【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题

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怎样将干声和伴奏融合

怎样将干声和伴奏融合？我喜欢唱歌，音准还行，但从音乐爱好者的角度来说还只是新手，最近自己唱了一首歌，试图用audition把干声和网上下载的伴奏叠加起来，但最终形成的声音听上去，人声和伴奏的分离感依然很明显！这种情况下我应该怎么做？我隐约觉得大概要调整混响或者是EQ？虽然软件我会使，但不知道应该按照什么思路调，希望能得到一些指点。

因为在广播台所以录过一些节目。

Cool edit pro和Audition都用过。

关于混响一般用的不多。

简单的说说流程吧。

比如说，伴奏和人声的音量对比。

比如说，拍子踩得准不准。

甚至是你的伴奏质量和录制的质量。

这种普通的地方都调节好了。

咱们才能往深的地方说。

只不过深的地方我不会就是了。

-简单说一下我录制歌曲的小技巧。

1.首先核对采样率。

其实最开始我没有注意过这个问题。

但是有一次我录歌的时候，发现我的拍子在正确的拍子周围摇摆。

摩擦摩擦。

我确信自己不会连拍子都找不到，始终百思不得琪姐。

后来琪姐说，你看采样率。

新建的工程采样率（伴奏）44100，笔记本录制采样率（人声）48000。

虽然不知道为什么但是统一了之后这神秘的现象就消失了。

2.对于多轨的运用。

录歌最重要的就是多轨。

M S RM是静音（mute）点了这个之后，播放时此音轨被静音。

S是独奏（solo/sala）点了这个之后，只有此音轨输出声音。

R是录制（record）点了这个之后，此音轨接收麦克风的声音。

所以我们应该做的是这样。

音轨1读入伴奏。

MSR均为否。

音轨2点击R。

录音。

从头播放。

这样的话。

就能在播放伴奏的时候录音了。

话说最开始我也有过用手机放伴奏和人声一起录在一个波形里的经历啊。

真是渣渣。

对了。

记得戴耳机。

这样的话，音轨1的音乐可以从耳机里面听见。

你跟着唱歌。

可是录出来的只有你的人声。

不会在你的人声里面出现隐隐约约的伴奏。

而且那种录法有一个地方有了瑕疵就要重录。

但这样的话，完全可以把前面唱得好的人声留下，后面剪掉。

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合发布时间：2023-02-01T05:25:22.410Z 来源：《中国教师》2022年9月18期作者： 1.邱晨玲 2. 刘畅[导读] 在声乐教育过程中，为更好地呈现出音乐作品，营造良好的声乐表演氛围，教师必须高度重视声乐演唱与钢琴伴奏教学活动的开展，其中声乐演唱主要指演唱人员通过自己的声音来呈现音乐作品，即借助独特的表现方式及优美的声乐来演绎出音乐作品的美。

1.邱晨玲2. 刘畅2.信阳艺术职业学院 4640003. 信阳艺术职业学院 464000摘要：在声乐教育过程中，为更好地呈现出音乐作品，营造良好的声乐表演氛围，教师必须高度重视声乐演唱与钢琴伴奏教学活动的开展，其中声乐演唱主要指演唱人员通过自己的声音来呈现音乐作品，即借助独特的表现方式及优美的声乐来演绎出音乐作品的美。

同时，声乐演唱往往离不开钢琴伴奏的配合，所以教师应该采取有效方法来实现两者之间的有机结合。

关键词：声乐教育；声乐演唱；钢琴伴奏；结合策略1 声乐演唱、钢琴伴奏的简述1.1声乐演唱的介绍声乐指的是以人的声带为主，然后通过口腔、舌以及鼻腔的配合，从而发出动听、有旋律的声音的过程。

声乐演唱形式包括个体人声演唱形式：独唱、重唱，组合演唱形式：对唱、领唱，集体演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、组唱、大合唱；声乐一般指美声唱法，但实际上包括有美声、民族唱法、通俗唱法以及后来出现的原生态唱法；按音域高低、音色差异可分为男高、男中、男低、女高、女中、女低音。

1.2钢琴伴奏的介绍1709年钢琴正式诞生，迄今为止经历了300多年的历史，作为一件乐器它表现力强、音域广、和声丰富多样、音色圆润饱满、音量震撼人心，成为了当之无愧的乐器之王。

加上钢琴的多声性、和声性、复调性以及交响性特征，使其成为了运用最普及、效果最理想的伴奏乐器。

其伴奏风格根据音乐风格经历了四个时期的变化，时代特征、地域特征以及个人创作特征明显。

2 声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系2.1相互依存“钢琴伴奏”和“声乐演唱”有着相互依存的关系。

【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题

【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题【转】歌曲做出来后很多网友发现自己的声音和伴奏好像是脱离的，不能很好融合在一起。

主要是因为以下几个原因造成的。

1.演唱没有做到与伴奏节奏完全同步，尽管有些歌手觉得自己已经很同步了，其实并没有非常准确同步歌曲做出来后一听感觉就不对了，只不过听不出到底哪里出了问题。

所以这还得从唱功多下功夫。

2.人声音量相对伴奏过大或过小。

到底怎样才合适须多听原版。

3.混响的音量和长度与伴奏不融合，通常节奏快的歌曲混响应该音量小时间短，太长则出现上一句歌词的回音还没完下一句歌词已经重叠上来的现象。

反之节奏慢的混响宜浓长一点，例如孟庭苇的《谁的眼泪在飞》就是典型例子。

如何把握——关键还是多听原版多学习、多对照。

有一点要注意的是：predelay（早反射）不能开的太大，否则会感觉在唱卡拉OK。

4.人声频率有偏重，这种情况较复杂，主要表现为：某一频段的声音特别突出，如低音过重，演唱一开声仿佛就把伴奏挤在一边了一样；中音过重鼻音浓、高音太尖锐出金属声等...让人一听就感觉不专业。

