听音乐品书法
瑜伽正能量句子
瑜伽正能量句子瑜伽正能量句子11、有品位的女人，她会听听音乐，练练书法，弹弹钢琴，练练瑜伽。
她广泛的兴趣爱好，积淀了她内敛的心灵。
2、我练习的瑜伽并不要隔断亲人的问话，我练习的瑜伽是能够增进家人和睦的瑜伽。
3、结束吃喝玩乐的生活，每天有氧半小时，瑜伽一小时，坚持一星期，整个脸小了一圈。
4、夏天就要到了，我要开始练瑜伽了，为了美美的裙子，加油减肥吧。
5、要想拥有一个好身材，不走样的身材，就试试这些瑜伽体式吧。
毕竟自己流过汗，更容易坚持。
6、冥想联系瑜伽的第一个招式。
也是第一个让我变得宁静的招式。
放空自己，得到舒缓。
7、宅在家，练瑜伽，全力珍惜当下和家人的时光，希望每天都是美好的一天。
8、余生很长，我能在瑜伽垫上挥汗如雨，也能穿上高跟鞋貌美如花不负青春，不负自己。
9、能够坚持在家练瑜伽的女人，都非常的优秀，让自己变得越来越美吧。
10、瑜伽真的是女生最好的朋友，让你身体柔软有型，还能让你的身材一百分，夏天要来了，赶紧练起来吧。
11、三年没有练瑜伽了，今天练了一下，整个人都不好了，一把辛酸泪。
12、为了坚持每天瑜伽一小时不断掉开始微博打卡第一天，做个自律的人。
13、当你完整练习过一段时间后，你会发现瑜伽可练就力量，灵活性，精神的警觉性，也可以平静心灵，让人放松。
14、听着音乐，练完瑜伽，洗热水澡，敷完面膜，喝杯红酒，想念着你，准备睡觉。
晚安。
15、让我们一起来分享瑜伽带给我们的美丽容颜）快乐心情）完美人生。
16、练习瑜伽让生活放松下来，充实自己用坦然面对一切拥抱生活，一切都是美好的。
17、以后坚持每天看书一小时瑜伽或者跑步一小时未来遇见最好的自己。
18、今年可真过了个肥年，明天开始要运动起来了，好久没有练瑜伽了。
19、我从事瑜伽学习六年时间里，感受到瑜伽不仅是身体上的锻炼更是一种心灵的修行。
20、周末的下午，练练瑜伽，吹吹晚风。
好惬意的生活。
拉拉筋骨，晚上应该会很好睡吧。
21、瑜伽为我们所有人服务，以民族或文化来界定瑜伽，是对宇宙意识的否定。
兰亭序周杰伦
兰亭序周杰伦兰亭序，由东晋文学家王羲之创作，被公认为是中国书法史上的经典之作。
它展现了王羲之卓越的书法艺术和独特的风格。
而周杰伦，作为华语流行音乐界的代表性人物，以其深情的歌曲和出色的音乐才华征服了全球数百万乐迷。
本文将结合兰亭序和周杰伦的艺术，探讨二者之间的联系和共通之处。
兰亭序是王羲之的代表作之一，是他在宴饮之后写的。
文中描绘了宴会前后的景象和心情。
王羲之以其独特的艺术语言，将其内心深处的思想和感受通过书法作品传递给观者。
兰亭序的每一笔都充满力量，每一个字都饱含情感。
它不仅仅是一件书法作品，更是一种文化的传承和艺术的追求。
而周杰伦，作为华语乐坛的天王级人物，以其别具一格的音乐风格和独特的才华，给人们带来了无穷的音乐享受。
他的歌曲旋律优美，词意深刻，给人以共鸣和激发。
周杰伦的音乐作品不仅仅是一首歌曲，更是一种情感的表达和精神的寄托。
他用音乐将自己的情感和思想传递给听众，通过歌曲触动人们心灵的深处。
兰亭序和周杰伦的共通之处在于，他们都注重情感的表达和内心的感受。
兰亭序以其抒写情怀和描绘景象的方式，表达了王羲之对宴会的喜悦与感慨。
周杰伦的歌曲同样以其深情的旋律和词句，表达了对生活、爱情和人生的思考和感悟。
无论是王羲之的书法艺术还是周杰伦的音乐作品，都在情感的世界里深思熟虑，用自己的方式表达了对人生的态度和感受。
此外，兰亭序和周杰伦的作品都体现了对传统文化的继承和创新。
兰亭序作为一件古代的书法作品，承载着千百年来中国传统文化的精髓。
王羲之对杜甫千古绝句的引用和自己的意境描写，展示了对传统文化的敬仰和致敬。
周杰伦的音乐作品则将古典乐器和现代流行音乐元素融合，创造出了属于自己的独特音乐风格。
他通过对传统音乐的重新诠释，让人们重新认识和理解传统文化的魅力。
在表现手法上，兰亭序和周杰伦也有许多的共通之处。
兰亭序以草书为主，以其豪放大气和独特的笔势而闻名。
而在周杰伦的音乐作品中，他也通过独特的编曲和演唱方式展现自己的音乐才华。
中国传统书法绘画音乐艺术要点归纳
中国传统书法绘画音乐艺术要点归纳一．书法艺术一）书法艺术的发展与演变<商周> 开始：与汉字的产生同时。
甲骨文象形文字有艺术美，商周时期的金文与篆文，无论铸在钟鼎上还是可在石鼓上，都是艺术。
<汉> 成熟：汉代书写工具发展，纸张产生，汉字的隶书，草书，楷书等产生，书写者追求艺术美。
<南北朝> 大发展：“书圣”王羲之。
<唐> 鼎盛：产生了一批著名的书法家：虞世南，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素。
把书法的各种体都发展到相当高度。
<宋>平和发展四大家：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。
宋徽宗赵佶“瘦金体”。
宋初，赵孟頫\r<明清>总体失去活力：不如唐宋。
出现呆板工整的“台阁体”。
明：董其昌“台阁体”。
（徐渭突破“台阁体”）清：乾隆（注入活力）郑板桥突破“台阁体”二）书法艺术的审美特征与汉字同美：方形结构和线条变化是汉字书法美的基础，无论汉隶，魏碑，晋行，唐楷，万变不离其宗。
运笔取势：艺术特征全在运笔的不同。
无论用笔部位，运笔方法，结构安排，都注意运笔取势，力在其中。
起笔要逆，结构要违，章法要侧。
书法艺术讲变化，主次，虚实，奇正，开合自成。
三）书法名家<晋>：王羲之，王献之<唐>：欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素<宋>：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，赵佶<元>：赵孟頫\r<明>：祝枝山，董其昌，徐渭<清>：郑燮（郑板桥）特点“怪”。
（“难得糊涂”）四）历代名作<西周>：（金文）毛公鼎铭文 <春秋>：（大篆）石鼓文 <汉>：（隶书）大风歌碑<南北>：（行书）兰亭序（魏碑）张猛龙碑<唐>：（楷书）虞世南孔子庙堂碑（狂草）张旭肚痛贴五）书法学特称书圣：王羲之草圣：张旭。
