浮世绘
日本浮世绘艺术
三、浮世绘的发展历程？
• 1、发展初期：17世纪中期~18世纪中期
• 最早的浮世绘仅仅作为风俗小说、民间说唱本的插图，最初以插绘版画的形式出现 和大量生产。其中取材于花街柳巷以歌舞伎座为主角的“好色本”尤为受欢迎，绘 本作坊主为了追求利润，开始以单幅图画的形式出版发行，促使浮世绘逐渐从中脱 离出来，成为一种可以独立存在的绘画形式。
在青楼十二时中我们可以看到有身着纯黑底色反衬白色大波斯花纹的有纯大红底色衬以白色小碎花的有纯灰色底色带古朴蓝色或褐色文理的亦有纯钻蓝色底部带花纹且边缘大红的加之草绿色和暖黄色的衬托这种看似红加绿蓝配红的不妥搭配却产生了一种积极的热烈的喜庆的效果使画面表现出热烈华丽醒目的感觉
日本浮世绘艺术
一、浮世绘是什么？ 二、浮世绘为什么会产生？ 三、浮世绘的发展历程？ 四、代表人物及品评？ 五、对后世的影响？
• 日本人称浮世绘为“烟云过眼的世界的镜子”，这或许能较为简短 精炼的概括出他们对浮世绘艺术的理解。
二、浮世绘为什么会产生？
• 在特定历史阶段产生，与日本当时的社会制度和文化风俗密切相关。（时代产物）
• 江户时代是日本封建社会的晚期，京都、大阪等全国生着巨大的变动，如商业和交通的自由发展，士工 商阶层及市民大众不断的壮大。
• 之后还出现了“丹绘”、“红绘”、“漆绘”等表现形式。
• 二、黄金时期：18世纪后期~19世纪初期
• 18世纪后期，“锦绘”即彩色版画技术的发明和绘制，迎来了浮世绘发展的 黄金时期。（媒材的变革带来的艺术推动力）
• 铃木春信用“锦绘”将优雅和世俗相结合，在平民大众的生产生活中寻求诗 意的梦境，塑造了不少极具个人风格的美人形象。深受江户市民的欢迎和追 捧，这种绘画样式被称为“江户绘”。
浮世绘简介
历史溯源
● 公元1603年左右，日本出现了肉笔绘，可看作浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨宣被看作浮世绘的创始人。肉笔绘盛行于京都和大阪。
● 到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化。市民阶层对艺术品的需求量增 大，肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡。菱川师宣去世后，被称为丹绘的浮世绘开始流行。随机出现了红绘和漆 绘。其中，丹绘以朱丹为主要颜料；红绘则用红色取代朱丹，颜色更鲜艳；漆绘则在着墨部分掺胶，使之发 出漆一样的光泽，上面还覆有金粉。到18 世纪40年代初，江户的出版商和画师奥村政信发明了红色和绿色 搭配的红刷绘。之后，铃木春信又发明了可以套印多种色彩的锦绘。锦绘作品如锦绣万花，绚烂多彩，代表 了日本民族的艺术成就。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著 插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生 活的百科全书。
浮世绘简介
浮世绘
● 浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要 以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内 容。
● 概念简介
● 浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的 海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需 求。
● 东洲斋写乐（生卒年不详），日本画家，擅长役者绘。
● 放大的半身肖像、强烈多变的轮廓线、夸张的五官、饱满的能 量，东洲斋写乐粗犷而不和谐的役者绘一经推出便受到关注。 东洲斋写乐最开始的多幅大首绘冲击了浮世绘的传统界限。在 他的笔下，角色不再是美的理想化身。通过被放大的神态，作 品给人带来震撼的视觉冲击，东洲斋写乐的这种刻意将角色表 面底下的人物真实性毫不留情地暴露到观众面前。
浮世绘课件ppt
浮世绘作为日本传统艺术形式， 具有独特的绘画风格和艺术魅力 ，是世界艺术宝库中的重要组成
部分。
历史价值
浮世绘作品反映了日本江户时期的 社会风貌、人民生活和历史文化， 对于研究日本历史和文化具有重要 意义。
经济价值
浮世绘作品具有较高的经济价值， 尤其是一些名家之作和稀有版本， 在市场上备受追捧。
本艺术仍有重要影响。
浮世绘的特点与风格
浮世绘以色彩鲜艳、画面细腻、构图 紧凑为特点，注重表现生活细节和人 物情感。
浮世绘的代表作品包括歌川国芳的《 冨嶽三十六景》、安藤広重的《名所 江戸百景》等，这些作品至今仍被广 泛欣赏和收藏。
浮世绘的风格多样，包括写实主义、 浪漫主义、印象主义等多种风格，反 映了不同时期的社会风貌和文化将其风格和技巧 融入到自己的作品中。
艺术家通过重新诠释浮世绘，创造出具有现代感和个 性化的作品。
传承。
05 浮世绘在现代的应用
浮世绘在艺术教育中的地位
浮世绘作为日本传统艺术形式，在现代 艺术教育中占有重要地位。
它不仅提供了了解日本文化和历史的窗 口，还为艺术学生提供了独特的创作灵
感。
通过学习浮世绘，学生可以掌握传统绘 画技巧，并培养对细节和美感的关注。
浮世绘在当代艺术创作中的应用
浮世绘的元素在现代艺术中经常出现，如日本服饰、 风景和人物等。
02 浮世绘的代表作品
葛饰北斋的作品
葛饰北斋是日本浮世绘的代表性 画家之一，他的作品以精湛的技
艺和独特的风格而闻名。
《冨嶽三十六景》是葛饰北斋的 代表作之一，通过36幅连续的画 面展现了日本富士山的壮丽景色
和周边风光。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的 另一幅著名作品，画面描绘了神 奈川县的冲浪场景，展现出强烈
浮世绘
绘在团扇上的装饰图。
浮世绘的影响
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本 茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始 影响了当时的印象派画家。 梵高可能是著名画家中受浮 世 绘影响最深的人。1885年梵 高到安特卫普时开始接触浮世 绘，1886年到巴黎时与印象派 画家有往来，其中马奈、罗特 列克也都对浮世绘情有独钟， 例如马奈的名作《吹笛少年》 即运用了浮世绘的技法。同样 地，梵高也临摹过多幅浮世绘， 并将浮世绘的元素融入他之后 的作品中，例如名作《星夜》 中的涡卷图案即被认为参考了 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
浮世绘的题材与种类
漫画
即绘画教学手册，有 各式各样的题材，定义 和现代的漫画不同。
春画 春画是以性爱场面及 相关事物为题材，亦可见 将性器拟人化的手法。这 类画作在实用上也有做为 情趣用品目录及嫁妆之用。 在当时的乡村地区提到锦 絵的话，多半就是指春画。
浮世绘的题材与种类