5.最后就是人声音量的起伏过大，声音忽大忽小。

用压限和包络也许能解决一些，但建议还是在演唱时控制好了来的自然。

建议：多听原版对比学习找出差异很重要。

几个重要的后期融合要素：1、歌手必须拥有够档次的录音设备，如用电容话筒录音，尽量模拟歌曲的录音环境，不要有忽大忽小的音量，那是不可能有好的融合度的。

2、但是即使嗓音和唱腔再模拟也不可能一模一样，所以录制的人声总是和伴奏中的某些频率冲突，这时就要用均衡器把冲突最大化的化解掉，办法就是衰减伴奏和人声频率最严重合的地方，可以衰减伴奏也可以衰减人声，要根据歌曲的风格、感情的起伏来进行合理的压缩处理。

3、要注意人声音量与伴奏音量之间的比例：人声过大，伴奏会被遮盖；伴奏过大，人声又被遮盖。

4、混响是最能音响后期制作融合度的一个因素：仔细听伴奏的混响是一个怎样的空间状况，然后根据判断给人声加上能够描述尽可能接近于伴奏所描述的空间状况的混响效果。

如何调整人声和伴奏同步

如何调整人声和伴奏同步？
在5singKTV唱歌时出现人声和伴奏不同步的问题，很可能是因为选择了软件混音模式，如果您的声卡支持立体声混音功能建议使用声卡立体声混音功能，这样很可能就解决不同步的问题了，另外产生不同步问题的原因还可能是以下几点：
1．伴奏音乐的频率
伴奏音乐的频率为44khz时可能刚好，但22khz的伴奏人声滞后很多，而且伴奏播放的节奏稍有偏快。

所以尽量用采样级别为44khz的伴奏,可以通过在伴奏文件右键，属性->摘要->高级->音频采样级别,依次来查看该伴奏的采样频率。

2．使用了音频特效
个别情况下使用了声卡自带的特效或者第三方音效插件，会导致播放的伴奏开始的时候明显加快了节奏，不使用特效就可以了。

3．使用了视频伴奏的同时还使用了ffdshow
这种情况下也可能会导致不同步，不使用ffdshow就好了
4．电脑硬件，声卡，驱动。

每个人的情况不一样，所以不同步时间差也不同。

专业录音声卡一般没有这个问题，但目前大部分人都是用的普通声卡，唱歌时会感觉几百毫秒的延迟，ASIO 是专业声卡驱动就是专门解决这个问题。

人声伴奏分离算法

人声伴奏分离算法随着音乐产业的不断发展，音乐制作和后期处理技术也在不断提高。

其中，人声伴奏分离算法是一种非常重要的技术，它可以将一首歌曲中的人声和伴奏分离出来，为后期处理和混音提供便利。

本文将介绍人声伴奏分离算法的原理、应用和前景。

一、人声伴奏分离算法的原理人声伴奏分离算法是一种基于信号处理的技术，其原理是通过对音频信号进行变换和滤波，将人声和伴奏分离出来。

具体来说，人声伴奏分离算法主要包括以下几个步骤：1. 预处理：将音频信号转化为频域信号，通常采用快速傅里叶变换（FFT）或小波变换（Wavelet Transform）等方法。

2. 特征提取：提取频域信号的特征，通常采用短时傅里叶变换（STFT）和小波包变换（WPT）等方法，以获取频谱信息。

3. 分离算法：采用不同的分离算法，将人声和伴奏分离出来。

常见的分离算法包括基于盲源分离（BSS）的算法、基于深度学习的算法和基于人工智能的算法等。

4. 后处理：对分离后的人声和伴奏进行去噪、增强、平衡等处理，以提高音质和可听性。

二、人声伴奏分离算法的应用人声伴奏分离算法的应用非常广泛，主要用于音乐制作、后期处理、混音和唱片制作等方面。

具体来说，人声伴奏分离算法可以实现以下几个方面的应用：1. 音乐制作：在音乐制作中，人声伴奏分离算法可以将人声和伴奏分离出来，方便音乐制作人员进行后期处理和混音。

2. 后期处理：在音频后期处理中，人声伴奏分离算法可以将人声和伴奏分离出来，方便进行去噪、增强、平衡等处理。

3. 混音：在音频混音中，人声伴奏分离算法可以将人声和伴奏分离出来，方便混音人员进行混音和调整音量。

4. 唱片制作：在唱片制作中，人声伴奏分离算法可以将人声和伴奏分离出来，方便唱片制作人员进行后期处理和制作。

三、人声伴奏分离算法的前景人声伴奏分离算法是一种非常有前景的技术，其应用前景也非常广阔。

具体来说，人声伴奏分离算法在以下几个方面有着广泛的应用前景：1. 音乐产业：随着音乐产业的不断发展，人声伴奏分离算法将会成为音乐制作和后期处理的重要工具，为音乐产业的发展提供便利。