（常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又称“张颠”）楷书四大家：欧，颜，柳，赵宋四大家：苏，黄，米，蔡瘦金体：宋徽宗赵佶台阁体：董其昌碑：历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称“碑学”贴：将碑刻拓印后，或木刻，或石刻，再印成习字标准称“贴”。
大班教案《书法》(6篇)
大班教案《书法》(6篇)大班教案《书法》(6篇)大班教案《书法》1教学目标：1、巩固毛笔握笔姿势2、了解颜体字的横画特点3、学习横的起笔、行笔、收笔的运笔要领。
4、培养幼儿观察能力及动手操作能力。
5、培养幼儿学习书法的兴趣。
教学准备:幼儿每人一份书法工具、毛巾、盆两个、报纸多份、横画结构图教学过程：一、手指游戏导入课题，拿出书法工具。
1、这节课我们来学习书法的横画。
2、学书法就要用到文房四宝，小朋友知道是哪四宝吗?幼儿回答。
3、请小朋友从抽屉拿出书画毡，与课桌边对齐，拿出我们其中的第一件宝贝墨盒，打开盖子，自己检查刮笔的地方和盖子是不是放在指定的位置，墨盒统一放在右上角。
4、请小朋友听音乐排队拿第二件和第三件宝贝毛笔、墨汁回坐位，毛笔放在墨盒的盖子上，墨汁放在地上靠桌子角，坐好后拿出第四件宝贝宣纸，对折宣纸成小正方形压一下打开放好，然后轻轻的拿起墨汁倒满，盖好后放到原位。
二、老师示范握笔方法、怎样蘸墨刮笔1、念坐姿歌，老师检查小朋友坐姿，示范握笔姿势及方法，请小朋友自己握笔，注意小朋友握笔姿势:拇指食指夹住笔，中指向后勾，无名指甲根抵笔，小指轻轻靠。
2、老师示范怎样蘸墨与刮笔，然后出示横的运笔示意图，示范写横。
小朋友一起说：逆锋起笔，翻笔向下，提笔下顿向右行笔;向右上稍提笔，折锋下顿，回锋收笔。
三、小朋友调整坐姿，蘸墨刮笔开始写横，老师巡回辅导。
1、写完后请小朋友听音乐排队把写好的.横画放在指定的报纸上。
2、老师小结，然后和小朋友一起做律动：我真的很不错，接着小朋友拿墨汁、毛笔有次序的放到指定的位置，然后洗手。
四、老师收墨盒和书画毡，结束。
教学反思：教学过程中，幼儿积极配合，认真尝试，在自主练习里获取了经验，又在集体练习里感受到了快乐和喜悦，达到寓教于乐的目的，教学目标也得到了圆满的完成。
大班教案《书法》2教学目标：1、初步认识毛笔、墨汁、宣纸等书法用工具。
2、初步学习握毛笔，掌握基本的握毛笔的姿势。
书法家的心灵乐园书法与音乐的奇妙结合
书法家的心灵乐园书法与音乐的奇妙结合书法家的心灵乐园——书法与音乐的奇妙结合书法和音乐都是传统艺术的瑰宝，虽然表现形式不同，却都能温润人心，让人沉浸其中，感受灵魂的颤动。
许多书法家都热衷于音乐，他们认为音乐能够给他们的创作带来灵感和愉悦，正是这种奇妙的结合，使得书法家的心灵乐园得以建立。
在书法与音乐的结合中，最为直观的可以感受到的，就是作品的节奏、韵律和力度。
书法家可以通过音乐的旋律和节拍，来调控自己的作品。
一首欢快的曲子可以激发书法家丰富的想象力，带来跃动的笔触，使作品充满活力。
而柔和的音乐则能让书法家放松心情，用一种优美的方式表达自己的情感。
此外，音乐还能够帮助书法家进入一种专注的状态。
当我们聆听酣畅淋漓的音乐之时，心灵也会跟随着音乐的起伏变化，产生一种与外界分离的感觉。
在这种状态下，书法家可以更加专注于自己的创作，进入一种无拘无束的境界。
音乐带给他们的不仅仅是享受，更是思考和创作的源泉。
此外，音乐还有助于书法家的情绪表达。
音乐有着丰富的情感表达能力，不同的曲调能激发人内心深处的不同情绪。
书法家可以通过欣赏音乐来调整自己的情绪状态，找到与自己作品相契合的情感表达。
忧郁的音乐可能会激发出他们内心的柔软和忧伤，而欢快的音乐则能让他们的作品洋溢着普世的喜悦。
更进一步的，音乐和书法在创作中还可以互相借鉴。
例如，在书法的字体造型中，有时可以仿效音乐中的节奏和音符的排列，使字迹更具韵律感。
同时，书法的墨迹在视觉上也有着一种音乐的流动感和旋律感，仿佛在一页纸上谱写着美妙的乐章。
音乐的和声也可启发书法家在字的组合和构图上的灵感，使字迹更加和谐而舒展。
而对于书法家来说，音乐还有着另一个重要的意义——音乐作为一种表达艺术，可以为书法作品赋予更多的内涵。
当我们欣赏一幅书法作品时，往往会被其带给我们的想象力所吸引，而音乐则可以进一步引导我们的思绪。
根据作品的题材和意境，书法家可以为其配上适合的音乐，通过听觉上的震撼来增强作品的感染力，营造出一种独特的氛围。
浅谈书法艺术与音乐艺术的关系
2.3 音乐对书法的影响
音乐还可以帮助书法艺术家提升艺术技巧。音乐中的节奏变化和和谐构成可以启发书法艺术家在字体结构、线条运用和形式美感上有更深入的思考和实践。通过学习音乐，书法艺术家可以拓展自己的艺术视野，从而创作出更加优秀和具有个性化特色的作品。
3.3 书法与音乐的关系体现了文艺相通的内在联系
书法与音乐的关系体现了文艺相通的内在联系，表现在它们共同的艺术表达方式和内涵上。书法和音乐作为两种艺术形式，虽然在形式上有所不同，但在表现方式和内在精神上却有着共通的特点。
书法和音乐都是通过笔墨、音符来传达情感和思想的艺术形式。书法是通过文字的书写来表现思想情感，运用线条、结构、布局等元素来传递作者的情感和观点；而音乐则是通过音符的组合和节奏来表达情感，通过旋律和节奏来传递作曲家的情感和意境。这种通过具体的符号表达抽象的情感和思想的方式，让书法和音乐在表现形式上有了相通之处。
书法与音乐还都需求练习和技巧，都需要艺术家在长期的实践中不断提高自己的水平。书法家需要不断练习书写技巧，掌握书法的基本功，而音乐家也需要反复演奏，掌握乐器的技巧和音乐的表达方式。
书法与音乐都是以线条、节奏和表现力为基础的抽象艺术，它们在艺术特征上存在许多共同之处。这也为书法艺术与音乐艺术之间的交流和借鉴提供了丰富的可能性，使二者在艺术表达和情感传达上得到了深化和发展。
书法和音乐在内在精神上也有着共通的特点，都强调内心的平静与思绪的凝聚。书法家在挥毫泼墨的过程中，需要保持专注与平静，才能书写出优美的作品；而音乐家在演奏音乐的时候，也需要静心凝神，才能将音乐的情感表达得淋漓尽致。这种专注、平静、内心凝聚的状态，正是书法与音乐共同修养的体现，也是它们内在联系的表现。
著名书法大家洪坤江创作音乐诗歌墨宝作史证做公益被永久珍藏