名所絵 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山 秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
见立絵
取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿 套。
浮世绘的题材与种类
相扑絵
以相扑为题材，也有相 扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小 不一的区块，各区块中皆有独 立的主题。张交絵常常是多位 画师共同完成的作品，因此同 一张画上可以看到多位画师的 画风。
死絵
名人去世时的追悼肖像画。
浮世绘的题材与种类
浮世绘历史背景
若追本溯源，浮世绘的祖宗还是中国的春宫 画，或曰秘戏图。浮世绘诞生的年代，恰是中国 明朝末年春宫画的传播达到顶峰的时期。菱川师 宣的绘本《绘本风流绝畅图》就是受了中国的 《风流绝畅图》的启发而作，连名字也取得一模 一样。江户时代是日本封建社会的晚期，它和我 国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先 产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民 文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大 量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画 浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯 的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入 的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公 元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到 一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本 民族在艺术上的高度成就。
浮世绘
浮世绘概述浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
目录[显示]浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
日本浮世绘
影响趣花魁》中有 许多浮世绘画作（1887年）。19世纪中期开始， 欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有 浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印 象派画家。1865年法国画家布拉克蒙 （FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的 《北斎漫画》介绍给印象派的友人，1885年梵高 到安特卫普时开始接触浮世绘，马奈的名作《吹 笛少年》即运用了浮世绘的技法。在音乐方面， 古典音乐的印象派作曲家克劳德· 德彪西受到 《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》 (LaMer)。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会 刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对 19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也 多有很多影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的 1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半 期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫 画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、 凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂 斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。[
浮世绘制作过程：绘图-雕刻墨板-选色-雕刻色板-刷版
题材种类
美人画
以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女 （妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎）， 后来也有街头美女的题材。
武者绘
以传说、传奇、历史小说中的武士为题材， 在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘 制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
春画
终期
浮世绘
安政6年（1859年）至明治45年（1912 年）。此时期因为受到美国东印度舰队司令 佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国 政策（此事件日本称为“黑船来航”）的冲 击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此 当时开港通商之一的横滨产生“横滨绘”开 始流行起来。另一方面，因为幕府末期至明 治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为 “无残绘（或写做无惨绘）”的血腥怪诞风 格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例 如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创 作的《英名二十八众句》。河锅暁斎等正统 狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河 锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线 笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。歌 川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具 绘的浮世绘，由于照相技术传入，浮世绘受 到挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制 浮世绘，但终究无法力抗历史的潮流
浮世绘
浮世绘（日本的风俗画）浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