视频剪辑中的音乐和音效的配合技巧

视频剪辑中的音乐和音效的配合技巧在视频剪辑中，音乐和音效的配合是非常重要的，它们能够增强视频的氛围和情感，使观众更加沉浸在故事中。

以下是一些音乐和音效配合的技巧，帮助你更好地运用音乐和音效来提升视频剪辑的质量。

1.视频的节奏感：音乐和视频在制作过程中具有相同的节奏感，这将使得音乐和视频更加协调一致。

你可以根据视频的节奏来选择音乐，确保音乐的节奏和画面的推进相匹配，以避免节奏的矛盾。

2.音乐的情感表达：音乐有时候可以用来表达视频中的情感，例如悲伤、喜悦、紧张等。

选择合适情感的音乐，将能够增强视频的情感效果，使观众更深入地感受到视频所要表达的情感。

3.音乐和画面的画面交替：在视觉上，音乐和视频的画面可以产生画面交替的效果，使得整个视频更加生动有趣。

你可以根据音乐的起伏和变化来在画面的切换时进行配合，以达到更好的视听效果。

4.音效的运用：音效是增强画面真实感的重要元素，可以通过加入一些音效来使得画面更加生动有趣。

例如，当有人走路时，可以加入脚步声；当有车辆经过时，可以加入车辆的声音等。

这样可以使得观众更加身临其境，感受到画面中的真实感。

5.音乐和音效的混合：有时候，音乐和音效可以进行混合运用，以达到更好的效果。

你可以在音乐的背景中加入一些适宜的音效，以增强特定画面的效果。

例如，在悬疑电影中，可以在紧张的音乐背景中加入一些恐怖的声音效果，使得观众更加紧张和期待不安。

6.镜头切换和音乐变化：在剪辑过程中，镜头切换的同时，也可以随着镜头的变化来改变音乐的节奏和内容。

例如，当从一个镜头切换到另一个镜头时，可以同时换一种音乐或者音效，以突出画面的变化和情感的转折。

7.音乐和音效的音量控制：在音乐和音效的选取过程中，除了要考虑音乐和视频的相互配合，还要注意音乐和音效的音量控制。

音乐和音效的音量应该与视频中的对话和环境声相互协调，避免产生不必要的冲突，影响观众的观影体验。

总之，音乐和音效在视频剪辑中起到了非常重要的作用，能够增强视频的氛围和情感，使观众更加沉浸在画面中。

音乐编曲知识：编曲中应注意的人声采样问题

音乐编曲知识：编曲中应注意的人声采样问题人声采样是音乐编曲中非常重要的一部分，其重要性在于，不仅能够为音乐增添新的元素，还能够提高音乐的听感。

因此，在进行人声采样时，需要注意以下几个方面。

一、选择人声样本在选择人声样本时，需要注意的是样本的音质、风格和性别。

首先，音质应该是清晰、明亮、有力度的。

如果音质不佳，会影响整个音乐的质量。

其次，样本的风格应与音乐风格相符。

例如，流行音乐需要选择较为明亮、快节奏的样本，而抒情音乐需要选择较为柔和、感性的样本。

最后，样本的性别也需要根据音乐风格进行挑选。

例如，流行音乐中常用女性高音，而电子音乐中常用男性低音。

二、剪辑人声样本采集完人声样本后，需要对样本进行剪辑。

在剪辑时，需要注意以下几点。

1、去除噪音。

如果样本中存在噪音，需要进行去噪处理，以增加样本的清晰度，同时避免噪音对整个音乐的影响。

2、剪辑节奏。

需要根据音乐节拍将样本剪辑成相应的长度，以适应音乐的律动。

3、融合音效。

为了使样本更加和谐，需要将相应的音效融入样本中。

三、处理人声样本在进行人声采样后，需要对样本进行处理。

以下是需要注意的几个方面。

1、合成器处理。

在完成剪辑后，可通过合成器对样本进行处理。

合成器可以对样本进行音效处理、提升音质、增加音色等。

2、升降调。

在进行人声采样时，可能需要对样本进行升降调的处理，以使其与整个音乐的音高相符。

3、混响处理。

混响是一种将人声样本融合到音乐中的处理方式，可以使人声更加自然、柔和，同时增加整个音乐的空气感。

四、人声样本的混合在将人声样本与音乐混合时，需要注意以下几点。

1、音量的控制。

样本的音量应与其他声音相匹配，以避免整个音乐的平衡感。

2、音效的处理。

通过音效处理，可以使人声更加自然、柔和，同时增加整个音乐的空气感，从而使整个音乐更加完美。

3、样本的位置。

根据整个音乐的节拍，将不同样本放置在合适的位置，以使整个音乐的节奏更加和谐。

总的来说，人声采样是音乐编曲中非常重要的一部分，可以为音乐增添新的元素，同时增加音乐的听感。

翻唱歌曲应注意的问题(人声与伴奏融合度)

