利用现代媒体查找分析、欣赏歌剧的自学能力，让学生课程在结课后能更好的享受歌剧的艺术。
让学生体验歌剧综合艺术特征，提高学生的全面素质，同时使学生具备一定的知识综合能力。
（支撑毕业要求3-2）课程目标3：通过对中外歌剧的鉴赏，培养了解人类人性民族文化意识形态中的真善美，在乐中让学生得到真善美的教育。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：毕业要求、课程目标与课程内容的对应关系三、教学内容让学生了解歌剧的时代、故事梗概、作者的生平，使得学生能够将中国歌剧和外国歌剧的特点区分开来，能更好地理解每一部歌剧的情感表达及欣赏方式。
音乐鉴赏第7课 中外舞剧鉴赏教学教案
舞剧在西方通称为芭蕾（Ballet）。1832年，在舞剧《仙女》中首次运用“足尖舞”技巧，标志着芭蕾已经发展成为一种独立的艺术形式。而《吉赛尔》《火鸟》《罗密欧与朱丽叶》《梅亚林》等剧目的相继出现，好似颗颗璀璨明亮的星星，缀挂在芭蕾舞艺术的星空。
19世纪初，芭蕾进入浪漫主义发展时期。在这一时期，芭蕾音乐与舞蹈的关系再也不是一种简单随意的伴和关系，作曲家们对芭蕾音乐做了种种改革，使其具有较完整的艺术构思，芭蕾音乐已开始为戏剧内容服务。19世纪末，柴可夫斯基创作的三部舞剧音乐《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》，对提高芭蕾音乐的艺术性做出了重要贡献，成为具有划时代意义的作品。他在作品中引入交响音乐特征，将音乐与作品内容和舞台动作紧密结合在一起，尤其是主题发展变化手法的运用，很好地刻画了人物的性格，加深了作品的戏剧性，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。
舞蹈赏析课程教学大纲
舞蹈赏析课程教学大纲舞蹈赏析课程教学大纲导言：舞蹈作为一门艺术形式，已经在人类文明的历史中扮演了重要的角色。
通过舞蹈，人们可以表达情感、传递信息，同时也可以展示身体的灵活性和美感。
舞蹈赏析课程旨在培养学生对舞蹈的欣赏能力，提高他们对不同舞蹈形式的理解和鉴赏水平。
本文将探讨舞蹈赏析课程的教学大纲，以帮助教师和学生更好地掌握这门课程。
第一部分：舞蹈的历史与文化背景在舞蹈赏析课程中，了解舞蹈的历史和文化背景是非常重要的。
学生将通过学习不同时期和地区的舞蹈形式，了解舞蹈在不同文化中的作用和意义。
教师可以引导学生研究古代舞蹈形式，如古希腊的舞蹈，以及现代舞蹈的发展和变革。
通过对舞蹈历史的学习，学生将更好地理解舞蹈的演变和发展。
第二部分：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括动作、节奏、音乐和空间。
在舞蹈赏析课程中，学生将学习如何分析和理解这些元素。
教师可以引导学生观察舞蹈演员的动作和姿势，分析节奏和音乐与舞蹈的关系，以及舞台布置和灯光的运用。
通过对基本元素的学习，学生将能够更好地欣赏和理解舞蹈作品的美学价值。
第三部分：不同舞蹈形式的赏析舞蹈赏析课程还包括对不同舞蹈形式的赏析。
教师可以引导学生观看和分析不同类型的舞蹈，如古典芭蕾舞、现代舞和民族舞。
学生将学习如何欣赏和评价不同舞蹈形式的艺术价值，了解各种舞蹈形式的特点和风格。
通过对不同舞蹈形式的赏析，学生将培养自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
第四部分：舞蹈作品的创作与演绎在舞蹈赏析课程中，学生将学习舞蹈作品的创作和演绎过程。
教师可以引导学生观看舞蹈编排的过程，了解舞蹈编舞师的创作思路和艺术表达方式。
学生还可以参与舞蹈演绎的实践活动，通过模仿和表演舞蹈动作，体验舞蹈的魅力和艺术感染力。
通过对舞蹈作品的创作与演绎的学习，学生将培养自己的创造力和表达能力。
结语：舞蹈赏析课程的教学大纲应该包括舞蹈的历史与文化背景、舞蹈的基本元素、不同舞蹈形式的赏析以及舞蹈作品的创作与演绎。
选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲讲课教案
选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修一、课程的性质和教学目标《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。
课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。
通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。
在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。
本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。
二、课程教学内容及基本要求（一）、舞蹈艺术基本理论课程大纲：第一章绪论第一节——舞蹈欣赏的意义第二节——舞蹈欣赏的心理过程第二章舞蹈艺术基本理论第一节——舞蹈的概念第二节——舞蹈的种类本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。
舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。
通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。