匚人物风采著名书法大家洪坤江：创作音乐诗歌墨宝作史证做公益被永久珍藏洪坤江（自署洪昆冈），字璞生，中共党员，斋号甲戌墨苑、瞻璞斋，中国著名书家，现为甲戌书院院长、中国书画家协会理事、广东省书法家协会会员、汕头市书法家协会会员。
1994年春创办的甲戌书院，至今己走过了26个春秋。
近来，岀自他笔下的墨宝多次在拍卖会中备受青睐，多年来累计募集千余万公益款，助力公益事业。
洪坤江自幼酷爱书法，多年来苦练书法技艺，勤于墨海。
岀版有《洪坤江书法集》、《玉岀昆冈洪坤江书法展》作品集，书法作品被《潮人纵横》、《汕头日报》、《汕头特区晚报》、《深圳晚报》、《国际日报》、中国书坛主流媒体一一《书法报》、《青少年书法报》当代名家专版还有深圳电视台、汕头电视台、中联卫视、中国新闻网、今日头条、腾讯视频、西瓜视频等知名电视台 和网媒所报导。
书法作品参加2013年春季中国书画专场艺术品拍卖会，先后在中国书协省、市的书法大赛中入展、获奖。
2016年5月在汕头市开辟坊成功举办“玉岀昆崗”洪坤江书法精品展，2017年5月19日在深圳大鹏画院举办“玉岀昆冈洪坤江书法展”，并于同年11月24日受邀为访华的韩国中学生授课。
其书法作品多被个人、文化机构及海外友人所喜爱并收藏，被中国人民抗日战争纪念馆、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、中华梅州客天下永久珍藏。
作为一名退役的军旅书法大家，洪坤江老师多年来可谓是德艺双馨，苦练书法技艺的他，用他笔下的墨宝募集了大量公益款项，助力中国的公益慈善事▲德艺双馨的退役军旅书法大家业，无论是书法技艺，还是为人处世的品德，政治思想觉悟各方面，他都让人钦佩！他是全心为人民群众办实事，而且求真务实的书法大家！记者从第三方书画经纪工作室获悉，两件中国著名书家洪坤江手书墨宝《潮汕》、《唱给人民的信》或作历史存证或公益拍卖。
最初只是情怀，《潮汕》和《唱给人民的信》公益歌曲MV刷屏后，那受到许多藏家致电询问。
书画经纪工作室表示，洪坤江老师手书的《唱给人民的信》书作版权归属甲戌书院，因此将询问并遵从洪老师意愿，由第三方策展、拍卖或公益机构处理，也有可能作为见证抗击疫情历史证据，列入地方博物馆、历史馆，或进行公益竞价拍卖，款项用于助力中国的公益慈善事业。
精选20首非常适合书法练习的乐曲
精选20首非常适合书法练习的乐曲我们在练习书法时，一般首选中国古典音乐，比如古筝、笛、箫及琵琶等演奏乐曲。
这些音乐亦中国传统艺术之精华，练习书法，听着这些音乐，若些静谧，若些悠扬，若些平淡，若些激昂，与书法之气、之韵有异曲同工之妙。
那么，中国古典乐曲著名的、同时也比较适合书法练习的有如：1，《渔舟唱晚》2，《春江花月夜》3，《高山流水》4，《广陵散琴曲》5，《汉宫秋月》6，《平沙落雁》其中，中国古筝是最适合书法练习的乐曲，除上述经典作品外，近年推出的《掬水》专辑，可谓在古典基础上创新音乐之典范，她基于东方禅意与西方新世纪最惊艳的结合，完美营造出古筝新世纪意象，全然佛境之妙。
该专辑，古筝的音色清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美，古筝再加上空灵味十足的合成器音色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人，与书画意境相合。
《掬水》收录的部分代表乐曲如下：7，《云水禅心》8，《步步清风》9，《柳色新》10，《雪山寺景》一些富有古典气息的经典影视伴奏音乐，经过现代音乐科技的加工，变得富有律动，或悠扬激昂，或柔情似水，或振奋人心，大家先听听，根据自己的喜好选择使用。
推荐如下：11，《宋家王朝》12，《故乡的原风景》13，《和兰花在一起》14，《英雄的黎明》15，《王都炎上》而有些相对时尚、年轻态、喜好流行风格音乐的书法爱好者，也可以听一些钢琴曲，辅之练习。
当代著名钢琴曲演奏家有理查德克莱德曼、班得瑞等，其中班得瑞的音乐轻柔悠扬、忽舒缓宁静，也不妨在练习书法时拿来听听。
这里挑选一些主要代表作：16，《清晨》17，《初雪》18，《雪之梦》19，《追梦人》20，《月光》文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
幼儿园大班书法活动《小小书法家》教学设计反思
幼儿园大班书法活动《小小书法家》教学设计反思设计意图：书法的练习有利于身心安康的进展，养成做事用心，持之以恒的良好行为习惯。
本次活动以培育幼儿的学习兴趣和熬炼幼儿小肌肉的进展为主，让幼儿通过自由探究，发觉书法的魅力，调动幼儿的积极性，主动性。
通过感官让幼儿感受书法的美，以视觉来让幼儿感受书法的环境，用听觉感受音乐带来的宁静严厉的书法气氛。
用动手书写让幼儿树立从小写好字的行为意识。
活动目标1.了解中国书法的历史文化和中国书法的由来。
2.感受中国书法的魅力，培育幼儿对传统文化的兴趣。
3.把握根本的书写技能，促进幼儿小肌肉的进展。
4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素养。
5.教育幼儿养成做事仔细，不马虎的好习惯。
重点难点1.活动重点：熟悉书法，了解书法。
2.活动难点：把握根本的书写技能。
活动预备根本预备：书法作品照片若干、文房四宝、艺术品照片若干、宣纸、图片、白纸、各种各种的汉字球。
其它预备：轻音乐、古典音乐。
活动过程一、猜谜语、并进展书法作品观赏。
1.教师:今日啊教师给大家带来了一个小谜语，大家开动自己的小脑袋来猜一猜吧。
谜语:一个矮矮人，穿的短短裙，走的弯弯路，说话细又明。
(打一文具)谜底：毛笔对，是毛笔。
所以啊今日教师就带你们去了解一下关于书法的故事。
2.教师播放音乐，让幼儿边听古典音乐边观看书法作品和艺术品。
二、出示王羲之作品、并绽开争论。
1.教师拿出王羲之的书法作品图片，并叙述王羲之的故事。
并让幼儿自由争论。
说说对书法的初步熟悉，了解什么叫书法以及看到这些字的感受是什么?王羲之是中国出名的书法家，他很厉害。
从小就开头就进展书法练习，幼年的王羲之曾跟随书法家卫夫人学书，并且深得卫夫人真传。
王羲之为了写好字每天都在门外面的缸洗毛笔最初水还是清的，后来水就变黑了。
