爱乐之城观后感(经典解析)
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇《爱乐之城》观后感1这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。
我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。
我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。
在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。
可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。
导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。
导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。
老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。
男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。
以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和莫妮卡·贝鲁奇主演的音乐剧电影。
这部电影以其精美的音乐和令人难以忘怀的故事情节而闻名于世。
观看完《爱乐之城》，我被它所传达的情感所深深打动。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
首先，我要提到的是电影的音乐。
音乐是《爱乐之城》的灵魂，它贯穿了整个故事，使观众们沉浸在其中。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，它是一种情感的表达。
电影中的歌曲旋律优美动人，歌词深情而富有内涵。
每一首歌曲都能够触动观众的心灵，让人们对自己的梦想和追求产生共鸣。
特别是电影中的主题曲《城市星光》，它以其简单而又充满希望的旋律，表达了每个人心中对美好未来的向往。
这些音乐不仅仅是为了增加电影的观赏性，更是为了唤起观众内心深处的情感。
其次，电影中的故事情节也是令人难以忘怀的。
《爱乐之城》讲述了一个关于梦想和爱情的故事。
男主角塞巴斯蒂安是一个热爱爵士音乐的钢琴师，他追求着自己的音乐梦想。
女主角米娅是一个渴望成为演员的女孩，她对梦想充满着执着和坚持。
两个人在繁华的洛杉矶相遇，他们相互吸引并相互支持，一起追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他们面临着种种困难和挑战。
电影通过展现两个人的坚持和努力，让观众们明白了梦想的可贵和爱情的伟大。
它提醒人们要坚持自己的梦想，不要轻易放弃，因为只有坚持才能实现自己的价值。
最后，电影中的画面也是令人惊叹的。
导演运用了精美的摄影技巧和独特的色彩搭配，营造出了一个充满浪漫和梦幻的洛杉矶城市。
无论是城市的霓虹灯光，还是乡村的宁静风景，每一个画面都让人流连忘返。
电影中的舞蹈场景更是令人叹为观止，舞者们的优美动作和和谐配合，展现出了舞蹈的魅力和艺术的力量。
这些精美的画面给观众带来了视觉上的享受，同时也让人们对电影的故事情节更加投入和感同身受。
总的来说，《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部音乐剧，更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
关于爱乐之城观后感5篇
关于爱乐之城观后感5篇关于爱乐之城观后感（篇1）2月14号晚上11点看的，电影院人不多。
流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。
但是为啥我这么感动呢？想来有三个原因。
一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。
二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。
三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。
“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。
但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。
我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。
我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。
结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。
灯光和镜头我尤其喜欢。
通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。
男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。
”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。
他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。
原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。
爱乐之城观后感
爱乐之城观后感爱乐之城观后感（1）《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。
而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。
不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。
确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。
所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。
2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。
最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。