一：融合度是从录音开始前就需要注意到的，也就是选曲的时候。如果是翻唱的爱好者，那么就要仔细看看下面我写的了。为什么说在选曲的时候就应该注意呢？因为伴奏都是为原唱歌手准备的，不一定适合您，所以翻唱中的人声比较被动。首先，要了解自己的嗓音，看下自己的嗓音适合什么样的歌曲，能够驾驭什么样的歌曲。例如：如果自己是声线较细的男声，那么就选张信哲，林俊杰这样具有同样声音感觉的歌手的歌来演唱。如果是比较低沉的男声，那么就老老实实唱一些没有过多高音的歌曲。如果有低音下不去，高音拔不起的感觉，那别说融合度了，连基本的耐听度都没有。有一些男同志由于个人偏好问题，经常喜欢唱女孩子的歌曲，但是由于嗓音的限制，只能低8度唱，这样的话出来的效果非常奇怪。别的不说，伴奏是为了原调，为了原唱而准备的，如果低8度来唱，连最基本的频率都对应不上，又怎么能有融合度可言呢？除了音调之外，还有其他需要考虑的地方，例如：您的嗓音和原唱嗓音的接近程度。如果您的声音很清澈圆润，那么唱张宇那种撕心裂肺感觉的歌曲就不太合适了。如果声音比较沙哑，或者说有明显的颗粒感，那么唱张信哲的歌就不太合适了。如果您唱功不是很好，声音修饰的不是很完美，那就不要唱张学友这样需要很多技巧来表达的歌曲。总之，选歌曲的时候，要考虑翻唱者本身是否能与伴奏本身融合在一起。想脱离这种自己与原唱歌手的比较，那就就做原创吧。所以，一首歌曲能否成功，可以说与伴奏融合度）
很多朋友都喜欢翻唱一些歌曲，翻唱的伴奏大多都是从网上下载的伴奏。但是对于翻唱来说，最重要的是伴奏与人声融合度的问题。
一首歌曲在做过混音和母带处理之后，会觉得人声和伴奏会非常不和谐，听起来好像是硬把人声放到伴奏里去的，很假，这就是说人声和伴奏的融合度比较低。我记得有一位朋友把这种感觉描述成：“人声和伴奏两层皮”这种描述的确挺形象的。如何提高融合度呢？