王羲之的书法也就写的越来越好。
2.让幼儿自由争论。
说说对书法的初步熟悉，了解什么叫书法以及看到这些字的感受是什么?并拿出文房四宝并简洁讲解文房四宝的作用及正确使用方法。
学书法给孩子带来的五大好处
学书法给孩子带来的五大好处
一，培养兴趣爱好。
兴趣是最好的老师，是学习的动力。
只要孩子有信心，愿意学习，学书法便是最好的选择。
可以摆脱手机与电脑，以免沉迷于游戏之中。
爱好书法可以修身养性，陶冶情操，利用空余时间，听着悠扬的音乐，笔锋随着节奏起舞，写出优美的线条，身心沉醉，便是一种快乐，心情也得到了良好的释放。
二，培养孩子的耐力和自信心，可以提高孩子的专注力。
学习书法需要耐心和毅力，是一个枯燥的过程。
如果没有强大的动力和坚强的意志，三天打鱼，两天晒网，那是练不好字的。
练习书法只要耐得住寂寞，耐得住性子，日复一日，年复一年地练下去，就能享受其中的乐趣，久而久之，便形成了自己的专注力和持久力。
三，学习书法可以提高学生的个人修养与文化素质及良好的道德情操。
书法艺术是中华民族的国粹，各朝各代出现了许多不同的书体，风格各异，品学兼优的书法大家。
无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。
方方正正写字，堂堂正正做人就是这个道理。
四、提高综合能力
学过书法的人都知道，书法创作时不仅看的整体感觉，每个字的结构线条感也要考虑在内，所以考虑的问题就要非常全面，角度，视野，方法都要考虑在内，久而久之就提高了整体的综合能力，不管是在工作还是学习上都能够运用的到。
五、开发智力，促进协调能力
书法练习与枯燥地练字不同，更注重心态和专注力，写每个字都需要大脑与手的配合，这对协调力是种很好的锻炼，对孩子左右脑的开发有着相当大的帮助。
通过多次的科学实验也证实了这一点，学习书法的孩子在想象，理解，思维创造等方面都要领先一筹。
五年级书法课教案
五年级上册书法艺术教案一、学情分析本人任教五年级的书法课，虽然学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但几乎所有的学生都是第一次接触书法学习，所以在此基础上进行书法指导有一定的难度。
学习中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析中国书法源远流长，博大精深。
经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。
因此，书法学习是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。
书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、学习目标1、书法课的学习要有人文性素质教育目标学习要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法学习作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法学习要有针对性学习过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。
其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法学习要有持久性欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。
“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。
4、书法学习要具有兴趣性书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。
小学阶段的书法学习首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。
兴趣爱好100种(兴趣爱好及特长有哪些 细数各大有益身心的兴趣爱好)
兴趣爱好100种（兴趣爱好及特长有哪些细数各大有益身心的兴趣爱好）发生在“室内”的身脑心配合的各种兴趣爱好有：手工、画画、绘本阅读、口述故事、唱歌、跳舞、听音乐、看影片、玩玩具、和小朋友配合、倾听老师讲解等等。
这里面，身体要忙，脑要忙，心则是负责动机：心要有热情，这种热情，就是未来兴趣的根牙儿。
发生在“室外”的身脑心配合的兴趣爱好有：爬山、涉水、观察植物、昆虫、鸟类、听瀑布、溪水、风声、鸟声、蛙鸣声、露营、旅行、各种各样的体育运动、奔跑、嬉戏等等数不胜数。
依然是身体要忙、脑要动，记住各种感觉，体会各种知觉，整理上传到孩子的心中，为孩子的“内在热情”添砖加瓦。
有了热情，就有专注力，就有坚持力，兴趣才会被进一步萌发。
扩展资料儿童通过他们微小而局促的身心与室内积极活动的结合而扩展；以及对户外空间的积极探索，化学反应逐渐发生。
对外合作之初，开始内外合作，由内而外，再由外而内，经历每一次活动，反复做工作，经历挫折，享受专注的心流体验，享受成就感。
每个孩子的倾向和独特性开始逐渐显现。
得益于独特爱好和特长的培养。
兴趣爱好：球类运动，唱歌，看书，学习。
兴趣爱好：爱好旅游，象棋，游泳，特长是乒乓球兴趣爱好：看书，唱歌，跑步兴趣爱好：喜欢语言学习；爱运动，乒乓和网球；性格外向，乐于交朋友。
兴趣爱好：画画，看小说，看日本动漫兴趣爱好：打羽毛球上网兴趣爱好： 1、喜欢听歌，散步，打羽毛球；2、喜欢交朋友、有空也喜欢看书；兴趣爱好：听音乐，旅游。
兴趣爱好：摄影、听音乐爱阅读游泳钓鱼唱歌爬山羽毛球兴趣爱好：打球、上网、听音乐、看电影、爬山、钓鱼大专生兴趣好：篮球，足球，各种球类对各种社交活动也有很大的兴趣本科生兴趣好：本人拥有广泛的兴趣爱好，阅读、思考、运动、社交等为主要爱好，良好的生活与学习习惯！兴趣特点完整范文：忠实诚信,讲原则，说到做到，决不推卸责任；有自制力，做事情始终坚持有始有终，从不半途而废；肯学习,有问题不逃避,愿意虚心向他人学习；自信但不自负,不以自我为中心；愿意以谦虚态度赞扬接纳优越者,权威者；会用100%的热情和精力投入到工作中；平易近人。
论音乐与书法艺术的相通性