（二）、中国古典舞蹈的欣赏课程大纲：第三章中国舞蹈第一节——中国古代舞蹈发展史1 原始舞蹈2 周代“雅乐”3 汉代“俗乐”之美4 建安“风骨”与舞蹈5 魏晋南北朝的舞蹈6 隋唐“燕乐”中的舞蹈7 宋、元、明、清的舞蹈第二节——中国古典舞蹈1 中国古典舞蹈美学标准2 中国古典舞作品讲析及欣赏本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。
通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。
（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏第四章中国汉族民间舞蹈1 秧歌的起源、种类2 地域特色、代表性种类、风格特点3 作品赏析第五章中国少数民族民间舞蹈第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）第二节——藏族舞蹈第三节——维吾尔族舞蹈第四节——傣族舞蹈第五节——朝鲜舞蹈本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。
舞蹈理论课教学大纲(作品赏析)
《中外舞蹈名作赏析》教学大纲一、教学目的与任务本课程主要介绍中外著名的或有代表性的舞蹈作品,在引导学生欣赏舞蹈艺术作品之时,了解舞蹈家身体言说的方式；了解舞蹈家身体语言发展的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗、以及不同审美理想所造就的身体和生命形态；进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。
二、教学年限与学时本课程教学时间为一学期，每周授课2学时共34学时三、教学形式与方法本课程以欣赏及讲述为主，并配合音响资料进行电化教学。
四、考试与考查本课程采取期末考查的方式。
五、教学内容与进度1 第一节芭蕾舞部分舞剧《天鹅湖》2、第二节芭蕾舞部分舞剧《睡美人》3、第三节芭蕾舞部分舞剧《胡桃夹子》4、第四节芭蕾舞部分中国芭蕾舞剧《红色娘子军》5、第五节芭蕾舞部分中国芭蕾舞剧《白毛女》6、第六节现代舞部分舞剧《雷和雨》7、第七节现代舞部分舞剧《原野》8、第八节现代舞部分舞蹈《我们看见了河岸》9、第九节中国古典舞部分舞剧《霸王别姬》10、第十节中国古典舞部分舞剧《情天恨海圆明园》11、第十一节中国民族民间舞部分舞剧《云南印象》12、第十二节中国民族民间舞部分舞蹈《大地之舞》13、第十三节中国民族民间舞部分舞蹈《黄河儿女情》14 第十四节中国民族民间舞部分舞蹈《黄河一方土》15 第十五节中国民族民间舞部分舞蹈《黄河水长流》16 第十六节复习六、教材及参考书目1、刘青弋主编《中外舞蹈名作赏析》上海音乐出版社2004年9月第1版2、刘青弋主编《动感空间》上海音乐出版社2004年9月第一版山东大学威海分校艺术学院。
中外舞蹈精品分析课程设计
中外舞蹈精品分析课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解并掌握中外舞蹈的基本分类、风格特点及其代表作品；2. 引导学生分析不同舞蹈作品背后的历史文化背景，理解舞蹈艺术与文化的相互影响；3. 培养学生对中国传统舞蹈及世界舞蹈的鉴赏能力，提高舞蹈素养。
技能目标：1. 培养学生运用舞蹈术语、专业词汇进行舞蹈分析的能力；2. 通过小组合作，提高学生舞蹈编排、表演及评价的能力；3. 培养学生独立思考和创新能力，使其能够将所学知识运用到舞蹈创作和表演中。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对舞蹈艺术的热爱和兴趣，培养其积极参与舞蹈活动的热情；2. 增强学生对中华传统文化的认同感，培养民族自豪感；3. 培养学生尊重和欣赏世界各国舞蹈文化的态度，提高跨文化交际能力。
本课程针对高年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，以学生为主体，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，为培养具有全面素质和创新能力的舞蹈人才奠定基础。
二、教学内容本课程以《舞蹈鉴赏》教材为基础，结合课程目标，选择以下教学内容：1. 舞蹈基本知识：介绍舞蹈的分类、风格及代表作品，让学生对舞蹈艺术有全面的认识。
2. 中国舞蹈鉴赏：分析中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同类型舞蹈的特点，以《霸王别姬》、《孔雀舞》等作品为例，深入了解中国舞蹈艺术。
3. 外国舞蹈鉴赏：研究芭蕾舞、现代舞、拉丁舞等世界舞蹈流派，以《天鹅湖》、《芝加哥》等作品为例，拓展学生的舞蹈视野。
4. 舞蹈与文化：探讨舞蹈艺术与历史、民俗、宗教等文化的相互关系，提高学生对舞蹈背后文化内涵的理解。
5. 舞蹈创作与表演：引导学生学习舞蹈编排技巧，组织学生进行小组合作，创作舞蹈作品并进行表演。
教学内容安排和进度如下：第一周：舞蹈基本知识学习；第二周：中国舞蹈鉴赏（上）；第三周：中国舞蹈鉴赏（下）；第四周：外国舞蹈鉴赏（上）；第五周：外国舞蹈鉴赏（下）；第六周：舞蹈与文化；第七周：舞蹈创作与表演实践；第八周：课程总结与评价。
舞蹈欣赏课程教学大纲
《舞蹈欣赏》课程教学大纲、课程与任课教师基本信息二、课程简介《舞蹈欣赏》是音乐舞蹈班的必修课程，其主要内容增补学生舞蹈知识的有效途径；是沟通学生与艺术的桥梁；是普及舞蹈教育的具体体现。
在群众文艺班开展舞蹈作品赏析，扎实学生的专业知识，拓宽学生的知识面，能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助舞蹈艺术作品的媒介，塑造学生的情感，锻造学生的灵魂，培养学生们的团队意识和集体主义精神，培养学生的审美修养和艺术表现力，提高学生的抽象思维能力。