再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone 和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。
且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian（Ryan Gosling 饰）所追求的梦想――爵士音乐（Jazz），就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。
而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。
而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia（Emma Stone饰），则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。
事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感《爱乐之城》电影观后感（精选11篇）《爱乐之城》电影观后感篇1中国政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。
中国没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。
因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。
歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。
史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。
其实，歌舞片也曾在中国早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。
中国歌舞片为何在当下难续辉煌?我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》?“中国演员一言不合就跳舞太别扭”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。
前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。
两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。
一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了!”国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。
影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。
”有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。
而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。
另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。
爱乐之城观后感7篇
爱乐之城观后感7篇爱乐之城观后感篇1爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。
甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。
按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。
但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。
那么，差的一口气你在哪里呢纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。
作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。
但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。
细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。
欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。
这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。
美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。
凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。
延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。
这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。
故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。
理想能够激发矛盾冲突;爱情那么诠释美好希望。
爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。
老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。
不管是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的鼓励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆〞。
爱乐之城》，华美的电影，华美的有些不切实际。
因为在细节上，差了那么一口气。
《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。
爱乐之城观后感篇2首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。
不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。
其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很适宜。
《爱乐之城》观后感14篇
《爱乐之城》观后感14篇《爱乐之城》观后感1《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。