论音乐与书法艺术的相通性作者：李紫娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第01期摘要：线条的节奏律动是音乐与书法的共同表现形式。
以此为基础，它们在创作载体、情感的揭示、时间性上有着相通之处。
相互影响，显示着它们的艺术魅力。
关键词：书法；音乐；线条中图分类号：J0-05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0049-01鲁迅先生曾经评价我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，说它如诗如画，它有着诗一般的意韵，画一样的灵魂。
说它挥洒舞蹈，纵情放歌，它有舞的节奏，歌的旋律。
因此，对于书法艺术他曾这样表达内心的感受：“故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目。
”我国近代大书法家沈尹默先生的《书法论丛》中讲：“世人公论中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹。
无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”因此我们说，任何一门艺术在它所存在的时空中绝不是孤立封闭的，音乐是书法的音乐，书法是音乐的书法。
书法以飞舞流转的线条之间的交互衔配，抑扬顿挫的运笔，在宣纸上谱就华彩乐章。
我们仿佛听到了一首首风格迥异的动听乐曲。
音乐也正是通过音符的排列组合，成为一条条优美的旋律的线，我们跟着这辗转流动的线条可以走进无限想象的自由境界，这也许就是音乐与书法的动情之处。
首先，音乐和书法有共同的艺术创作载体。
那就是古典诗词。
艺术作品要用文字表达情感，描述故事情节，寓教于人，给人以精神享受，也是一种审美追求。
音乐要用诗词做为创作载体，揭示音乐所描绘的意境，表达其思想感情，甚至生动地塑造乐曲中的人物形象。
唐代以前，诗能够“歌以咏之”，词最初是曲词，用来歌唱的。
诗词本身具有节奏感，诗词的入曲往往是根据音乐节奏，节拍。
如现代歌曲《明月几时有》，既是以苏轼的“二一二”句式的词《水调歌头》为创作载体。
那么书法艺术是以汉字为载体，是进行文艺创作的基础。
书法内容也经常以诗词作为表现方式，因为古典诗词之美更能衬托中国书法的品质。
书法古筝节目报幕词
书法古筝节目报幕词全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：尊敬的各位领导、嘉宾和观众朋友们，大家好！今天，我们在这里隆重举行的是一场融合了中国传统书法和古筝音乐的文化盛会——书法古筝节目。
通过这场精彩的表演，我们将带领大家走进传统艺术的殿堂，感受中国古老文化的魅力和韵味。
书法作为中国传统文化的瑰宝，是中华民族几千年来智慧和艺术的结晶。
每一笔、每一画都蕴含着古人的智慧和情感，展现出独特的魅力和美感。
书法不仅仅是一种书写工具，更是一种艺术表现形式，它以其独特的韵律和美感，传达着人们对美好生活和情感的追求。
而古筝则是中国传统民族乐器中的代表之一，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
古筝的音色清悠婉转，能够表达出丰富的情感和内涵，被誉为“天籁之音”。
在中国传统音乐中，古筝常常与诗词、文学等元素相结合，形成了独特的音乐艺术表现形式。
本次书法古筝节目，我们将书法和古筝这两种传统艺术形式有机地融合在一起，通过书法作品的展示和古筝音乐的演奏，展现出传统文化的魅力和韵味。
每一次筝弦的振动，都如同镌刻在纸上的每一个笔画，代表着中国传统文化的精髓和魅力。
在这个节目中，我们邀请了众多优秀的书法家和古筝演奏家，他们将为大家带来精彩绝伦的演出。
通过他们的专业演奏和精湛技艺，我们将感受到中国传统文化的博大精深和无穷魅力。
让我们共同期待这场书法古筝节目的精彩演出，感受传统文化的魅力和韵味，为我们的中华文化传统而自豪！谢谢大家！祝节目圆满成功！感谢！第二篇示例：尊敬的观众朋友们，大家好！欢迎各位光临参加本次书法古筝节目，我们非常荣幸能为大家呈现一场融合了书法艺术与古筝音乐的精彩表演。
本次节目是由本地知名书法家和古筝演奏家联手打造，旨在展示中华传统文化的魅力与韵味，带给观众朋友们一场视听盛宴。
书法作为中华传统文化中的精髓之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
每一笔每一划都蕴含着书法家的心血和智慧，是文字艺术的极致表达。
通过书法的展示，观众可以领略到中国书法的独特魅力，感受到书法艺术所传达的美好情感和内在力量。
关于书法的名言
关于书法的名言关于书法的名言11、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。
2、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。
作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。
3、黄山谷曰：“诗不可凿空强作，待境而生，便自工耳。
”余谓书亦不可凿空强作，神与古会，便自工耳。
4、准确临帖，写准点画字形，要还原字帖的书写动作。
5、翰墨怡且乐，书法寿而康。
6、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。
7、每日焚香静坐，收拾得此心，洁洁净净，读书有暇，兴来弄笔，以自写其性情，斯能超乎象外，得其寰中矣。
惜余未之能也。
8、书法的基本功，就是练笔法、练笔势，练动作。
9、字无百日功。
10、体象卓然，殊今异古，落落珠玉，飘飘缨组。
11、离形得似，书家上乘。
然此中消息甚微，不可死在句下。
12、写字如同扫帚扫地，发挥弹力推着走，不能像拖把地拖着行。
13、死指活腕，书家无等等咒也。
指死则笔直，腕活则字灵。
14、无声之音，无形之相。
15、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
16、练中华书法，承传统文化。