伴奏与人声融合的处理

将伴奏与人声融合处理是音频制作中常见的技术，旨在使伴奏与人声相互协调、平衡和融合，以达到良好的音乐听感。

以下是一些常见的处理方法：
音量平衡：调整伴奏和人声的音量比例，使其相互匹配和平衡。

通常，人声应该在整个混音中保持清晰而突出，而伴奏则提供合适的支持。

频谱均衡：使用均衡器调整伴奏和人声的频谱，使其在不同频段上互不干扰。

这样可以确保两者在频率上彼此补充，避免频段重叠过多或冲突。

空间处理：利用混响、立体声定位和声场增强等效果，为伴奏和人声创造适当的空间感。

这有助于使两者在混音中更好地分离和定位，增加音乐的层次感。

压缩和限制：使用压缩器和限制器等动态处理工具，控制伴奏和人声的动态范围，使其音量更加平稳和一致。

这可以避免过度动态的差异，使混音听起来更加平衡。

音效处理：根据音乐风格和创意需求，可以应用一些音效处理，如合唱效果、混响延迟、声像增强等，为伴奏和人声增添独特的音色和质感。

综上所述，在进行伴奏与人声融合处理时，需要耐心调试和听觉评估，以确保最终效果符合预期，并能够满足音乐制作的要求。

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。

混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。

如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。

准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。

如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨。

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。

最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。

第3步：带上耳机清除瑕疵。

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。

如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。

这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。

虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。

第4步：优化所有的MIDI音源。

如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。

音乐制作中的音频后期处理技巧总结

音乐制作中的音频后期处理技巧总结音频后期处理是音乐制作过程中不可或缺的一部分，它能够为音频素材添加独特的特效，改善音频质量，使之更加专业和出色。

本文将总结一些常用的音频后期处理技巧，帮助音乐制作人提升其音乐作品的品质。

1. 去噪处理在音频录制过程中，会因为环境和设备等原因产生一些噪音，如电流杂音、麦克风自然噪音等。

去噪处理能够去除这些干扰音，提升音频的干净度。

常用的去噪工具包括噪音门、降噪器等。

2. 压缩与扩音压缩与扩音是音频后期处理中重要的技巧之一。

压缩能够控制音频的动态范围，使声音更加平稳。

扩音则用于增加音频的音量，并使其更加饱满。

使用压缩器和扩音器等工具可以在音频制作中实现这些效果。

3. 均衡处理均衡处理是音频后期处理中调整音频频谱的技术手段。

通过调整不同频段的音量，可以增强或减弱不同频率的声音。

均衡器是常用的音频处理工具，可以用来增强人声、改善混音效果等。

4. 混响处理混响处理可以为音频增加环境感和空间感。

通过增加混响效果，可以使音频更加宏大、自然。

在音乐制作中，使用混响器可以模拟不同的混响空间，如大厅、教堂等，以增加音频的深度和立体感。

5. 编辑和修剪音频后期处理还包括对音频进行编辑和修剪。

通过删除不需要的部分、增加过渡效果、调整节奏等手段，可以使音频更加流畅和风格统一。

6. 音频特效处理音频特效是提升音频质量和创造独特效果的重要手段。

通过添加特殊效果，如大师音效、回声、失真等，可以使音频更加生动、吸引人，并与音乐作品的主题相呼应。

7. 尾音处理尾音处理是音频后期处理中重要的环节。

通过修剪和混音处理，可以使尾音更加平滑自然，并使之与前面的音频过渡无缝。

8. 监听和调试在进行音频后期处理时，及时进行监听和调试是非常重要的。

通过使用專業的音频监听工具，如音频监视器、耳机等，可以清楚地听到音频中可能存在的问题，并进行调整和修正。

9. 导出和保存音频后期处理完成后，及时导出和保存是必不可少的。

音乐制作的五大后期处理技巧

音乐制作的五大后期处理技巧音乐制作是一个复杂而富有挑战的过程，在后期处理阶段尤为重要。

通过合适的后期处理技巧，可以使音乐作品更加完美，并展现出更高的品质。

本文将介绍五大后期处理技巧，帮助你提升音乐制作的水平。

一、均衡器均衡器是后期处理中最常用的工具之一。

通过调整不同频段的音量和频率，可以增加音乐的整体平衡和清晰度。

在使用均衡器时，应该根据音频的特点和需求来调整各个频段的参数。

通常情况下，声音会在低频和高频上更容易出现问题，因此要特别关注这两个频段，并进行适当的调整。

二、压缩器压缩器用于控制音频的动态范围，使音乐的声音更加平衡和稳定。

通过压缩器可以调整音频的峰值和谷值，避免声音过于尖锐或过于柔和。

在使用压缩器时，需要注意设置恰当的阈值、比率和释放时间，以保持音乐的动态范围，同时避免过度压缩。

三、混响混响是后期处理中模拟音频在不同空间中传播的效果，使音乐更加有深度和立体感。

通过添加适当的混响效果，可以让音乐产生空间感和共鸣效果。

在使用混响时，应该根据音乐的风格和表现需求来选择合适的混响设定，同时注意不要过度添加混响，以免影响音乐的清晰度。

四、延迟延迟效果可以为音乐制作增加独特的韵律感和立体效果。

通过在音频信号中添加一定的延迟，可以模拟出不同位置和角度的声音，使音乐更富于层次和立体感。

在使用延迟效果时，应该注意设定适当的延迟时间和反馈参数，同时根据音乐的风格和需求，选择合适的延迟设定。

五、自动化自动化是一种非常强大的后期处理技巧，可以精细地调整音频的各个参数。

通过自动化，可以对音乐的音量、平衡、效果等进行详细的调整，使音乐更加生动和表现力强。

在使用自动化技巧时，应该仔细考虑音乐的结构和表达需求，并根据需要对每个部分进行适当的自动化处理。

总结：以上介绍了音乐制作的五大后期处理技巧，包括均衡器、压缩器、混响、延迟和自动化。

这些技巧可以帮助音乐制作人在后期处理过程中，提高音乐作品的质量和表现力。

当然，每个音乐作品的特点和需求都不同，因此在使用这些技巧时，要根据实际情况进行调整和使用。

浅谈声乐表演与钢琴伴奏之间的融合——以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例

浅谈声乐表演与钢琴伴奏之间的融合——以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例郑莲（浙江传媒学院音乐学院，浙江杭州 310018）【摘要】在艺术歌曲发展的200多年中，诗歌激发了创作者的创作热情，为艺术歌曲发展确定了方向。

在演唱过程中，艺术歌曲细腻而富有诗意的音乐曲调深入人心，但艺术歌曲的兴起却增加了钢琴伴奏的难度，伴奏者不仅需要了解文学家或诗人创作的诗歌内容，还要根据歌曲的音乐曲调解读创作者的创作意图并在此基础上进行音乐的二度创作，因此，本文以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例，从其歌曲中探讨声乐表演与钢琴伴奏之间的相互融合，以期在研究中对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。

【关键词】声乐表演；钢琴伴奏；《玫瑰三愿》在校园求学的过程中，我们经常需要扮演着声乐表演者与钢琴伴奏者两种不同的角色。

作为表演者，需注重声音的流动感、情感的表现能力以及舞台的表演能力；作为伴奏者，注重的是与演唱者之间的配合以及在前奏、间奏、尾奏的部分注重音乐的情感体现。

本文在艺术歌曲《玫瑰三愿》中以声乐演唱与钢琴伴奏在声乐表演中的重要性作为主要研究对象，以演唱者与伴奏者两种不同的角度进行研究，用钢琴伴奏激发演唱者表演的欲望，用自身的伴奏经验引导演奏者进入歌曲意境，从而让听众感受到二者相互融合的特殊意义。

一、《玫瑰三愿》的创作背景“中国封建宗法一体制社会结构产生了某些质的变化，与发展着的政治、经济相适应的中国近代新文化的产生，正是与帝国主义的入侵、西方文化和商品的传入有一定的牵连，同时“五四运动”的爆发、中国知识分子对传统思想观念的解脱以及社会意识形态的变革导致了音乐社会结构的变异。