充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。
比如，这样：再或这样：这样：到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。
只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。
梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。
这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现;唯有不放弃，生活才有意义。
《爱乐之城》观后感2很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。
这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
关于《爱乐之城》观后感5篇1000字精选范文
关于《爱乐之城》观后感5篇1000字精选范文《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
小编为大家带来几篇《爱乐之城》1000字观后感供大家阅读。
《爱乐之城》1000字观后感一刚刚在看到了一位极端讨厌此片的一星评论者，而且这一星也是给他中途退场为了等同去的妻子看完影片而去中国城吃下的一碗云吞面。
虽然我是另一极端的十星观影者，我偏偏还挺理解他的。
在我看片的那场，也有开场半小时左右离场的那么几位，边行边摇晃着脑袋，好像要把自己的观点情绪传递给其他人，号召大家同时和他们离去，也许一起去吃碗云吞面。
我的简单结论就是，白菜萝卜各有所爱，这La La Land不是他们的菜。
如果你只想看一部纯粹的爱情片或是音乐片或是音乐爱情片，你也许都会很失望，因为它想要给我们的更多，也许多得让人难以接受。
先看电影情节，老套的路子，美人遇才子，都怀揣着梦想在打拼，爱情将二人拴在一起，互相鼓励，可成功路对谁都不易行，都要放弃，偏偏万中之一的机遇降临于一人，而这机遇却让两人不得不分离。
五年后，他们又相遇…… 音乐上，当然人人都看出是在向爵士乐致敬。
如果不喜欢爵士乐的曲调，你很难投入，进而接受它在此片中传达的一切。
整部片用的是老式电影的摄像剪接风格。
就是让它更像在搭制大棚里给你上演的舞台剧，外景戏也用绚丽的灯光、色彩或者大小不同场面的舞蹈介入，让你感觉到这不是现实，不断提醒我们这是一部精心制作的电影音乐戏剧。
导演好像要向早期的电影所有的一切致敬。
如果你已习惯近一二十年的大片，尤其新技术带来的震撼观感，你也许感觉是一堆影评人的好评把你骗进了一部大焖片。
然而这一切都是编剧，导演和制片的故意所为。
当你爱爵士乐，或虽不太爱却不至于被它撵出影院;当你爱老式电影风格，或根本不讨厌它;当你是两位主演或只是其中一位的粉丝，而又一路由浅入深地感觉到他们对角色的少有瑕疵的尽心演绎，你终将被打动。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心驰神往的电影，它以其精彩的音乐和动人的故事情节深深地打动了我。
首先，这部电影的音乐真的是太令人难忘了。
每一首歌曲都充满了激情和深情，让人不禁跟着音乐一起起舞。
特别是主题曲《City of Stars》，它的旋律简直就是一种魔力，让人听了之后就会一直回荡在脑海里。
而且，影片中的舞蹈场景也是相当精彩，每一场舞蹈都充满了活力和激情，让人看了之后不禁想要跟着一起跳起来。
其次，影片中的故事情节也是非常感人。
故事讲述了一对梦想追求者在洛杉矶这个城市里追逐自己的梦想的故事。
他们经历了挫折和坎坷，但他们依然坚持着自己的梦想，最终取得了成功。
这种对梦想的执着和追求让人深受感动，也让我对自己的梦想有了更加坚定的信念。
最后，影片的视觉效果也是相当震撼。
洛杉矶这个城市的美丽风光被完美地展现在了观众面前，而且影片中的服装和布景也是相当考究，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了激情和活力的电影，它的音乐、故事情节和视觉效果都让人印象深刻。
这部电影不仅给我带来了欢乐和感动，也让我对自己的梦想有了更加坚定的信念。
强烈推荐给所有喜欢音乐和浪漫故事的观众。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感《爱乐之城》观后感3篇《爱乐之城》观后感（一）电影《爱乐之城》在奥斯卡金像奖上拿下了多项奖项，让这部电影更加卖座。
为了知道她的音乐做得有多好，我和妹妹也一起来影院看了这部最近风头正劲的电影。
首先我需要向我的亲爱的小妹妹道歉，因为我的决策失误，我们在电影开场之后的20多分钟才进影厅，彼时荧幕正放到男女主角在朦胧月色下共舞，正是两人初初相识，因为音乐而互生好感的时候。
《爱乐之城》是一部音乐电影，不仅男主的人设是一位立志拯救濒临消失的传统爵士乐的人，而且片中的所有剧情的推动，都用音乐的形式表现出来，充满了浓厚的文艺气息。
影片的女主角米娅是一个心怀演员和编剧的梦想，而大学肄业，不断试镜却不断遭到拒绝的女人，她平凡不顶顶漂亮但始终六年如一日坚持自己的演艺梦想。
而男主角塞巴斯汀，是一个穿着西装领带，期望拯救自由传统爵士乐，实际上却是没有稳定收入，不断碰壁的人。
因为音乐，他们相识（因迟到前面没看到，但能想象到这是一段浪漫的相遇），他们深深为彼此身上那种怀揣梦想，并且不断朝前奔跑的样子所吸引，尽管女主已经有了交往一个月的男朋友，他们仍然很快坠入爱河，女主在嘈杂的、尴尬的男朋友家宴上奔跑出去，去他们约定的电影院，那是一场美版的红拂夜奔。
在昏暗的电影院里，他们彼此心照不宣地靠近、牵手。
以及差一点就成功的亲吻，这是属于他们的春之缘。
《爱乐之城》观后感（二）《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨;这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。
这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的爱情，也容易看见过去的自己。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感影片的主人公塞巴斯蒂安和米娅是两个怀揣梦想的年轻人，他们在洛杉矶这座充满机遇与挑战的城市中相遇、相知、相爱。
塞巴斯蒂安是一位热爱爵士乐的钢琴家，他梦想着拥有自己的爵士乐俱乐部；米娅则是一位渴望成为演员的年轻女子，她在好莱坞的片场中不断寻找机会。
尽管他们在追求梦想的道路上遇到了许多困难和挫折，但他们始终坚持着自己的信念，相互支持、鼓励。