17、人人学书法，共创新世纪。
18、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。
书亦如之。
19、故书也者，心学也;写字者，写志也。
——刘熙载《艺概》20、苍颉之嗣。
小篆之祖。
以名称书，遗迹石鼓，手与神运，艺从心得。
21、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。
22、何处一屏风，分明怀素踪。
23、在教育的百花园中，百花吐艳离不开园丁爱的奉献；在金秋的硕果园里，硕果累累离不开耕耘者心的浇灌。
24、传承中华文明，弘扬书法艺术。
25、人人学书法，共创新世纪。
26、练好钢笔书法，传承汉字文化。
27、为人者，有大度成大器矣!28、落笔不能直上直下用蛮力，而要侧掠划翔用巧势。
29、笔势是使用毛笔写字的动作组合方法。
30、书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。
31、“振衣千仞岗，濯足万里流。
”作书须有此气象。
而其细心运意，则又如穿针者束线纳孔，毫厘有差，便不中窍。
32、练书法，眼睛要看毛笔尖。
描写书法厉害的句子唯美(精选100句)
描写书法厉害的句子唯美(精选100名句)书法，是中国传统文化瑰宝之一，深受人们的喜爱和追捧。
它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性、陶冶情操的方式。
书法的艺术美不仅仅存在于字体的造型，更表现在文字所传递的内涵和情感上。
下面是描写书法厉害的句子，唯美程度(精选100名句)：1. 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
2. 仙风道骨钟灵毓秀，字里行间展现神韵。
3. 行云流水般的流畅，气韵生动如山川。
4. 笔墨犹水，字句乃仙机。
5. 一笔一划皆有神，感觉晕眩如醉。
6. 书法境界高于云霄，字里行间蕴含道。
7. 墨香扑面，如沐春风的温暖。
8. 雅俗共赏，展现书法之美。
9. 黛眉峰峦，书骨灵秀飞翰。
10. 山水意境，如诗如画的留连。
11. 弯弯的微笑，自纸上流淌。
12. 江南水乡，字字如画般美丽。
13. 丹青妙手，世间无双。
14. 红笺绿绮，字里行间跃动生命。
15. 心如止水，字句化作波澜。
16. 回眸一笑，字迹再现魅力。
17. 落纸随心，墨香弥漫。
18. 一墨一痕，书法技艺天成。
19. 古朴典雅，字句流转优美。
20. 书卷气息，沁人心脾。
21. 颜真卿笔下，风华绝代的神韵。
22. 笔法如瀑布飞溅，神韵如仙乐缭绕。
23. 长长的舒展，字句如丝如缕。
24. 书法艺术，乃大自然的馈赠。
25. 一笔化龙，万物安然之景。
26. 细密的笔触，显现出书法的神奇。
27. 墨香妙不可言，动情于字句间。
28. 笔墨千秋，心中藏世界。
29. 平淡中的神奇，充满了人生哲理。
30. 书法境界，如流水的柔美。
31. 字迹如有生命，纸上舞动飘逸。
32. 红墨点翠，字句描绘美丽。
33. 一笔一画，翩然于纸上飞舞。
34. 笔下草露香，透露着岁月的精华。
35. 字里行间展现人生百态。
36. 藤蔓盘曲，似脉络流转。
37. 书法，如一抹智慧之光。
38. 墨香扑鼻，如诵读经文。
39. 展现古人的睿智，书写世间的伟大。
40. 字体如鸟翔舞，琴音轻快。
41. 一笔一划落地生根，播种美好的希望。
见山观云听雨品茗书法
见山观云听雨品茗书法
见山观云听雨品茗书法，是一种充满诗意和艺术气息的生活方式。
它体现了人们对自然美景和人文精神的追求，以及对生活的热爱和感悟。
1. 见山：山是自然界中的壮丽景象，登山则可以感受大自然的恢宏和壮美。
在山间行走，可以让人心旷神怡，忘却烦恼，获得内心的平静和宁静。
2. 观云：云是天空中的神奇景象，变化莫测，给人以无限的遐想。
观察云的形状、颜色和流动，可以让人感受到自然的韵律和美感，也可以引发人们的思考和想象。
3. 听雨：雨是大自然的音乐，听雨则可以让人感受到自然的声音之美。
在雨中漫步或者静坐听雨，可以让人心情愉悦，放松身心，享受生命的美好。
4. 品茗：茶是中国传统文化中的重要组成部分，品茗则是一种高雅的文化活动。
通过品茗，可以让人感受到茶的清香和甘美，也可以让人心情平静、放松，达到身心和谐的状态。
5. 书法：书法是中国传统的艺术形式，通过书法可以让人感受到文字的美感和文化内涵。
在书写过程中，可以让人内心平静、专注，也可以提高人们的审美能力和艺术修养。
见山观云听雨品茗书法是一种高雅的文化生活方式，可以让人们感受到自然之美和人文精神，也可以提高人们的审美能力和文化素养。
这种生活方式不
仅有助于人们身心健康，也可以让人们更好地认识自然和人文环境，更好地理解生命的意义和价值。
适合写书法的古筝曲
适合写书法的古筝曲书法和古筝都是中华传统文化的瑰宝，都有着博大精深的内涵。
古筝可以为文人雅士伴奏，而书法也可以帮助古琴艺术更具表现力。
由于两门艺术都有很高的审美标准，所以要找到适合书法的古筝曲是非常重要的。
步骤一：选择古筝曲要选择适合书法创作的古筝曲，首先要选一部旋律清新、优美的古筝曲。
在古筝曲中，具有空灵、幽雅、深远的口感，容易为书法作品注入想象和情感。
最适合的是那些音乐结构优美、音色优美的曲子，例如《采薇》、《广陵散》、《阳春曲》等。
步骤二：了解曲子的意境每一首古筝曲都有它独特的意境，因此可以根据曲子的意境来寻找与之相关的书法内容。
例如，《采薇》是唐代张旭的诗，呈现了一个采薇者的心情与景色的美好。
当我们听到这首曲子后，可以借此表现诗中的美景，将情感转化为墨迹，然后用书法再次表现出来。
通过这样的方法，可以使作品更加深刻、留下更深刻的印象。
步骤三：选取书法作品当曲子和意境确定后，需要选取相应的书法作品。
同样，要选取那些能够与曲子相配的书法作品，例如《行书千字文》、《络绎常山》、《大道心》等。
当然，作品的风格、结构、字体等都要与曲子相配，最好是在音乐的激励下，创作出可以与曲子同享诗情画意的书法作品。
步骤四：结合创作创作好书法作品和古筝曲之后，要将书法和音乐结合起来，以使画面更加具有表现力，传达出情感和文化价值。
