中国音乐家---拉奥特钢琴
奥朗德拉中国乐曲
奥朗德拉中国乐曲1.引言1.1 概述奥朗德拉中国乐曲是指法国前总统弗朗索瓦·奥朗德对中国传统音乐的热爱和推广。
奥朗德在任期间积极倡导中法文化交流,并致力于加强中法两国之间的友好关系。
他对中国乐曲的兴趣不仅体现了他对中国文化的深入研究和理解,同时也展示了他推动中法文化交流的决心和努力。
奥朗德对中国乐曲的热衷起源于他对中国文化和艺术的浓厚兴趣。
中国传统音乐深受奥朗德的喜爱,他欣赏其中的独特韵味和深邃意境。
在他的推动下,法国开始广泛开展中国乐曲的交流与合作,将中法两国的音乐文化巧妙融合,为人们带来新颖而独特的听觉体验。
奥朗德与中国乐曲的交流与合作也不仅仅停留在音乐领域。
他积极推动中法两国之间的文化交流,通过音乐会、展览等形式,让中法两国的艺术家和观众互相借鉴、交流创作经验,获得双赢式的发展。
奥朗德拉中国乐曲所展示的意义不仅在于丰富了法国音乐文化的多样性,也为中法两国的友好合作打开了新的局面。
通过中法两国音乐文化的交流与融合,加深了两国人民之间的相互了解与友谊,为中法两国的政治、经济、教育等各个领域的合作发展提供了有力的支持。
奥朗德拉中国乐曲不仅推动了中法两国音乐文化的融合,也在全球范围内引起了广泛的关注和影响。
这种跨文化的音乐交流为世界各国的艺术家提供了学习和交流的平台,拓宽了他们的音乐视野,促进了世界音乐文化的多元发展。
综上所述,奥朗德拉中国乐曲展示了他对中国文化的深度理解和推广,推动了中法两国音乐文化的交流与合作,加深了两国人民之间的友谊与了解。
通过奥朗德的努力,中法两国的文化交流得到了进一步加强,为中法两国关系的发展注入了新的动力。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以从以下几个方面去描述:1. 文章的组织架构:描述整篇文章的整体组织结构,包括引言、正文和结论部分,以及它们之间的逻辑关系和相互衔接的方式。
2. 引言部分的结构:介绍引言部分的内容结构,可以包括概述、文章结构和目的三个方面。
moonlightsonata钢琴曲
【moonlightsonata钢琴曲】1. 介绍1.1 作曲家贝多芬1.2 《月光奏鸣曲》的创作背景2. 曲目分析2.1 第一乐章-Adagio sostenuto 2.2 第二乐章-Allegretto2.3 第三乐章-Presto agitato3. 音乐特点3.1 曲目的情感表达3.2 音乐结构的创新3.3 钢琴技术的挑战4. 《月光奏鸣曲》的影响4.1 音乐历史上的地位4.2 对后世音乐的影响5. 结语【moonlightsonata钢琴曲】1. 介绍1.1 作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》是著名的德国作曲家路德维希·范·贝多芬(Ludwigvan Beethoven)在1801年至1802年间创作的一部钢琴奏鸣曲。
作曲家贝多芬是浪漫主义音乐时期最重要的代表之一,他的作品被誉为音乐史上的经典之作,其中《月光奏鸣曲》更是他的代表作之一。
1.2 《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时,正值其创作生涯的一个转折点。
这首曲子是他在失去听力后创作的第一部作品,所以其情感表达更为深沉和动人。
贝多芬本人也对这部作品有着特殊的情感,他曾说:“这首曲子比我的其他作品更接近我的内心世界,它是我的心灵的写照。
”2. 曲目分析《月光奏鸣曲》共有三个乐章,分别是Adagio sostenuto、Allegretto和Presto agitato。
2.1 第一乐章-Adagio sostenutoAdagio sostenuto意为“缓慢而持续”,这一乐章以柔和而悠扬的旋律开篇,如同明媚的月光照耀在湖面上,给人一种宁静而深沉的感觉。
整个乐章流畅优美,表达了贝多芬内心深处的哀伤和孤独。
2.2 第二乐章-AllegrettoAllegretto意为“轻快”,这一乐章节奏轻快而有韵律感,给人以明快愉悦的感觉。
与第一乐章的沉郁情绪形成了鲜明的对比。
2.3 第三乐章-Presto agitatoPresto agitato意为“急促而激动”,这一乐章是整个奏鸣曲的高潮部分,充满了激烈和激情。
Medeli A100S 钢琴说明书
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使用此设备时,请与电视机和收音机、手机保持适当的距离。
维护保养只能使用柔软的干布清洁此设备。
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如果发生此类情况,请拔掉墙上电源插座中的插头。
然后请具有资格的美得理维修人员对设备进行检查。
在移动设备之前,请断开所有的电源。
目录面板控制与屏幕显示前面板..........................................................................4后面板..........................................................................4液晶显示......................................................................5演奏前的准备电源供电......................................................................6安装琴谱架...................................................................6外部连接连接耳机......................................................................7连接踏板......................................................................7连接电脑......................................................................7电源开关与主音量........................................................8示范曲..........................................................................8演奏音色......................................................................9播放节奏. (9)播放歌曲....................................