”[1]这首词的创作背景是作者龙沐勋在上海国立音专任教时，看到音专校园内玫瑰残落，无人理会，触景生情，为抒发内心情感而作。

后黄自为其谱曲，使这首作品得以流传。

这首歌曲主要描述一位柔弱无力、不甘命运安排的女子对自己美好未来的无限憧憬并幻想得到他人关心的心情。

二、黄自先生艺术歌曲的特点“务必要使音乐的意趣、节奏、句法等等——与歌词吻合，毫厘不爽。

音频后期制作中的音频合成技术

音频后期制作中的音频合成技术音频合成技术在音频后期制作中扮演着重要的角色。

它能够将不同声音源和音频效果合成为一个完整的音频作品，为电影、音乐、广告等领域提供了丰富多样的声音表达方式。

本文将介绍音频合成技术的原理、应用以及其在音频后期制作中的重要性。

一、音频合成技术的原理音频合成技术是通过将不同音频源的声音信号合并在一起，创造出新的音频效果。

其原理主要包括：1. 波形合成：波形合成是最基本的音频合成技术之一，它通过合成不同频率、振幅和相位的正弦波，来模拟各种声音。

通过调整波形的属性，可以实现不同音调、音色和音量的声音效果。

2. 采样合成：采样合成是基于采样技术的音频合成方法，它通过采集和储存真实声音的样本，然后根据需要进行处理和重组，实现各种变化。

采样合成能够精确还原真实声音的细节，使合成声音更加逼真。

3. 物理模型合成：物理模型合成是一种基于物理参数的音频合成方法，它通过数学模型模拟各种乐器或声音产生器的振动特性。

通过调整模型参数，可以生成逼真的乐器演奏声音或其他特殊效果。

二、音频合成技术的应用音频合成技术广泛应用于音乐、电影、游戏、广告等领域，为这些媒体提供了各种声音表达方式。

以下是音频合成技术的几种常见应用：1. 声音合成：音频合成技术可以模拟出各种人声、乐器声音或环境声音，实现声音效果的多样化。

例如，在电影中可以通过合成技术加入各种特殊效果的声音，使观众获得更好的听觉体验。

2. 音乐制作：音频合成技术在音乐制作领域扮演着重要的角色。

通过合成技术，音乐制作人可以创建复杂的音乐编曲，制作出独特的音乐风格。

合成器是音乐合成技术最常用的工具之一，它可以模拟各种乐器的音色，实现电子音乐的创作。

3. 游戏音效：游戏中的音频效果对于营造游戏氛围和提升游戏体验至关重要。

音频合成技术可以帮助游戏开发者创造出各种环境声音、人声效果和特殊音效，为玩家营造出身临其境的感觉。

4. 广告音效：广告中的音频效果对于吸引消费者的注意力和传达产品信息起着至关重要的作用。

怎样将干声和伴奏融合

因为在广播台所以录过一些节目。

Cool edit pro和Audition都用过。

关于混响一般用的不多。

简单的说说流程吧。

比如说，伴奏和人声的音量对比。

比如说，拍子踩得准不准。

甚至是你的伴奏质量和录制的质量。

这种普通的地方都调节好了。

咱们才能往深的地方说。

只不过深的地方我不会就是了。

-简单说一下我录制歌曲的小技巧。

1.首先核对采样率。

其实最开始我没有注意过这个问题。

但是有一次我录歌的时候，发现我的拍子在正确的拍子周围摇摆。

摩擦摩擦。

我确信自己不会连拍子都找不到，始终百思不得琪姐。

后来琪姐说，你看采样率。

新建的工程采样率（伴奏）44100，笔记本录制采样率（人声）48000。

虽然不知道为什么但是统一了之后这神秘的现象就消失了。

2.对于多轨的运用。

录歌最重要的就是多轨。

M S RM是静音（mute）点了这个之后，播放时此音轨被静音。

S是独奏（solo/sala）点了这个之后，只有此音轨输出声音。

R是录制（record）点了这个之后，此音轨接收麦克风的声音。

所以我们应该做的是这样。

音轨1读入伴奏。

MSR均为否。

音轨2点击R。

录音。

从头播放。

这样的话。

就能在播放伴奏的时候录音了。

话说最开始我也有过用手机放伴奏和人声一起录在一个波形里的经历啊。

真是渣渣。

对了。

记得戴耳机。

这样的话，音轨1的音乐可以从耳机里面听见。

你跟着唱歌。

可是录出来的只有你的人声。

不会在你的人声里面出现隐隐约约的伴奏。

而且那种录法有一个地方有了瑕疵就要重录。

但这样的话，完全可以把前面唱得好的人声留下，后面剪掉。

人声与伴奏融合度调整

人声与伴奏融合度调整（逍遥）《此文仅对初学录音菜鸟级别的朋友有所帮助，高级老鸟勿观》●这篇文章由网络上关于后期制作的资料和自己的一些经验和体会改编而来，其中内容希望能帮助大家更好学习歌曲后期制作知识的提高。

●很多朋友在混音和母带处理之后会觉得人声和伴奏非常不和谐听起来好像是硬把人声放到伴奏里面去的很假这就是说人声和伴奏的融合度比较低融合度要从最开始的时候就要注意的也就是选曲的时候如果你是为翻唱爱好者翻唱虽然比乐队混音简单但是翻唱的融合度要比乐队混音的融合度更加难做因为乐队混音所有的乐件和人声都是可以让我们来进行处理的这样就有很高的灵活性翻唱我们只能调节人声只能整体的调节伴奏这样灵活性就会很低另外伴奏都是为了原唱歌手准备的不一定就合适你唱所以翻唱中的人声与伴奏融合度调节比较被动●在选歌的时候应该注意些什么呢首先要了解自己的嗓音看看自己的嗓音适合唱什么样的歌曲能够驾驭什么样的歌曲如果你已经选好了一首合适的歌曲接下来就要注意在录音的方面的事项了首先录音设备一定要够档次用耳麦录制出来的声音是不太可能跟伴奏有什么融合度的你可以听听原唱中的声音那些声音都是用专业的话筒录制出来的那种声音的真实性是耳麦永远无法达到的同时乐器也是用专业的话筒录制出来的即使是用midi 制作的也是可以接近于真实乐器录制出来的效果的耳麦录制出来的人声和专业设备录制出来的伴奏放在一起怎么可能有较高的融合度呢？当然我们不可能选择像歌手录制专辑那么高端的设备但至少可以做到种类一致比如我们都用电容话筒录音话筒的档次虽然可能有明显区别但是声音的大致特性应该是相似的。