可以先听几遍古筝曲，然后想象一幅书法作品，最后再根据想象做出相应的创作。
在这个过程中，可以通过音乐的节奏、韵律和情感，深度体验中国传统文化的魅力，发现传统文化与当代生活之间的共鸣点，从而在更深层次上感受到中华传统文化的博大精深。
总之，适合写书法的古筝曲需要根据旋律、意境、书法结合创造出来。
寻找到合适的曲子和相关书法作品，将它们相融合，如同冶炼出一件艺术品，既保留传统文化的精髓，又增加了时代性，从而让中国传统文化与现代文化有了更深层次的交融。
书法音乐舞蹈鉴赏1000字
书法音乐舞蹈鉴赏1000字一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。
课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次报读音乐品酒课是因为学院建议修成艺术类的课才挑选的，之前也就是抱着一种随便倾听的心态，不过渐渐地我被迎合了，它使我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理科学知识以便我们更好的自学，还叫做我们拉季夫卡，送给我们能够了解乐曲和一些杰出歌唱家的作品。
这不但并使我们会唱，还使我们介绍一些民族音乐，并使我们受惠颇多。
一些迷人的民族音乐一直萦绕在我耳边，最使我印象深刻的就是《康定情歌》，以前一直听到别人讲起这首曲子，可以从来没深入细致颇感兴趣，也没有唱过，在课堂上我不但听到了，还会唱了。
除了阿柄的二胡演奏《二泉映月》深表人心，我终于明白音乐给人增添的惊艳和情感的新鲜感，音乐就是最能够抒写人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。
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听音乐品书法听音乐品书法——也谈音乐与书法的艺术共通马乃淦声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。
书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。
音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。
千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。
我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。
书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。
一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。
写文章的人常说：“文似看山不喜平”。
山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。
书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。
恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。
丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。
书之点画八法，犹乐之宫商五音也。
书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。
可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。
《兰亭序》——王羲之的书法神品。
在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及“天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。
“天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。
全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。
总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。
这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。
隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。
它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。
它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。
在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。
平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。
这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。
抒发人们内心不同的细腻之情。
二、书法同音乐艺术以“水”的状态诠释美。
孙过庭《书谱》释书法艺术特别注重形式美，真、草、隶、篆、行等五种字体以各自的方式阐述对美表现。
“真”以点画为形质，使转为性情；“草”以点画为情性，使转为形态；“篆”简婉而通；隶欲精而密；“草”贯流而畅，天马行空式的流露。
“形”在用笔、结构、布局等字体的变化上，表现丰富多彩的“神韵”；而音乐艺术如单一部、单二部、单三部、复三部、回旋曲式、交响曲式、变奏曲式、奏鸣回旋曲式及套曲等等。
也同样讲究旋律、调式、调性、和声、节奏、速度、音区力度、音色、织体等等要素与手段的组合、变化和发展，从而形成了形式多种多样的曲式结构。
多种多样的形式与人的感情活动构成种种的同构联系。
如上下起伏的旋律与人们情感运动起伏相应，节奏的宽紧对应人们感情活动的张驰；力度的强弱，速度的快慢，对应人们感情活动的强度及内心律动的关系……。