三、课程教学目标（精炼概括3-5条目标，本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系）1、知识与技能目标：了解中外舞蹈作品的风格特色，以中外传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，从中外舞蹈作品中分析舞蹈形态学。
掌握不同中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习舞蹈的主动性和创造性，掌握舞蹈评论的写作未来的脉搏，传承和发展中外舞蹈文化。
2、过程与方法目标：（1）由浅入深，循序渐进，从我国舞蹈作品入手，了解我国古今的舞蹈渊源，再进入西方芭蕾和现代舞的作品，从而让学生掌握中外舞蹈的风格特性。
（2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握中外舞蹈作品鲜明的时代风格个性，提升学生的舞蹈艺术理解力。
（3）本课程通过科学的讲授教学，结合多媒体，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进入图书馆查资料，激活学生独立撰写舞蹈论文的能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。
3、情感、态度与价值观发展目标：立足中外舞蹈文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系中外舞蹈文化精神，引领大学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根世界人民赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。
中外舞蹈欣赏
中外舞蹈欣赏
第一章 绪论
舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏 剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他 艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型 性、感染性等。除此之外，还具备独自特征， 即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示 人的生命形体与灵魂追求的视觉艺术。它以 人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人 的思想与情感，充满诗情的浪漫。
欧洲古典舞主要指芭蕾舞 它是将音乐、戏剧、舞 台美术综合为一体的舞蹈品 种，以轻盈飘逸、浪漫热情、 表演细腻、技巧高超、情感 真挚、充满朝气为其理想风 格。有严格的审美标准和技 术规范以及“开、绷、直、 立”的四大美学原则。最主 要的技术特征是女演员穿足 尖鞋舞蹈。
中国古典舞 具有诗的意境，强调内 向情感的表达，强调意、劲、 精、气、神的精神气质，从 提、冲、靠、含、腆、移、 旁等的动作入手，突出圆、 屈、拧、倾等人物动作的美 学特征，以手、眼、身、法、 步为技巧要领，以圆润流畅、 动静对比、点线相织、刚柔 相济，内外统一构成形式美。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的 心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海 伦· 汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不 存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法 典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，她 认为古典芭蕾会造成人体的畸形发展。她向往原始 的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与 灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”， 真诚地、自然地抒发内心的情感。
中外舞蹈作品赏析 教学大纲
中外舞蹈作品赏析一、课程说明课程编号：190918Z10课程名称：中外舞蹈作品欣赏/ Appreciation of Chinese and forien dance works 课程类别：教育课程学时/学分：32/2先修课程：中外舞蹈史适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《中外舞蹈作品欣赏》，刘青弋，上海音乐出版社，2004年；《中国舞蹈史及作品鉴赏》，冯双白、茅慧著，高等教育出版社，2010年；《外国舞蹈史及作品鉴赏》，欧建平著，高等教育出版社，2008年。
二、课程设置的目的意义中外舞蹈作品赏析是舞蹈表演专业的重要选修课程之一，旨在让学生了解舞蹈的一些基本常识，掌握古今中外舞蹈的发展历程。
让他们在对每个历史阶段具有代表性的舞蹈作品进行欣赏与分析的同时，培养其艺术鉴赏力、对舞蹈的分析能力，并陶冶其艺术情操和树立正确的审美价值取向。
该课程在专业培养体系中设置为选修课，具有较为重要的地位和作用，对舞蹈表演专业核心课的学习将起到一定辅助作用。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：初步掌握中外具有代表性的舞蹈文本以及与之相关的背景材料，同时使学生在欣赏舞蹈剧目的同时能够对舞蹈作品结构、动作语汇、思想内涵进行剖析评论,为以后学习舞蹈专业课程和艺术美学课程打下基础。