................................10录音............................................................................10演奏各种乐器音色音色选择....................................................................11双音色........................................................................11下音色........................................................................11演奏各种风格伴奏演奏自动伴奏(只演奏打击乐声部).........................12演奏自动伴奏(所有声部).......................................12伴奏段落....................................................................12演奏不同的伴奏段落..................................................13渐强/渐弱...................................................................13伴奏音量控制.............................................................13和弦演奏指法. (14)速度调节....................................................................15功能菜单音调...........................................................................16分离点设置................................................................16节拍类型....................................................................17踏板定义....................................................................17均衡器设置................................................................17混响类型....................................................................17混响深度....................................................................18合唱类型....................................................................18合唱深度....................................................................18和声类型....................................................................18MIDI通道设置............................................................19自动关机设置.............................................................19调音台 (19)演奏各种音色效果八度...........................................................................20力度响应....................................................................20节拍器.......................................................................20延音效果....................................................................20弯音效果....................................................................21颤音效果....................................................................21数码效果....................................................................21移调...........................................................................21和声...........................................................................21面板注册记忆设置记忆库........................................................................22存储/调用注册记忆.....................................................22可存储的数据. (22)单触键设置................................................................22录音录音准备....................................................................23启动录音....................................................................23结束录音....................................................................23录音回放....................................................................24录音删除....................................................................24示范曲 (24)钢琴演奏模式.............................................................25歌曲歌曲播放....................................................................25歌曲控制....................................................................25歌曲学习....................................................................26和弦字典模式1 和弦学习模式...................................................27模式2 和弦测试模式...................................................27踏板功能多功能踏板.................................................................28MIDI功能什么是MIDI?..............................................................29MIDI的主要应用.........................................................29故障排除....................................................................30规格...........................................................................30附录音色表........................................................................31节奏表........................................................................38歌曲表........................................................................41示范曲表....................................................................43MIDI执行表. (44)面板控制与屏幕显示前面板后面板1.【电源】开关打开或关闭电源。
古诺圣母颂钢琴曲
古诺圣母颂钢琴曲
古诺的《圣母颂》是一首非常著名的钢琴曲,它是由法国作曲家古诺创作。
这首曲子以其优美的旋律和深情的表达而广受欢迎,成为了古典音乐中的经典之作。
《圣母颂》的曲式结构简单明了,旋律优美流畅,情感真挚。
古诺在这首曲子中运用了丰富的音乐表现手法,如和声、旋律、节奏等,使得这首曲子具有极高的艺术价值。
此外,这首钢琴曲在演奏技巧上也相当考究,需要演奏者具备相当高的音乐素养和演奏技巧。
因此,《圣母颂》也是许多钢琴家和音乐爱好者钟爱的练习和演奏曲目之一。
总的来说,古诺的《圣母颂》是一首充满情感和艺术价值的钢琴曲,它不仅在音乐历史上占据着重要的地位,也深受广大听众的喜爱。
中央音乐学院钢琴系---拉奥特钢琴
中央音乐学院钢琴系---拉奥特钢琴中央音乐学院钢琴系始建于1950 年,建系初由朱世民、易开基任正副主任。
1955年开始,易开基任系主任,朱工一任教研室主任;1956年周广仁调入中央音乐学院,任钢琴系教研室主任。
“四人帮”垮台前后,钢琴系被取消,和管弦系合并为钢管系。
到1978年正式恢复钢琴系,工作慢慢走上正轨。
这以后系领导班子几度更替。
由易开基任系主任,朱工一、周广仁任副主任。
1982年易开基离开领导岗位,由朱工一任代系主任,周广仁、潘一鸣任副主任。
1986年朱先生病逝,由周广仁接任代系主任,潘一鸣、李其芳任副主任。
1992年杨峻任系主任、杨鸣任系主任助理、97年任副主任。
2001年杨鸣任系主任,潘淳任副系主任,2004年吴迎任系主任,潘淳任副系主任。
目前钢琴系拥有教师25名,包括钢琴主科教研室、钢琴共同课教研室。
主科教研室现有教授11名:周广仁、杨峻、李其芳、郭志鸿、陈比纲、谢华珍、杨鸣、吴迎、卞萌、潘淳、杜泰航,其中,周广仁、杨峻、李其芳三位教授享受国家特殊津贴;副教授3 名:张式谷、由熹、盛原,讲师1名:佟博;共同课教研室教授2名,黄佩莹、泰尔;副教授2名:李昕、陈漪涟,讲师5名:张左权、崔鸿根、林晔、马绍康、魏小凡;助教3名:刘兴辰、姚岚、童薇、何轶、智园行方。
这些教师从而形成了一只强大的师资队伍,和较好的人才梯队,教学秩序和各项规章制度也在逐渐完善。
现有本科生81人,硕士生30人。
现开设课程有:钢琴主课、室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、指挥法、钢琴表演风格研究、钢琴共同课等。
本系特色:每年有十几位世界一流的大师到系里进行讲学、演出等学术交流;教师经常参加世界各种类型的演出和讲学活动;并担任各种国际比赛的评委。
五十多年来钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖90多项,为我国培养了一代代钢琴人才,几百名毕业生遍布中国和世界各地。
今天在我院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)绝大多数都是由我系培养的,有不少人还在国际比赛中获奖。
《贝多芬第十四钢琴奏鸣曲探析文献综述3200字》
贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》研究文献综述一、前言通过对国内外研究现状的详细对比与考察分析,作者发现目前国内外对贝多芬的研究已经是非常丰富的,角度也是多种多样。
比如:赵鑫珊的《贝多芬之魂》一书主要是从贝多芬的生平、成长环境、社会经历、还有贝多芬及其音乐创作风格的形成因素进行了详细的描述;而由德国胡赫所著的《贝多芬》一书中,则是详细记述了德国伟大音乐家贝多芬的人物传记,书中叙述了贝多芬的人生经历,分析了《英雄》、《命运》、《田园》等著名音乐的创作过程及其风格,书中内容丰富、文笔细腻优雅、可读性较强;还有邵义强所著的《维也纳古典乐曲赏析》中,写到关于贝多芬的奏鸣曲时,也有对奏鸣曲的创作背景及风格进行简单概述,并有少量的谱例分析。
二、主体通过对国内外研究现状的详细对比与考察分析,作者发现目前国内外对贝多芬的研究已经是非常丰富的,角度也是多种多样。