因此浮世绘即描绘世间风情的画作.浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
肉笔浮世绘：即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画版画浮世绘：“绘本”所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
} 题材种类美人画，役者絵，戏画，鸟羽絵，漫画，春画，名所絵（除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
）花鸟絵，相扑绘，张交絵（多位画师共同完成，分区域作画），死絵（追悼肖像画），子供絵（以小孩子游玩时的情景为题材），风刺画（以时事为题材），団扇絵，（绘在团扇上的装饰图。
）制作方法一、绘制原图由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。
古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。
审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。
为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。
三、选定色彩墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。
原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。
浮世绘
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见立絵 取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。 相扑絵 以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常 常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。 死絵 名人去世时的追悼肖像画。 子供絵 以小孩子游玩时的情景为题材。 长崎絵、横滨絵 以长崎、横滨的异国风情为题材。 风刺画 以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人 相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战 争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。 疱疮絵、麻疹絵 做为防治天花及麻疹的护身符之用。 団扇絵 绘在团扇上的装饰图。
• 名所絵 • 除了满足当时无迁徙和旅行自由 的民众对名山秀水的憧憬之外， 也有做为旅行手册的应用。 • 花鸟絵 • 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 • 武者絵 • 以传说、传奇、历史小说中的武 士为题材，在传奇热潮后特别流 行。但幕府规定不得绘制织田信 长、丰臣秀吉时代以后的武士。 • 历史画 • 以历史上著名的事件为题材。明 治维新后，为了更加巩固天皇家 的正统性，也有以历代天皇为主 题的创作双六（游戏方法类似 大富翁，但游戏内容不同）、め んこ（即尪仔标）、人气浮世绘 的小型版、变装游戏的纸娃娃、 尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡 片收集）等。
• 文学价值与作品题材并非正比例关系.浮世绘的艺术风格让当时的欧洲 社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的 新艺术运动也多有启迪。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本 江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代) 兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的 花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、 和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画 （日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
日本的风俗画--浮世绘
浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的安腾广重等名师。
以上六人被称为“六大浮世绘师”。
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。
浮世绘
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。
用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。
在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。
浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘
浮世绘的历史
初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间
（1751年～1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨 色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的 作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红 褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色 以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
浮世绘简介
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，这个画派的开始， 是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的 屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息。江户时代 是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于 经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市 民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需 要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进 入版画浮世绘阶段。浮世绘的印刷技术，代表了日本民 族在艺术上的高度成就