他们的爱情故事也在这个过程中逐渐展开，充满了浪漫与温馨。
电影中的音乐和舞蹈也是一大亮点。
爵士乐的旋律和舞蹈的节奏相得益彰，营造出了一种充满活力和激情的氛围。
塞巴斯蒂安和米娅在舞蹈中的配合也十分默契，他们的舞姿优美动人，充满了艺术感染力。
这些音乐和舞蹈不仅为影片增添了美感，也更好地展现了主人公们的内心世界和情感变化。
然而，梦想的道路并非一帆风顺。
塞巴斯蒂安和米娅在追求梦想的过程中，不得不面对现实的压力和选择。
塞巴斯蒂安为了维持生计，不得不放弃了自己热爱的爵士乐，去做一些自己并不喜欢的工作；米娅也因为一些原因，未能如愿成为一名演员。
他们的爱情也因此受到了考验，最终走向了不同的方向。
电影的结尾令人感慨万千。
塞巴斯蒂安和米娅在一次偶然的机会中再次相遇，他们回首往事，感慨万分。
尽管他们已经有了各自的生活，但他们心中仍然保留着对彼此的爱和祝福。
这个结尾既让人感到遗憾，也让人感到欣慰。
它告诉我们，人生的道路上充满了选择和遗憾，我们不能因为一时的困难和挫折而放弃自己的梦想，也不能因为曾经的选择而后悔。
我们要学会珍惜当下，勇敢地面对未来。
《爱乐之城》让我感受到了梦想的力量和爱情的美好。
它让我明白，人生的价值在于不断地追求自己的梦想，在于勇敢地面对挑战和困难，在于坚持不懈地努力和奋斗。
同时，它也让我懂得了爱情的珍贵和难得。
爱情不仅是浪漫和甜蜜，更是理解和支持，是相互陪伴和鼓励。
在追求梦想的道路上，我们会遇到许多人，但只有那个真正懂我们、支持我们的人，才是我们的真爱。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部音乐剧，更是一种
情感的释放和对梦想的追逐。
影片以洛杉矶这座城市为背景，讲述了一个爱情故事和两个追逐梦想的人的故事。
首先，影片的音乐令人陶醉。
从开场的交通拥堵到最后的音乐会，每一场景都
充满了音乐的魅力。
音乐不仅仅是一种表演形式，更是主人公内心世界的表达。
每一首歌曲都让人感受到主人公的情感和矛盾，让人沉浸其中无法自拔。
其次，影片的情节让人心痛又感动。
主人公米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事让人
感受到了生活的无常和残酷。
他们为了梦想而奋斗，却在现实面前屡屡受挫。
但是，他们依然坚持不懈地追逐自己的梦想，最终取得了成功。
这种对梦想的执着和坚持让人深受触动，让人对生活充满了希望和勇气。
最后，影片的表现形式也令人印象深刻。
导演运用了大量的舞蹈和音乐剧元素，让整部电影充满了艺术的气息。
画面的色彩和构图也极具美感，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了激情和温暖的电影，它让人感受到了音
乐的魅力，梦想的力量和爱情的美好。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对生活的思考和启发。
它让人感到生活充满了希望和可能，让人对自己的梦想充满了信心和勇气。
强烈推荐观众们去感受这部电影带来的震撼和共鸣。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心情愉悦、感动至深的电影。
影片以音乐为主线，讲
述了一段关于梦想、爱情与坚持的故事，深深触动了观众的心灵。
首先，影片的音乐和舞蹈设计令人印象深刻。
从开场的大型歌舞表演到男女主
角在星空下的浪漫舞蹈，每一个音符和舞步都让人沉醉其中。
音乐不仅是影片的背景，更是情感的表达。
每一首歌曲都贴合剧情，让人心生共鸣，特别是主题曲《City of Stars》，旋律轻快动人，歌词也充满对梦想的渴望和对爱情的向往，令
人回味无穷。
其次，影片对梦想与现实的冲突处理得非常真实。
男女主角分别追逐自己的梦想，但在现实面前却屡屡受挫。
他们在坚持与放弃之间挣扎，每一次选择都让人心疼。
影片通过音乐和舞蹈，将这种内心挣扎表现得淋漓尽致，让观众感同身受。
最后，影片的结局让人感到既心痛又温暖。
男女主角最终都实现了自己的梦想，但却失去了彼此。
这种无奈的结局让人唏嘘不已，但同时也让人明白，有些爱情是为了成全对方的梦想而放手，这种牺牲是一种无比美丽的情感。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满温情、感人至深的电影。
它用音乐和舞蹈
讲述了一段关于梦想与爱情的故事，让观众在欢笑和泪水中感受到生活的美好和无奈。
这部电影不仅仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼。
强烈推荐观众前往影院一睹为快。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感电影《爱乐之城》是一部备受赞誉的音乐爱情片，它以其精美的画面、动人的音乐和深刻的情感描绘了一段发生在洛杉矶的浪漫故事。
然而，对于这部电影，我却有着一些不同的看法。
在我看来，这部电影在某些方面对文艺青年尤其是文艺女青年进行了一定的调侃和讽刺。
电影中的女主角米娅被描绘成了一个有些绿茶的形象。
她在有男朋友的情况下，仍然对男主角塞巴产生了浓厚的兴趣，甚至不惜为了和塞巴在一起而抛弃了自己的男朋友和朋友。
这种行为不仅不道德，而且也不符合一般人的价值观。
此外，电影中的一些细节也透露出了米娅的实用主义倾向。
例如，她选择和别人合租房屋，而不是一个人居住，这表明她更注重生活的便利性和经济性。
同样，她在试镜失败后，选择借穿室友的蓝色礼服去参加派对，而不是自己花钱买一件新的礼服，这也显示出她的实用主义性格。
相比之下，男主角塞巴则被描绘成了一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年。
他开着一辆老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，不停地在倒带。
他对爵士乐有着深厚的热爱，并且一直在追求自己的音乐梦想。
然而，塞巴的浪漫主义情怀和坚持也让他在生活中遇到了很多困难和挫折。
电影中的这些细节和情节安排，让我对男女主角的性格和价值观有了更深入的了解。
然而，我认为电影在处理这些情节时有些过于刻意和夸张，以至于让观众感到有些不真实和难以接受。
例如，电影中米娅和塞巴在第一次相遇时，塞巴开着一辆老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，不停地在倒带。
这个情节虽然很浪漫，但也有些过于刻意和夸张。
在现实生活中，很少有人会开着这样一辆老爷车去约会，而且车载的音响还是磁带，这种情况几乎已经绝迹了。
此外，电影中米娅在试镜失败后，选择借穿室友的蓝色礼服去参加派对，而不是自己花钱买一件新的礼服。
这个情节虽然显示出了米娅的实用主义性格，但也有些过于夸张和不真实。