比如:赵鑫珊的《贝多芬之魂》一书主要是从贝多芬的生平、成长环境、社会经历、还有贝多芬及其音乐创作风格的形成因素进行了详细的描述;而由德国胡赫所著的《贝多芬》一书中,则是详细记述了德国伟大音乐家贝多芬的人物传记,书中叙述了贝多芬的人生经历,分析了《英雄》、《命运》、《田园》等著名音乐的创作过程及其风格,书中内容丰富、文笔细腻优雅、可读性较强;还有邵义强所著的《维也纳古典乐曲赏析》中,写到关于贝多芬的奏鸣曲时,也有对奏鸣曲的创作背景及风格进行简单概述,并有少量的谱例分析。
贝多芬对钢琴奏鸣曲的完善,在于他使钢琴奏鸣曲音乐的内容和形式从硬性刻板的框架中解放出来,使严格规范的奏鸣曲化为自由表白思想的灵活工具。
后人习惯将其钢琴奏鸣曲划分为早、中、晚三个时期来研究。
早期作品有钢琴奏鸣曲第一至第十首,该部分作品一方面体现出贝多芬对海顿及莫扎特所创立的规则的继承,同时也显露出贝多芬式的个性特点和技法上的创新。
中期作品有第十一至第二十七首,这一时期开始逐步摆脱前辈古典大师风格的影响,追求作品的英雄性和群众性,体现强烈的个性张扬和戏剧性的矛盾冲突。
甘肃省考研音乐学复习资料重要作曲家介绍
甘肃省考研音乐学复习资料重要作曲家介绍甘肃省考研音乐学复习中,了解和掌握重要作曲家的生平和作品是非常重要的。
他们通过自己的音乐创作,丰富了音乐史的发展,对后世音乐产生了深远的影响。
在本文中,将介绍几位甘肃省应考研音乐学的重要作曲家,为大家提供相应的复习资料。
1. 郎朗(Lang Lang)郎朗,1979年6月14日出生在甘肃省的一个音乐世家。
他是当代最著名的钢琴家之一,也是中国音乐界的骄傲。
郎朗自幼开始学习钢琴,并在童年时期就展现出非凡的天赋。
他的音乐表演充满激情,技巧娴熟,以其优秀的演奏技巧和亲和力赢得了广大乐迷的喜爱。
郎朗经常演奏肖邦、李斯特等作曲家的作品,为他们的音乐注入了新的活力和深度。
2. 谭盾(Tan Dun)谭盾,1957年8月18日出生在甘肃天水市。
他是当代杰出的作曲家、指挥家和音乐家,也是国际上最为受欢迎的中国作曲家之一。
谭盾的音乐作品融合了中西方的元素,创造了独特的音乐语言。
他在作曲领域的成就被国际音乐界广泛认可,曾获得多项重要奖项,包括奥斯卡奖、格莱美奖等。
谭盾的音乐作品《Crouching Tiger, Hidden Dragon》等被广泛演出和传颂。
3. 马奕奇(Ma Yiqi)马奕奇,1937年出生在甘肃临夏回族自治州。
他是中国杰出的作曲家、音乐教育家和音乐理论家,也是中国音乐学界的权威人物之一。
马奕奇的音乐作品充满了独特的中国风格和民族特色,对中国音乐的创作和教育产生了积极影响。
他的作曲风格纯正、独特,鲜明彰显了他的音乐个性,被誉为“中国音乐的瑰宝”。
4. 罗大佑(Lo Ta-yu)罗大佑,1955年7月22日出生在甘肃兰州市。
他是中国摇滚乐的奠基人之一,也是华语流行音乐的代表人物。
罗大佑的音乐作品流行于华人世界,融合了摇滚、民谣和流行元素,歌词深情寓意,具有强烈的社会意识。
他的音乐作品《演员》、《夜夜夜夜》等成为了中国流行音乐的经典之作,深受广大乐迷的喜爱。
以上介绍了几位甘肃省考研音乐学中重要的作曲家,他们各自在音乐领域都取得了显著的成就,并对音乐发展起到了重要的推动作用。
央视《开讲啦》郎朗谈“指尖上的青春”---拉奥特钢琴
央视《开讲啦》郎朗谈“指尖上的青春”---拉奥特钢琴郎朗《开讲啦》节目现场弹钢琴剧照郎朗与撒贝宁剧照熬夜看电视,因为央视一套正在热播一档特别的节目—“开讲啦”。
国际钢琴巨星郎朗8月31日热情开讲。
《开讲啦》被网友称为“中国思想好声音”,大批粉丝熬夜开讲。
而郎朗的演讲是迄今为止最特别的一次演讲。
整个过程中,郎朗边讲故事,边弹钢琴,演讲形式别具一格。
郎朗谈吐游刃有余,从开启他童年音乐梦想的《猫和老鼠》,到十七岁一举成名的《第一钢琴协奏曲》,他用音乐串联自己整个的人生经历,完成了一场特别的视听盛宴。
在此之前,只知道朗朗是音乐神童,没有人知道他会演讲。
但郎朗奉献给大家的是一场最美、最有诗意的演讲,就像主持人撒贝宁在节目中说的:郎朗,你是我见过“钢琴家”里演讲最好的,“演讲家”里弹钢琴最棒的!郎朗走上演讲台的第一句话便是:“亲爱的朋友们,大家好,我今天感觉很舒服,好像今天不用怎么弹琴了,以说话为主。
今天与这么多年轻的朋友们在一起,我感觉还不算太老吧…” 这个出生在沈阳的钢琴巨星,从三岁开始学琴,五岁第一次参加钢琴比赛,到十七岁一举成名,直至今天三十而立,郎朗的人生中从未离开过钢琴。
他说,钢琴已成为他生命的一部分。
主持人撒贝宁问郎朗:今天三十岁的朗朗已经站在了山顶,你还有目标吗?,一个三十岁的世界级的钢琴家,是不是到顶了?朗朗谦逊地回答:我觉得很幸运,在三十岁之前可以说是达到了一定的高度。
但是,我只要一刻不努力的话,明年这个时候,我就已经不在这个位置上了!所以我要一步一个脚印,继续探索艺术,永不回头!这一期《开讲啦》让我们重新认识了一个真实的郎朗,一个会弹钢琴、会演讲、会和小撒开玩笑、对感情问题会装傻,对山村孩子存有公益心的郎朗。
郎朗是“钢琴家”里最会演讲的,“演讲者”中最会弹钢琴的。
从前,只聆听过他的音乐;现在,聆听到了这音乐后面的故事。
(。
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析《A大调钢琴奏鸣曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特于1828年创作的一首钢琴奏鸣曲。
它被认为是舒伯特最后的一首钢琴奏鸣曲,也是他最著名的作品之一。
这首奏鸣曲由四个乐章组成,每个乐章都展示了舒伯特的独特创作风格和技巧。
首先是奏鸣曲的第一乐章,快板(Allegro moderato)。
这个乐章的特点是充满了优美的旋律,舒伯特灵活运用了琶音、三连音等技巧来表现出曲调的流畅性和动感。
在演奏时,需要注意掌握好悠扬的旋律线,保持清晰而平衡的声音。
要注意把握好乐章的整体结构和音乐的起伏变化,使得奏鸣曲的气氛能够得到准确地展现。
第二乐章是行板(Andante)。
这个乐章的特点是节奏缓慢、抒情性强,需要演奏者能够准确地表达出其中的柔情和深情。
在演奏时,需要注重弹奏出旋律的柔和与细腻,同时要注意保持中央音部的平衡与稳定。
要注意用音色的变化来表现出乐章中的情感变化,使得整个乐章能够打动听众的心弦。
第三乐章是舞曲,名称为minuet,节奏休闲、舒缓。
这个乐章的特点是活泼欢快,节奏明快而富有活力。
在演奏时,需要注重把握好节奏感和动感,使得舞曲的韵律感能够得到清晰的表达。
要注意留意每个小节的细节处理,如强弱、音量的变化等,从而使得整个乐章更加生动有趣。
最后一个乐章是快板(Allegro)。
这个乐章的特点是节奏明快、活力十足,需要演奏者能够展现出技巧的娴熟和爆发力。
在演奏时,需要注重手指的敏捷性和准确性,特别是在复杂的音形和速度变化中。
要注意把握好乐章的整体结构和音乐的起伏变化,使得整个乐章能够展现出舒伯特所表达的激情与愉悦。
《A大调钢琴奏鸣曲》是一首极具挑战性的作品,需要演奏者在技巧和表现力上都有较高的要求。