喜多川哥麿《当前全盛美人撰》3、4
浮世绘的影响
19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方 的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累 克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂 斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无 影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由 而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。 对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮， 它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动， 而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影 响。
浮世绘的题材与种类
武者绘 以传说、传奇、历史小说中的武士为题 材，在传奇热潮后特别流行。 历史画 以历史上著名的事件为题材。明治维新 后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以 历代天皇为主题的创作。 玩具绘 因为应用在玩具制作上，所以种类很多， 有双六、人气浮世绘的小型版、变装游戏的 纸娃娃、绘有妖怪和武者的卡片等。 见立绘 取材自既有的历史故事，但以当时的人 和事物仿套
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析浮世绘，是指17世纪起源于日本的版画艺术形式，是一种以木板为基础制作，用木材、颜料、印刷技法完成的艺术表现形式。
从最初的单色木刻到多彩凹版画的发展，浮世绘影响了日本艺术发展，并对西方现代艺术也产生了很大影响。
浮世绘的起源和发展浮世绘的产生和发展历史，反映了时代背景和社会环境的变迁。
在日本江户时期（1603-1868），由于经济、文化和社会的繁荣，这种版画形式在当时迅速发展起来。
江户时期的日本处于自幕府体制的支配下，这种环境下也造就了一个繁荣的城市文化。
民间艺术家和出版商以此为商机，创造了浮世绘艺术。
初期的浮世绘主要是用单色木刻技术制作的。
最初的版画是用作贴在庶民的蒲扇上，它们具有繁华的场景和浓烈的色彩。
这种艺术形式受到了欢迎，特别是在江户城中的歌舞伎和妓院中大量使用，成为当时的一种独特的时尚文化。
不过，在18世纪初期，浮世绘的制作技术逐渐得到了提升和改进。
多彩凹版画技术的出现，使得浮世绘艺术的创作技术有了重大进步。
同时，社会发生了巨大的变化，日本逐渐向西方文化开放，从而产生了很多新的文化和艺术上的交流，这种交流深刻地影响了日本浮世绘和现代艺术的发展。
特点与创作范畴浮世绘的艺术特点是色彩鲜艳、线条的精细、场景的大美和情感的深沉。
从画面来看，浮世绘最基本的特征就是线条简洁、颜色鲜艳且对比。
此外，在场景细节的把握上也很出色，有着深入社会，描绘现实生活等特点。
在创作范畴上，浮世绘的内容涉及很广，从武士、艺人、城市景观到日常生活，无一不涉及其中。
因此，它成为了一种非常重要的文化载体，记录了当时的日本人的生活和思想。
影响与意义此外，浮世绘对于西方现代艺术的发展也有很大的影响，它在19世纪和20世纪流行于欧美，成为欧美新兴艺术运动的重要参考。
其中最有名的是印象派和后期印象派的画家，如当代美术史上著名的梵高、塞尚等人，都深受浮世绘的影响，尤其是在线条方面，筋骨纤细、勾勒清晰，强调姿态和姿态的变化，都与传统浮世绘的绘画风格相似。
浮世绘的名词解释
浮世绘的名词解释浮世绘，又称为“木版画”，是一种具有丰富色彩和生动表现力的日本传统绘画艺术形式。
它起源于17世纪的江户时代，迅速在各个社会阶层中普及，并成为了当时一种重要的大众娱乐形式。
浮世绘具有独特的视觉语言和深厚的文化内涵，在现代艺术界仍然发挥着重要的影响力。
浮世绘的制作过程非常独特。
首先，艺术家使用一块精心挑选的樫木板，将其切割成绘画区域，并将木版涂上一层薄薄的涂料。
然后，艺术家使用毛笔或金鱼鳞状的刷子，将颜料涂在木版上，以绘制所需的图案和色彩。
接下来，木版被放置在湿润的纸张上，并用手或工具施加压力，将颜料转移到纸张上，形成了精致而鲜艳的印刷品。
浮世绘的主题多种多样，涵盖了社会生活、历史传说、文学作品等各个领域。
其中最广为人知的是描绘了花鸟、山水、历史场景和歌舞伎等元素的“美人画”系列。
在这些作品中，艺术家以精妙的线条和色彩表现技巧，捕捉到了人物的神态和情感，使观者仿佛能够感受到作品中人物的生动活泼。
此外，浮世绘还以其描绘城市生活和社会风貌的“庶民画”系列而闻名。
在这些作品中，艺术家尝试通过描绘社会中不同阶层的人物、建筑和日常场景来展现江户时代的风俗和社会变革。
这些作品不仅具有艺术价值，还成为了后世了解江户时代社会生活的重要历史文献。
浮世绘的魅力不仅体现在其图像表现上，还体现在其创作理念和文化内涵中。
例如，浮世绘强调平民化和大众化，作品面向广大群众，烙印着江户时代社会生活的迅猛发展和社会变革的特征。
同时，浮世绘还渗透着日本传统艺术思想，如不断追求完美、显露一瞥即美等等。
虽然浮世绘在其盛行时期鼎盛一时，但随着时代变迁，它逐渐淡出了人们的日常生活。
然而，在20世纪末，随着对日本传统文化的重新评价，浮世绘重新受到关注并成为了当代艺术界的灵感源泉。
许多艺术家从浮世绘中汲取灵感，通过创新的表现形式和艺术语言，将其与现代审美理念相结合。
浮世绘，或称为“木版画”，是一种具有鲜明色彩和生动表现力的日本传统绘画艺术形式。
浮世绘
1 . 美人绘（喜多川歌麻吕）
2 . 役者绘（东洲斋写乐）
3 . 风景画（歌川广重） 4 . 风情风俗画