同样录音的环境和录音的方法也一样能够决定录制出来的声音品质也能够明显的影响到融合度假设你已经使用比较好的设备在比较正规的环境中按照正确的方法录制好了人声那么接下来就要在混音的时候调整融合度了首先要做的是均衡调节再好的设备也不可能绝对真实的记录人声另外即使你的嗓音和唱腔和原唱歌手很相似也不可能做到一摸一样你的录音环境和录音方法也很难做到跟原唱一摸一样所以我们录制的人声总是要和伴奏中的某些频率冲突这样我们就要使用均衡器来把这种冲突最大化的化解掉方法就是衰减伴奏和人声频率最严重合的地方可以衰减伴奏也可以衰减人声但是无论衰减哪一个都要适量否则就会破坏音质声音的动态一样影响到融合度忽大忽小的声音是不可能有好的融合度的所以你要根据歌曲的风格感情的起伏来进行合理的压缩处理●在进行均衡调节和动态调节的同时要注意到人声音量与伴奏音量之间的比例这个比例也是非常影响融合度的人声过大伴奏会被遮盖伴奏过大人声又被遮盖两种情况都可以直接导致融合度的急剧下降当然频率状况和动态状况如果有可能的话还是多在录音前期也就是歌手本身的演唱功底上来解决●混响是最能影响后期制作融合度的一个因素混响可以直接反映一个空间的状况不单单是人声上有混响伴奏中的绝大多数的乐件都是有混响效果的你要仔细听伴奏好好分析看看伴奏的描述的混响是怎样的一个空间状况然后根据你的判断给人声加上能够描述尽可能接近于伴奏所描述的空间状况的混响效果这样人声和伴奏里面的所有乐件才能处于同一个空间才能做到提高融合度●在这里要补充一点伴奏一定要选择立体声伴奏因为只有立体声伴奏才能准确的描绘声场的状况单声道的伴奏是没有描绘声场的能力的所以单声道伴奏也就没有任何声场和空间感可言如果你选择单声道伴奏来录音的话那么人声和伴奏在空间感上就没有任何可能有融合感特别是你给单声道的人声加入了混响之后单声道的人声变成了带有空间混响效果的立体声的人声这样就更不可能跟单声道的伴奏融合了所以翻唱爱好者一定要选择音质好的立体声伴奏来使用●建议大家不要在人声上使用过大的混响效果不要认为混响效果就是好听的效果听听现在的流行音乐人声都是比较干的人声的位置都是比较靠前的混响效果如果比较小的话人声中的真实声音比重就比较大这样的话人声的特点就更容易表现出来●人声的特点包括了优点和缺点如果缺点很多倒是可以用混响来美化一下但是混响过大声音不但会变得不够清晰位置也会变得靠后这样人声的定位就会出现了严重的问题有的朋友认为自己的唱功不错喜欢把人声做得非常干混响非常小这样并不意味着融合度高把人声做得过干人声位置就会过于靠前过于靠前的人声位置必定跟伴奏的位置脱节这样一来融合度又会大大下降●在母带处理的时候我们也要注重融合度可以使用母带效果器对整体进行均衡、动态、混响各个方面的处理来提高融合度我们要经常练习才能体会到实际效果录音和混音是一个整体每一个步骤环环相扣某一步的不合理必然导致后面的处理和制造都在一个错误的声音结果上进行所以如果你真的喜欢音频想要做出好的效果那么就一定要在各个方面下功夫多听各种风格的歌曲来增加自己的音乐阅历多借鉴各个实力派歌手的优点不要单纯的模仿多投入一些资金置备必要的录音设备提升录音品质多抽出一些时间来学习音频知识和实践操作这样的话你很快就会录制和制造出效果远远强于其他人的作品。