通过对每个乐章的技巧分析和演奏时的注重细节,能够更好地展现出作曲家的意图,同时也为观众呈现出一场精彩绝伦的音乐盛宴。
音乐大师郎朗的成功故事
音乐大师郎朗的成功故事郎朗,1982年生于辽宁省沈阳市,满族人,钢琴家。
被《芝加哥论坛》誉为这个时代最伟大的年轻音乐家。
美国《人物》评选“20位将改变世界的年轻人”之一,是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。
以下是店铺分享给大家的关于郎朗的成功故事,希望大家喜欢!郎朗的成功故事1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼,从小就爱唱爱跳,有很强的表现欲。
父亲朗国任是部队文工团的二胡演员,母亲是一名普通的公职人员。
郎爸爸对儿子有一个梦想,因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴,使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。
郎朗很有音乐天赋,他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时,连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名,并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入着名的美国科蒂斯音乐学院,师从学院院长、着名钢琴大师格拉夫曼;3个月后,与国际着名的IMG演出经纪公司签约,走向职业演奏家的道路。
两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司,成为最受重视的艺术家。
而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年,当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上,与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作,成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。
由此,国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”,从此,世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。
无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会,郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。
如今,他和世界一流交响乐团都有合作,每年全球巡演约150场。
他的独奏音乐会,全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。
储望华概述
储望华概述作者:何钰洁来源:《青年文学家》2014年第32期摘 ;要:该文章主要概述储望华先生的生平、作品、艺术成就以及创作风格。
储望华的创作出了独具一格的中西音乐结合的音乐,发扬了中华民族优秀的民间音乐素材,为发展中国民族传统音乐奠定了基础。
为我们创作出许多优秀的钢琴作品,为我国钢琴作品的创作发展做出贡献。
关键词:个人简介;作品简介;创作风格;艺术成就[中图分类号]:J6 ;[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-32--01(一)个人简介储望华,作曲家,钢琴家。
1941年出生于一个知识分子家庭,湖南蓝田人。
1952年考入中央音乐学院附中主修钢琴,在1956年专业学习作曲。
在1958年,他以优异成绩考如中央音乐学院作曲系,因为家庭出身原因而被取消作曲系录取的资格,幸而中央音乐学院领导为了吸纳人才,将他以钢琴系名额录取,师从易开基教授,他在课余时间自己学习作曲。
1963年毕业留校工作,担任指挥系钢琴伴奏,后来转任钢琴系,专注钢琴作品创作。
他在1978年和1981年举办了两场自己创作的钢琴作品音乐会,受到世界各界的关注。
1981年师从江定仙教授学习作品。
1982年赴澳大利亚留学,学习作曲,师从彼得.陶尔顿并深造钢琴专业。
在那里,他不仅仅学习自己的专业知识,并于1985年获得了钢琴和作曲两个硕士学位,利用课余时间充实自己的生活,并赚取一定的生活费。
他在餐厅里弹琴,做过粉刷、尤其、锄草、电影院工作人员等工作,丰富自己的阅历,体验生活,充实自己的人生。
1961年,储望华分别与殷承宗、陈培勋、刘庄、朱工一、傅庚辰、郭志鸿、刘诗昆、等多位钢琴家作曲家一起参加了“集体创作”,完成了多部钢琴协奏曲的工作,直到1980年截止,历时20年。
1961年春夏,由储望华、陈兆勋、郭志鸿等人共同穿凿了钢琴合唱交响诗《蝶恋花》。
1964年,由储望华、殷承宗等人创作双钢琴及中国打击乐作品《农村新歌》。
同年,与郭志鸿、殷承宗合作钢琴独奏曲《越南组曲》。
朗朗
朗朗个人简介姓名:郎朗性别:男生日:1982年6月14日身高:179厘米籍贯:辽宁沈阳祖籍:吉林省辽源市东丰县民族:满族国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。
代表作品:《黄河》;《哥德堡变奏曲》世界古典音乐新一代领军人物,被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”,《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”,美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”,德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”,他是“中国腾飞的符号”,“世界的郎朗,华人的骄傲”。
他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家,第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家,并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”,第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会,并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。
曾在2008年第二十九届北京奥运会开幕式上上演长达八分钟的独奏,一曲《星光》擦亮了全世界四十二亿电视观众的眼睛。