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式： “绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”， 即是插图画本。它在江户初期是以古典小 说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插 图读物，到万治年间，随着市民小说的产 生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画 师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶， 因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案， 其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克将陶器外包装上绘 的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引 起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的 人,梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘 画作（1887年）。1885年梵高到安特卫普时开 始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家 有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情 有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用 了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅 浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品 中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为 参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象 派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲 浪里》的启发，创作了交响诗《海》 (LaMer)。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起 了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格 对19世纪末兴起的新艺术运动 （ArtNouveau）也，但奇 特的是左右摹写的假名，确是当时一间妓 院的名字，可能这就是梵高怎样都没有想 到的吧。
浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描 绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当 时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械” （一种聚光观测镜）。这充分反映出他注 意社会动向的性格。
浮世绘
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进 浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进 西方现代美术 日本绘画的代名词 作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。 作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上 浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成， 看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘 而成。 而成。
浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时 日本的风俗画 年间， 德川幕府时代 代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代 兴起的一种独 ～ 年间 也叫德川幕府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。 特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要 描绘人们日常生活、风景、和演剧。 描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专 指彩色印刷的木版画 日语称为锦绘）， 木版画（ ），但事实上也有 指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有社会时事、民间传说、历史掌 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、 戏曲场景和古典名著图绘， 故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女 生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时 生活，记录战争事件或抒写山川景物 它几乎是江户时 代人民生活的百科全书， 代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现 新兴市民的思想感情。 新兴市民的思想感情。
• 江户时代是日本封建社会的 江户时代是日本封建社会的 日本 晚期， 晚期，它和我国的清代相吻 由于经济的增长， 合。由于经济的增长，城市 里首先产生一种“ 里首先产生一种“町人文 即市民文化)． 化”(即市民文化 ．由于市 即市民文化 民文化迅速得到发展， 民文化迅速得到发展，作者 云起，需要量扩大， 云起，需要量扩大，大量印 以供需求。 制，以供需求。从而使肉笔 浮世绘进入版画浮世绘阶段。 浮世绘进入版画浮世绘阶段。 浮世绘版画的印刷技巧， 浮世绘版画的印刷技巧，初 为单纯的墨摺本， 为单纯的墨摺本，以后发展 有丹绘和漆绘， 有丹绘和漆绘，用彩笔添入 真正的套色版画锦绘， 的。真正的套色版画锦绘， 在公元1643年至公元 年至公元1765 在公元 年至公元 年前后出现， 年前后出现，浮世绘的印刷 技术，达到一个高潮， 技术，达到一个高潮，如锦 绣万花，绚烂多彩， 绣万花，绚烂多彩，代表了 日本民族在艺术上的高度成 就。
浮世绘 完整ppt课件
日本民风民俗和人情世态的百科全书。
.
3
梳头、洗脚、更衣、沐浴、焚香、逗乐、玩耍、嬉戏 等皆很美地入画，生活气息热烈，民族风格鲜明，耐 于观赏
.
4
武士
装饰性比较强，色彩鲜艳，平面化
.
5
代表艺术家：
1.喜多川歌磨
·喜多川歌麿（1753年－1806
年），是日本浮世绘最著名的
大师之一。
·他对处于社会底层的歌舞伎、
·葛饰北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
·作品《神奈川外的巨浪》中以勾勒线条的形式圈定了海浪的块
体，卷状的海浪破裂了化做了无其数的小爪，每只小爪清楚地
分割开来。巨大的海浪通过长而尖的图案得以展现。
·在画面中央偏右是戴着雪帽的富士山。
·浪的小爪也是如此具有毁灭的魔力，伸向正在沉没的小舟和惊
·浮世绘的字面意思为 “虚浮的世界绘画”。 （即时样风俗画）
·其表现的多为当时庶 民阶层町人、武士、俳 优、妓女等的营利、蓄 财、优游、享乐的市井 生活。
.