在现实生活中，很少有人会在这种情况下借穿别人的衣服，而且还是一件蓝色的礼服，这种情况很容易引起别人的误解和反感。
爱乐之城观后感(6篇)
爱乐之城观后感(6篇)电影爱乐之城影评篇一《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。
国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。
而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。
《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片；猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片；至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的`《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。
去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。
》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。
而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。
他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。
爱乐之城电影观后感
爱乐之城电影观后感电影爱乐之城观后感【1】没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。
但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。
同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。
刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。
无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。
其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。
很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。
在这部电影里，所有这一切只是作料。
有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。
浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。
背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。
这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。
到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
高二观后感《爱乐之城》的观后感
《爱乐之城》的观后感《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。
起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。
但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。
再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。
我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。
我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。
但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。
终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。
电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。
但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。
错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
《爱乐之城》的观后感
《爱乐之城》的观后感《《爱乐之城》观后感》篇一：《爱乐之城》观后感《爱乐之城》这部电影就像是一杯混合了多种味道的鸡尾酒，甜、酸、苦、辣，各种滋味都在其中。
电影一开场，那绚烂的歌舞场景就像一把火，一下子就点燃了我的热情。
那些舞者在马路上、在街头巷尾欢快地跳动，五颜六色的服饰就像一朵朵盛开的花朵在城市中流动。
我当时就想，这电影可太带劲了，就像是一场盛大的派对，我被邀请进去，成为了其中的一员。
男女主角的爱情故事也特别抓人心。
他们刚开始的时候，就像两只互相试探的小刺猬，都怀揣着自己的梦想，谁也不肯让步。
米娅去试镜一次又一次被拒绝，那种失落感我特别能理解。
我自己曾经也有过类似的经历，去参加一个比赛，觉得自己准备得特别充分，可最后还是被淘汰了。
当时我就觉得自己像个被抛弃的小木偶，那种滋味可不好受。
米娅在那一次次的失败后，还能坚持下来，我觉得她可真牛。
但是他们的爱情啊，最后却没能走到一起。
这可真让人难受，就像你满心期待着吃一颗甜美的糖果，结果咬下去才发现里面包着的是苦药。
也许有人会说，这太遗憾了，可是仔细想想，这也许就是生活。
生活不是童话，不会总是有美好的结局。
他们两个人虽然没有在一起，但是他们都实现了自己的梦想。
这就像是你在人生的岔路口，和心爱的人分开，各自走向不同的方向。
可是他们在彼此的生命中留下的痕迹是抹不掉的。
电影中的音乐也是一绝。
那些爵士乐就像是有魔力一样，一会儿把我带到了烟雾缭绕的小酒吧，看着那些爵士乐手忘我的演奏；一会儿又像是在海边，吹着海风，享受着音乐的洗礼。
我觉得导演可太会玩了，用音乐把整个故事串起来，就像用丝线串起了一颗颗美丽的珍珠。
看完这部电影，我就在想，我们的生活是不是也像这样呢？充满了各种可能性，也许会有遗憾，但是只要坚持梦想，就总会有收获。
我有时候会犹豫，自己的梦想是不是太遥不可及了，可是看了米娅和塞巴斯汀的故事，我觉得我也应该勇敢地去追求。
毕竟，人生就这么一次，要是连梦想都不敢追，那多无趣啊。