合伴奏技巧

合伴奏技巧嘿，朋友们！今天咱就来唠唠合伴奏技巧这档子事儿。

你想想看，那伴奏就像是给歌曲搭的一个舞台，而我们唱歌的人呢，就是舞台上的主角。

要想在这个舞台上大放异彩，合伴奏的技巧可少不了。

比如说节奏吧，这可是合伴奏的关键啊！就像我们走路得一步一步踏稳了一样，唱歌也得跟着节奏的拍子走。

要是节奏乱了，那可就像在舞台上跌了个大跟头，多尴尬呀！所以咱得仔细听那伴奏里的节奏，把它深深地印在脑子里。

还有音准呢，这就好比是在走钢丝，得稳稳地走在那条线上。

如果音不准，就好像钢丝晃悠起来了，那可不行！平时咱就得多多练习，把自己的音准练得杠杠的，这样和伴奏合上的时候才能稳稳当当。

再说说感情投入吧！伴奏可不只是个背景音乐，它是带着情绪的呀。

我们得跟着伴奏的情感走，该欢快的时候欢快起来，该悲伤的时候就得沉浸进去。

这就像和伴奏谈一场恋爱，得用心去感受它的喜怒哀乐。

比如说唱一首欢快的歌，那伴奏肯定是充满活力的，咱就得把自己的热情调动起来，像只快乐的小鸟一样在伴奏中飞翔。

要是唱一首悲伤的歌呢，那伴奏可能是慢悠悠的、带着些哀愁，咱就得让自己的心也跟着沉静下来，体会那种悲伤的感觉。

而且啊，合伴奏的时候还得注意声音的强弱变化。

就像画画一样，有深有浅才有层次感。

该大声唱的时候就放开嗓子，让声音在伴奏中响亮起来；该轻声唱的时候就温柔一点，像微风拂过。

这样和伴奏配合起来才更有韵味呢！咱还可以试着去理解伴奏中的各种乐器声音，它们就像是一群小伙伴在陪着我们唱歌。

比如鼓点像是给我们加油打气的，吉他声像是在轻轻诉说故事。

和它们成为好朋友，一起打造出美妙的音乐世界。

哎呀，说了这么多，其实最重要的还是多练习呀！就像学骑自行车一样，一开始可能会摇摇晃晃，但只要坚持练下去，总会骑得稳稳当当。

多和伴奏磨合，找到那种默契的感觉，你就会发现合伴奏原来这么有趣，这么有成就感！所以呀，朋友们，别害怕和伴奏打交道，大胆地去尝试，去探索。

让我们在伴奏的海洋里畅游，唱出属于我们自己的精彩！相信自己，你一定能行！。

录歌声音和伴奏为什么不同步？应该怎么办？

录歌声音和伴奏为什么不同步？应该怎么办？
录歌声音和伴奏为什么不同步?应该怎么办?
现在的年轻人都喜欢唱歌，很多唱的不错的网友喜欢把歌声录制下来，分享到一些平台上，让大家一起来欣赏。

那么在录制的过程中难免会遇到一些小问题，比如说录歌声音和伴奏为什么不同步?这应该怎么办呢?我们今天就来看看到底该如何解决。

首先我们录制唱歌需要下载一款录音软件，这里小编为大家推荐软件是迅捷录音软件.
点击打开迅捷录音软件，进入到软件设置页面，点击登录软件，输入自己的账号密码，购买VIP权限，这样录制音频才会没有限制，想录制多久就录制多久。

登录后设置录制选项，格式选项选择MP3格式，声音来源选择麦克风。

设置软件的保存位置，点击保存位置旁的更改目录，跳转出新窗口，设置好需要保存的文件路径，点击确定。

然后把麦克风调整好，播放伴奏的同时点击开始录制按钮，对着麦克风开始演唱歌曲，一直到录制结束。

录制完成后点击打开路径，点击自己录制好的歌曲，试听效果如何，在试听时有些网友会发现，自己录制的歌曲演唱和伴奏不同步，遇到此种情况该怎么解决呢，这种情况非常常见，因为录音和伴奏会有延迟，所以会导致这样的情况发生，我们可以通过设置来改善。

我们在录制前先把我们电脑系统的声音设置一下，点击系统右下角的音量按钮，弹出窗口选择“音频控制”，点击“属性”设置，选择混音器中的下拉按钮。

选择页面中的录音按钮，点击确认按键，把麦克风音量设置成三分之一的位置，然后把“加强”前面的勾选去掉，然后确认设置。

以上为大家分享的录歌声音和伴奏为什么不同步?应该怎么办?解答到这里，通过设置后再来录制歌曲，可以改善不同步的问题，大家可以试试看。

“人声”与“音乐”结合的艺术表现形式

“人声”与“音乐”结合的艺术表现形式人声和音乐的结合是音乐艺术中常见的表现形式之一，它可以给人们带来丰富的艺术体验和情感共鸣。

人声和音乐的结合既有各自的独立表现形式，也有相互交融、协调配合的表现方式，具有多样化的艺术形态和表达手段。

一、纯人声表现人声是最直接、最自然的表达方式之一，它可以表现出人们内心深处的情感和思想。

纯人声表现指的是不经过任何处理和伴奏的人声表演，它是一种高度简洁的表现方式，反映出人的本真和情感的深刻。

一些节日、庆典或竞赛活动中，纯人声表演常常被作为主角出现，它具有广泛的受众和社会意义。

二、音乐伴奏的人声表现在音乐表演中，人声往往是必不可少的元素之一。

伴奏的音乐可以为人声提供一个良好的环境，使人声表达更加流畅和自如。

人声和音乐之间的相互作用可以加强音乐的表现力和艺术价值，形成一种独特的艺术风格和表现手法。

这种形式的艺术表现方式，常见于各种演唱会、音乐会等大型文艺活动中，在传统的歌曲、现代的流行音乐中都有广泛的运用。

音乐化的人声表演是将普通的人声通过某些音乐处理手段进行加工和处理，使之与音乐元素相融合，创造出一种新的艺术形式。

常见的音乐处理方式包括混响、合唱、变声等等，这些手段可以让人声产生出不同的音乐效果和声音特性，从而形成不同的情感表达和艺术呈现方式。

这种形式的艺术表现方式，最早出现于传统的歌剧、歌舞剧等戏剧艺术中，随着电子音乐技术的发展，越来越多的音乐作品开始尝试音乐化的人声表演。

声音艺术是一种以声音为基础的艺术形式，它将音乐和人声通过声音艺术进行整合，创造出一种基于声音的新型艺术形式。

人声和音乐的结合在声音艺术中表现尤为突出，它可以通过音乐处理和声音设计等技术手段，创造出各种抽象、自然和异样的声音效果，激发人们的听觉想象和感官体验。

这种形式的艺术表现方式，在当代声音艺术领域中得到了广泛的发展和运用。

综上所述，人声和音乐的结合在音乐艺术中占有重要的地位，它可以通过不同的表达方式和手段，创造出多种艺术形态和表现效果。