2
• 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌
故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女
生活，记录战争事件或抒写山川景物……被喻为江户时代
·浮世绘，也就是日 本的风俗画，版画。
·它是日本江户时代 (1603～1867年间，也 叫德川幕府时代)兴起 的一种独特民族特色
的艺术奇葩。
·主要描绘人们日常 生活、风景和演剧。
·浮世绘常被认为专
指彩色印刷的木版画
（日语称为锦绘），
但事实上也有手绘的
. 作品。
1
·“浮世”来自佛教用 语，本意指人的生死轮 回和人世的虚无缥缈。 即，此岸或秽土，即忧 世或尘世。
浮世绘
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期 诞生。 因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明 和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量 需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘 文化正式迈入鼎盛期。 此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风 格转趋写实。 安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人 画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的 歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的 笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
初期
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年 ）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为 墨折絵）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始 出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵 ，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜 色的作品，称为红折絵。 值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞 伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有 当时流传下来的风格。 菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》
题材种类
子供絵 以小孩子游玩时的情景为题材。 长崎絵、横滨絵 以长崎、横滨的异国风情为题材。 风刺画 以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵 ，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽 刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉 闹的戊辰戦争の絵皆是。 疱疮絵、麻疹絵 做为防治天花及麻疹的护身符之用。
风格变化
东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描 绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品 在他自己的时代并不太受欢迎。 正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重 为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋 铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景 》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描 写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》 的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行 者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六 十九》等以日本各地为题材的系列画。
浮世绘名词解释
浮世绘名词解释浮世绘是指江户时代至明治时期（17世纪至19世纪末）在日本流行的一种绘画形式。
它以描绘日常生活、风俗民情为主题，具有大众性和娱乐性，非常受欢迎。
浮世绘的名词解释如下：1. 浮世绘（Ukiyo-e）：日语中的“浮世”意为“流转的世界”，“绘”则表示绘画。
浮世绘一词最初用来指称描绘江户城市中流动人群的绘画，后来逐渐演变成泛指江户时代的绘画艺术。
2. 画师（eshi）：指从事浮世绘创作的艺术家。
画师通常会以笔名来进行宣传和签名，因此有时一个画师会使用多个不同的笔名。
3. 墨摺（sumizuri）：浮世绘的制作过程中，艺术家先用墨水调制成颜色，然后用画笔沾取这种颜料，再在纸上描绘图案。
墨摺指的是这个调制墨水的过程，也代指调制好的墨水。
4. 雕刻师（hori-shi）：也被称为木版师或版画师，是将艺术家绘制的图案雕刻在木版上的专业人士。
他们用刀具将木版刻出各种纹路和细节，以便后续的印刷工作。
5. 版画（hanga）：又称“木版画”，是浮世绘的一种印刷技术。
版画的制作过程中，艺术家将颜料涂在木版上，然后在纸上进行印刷，从而复制出艺术家绘制的图案。
6. 浅草木瓜堂（Asakusa Kawanabe-dō）：是江户时代著名的浮世绘作坊，位于东京的浅草地区。
该作坊由木瓜堂派的艺术家负责经营，是浮世绘艺术的重要中心之一。
7. 下饭绘（meshi-e）：浮世绘的一种形式，创作目的是为了提供给广大人民群众观赏。
这些作品常常描绘食物或与饮食相关的情景，带给人们美食的享受和兴奋感。
8. 歌川広重（Utamaro Kitagawa）：日本浮世绘艺术家之一，他最著名的作品是描绘女性的画作。
他善于通过细腻的笔触和精确的构图，展现女性的优美和娇媚。
9. 東海道五十三次（The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō）：歌川广重的代表作之一，共绘制了五十三幅浮世绘画作品，每一幅都描绘了东海道上的一个驿站。
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《世界美术之日本浮世绘》“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
一、浮世绘的含义浮世的含义，它来自佛教用语，15世纪后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪后则指妓院，歌舞厅等享乐场所。
“浮世绘”字面的意思是“虚浮世界的绘画”，浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
二、浮世绘的发展史初期 (1657~1763) 原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。
使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
中期(1765~1806)锦絵在此时期诞生。
此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