不仅如此,在2008年北京奥运会倒计时一周年天安门庆祝仪式上,郎朗演奏钢琴协奏曲《黄河》。
2007年香港回归十周年庆典晚会上郎朗压轴演出,受到胡锦涛主席的高度赞赏。
中国2010年上海世界博览会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2008年诺贝尔颁奖音乐会、2008年格莱美颁奖仪式、2007年上海特奥会开幕式、2006年世界杯足球赛开幕音乐会上,都留下了郎朗激情澎湃的声音。
年仅28岁的他,已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。
郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰,使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
伟大的华人音乐家,他带给世界中国的声音。
演艺经历1982年,出生于中国沈阳。
1985年,3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。
1986年,4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
演奏巴赫复调作品的技术特点----拉奥特钢琴
演奏巴赫复调作品的技术特点----拉奥特钢琴
巴赫的作品装饰音种类繁多,有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等,各有不同的弹法,每种装饰音往往可以用好几种方法来弹。
演奏巴洛克时期的音乐时,也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化,这取决于演奏者对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识,以及好的音乐审美能力。
另一方面,因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音,并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音,切不可弹得太急、太强、太短和太华丽。
巴赫的复调作品中很少用踏板,在他的作品中,踏板用的多,汇市的声音含糊不清,用少了又会是声音干涩无味。
认识他班的运用应当根据乐曲的不同来决定。
弹奏巴赫音乐时运用踏板的时候,要用的恰当、小心、极其节约,注意踏板的层次深浅,根据不同风格的复调作品,我们在弹奏大乐句或比较复杂声部的织体、或慢乐曲中需要延长的地方等,是可以使用踏板的,但我们要用耳朵仔细的倾听,然后小心谨慎的进行。
巴赫的复调作品不同于任何钢琴作曲家作品的演奏,他强调的是触键的轻巧平稳,但却同样富有激情,这对巴洛克之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。
演奏
巴赫的复调作品是弹好多声部钢琴作品的基础,能提高大脑对多声部音乐的组织能力,耳朵对多声部音乐的听辨能力,手指对多声部音乐的控制能力。
民族品牌!拉奥特钢琴!市场导报全面关注,消息胜过菲律宾南海
乐韵钢琴:品牌构筑诚信文化∙作者:梅芳燕∙来源:市场导报∙2011-12-16 07:46:43@TA2011年12月16日07:46转发(6) | 评论(1)在德清县洛舍镇东衡村有一家乡村音乐厅叫“拉奥特音乐厅”,在这里有家名为浙江乐韵钢琴有限公司,它是有166年钢琴制造史的“克拉维克”这一奥地利品牌的国内惟一生产厂商,这家在乡村兢兢业业生产钢琴的企业,在2011年11月下旬,被授予“浙江省著名商标”的称号。
弘扬品牌文化一走入浙江乐韵钢琴有限公司一楼的展厅内,就被场地中央摆放的立式钢琴和三角钢琴所吸引。
优雅的琴面,上面写着“克拉维克”、“拉奥特”。
成立于1999年的“乐韵”,从家庭作坊起步,随着市场的发展,公司不再满足于小步慢。
2008年开始,“乐韵”注重自身品牌建设,将品牌文化与公司文化相容,在钢琴生产的同时传播企业文化,用质量和品牌构筑企业文化。
“乐韵”开始赞助国内知名的钢琴演奏家郎朗等的演出,参与公益活动。
2011年5月,“乐韵”引进“克拉维克”这一品牌,与奥地利品牌合作,可谓给企业带来了质的提升。
据浙江乐韵钢琴有限公司总经理章顺龙介绍,与“克拉维克”合作后,不管是技术上,还是管理与营销理念都有了很大的提升,可以说是质的飞跃。
技术上,奥地利厂方严谨和细致的制作工艺提升了钢琴的品质,尤其是来自韩国具有30多年经验的调律师李炳男,每台钢琴出厂前都要仔细调音,反复比较。
“乐韵”还从生产第一线的年轻员工中挑选出技术较好的跟着李炳南拜师,他也倾囊相授,手把手地教导徒弟们调准每一个音律,并严格要求,当达不到他的要求时,他会把手放在脑袋上表示很生气,达到要求了,就会和蔼地露出笑容并伸出大拇指。
现在“乐韵”出厂的钢琴调律都要经过几道关口的把关。
严格的把关,渗透了“乐韵”人对信用的遵守。
钢琴之乡的“掌上明珠”据统计,目前洛舍镇共拥有钢琴制造及配件企业46家,产业总资产突破2.5亿元,农民从业人员2千人,年产钢琴超过4万架,约占全国总产量的1/8。
钢琴演奏家段维拉:荟萃东西方文化 演奏华彩乐章
钢琴是西洋古典乐器中的一种键盘乐器,号称“乐多年的悠久历史。
钢琴拥有十分广泛的音域范围,几乎包含了音乐体系内的全部乐音,大量应用于独奏、重奏、伴奏等演出中,制造令人瞩目的现场效果。
钢琴传入中国之后,深受音乐爱好者的追捧,涌现出诸多优秀的钢琴演奏家。
一些演奏家凭借着高超的技艺让全世界见证中国音乐家的风采,也有一些演奏家除了自身在钢琴领域颇有建树外,也投身钢琴教育事业,为社会培养出一批批卓越的音乐人才,钢琴演奏家段维拉就是这样一位杰出的代表。
科班出身的她自幼学琴,在钢琴行业躬耕数十年。
她不仅拥有专业扎实的学术背景,更是师从多位行业内的顶尖导师,拥有极高的学术素养与钢琴教学经验。
她曾举办多次个人音乐会,以大气的表演、沉稳的技巧获得行业人士的高度评价。
此后,她投身钢琴教学领域,更是获得诸多荣誉,成为上海钢琴教育行业的璀璨明星。
段维拉,毕业于中国上海师范大学音乐学院,硕士学位。
现任职于上海音乐学院,常任上海音乐学院社会艺术水平钢琴考级评委和乐理评委,受邀担任2021天赋钢琴家国际舞台展演邀请赛国际评委、2015艺术海岸线Artistic Coastline首届“言子杯”赛乐尔·三益青少年钢琴大赛上海赛区评委,常任上海音乐家协会钢琴委员会委员,中美联邦(MTNA)音乐教师协会会员。
她还并发表论文《论阿尔贝尼斯<伊比利亚>的钢琴创作特征及演奏技法》,在学术及钢琴文化内涵方面拥有独特的见解,是行业内知名的钢琴演奏家。
钢琴演奏家段维拉对钢琴教育行业见微知著,拥有出类拔萃的认知与见解。
这一切都与她的成长背景与教育经历分不开。
可以说,段维拉的成长历程就是一段对钢琴的不断了解,不断熟悉,不断升华的过程。