总之多种多样的形式体现了人们的审美要求，形式、内容、符号与情感在审美关系上的和谐对应，使音乐和书法艺术呈现出变化无穷的意境。
白居易《长相思》中说：“思悠悠，恨悠悠”；李煜《虞美人》中说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”二句诗都把感情比为悠悠不尽的流水，我相信我们身边的艺术也如此。
把艺术提高到“来源于生活而高于生活”。
客观生活在书法与音乐上以艺术的形式再现，其“具象性”的手法相同，把作者的体会、印象以独特元素再现在创作里再溶解于表现中，这是二次共鸣的过程。
听二胡独奏曲《空山鸟语》或唢呐曲《百鸟朝凤》后，脑海里对生活与乐曲中大量穿插的“百鸟齐鸣”的音响相互膨胀产生思考的印象。
当你欣赏管弦乐作品《春江花月夜》时，联想唐代诗人张若虚的同名诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明……”。
你会感到身临其境飘然如若之感，唯妙！音乐的听觉可以通过联想越过人的耳朵渗透到心灵的深处，激起人们情感的波澜。
美妙的乐音，引起灵魂的共鸣，使听者随着音乐起伏，眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面，而产生非常明确的视觉形象。
如木琴短促的三连音使我们联想起疾奔的马蹄声，扬琴轻柔的层递声让我们想起摇曵动荡的涟漪。
书法作品也有类于此。
它常常也把再现性因素大体溶解在表现性中。
如毛泽东为杂志《红旗》封面书写的“红旗”两字，其中“红”字写得飞舞流动，一笔书就，从整体上使你产生一种情感，而其中的再现性形象大抵只不过是江中之月，水中之花，是变形的，模糊不清的倒影。
这种影子的作用是为了用来引起联想、暗示意境、构成形式美，为总的抒情效果服务。
如演员手中的红绸在空中飘动，节奏优美，连续迅速，更使我们从红绸舞联想到红旗飘飘。
《兰亭序》中多次出现的“一”、“之”两字有着多样的变化，其基调始终柔和婉转，没有丝毫的枯瘦生硬或锋芒毕露的表现，使我们想起现实生活中柔嫩的柳条，新发的乔木，清翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女……无一不是生活里活灵的载体，洋溢着鲜明的平和自然美。
三、书法线条的运行，音乐时间的流行，共同演译空间的博大。
书法线条运行有类于音乐中旋律进行一样，都是在运动中抒情。
音乐抒情之能，是依附在典型空间里的时间艺术，流动过程就是感情本身就是时间是表达的其他方面。
音乐作品《梁祝》、《水调歌头》等也如此，。
作品从梁祝二人三载相处表现“同窗共读”、“共嬉共娱”的幸福情景，幽深的到“十八相送”、“长亭惜别”时的离绪别情，跌荡直至“抗婚”、“哭坟”时的悲伤愤怒，后来“化蝶”时的幸福憧憬等等场面，说明作为时间艺术的音乐最擅长在音响的时间流动中表达感情，从而抒发人们内心生活及现实生活的全过程。
书法艺术作为特殊的空间艺术则是由“线”构成，而作为空间艺术的书法不同于绘画雕塑（绘画、雕塑主要是由“面”构成中国画的线条）。
虽然最后也凝固在空间里，但在其挥运的过程中，都是似断还续贯穿始终的线。
王羲之题卫夫人《笔阵图》中所说：“先预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连”。
一切著名的书法作品从本质来说都是点画流动，气韵相连，在时间里流转着富于生命力的线条，书成之后，则如姜夔《八屋书谱》所说：“余尝观右之各书，无不点画振动，如见其挥运之时”。
其内涵和音乐一样，它运用于表现感情的过程中，在空间里通过线条的挥运进行抒情表现，如孙大娘之剑，在空间与时间里留下的印证，这也是书法的最重要的审美特征。
唐代书法家孙过庭在《书谱》道“能达其性情，形其哀乐”。
以书法的“笔墨技巧”达“浚发于灵台”，体现笔下“象八音之迭起感会无方”。
“喜怒窘穷、忧悲、愉快、怨愤、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。
”同时，人们对书法艺术直接来抒发喜、怒、哀、乐之情，又远于感情之上，微妙的传递复杂多变的心情。
人们内心情感之积虑郁结皆可以通过书法创造活动得以渲泄、净化，古今多少文人达官通音律而精书法从而使心理情感获得平衡、精神得以陶冶，生命予以提升。
书法艺术改变人们心境的功效不仅仅是因为书法家抒发情感的艺术活动，随着感情旋律的变化，更是书法作品也会呈现出不同的意境风貌，如“静听水无声”之妙境。
祝枝山在《离钩书诀》一文中关于书法艺术能言情达意时道：“喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；哀则气郁而字敛；乐则平而丽。
情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深变化无穷。
气之清和肃壮、奇丽古淡互有出入”。
张飞大败曹将张郃，凯旋归来之时意气奋发，用丈八蛇矛在战地崖壁上手书“汉将军飞率精卒万人，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。
”留下了两行瘦劲、潇洒、古拙还带点“莽状”的隶书以示功绩。
王羲之曾在其姨母去世时写下了四十二字的尺牍。
其书的圆浑、凝重极为质朴，以示追悼。
体其诚而如斯无言耶！表现人们喜、怒、哀、乐等心态音乐作品多如繁星，如《梁祝》、《喜洋洋》、《二泉映月》等等，无一与人的情感相依附。
《二泉映月》表达了盲人阿炳为其境地倾诉不尽的心酸和不幸之情。
《梁祝》从梁祝幸福情景进入离情别绪及惶恐不安，直到愤怒反抗之情及时而呼天抢地、时而泣不成声的悲惨之情……以致人于无形间，书法与音乐的抒情内容都是情绪。
活泼清新的旋律，鲜明跳跃的流水板的节奏，带有回旋性的变奏曲式结构，表现出明朗、热烈、轻松愉快的情绪，概括性的，类型性的情绪宣示。
正象不可能也没有必要在每个曲子中找出其表现的具体内容，也不必在各个书法作品中找出其具体表现内容，感受到了就如意了，会古人意，能不幸福乎！“书法近于乐”的观点，更接近于艺术的本质，正是舞笔如舞剑，剑随声动之说也！。