爱乐之城观后感
爱乐之城观后感《爱乐之城》观后感《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导、瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的音乐剧电影。
影片讲述了一对追逐梦想的情侣在洛杉矶的奋斗历程，以及他们在追逐梦想的道路上遭遇的挫折与付出。
该片自上映以来，获得了广大观众和影评人的热情好评。
我也有幸观看了这部影片，在此与大家分享我的观后感。
首先，影片所展现的音乐和舞蹈令人难以忘怀。
影片中的插曲激发了我的情感，引发了我内心深处对梦想的憧憬和向往。
无论是剧中开场的歌舞场景，还是角色们在洛杉矶大街小巷间轻快的舞步，都让我感受到了音乐与舞蹈的独特魅力。
音乐的旋律和歌词的抒发，与角色们的舞蹈动作完美融合，使得整个影片像一场华丽的音乐会，深深地打动了观众的心灵。
其次，影片的剧情设定和角色呈现也别具一格。
《爱乐之城》并非传统意义上的音乐剧，而是以歌曲和舞蹈作为表达情感和展示故事发展的手段。
影片以两位主人公米娅和塞巴斯汀的相遇为开始，通过他们的追逐梦想与日常生活的奋斗，逐渐展现了人们对于事业、爱情和自我的追求。
他们的爱情故事既带有浪漫唯美的色彩，又透露出现实的无奈和困惑。
片中的角色形象鲜明而富有个性，每个人物都有自己独特的梦想和追求，这使得影片更加丰富多彩，引人入胜。
再者，影片的摄影和美术设计也非常出彩。
从片中的每一个细节中都能感受到导演对于画面美感的追求和把控。
无论是剧中活力四溢的舞台表演，还是洛杉矶华丽的建筑风景，都展现了影片独特的视觉风格。
色彩的运用和场景的构建，为影片注入了一种梦幻的色彩，让观众瞬间沉浸在电影的艺术氛围中。
影片中的一些经典镜头更是让我流连忘返，比如主人公在天空下翩翩起舞的场景，给人一种恍若隔世的美妙感觉。
最后，影片所探讨的主题也是引人深思的。
《爱乐之城》通过描绘主人公的努力和牺牲，向我们传递了一个重要的信息，那就是在追逐梦想的道路上不会一帆风顺，会有挫折与痛苦，但只有坚持不懈，愿意为自己的理想去付出，才能最终实现自己的人生价值。
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爱乐之城观后感（经典解析）【电影爱乐之城观后感一】【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。
为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。
对电影的感受是件很个人也很偶然的事。
】洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。
所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。
电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。
Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。
有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。
来回来去流动的光，他们都要回家了。
洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。
富人区开阔的大道上和宅邸间，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。
纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。
JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。
别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。
我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。
可是有什么用呢?创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。
【爱乐之城观后感剧情解析一】昨天情人节，有三部爱情电影在当天上映另外两部分别是国产爱情片《疯岳撬佳人》和《合约男女》《爱乐之城》是昨天上映的新片中排片最高的这当然不是一篇电影的软文，因为它已经收到了太多的赞誉，并不需要我们再做什么宣传了，我只是单纯想写个观后感。
影片结构上颇有新意，全片分为冬、春、夏、秋、再到冬，共5个章节，随着季节交替，两个主角的情感经历也在发生变化——“冬”代表着怀才不遇的两人的初次相遇;“春”迎来了热爱歌舞的两人情投意合;“夏”捕捉了两人相爱过程的浓情蜜意，“秋”预示着梦想遭遇现实的无可奈何;最后故事又回到了“冬”，两人时隔五年再次相遇，男主演奏了初遇时的感情曲，曲中有他关于爱情最美的模样。
然而有些遗憾错过了就是错过了结局还是很伤感的当影片进行到最虐心的结尾处，看到男主角塞巴斯蒂安忧伤地弹奏着定情的那首歌，台下坐着他昔日的恋人，如今已经嫁作他人妇的米娅，我的心都要碎了。
我相信看到这段时，很多人都会不自觉地代入自己和某个错过的人，会幻想一遍那另一种可能的人生，会情不自禁地在脑海里和某个人共度了一生。
可人生没有如果，在影院里这几分钟的光阴，你假想了一番，怅惘了一回，走出影院的那一刻，刺眼的阳光会告诉你，刚才的只是一场梦。
当然，影片中还是有许多惊喜留给观众的比如开场的歌舞，充满青春活力美轮美奂的歌舞表演，优美动听的爵士乐，追逐梦想的辛酸心路，致敬经典的复古情怀等都是看点，甚至有人总结说，《爱乐之城》里面有89个梗致敬以前的经典歌舞片。
所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。
它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。
但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。
实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗?冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。
Seb和Mia是不适合对方的。
他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。
爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。