她从小接触钢琴,先后师从美国西雅图康尼亚艺术学院钢琴、指挥教授Roger Nelson、德国音乐会钢琴家Alexander Biledau、中国著名钢琴名师金声教授、赵晓生教授。
在国际音乐大师的指导和培养下,段维拉在钢琴领域取得显著的成就。
奥朗德拉中国乐曲
奥朗德拉中国乐曲
【实用版】
目录
1.奥朗德拉简介
2.奥朗德拉的中国乐曲
3.奥朗德拉中国乐曲的特点
4.奥朗德拉中国乐曲的影响
正文
1.奥朗德拉简介
奥朗德拉,全名奥朗德拉·德·拉·罗克,法国著名音乐家,生于 19 世纪末期。
他以擅长演奏各种乐器而闻名,特别是钢琴和小提琴。
奥朗德拉在音乐上的造诣和才华使他在法国音乐界乃至世界范围内都享有极高
的声誉。
2.奥朗德拉的中国乐曲
奥朗德拉的中国乐曲是他在音乐创作中的一大亮点。
在 20 世纪初,奥朗德拉曾来到中国,深入研究中国的传统音乐。
在这段时间里,他创作了许多融合了中西方音乐元素的作品,其中最具代表性的便是他的中国乐曲。
3.奥朗德拉中国乐曲的特点
奥朗德拉的中国乐曲具有浓厚的中国传统音乐特色,同时又充满了西方音乐的韵味。
在他的作品中,我们可以听到古筝、二胡、笛子等中国传统乐器与钢琴、小提琴等西方乐器的完美结合。
这些作品既有中国传统音乐的优美旋律,又有西方音乐的丰富和声,形成了一种独特的音乐风格。
4.奥朗德拉中国乐曲的影响
奥朗德拉的中国乐曲在当时产生了很大的影响,他的作品为中西方音乐交流搭建了一座桥梁。
许多中国音乐家和作曲家受到奥朗德拉的启发,开始尝试将西方音乐元素融入到中国传统音乐中,从而推动了中国音乐的发展。
同时,奥朗德拉的中国乐曲也让更多的西方观众了解到了中国传统音乐的魅力,增进了中西方文化的交流。
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中国音乐家(二)---拉奥特钢琴贺绿汀(Heluting 1903-- )作曲家、音乐教育家。
湖南邵阳东乡人。
幼时喜听民歌、戏曲,小学时爱弹钢琴、吹萧。
1922年邵阳县立中学毕业后,任小学教员。
自学音乐基础知识。
1923年春入长沙岳云学校艺术专科学钢琴、小提琴,民族乐器及音乐理论,并组织国乐研究会、国乐团。
开始早期音乐活动、1926年毕业后任中学音乐、图画教员,参加了农民运动。
1927年参加广州起义并随部队到海丰,在东江特委宣传部工作。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。
1931年入国立音乐专科学校,从黄自学和声、作曲,选修钢琴。
1936年,任明星影片公司音乐科科长,加入词曲作者联谊会,为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐,其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱、抗战爆发后,参加上海救亡演剧队第一队,赴华北作宣传。
后到重庆任教于育才学校音乐组。
1941年参加新四军、1943年赴延安,筹建中央管弦乐队、后任华北文工团长,建国后任上海音乐学院院长,中国音协副主席,音协上海分会主席。
现为中国音协名誉主席。
中国文联副主席。
1934年作有钢梦曲《牧童短笛》和《摇篮曲》。
《牧童短笛》是较早把中国旋律和西洋复调音乐写作技巧结合起来取得成功的作品,于1934年秋获亚历山大·齐尔品举办中国风味钢琴曲一等奖,“摇篮曲”获二等奖。
1934年至1938年间,曾为16部影片配乐,一些电影联曲得以流传。
抗战后,创作了许多歌曲和合唱曲,其中如:《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》以及民间叙事歌体歌曲《保家乡》等广为流传。
《晚会》和《森吉德马》等几首管弦乐曲,在管弦乐创作民族化上取得进展。
此外,还写过歌剧、戏剧配乐、各种器乐独奏及合奏曲等。
半后世纪以来,他共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐。
翻译《和声学理论与实用》一书。
发表大量论文收入《贺绿汀音乐论文选集》。
黄自(Huangzi 1904-1938)字今吾。
作曲家、音乐教育家。
江苏川沙(今属上海)人。
自幼喜好唱歌受到良好的教育。
1916年入清华学校,参加学生管弦乐队,合唱队等音乐活动。
1921年开始学钢琴,次年开始学和声学、1924年赴美,人奥柏林大学学心理学。
1926年获文学士学位后,留校学音乐理论,作曲和钢琴。
1929年转入耶鲁大学音乐学校继续写作曲。
1929年创作交响序曲《怀旧》序曲,5月底首演该校毕业音乐会,获音乐学士学位,这是中国第一部交响乐作品。
同年回国任教沪江大学音乐系,并兼课于上海国立音乐专科学校。
1930年任理论作曲教授。
1934年与萧友梅等合编《音乐杂志》。
1935年发起创办上海管弦乐团。
1938年病逝于上海。
他的音乐语言初始较欧化,后来一些作品对音乐的民族风格有所探索,如清唱剧《长恨歌》中的女声合唱曲《山在虚无缥缈间》,“九.一八”事变后写的合唱曲如:《抗敌歌》、《旗正飘飘》,歌曲如:《九一八》、《热血》、《赠前敌将土》等是我国音乐家最早创作的抗日歌曲。
1935年为进步影片《都市风光》配乐写成的《都市风光幻想曲》与上举《怀旧》均系我国作曲家在交响乐创作上较早的尝试。
作品还有歌曲《思乡》、《点绛唇》、《花非花》、《南乡子》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》、《抗战歌》等50余首。
论著有《和声学》、《音乐史》、(均未完成)以及一部名为《中国之古乐》的细纲。
论文《音乐的欣赏》、《西洋音乐进化史的鸟瞰》、《勃拉姆斯》、《调性的表情》、《怎样才可产生吾国民族音乐》等篇。
又曾与人合编《复兴初级中学音乐教科书》(共六册)等。
他的作品结构严谨,线条清晰,层次分明,对旋律与和声的民族风格进行了有益的探索,他对我国现代音乐文化的发展,特别在音乐教育方面有显著贡献。
洗星海(Xianxinghai 1905-1945)作曲家。
原籍广东番禺。
生于澳门一贫苦鱼民与海员家庭。
出生前父亲已逝世,随母亲去南洋靠母亲作佣人度日。
自幼酷爱音乐。
1918年入广州岭南大学附中和大学半工半读,参加乐队拉小提琴,吹单簧管并任指挥。
1926年到北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年到上海考入国立音乐院学习小提琴和钢琴。
并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》,1929年因参加学潮被迫退学,在上海学习期间,结识了田汉等人,参加了“南国社”戏剧工作。
1930年初到法国,生活穷困,边工作边学习。
先后从小提琴家帕尼·奥别多菲尔学小提琴,从作曲家保罗·杜卡等学理论作曲。