2、能力要求：具备较好的艺术鉴赏能力、舞蹈分析能力、收集整理相关舞蹈资料能力、发现和提取舞蹈动作和元素的能力、舞蹈文字表达能力等。
3、素质要求：增强对中外舞蹈作品、舞蹈文化等方面的社会责任感；厚重的人文关怀和良好的艺术审美；极佳的团队合作与交流意识。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，期间安排三个课内实践环节，共11个课时。
第一个实践环节为对舞方蹈文化背景以及民族精神、气质、审美等方面的理解与认识，4个课时；第二个实践环节为观摩大量的舞蹈视频录像，定期观摩大型舞蹈比赛、汇演，6个课时；第三个实践环节为了解舞蹈创作动态，展开讨论、评价，积极参与校内外的文艺演出、比赛，积累对舞蹈的感性体验等，1个课时。
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学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修
一、课程的性质和教学目标
《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。
课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。
通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。
在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。
本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。
二、课程教学内容及基本要求
（一）、舞蹈艺术基本理论
课程大纲：
第一章绪论
第一节——舞蹈欣赏的意义
第二节——舞蹈欣赏的心理过程
第二章舞蹈艺术基本理论
第一节——舞蹈的概念
第二节——舞蹈的种类
本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。
舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。
通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。
（二）、中国古典舞蹈的欣赏
课程大纲：
第三章中国舞蹈
第一节——中国古代舞蹈发展史
1 原始舞蹈
2 周代“雅乐”
3 汉代“俗乐”之美
4 建安“风骨”与舞蹈
5 魏晋南北朝的舞蹈
6 隋唐“燕乐”中的舞蹈
7 宋、元、明、清的舞蹈
第二节——中国古典舞蹈
1 中国古典舞蹈美学标准
2 中国古典舞作品讲析及欣赏
本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。
通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。
（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏
第四章中国汉族民间舞蹈
1 秧歌的起源、种类
2 地域特色、代表性种类、风格特点
3 作品赏析
第五章中国少数民族民间舞蹈
第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）
第二节——藏族舞蹈
第三节——维吾尔族舞蹈
第四节——傣族舞蹈
第五节——朝鲜舞蹈
本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。
通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。
（四）、芭蕾舞的欣赏
课程大纲：
第六章芭蕾舞
第一节——芭蕾舞的起源
第二节——启蒙芭蕾
第三节——浪漫芭蕾
第四节——俄罗斯古典芭蕾
第五节——现代芭蕾
本部分主要讲述了芭蕾舞的基本内容，具体包括芭蕾舞的演变、芭蕾舞代表平作品、芭蕾舞名家以及芭蕾舞剧欣赏方法，另外，介绍部分国内外著名芭蕾舞团及芭蕾舞演出剧院。
通过本部分的学习，使学生了解欣赏芭蕾舞的悠久历史以及当今在国际舞坛中的地位，理解中西方不同舞蹈种类的差异性，掌握芭蕾舞剧的欣赏方法。
（五）、现代舞的欣赏
课程大纲：
第七章现代舞
第一节——广义现代舞
1 国际标准舞
2 霹雳舞
3 爵士舞、踢踏舞、迪斯科。
第二节——狭义现代舞
1 美国早期的现代舞
2 德国早期的现代舞
3 现代舞的发展、我国的现代舞
4 作品讲析及欣赏
本部分主要讲述了现代舞欣赏的基本内容，具体包括广义与狭义现代舞的分类，狭义现代舞的概念、各时期代表人物，我国现代舞的发展、国内外优秀作品欣赏等基本内容。
通过本部分的学习，使学生了解现代舞的概念，理解现代舞与芭蕾舞的关系，掌握欣赏现代舞的基本思路，分析在大媒体发展下电视舞蹈中现代舞对观众的影响。
四、本课程与其它课程的联系
本课程作为一门公共选修课程，对前期与后续课程无特殊要求。
五、建议教材和教学参考书
建议教材：
金秋主编，《舞蹈欣赏》，高等教育出版社 2003年11月1日第1版
教学参考书：
金秋著，《中国传统文化与舞蹈》，中国社会科学出版社2006年9月出版
李北达著，《民间舞蹈-民俗文化》，中国社会出版社2006年9月出版
（美）沃尔特·特里著，《美国的舞蹈》，三联书店 1989年5月出版
Jochen Schmidt, 《皮娜鲍什-舞蹈剧场新美学》，远流出版，1996年7月出版。