所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。
之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢?我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。
她本来是一个多么人间烟火的城市啊。
洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverlyhills的豪宅到华人区的karaokelounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。
洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。
碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。
“LosAngelesweatheristheweatherofcatastrophe,ofapocalypse,and,justasthereliablylongandbitter wintersofNewEnglanddetermihewaylifeislivedthere,sotheviolenceandtheunPdictabilityoftheSant aAnaaffecttheentirequalityoflifeinLosAngeles,accentuateitsimpermanence,itsunreliability.Thewi ndshowsushowclosetotheedgeweare.”—JoanDidion,“LosAngelesNotebook”在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。
在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。
LaLaLand选择了其中最单调的一种。
有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。
其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。
如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。
Cityofstars,areyoushiningjustforme?Cityofstars,theressomuchthatIcantsee.Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。
在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。
天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。
其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。
最近总是想起1Corinthians里的一段话。
爱是恒久忍耐，又有仁慈。
爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。
不做害羞的事。
不求自己的益处。
不轻易发怒。
不计算人的恶。
不喜欢不义。
只喜欢真理。
凡事包容。
凡事相信。
凡事盼望。
凡事忍耐。
爱是永不止息。
说句我爱你多么容易，可是又有几个人可以说自己真正爱过呢。
去爱，去承担和接受自己和别人的弱点，人不应该总是生活在宏大的自我感动里。
【电影爱乐之城观后感二】看完爱乐之城，觉得这特么的才能叫电影啊!如果今年只能在影院看一部电影的话，我会选择它。
与之相比今年至少看得一半电影票钱都白花了。
观感太美太美了，艺术品的美感，基本达到了电影语言音画视听输出信息的极致。
如果要分类的话，这是那种看得时候不舍得眨眼也不舍得结束，坐在椅子上希望它越长越好，到放出字幕时就默默计划什么时候再来看一次的类型。
坐标是洛杉矶最大的一家文艺片院线，之前比利120帧也是在这里放的，属于全美五家提前场影院之一。
今天从三点到十一点，每半小时放一场拉拉城，基本场场饱和，我去的穹顶大厅，三点四十五的开场，除了边角都坐满了。
我出门等车的时候遇到一个开车三小时从长滩专门赶过来的女生，她说看了预告就一直期待来看，瑞安高斯林的魅力无法拒绝。
讲真，这也是我第一次踏踏实实get到高斯林的颜值，眉眼自带贵气，桀骜不驯傲气逼人，一袭衬衫荷尔蒙分分钟炸裂，在这部片子里确实帅得发光。
LALALAND，UrbanDictionary上给出了两种释义，其一是“沉浸在‘自己的世界’里“，其二就是指代好莱坞专有的脱离现实，不切实际地追逐梦想的氛围;这个名字对于整个电影的主题正中靶心，可以称得上绝妙：男主女主脱离过去的生活，前往好莱坞追梦，石头姐想当演员，却只能在咖啡店当临时工，试镜屡试屡败，高斯林是痴迷爵士乐的钢琴家，却连在饭店弹奏助兴曲都要被扫地出门，两人偶然相遇在人生的低潮点，却又有共同的艺术梦，一拍即合心心相印，确实是陷入了自己的LaLaLand里。
而开场二十分钟，我才后知后觉的意识到，标题里的LALALAND，除了非常切题的释义以外，大写的LA二字，也在不动声色地点出故事发生的城市，LA，LosAngeles，洛杉矶，在这部电影里，城市是作为一个极具魅力的独立角色存在的，甚至比男女主角还要重要，毕竟男女主只是这间城市里千万追梦的青年中的一个，而洛杉矶，好莱坞，是永远无法替代的存在，在谷歌搜索框里输入LosAngeles,Cityof…，后面自动补全的是“angels““dream”“champions”“praise”：天使之城，梦想之城，荣耀之城，加上本片主题曲“CityofStars”星光之城，概括了这座城市最耀眼的一角。
住在LA，看这部电影的感情会不一样，以我对西岸浅显的认知，即使在加州，LA的风格也极独树一帜，与周边城市差异极大。
新城市主义反对城市凸显个体特征，因为这意味着城市规划发展的失控，然而LA却在“个体特征”上一条路走到黑，即使是一个街角也有明显的LA风情，甚至电影中的室内都有些LA独有的特征，在看这部电影时，就是从天天经过的街角到上个月去过的爵士酒吧到圣莫妮卡的码头再到半小时车程的天文台的旅程，甚至连华纳摄影棚也是看sitcom会去的地方，每一个景色都触手可及的亲切，然而神奇的是，这个导演就是有本事将LA不加粉饰的美传达出来，柏油路年久失修的裂痕，磨损的路肩，半枯的棕榈树，狭窄肮脏藏着奇怪店面的小巷，沙漠风格奶黄奶红奶灰色喷涂沿街立面的死板房子，停运的天使缆车，这些让人一眼便知的确是洛杉矶的特质，电影原封不动的拍给你看，然而色调却美得热闹又和谐，丝毫没有自己拍出的脏乱质感。