1931年考入巴黎音乐院学作曲和指挥,在肖拉·摩托鲁姆作曲班学习。
此间创作歌曲《风》、《游子吟》和《d小调小提琴奏鸣曲》等。
1935夏回国到上海,不久,投入救亡活动及歌曲创作。
1935年回国后,积极多加抗日救亡运动,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》、话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
1937年参加上海救亡演剧队第二队,赴内地宣传。
1938年春到武汉,在郭沫若主持的军事委员会政治部第三厅,与张曙共同负责音乐工作,这时他创作了大量的抗战歌曲。
1938年11月赴延安鲁迅艺术学院任音乐系主任。
此间创作了《黄河大合唱》和《生产大合唱》等优秀作品并编写了《民歌研究》等教材,写有《论中国的民族音乐形式》、《民歌与中国新兴音乐》等论文。
1940年为参加电影配乐抵苏联莫斯科。
1941年苏德战争爆发,取道蒙古回国,受阻被迫回乌兰巴托。
1942年返回苏联哈萨克共和国,生活艰苦,疾病缠身,但始终学习、工作和创作。
1945年10月30日病逝于莫斯科。
毛泽东为其题词“为人民的音乐家洗星海同志致哀”。
作品有:歌曲《救国军歌》、《我们要抵抗》、《战歌》、《黄河之恋》、《拉犁歌》、《热血》、《夜半歌声》、《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《做棉衣》、《游击军》、《在太行山上》、《到敌人后方去》、《三八妇女歌》、《打倒汪精卫》、《路是我们开》等数百首(现存250余首);大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大会唱》等四部;歌剧《军民进行曲》、交响曲《民族解放战争》和《神圣之战》两部;交响组曲《漓江红》等四部;管弦乐《中国狂想曲》、《谐謔曲》;小提琴与钢琴的合奏曲《阿曼盖尔达》、《郭治水·比戴》及独唱、独奏曲等数十首。
此外,还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文。
刘雪庵(Liuxuean 1905一1985)笔名有晏如、吴青、苏崖。
作曲家。
四川铜梁人。
早年在成都美术专科学校学过钢琴,小提琴,并学唱昆曲和作曲。
1930年在上海国立音专跟萧友梅、黄自等学作曲。
1936年毕业于该校。
抗战开始,他立即参加抗日救亡运动,先后曾在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院,华东师范大学、北京艺术师范学院、中国音乐学院任作曲系教授。
学生时期写有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》等。
30年代写了钢琴曲《中国组曲》。
抗战前创作过《早行乐》、《何日君再来》等歌曲。
“七七”事变后也写过《长城谣》、《流亡三部曲》之二《高家》、之三《上前线》《红豆词》等歌曲。
建国后还根据古曲《平沙落雁》改编了钢琴曲《飞雁》。
并撰有《音乐与个人》、《音乐中的民族形式问题》等文章。
吕冀(Luji 19O9-)原名目展青、笔名周华、伍士奇。
音乐评论民、作曲家、音乐活动家。
湖南湘潭人。
生于教员家庭。
幼时学笛、萧、琵琶、扬琴等乐器。
1927年离开中学后曾任小学音乐教员、报纸校对、文书、编辑。
1930后三次考入上海国立音乐专科学校学习声乐、钢琴,均因生活与政治原因被迫辍学。
1932年在上海入中国左翼戏剧家联盟,后去武汉从事左翼文艺活动,负责音乐小组工作。
1933年回上海参加剧联音乐小组,抗战前在北京绥远抗战前线等地开展抗日救亡歌咏活动。
1937年赴延安,参加筹建鲁迅艺术学院,任音乐系主任。
并发起组织了“民歌研究会”,致力于民族民间音乐的收集与研究。
后任东北鲁迅艺术学院院长兼东北音工团团长。
建国后筹建中央音乐学院任副院长,为第一、二、三届中国音乐家协会主席,第四届名誉主席。
中国文联常委。
全国人大第一、二、三届代表,第五届人大常委。
中共八大代表。
作有歌曲如:《自由神》、《新编九·一八小调》(街头剧《放下你的鞭子》插曲)、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《武装保卫山西》、《抗日军政大学校歌》、《参加八路军》、《开荒》、《大丹河》、《铁路工人歌》、《风凰涅采》(大合唱)、《反对细菌战》、《红领巾》等。
并撰写了《论国防音乐》、《中国新音乐的展望》、《民间音乐研究提纲》、《略论七弦琴音乐》等大量论文,编辑了《新音乐运动论文集》,为我国现代音乐之发展作出了贡献。
张曙(Zhangshu 1909-1938)原名张恩袭。
作曲家、安徽歙县人。
出身于商人家庭。
自幼受家乡徽戏音乐熏陶。
八岁时已能拉胡琴为徽戏伴奏。
中学毕业后。
1926年入上海艺术大学音乐科。
曾参加田汉领导的“南国社”。
1929年人上海国立音乐院、学声乐。
同时还学习大提琴、琵琶、钢琴和作曲。
1930年因参加进步活动被捕入狱一1933年出狱后又回原校学习,并在社会上积极投入革命音乐运动。
抗战俘发后,1938年同冼星海等参加武汉抗日歌咏活动。
“八一三”后。
去武汉参加军事委员会政治部第二厅工作,同年9月到桂林,在敌机轰炸中牺牲。
1927年开始音乐创作,早期曾为《南归》等话剧作插曲。
短促一生共创作2O0多首歌曲,现存80余首,受聂耳影响创作的歌曲有《保卫国土》、《芦沟问答》、《丈夫去当兵》、《筑堤歌》、《壮丁上前线》、《日落西山》、《赶豺狼》、《洪波曲》、《负伤战士歌》、《战时儿童保育院院歌》等曾广为流传。
雷振邦(Leizhenbang 1916-- )作曲家。
满族。
北京人。
自幼喜爱京戏和民间小调,会拉二胡。
1942年毕业于日本东京高等音乐学校作曲系。
回国后当过中学教员。
1949年起,先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂音乐创作室工作。
中国音乐家协会第四届理事、中国影协四届常务理事,全国电视音乐学会副会长,第六届全国政协委员。
作品有:为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《吉鸿昌》、《小字辈》等40多部电影作曲。
其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》、《青春多美好》等插曲广为传唱。
《刘三姐》电影音乐获全国第二届百花奖最佳音乐奖,在国外放映,也甚受欢迎。
寄明(Jiming 1917-)原名吴亚贞。
女作曲家。
生于江苏苏州,原籍江苏淮安。
自幼会演奏多种乐器,曾在上海国立音专主修琵琶、钢琴,后参加抗日救亡歌咏活动。
1937年毕业于上海国立音专钢琴系。
1939年到延安鲁迅艺术学院任教。
曾任东北音专副校长兼教务长。
建国后长期从事电影作曲,现在上海电影制片厂工作。