后期(1807~1858)喜多川歌麿死后，正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。
葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。
安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。
以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。
若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。
浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。
所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。
例如，以美人画见长的喜多川歌麿（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。
此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，不过此人其实在当时并不受欢迎，所以大约只进行了一年的创作就偃旗息鼓了。
他现在的所谓成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。
三、浮世绘的题材种类（美人绘和役者絵是核心）浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。
美人绘以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者絵以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽絵得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
名所絵除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
花鸟絵以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
武者絵以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。
但幕府规定不得绘制织田信长、丰田秀吉时代以后的武士。
历史画以历史上著名的事件为题材。
明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。
玩具絵因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、めんこ（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。
见立絵取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。
相扑絵以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。
张交絵一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。
张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。
死絵名人去世时的追悼肖像画。
子供絵以小孩子游玩时的情景为题材。
长崎絵、横滨絵以长崎、横滨的异国风情为题材。
风刺画以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。
又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。
疱疮絵、麻疹絵做为防治天花及麻疹的护身符之用。
団扇絵绘在团扇上的装饰图。
四、浮世绘的代表画家六大浮世绘师（浮世绘创始人菱川师宣）江户无处不浮世1、铃木春信（揭开浮世绘的黄金时代帷幕）2、喜多川歌吕（美人绘第一人）3、鸟居清长（美人绘大师）4、东洲斋写乐（役者绘巨匠）！“不求逼真再现！但求印象性的把握！”5、葛饰北斋（写实派大师）6、安藤广重（将风景绘技巧推向顶峰）A\“喜多川歌吕”（1753-1806）代表画《歌撰恋之部》、《物思恋》、《妇女人相十品》等他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。
他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
代表作品有“江户宽政年间三美人”——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。
1804年（文化元年）5月，喜多川歌麿遭到了一生中最致命的打击，当时他取材于畅销书《绘本太阁记》内容制作的《真柴久吉》和三幅续绘《太阁五妻洛东游观图》等锦绘受到幕府的查处，因自从德川幕府开府以来，一般民众对德川家族的创业以及丰臣家族的颂扬抑或批评的记述、绘画等表现形式都是被禁止的，而喜多川歌麿此作则有毁谤将军之嫌，画面表现了丰臣秀吉与武士和女性在一起的场面，据日本学者考证，此图当是喜多川歌麿招致麻烦的直接原因。
喜多川歌麿因此被捕入狱并处以枷手50天的刑罚。
对于自视甚高的他来说，遭此屈辱，身心无疑蒙受重大创伤。
虽然被释放回家后继续从事浮世绘制作，但题材多是脱离现实的古典风格美人像，以往的潇洒气度不再。
得知喜多川歌麿遭遇的许多出版商似乎预感到一代大师已经来日无多，争先恐后地纷纷向他发出订单，企图尽可能多地获取他的画稿。
在心力憔悴和劳作疲惫的双重压力之下，美人画大师喜多川歌麿终于在1806年6月20日黯然离开了人世。
《歌撰恋之部》系列《物思恋》欣赏喜多川歌麿于1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作。
人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。
通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
概而言之，《歌撰恋之部》将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍以及姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，通过有意夸大被描绘美女的面部表情和身姿动态，将微妙的心理与感情差异作为表现主体，生动表现了人物的不同的性格和气质类型。
其中《物思恋》一幅可谓经典，从发型和剃眉等细节可见画面人物为已婚者，略带迷茫的目光和纤柔的手势准确传达了人物的复杂心理状态，“思物之恋”成为微妙恋情的最好注脚。
正如日本学者中井宗太郎指出的那样，喜多川歌麿的美人画“并非单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求人性的真实和内在的心灵”。
B\葛饰北斋（1760年─1849年）代表画《凯风快晴》、《冨岳三十六景》、《神奈川冲浪里》等。
日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。
在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
《神奈川冲浪里》欣赏这幅神奈川冲浪里的创作成就了极大的辉煌。
成为世界上最著名的浮世绘之一。
画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。
北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。
将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。
波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。