声音在影视创作中的艺术
“声音景观”在影视声音创作中的运用
“声音景观”在影视声音创作中的运用摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。
影视艺术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感染力，增强了艺术效果。
本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。
关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵引言影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。
长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。
影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。
21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。
1声音景观的概念“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。
他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。
声景理论中强调声景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。
声景的基本思想主要发展为三方面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调听觉文明的重要性。
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。
目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。
为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。
【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。
影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。
他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。
在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。
而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。
二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。
写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。
而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。
相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。
与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。
不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。
这就是音响的写意性——将音响“意境”化。
在此，主要研究音响的写意性作用。
1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。
影视声音艺术知识点总结
影视声音艺术知识点总结在电影、电视及其他影视作品中，声音艺术是非常重要的一部分，它不仅能够为影视作品增添戏剧张力和情感色彩，还能够引导观众的情感流动和关注焦点。
声音艺术包括录音、混音、音效设计、音乐制作等多个环节，下面将就这些方面进行详细的总结。
一、录音1.音频设备录音过程中使用的音频设备包括麦克风、录音机、话筒、传声器等。
它们的选择和搭配需要根据录音环境和所需效果来确定。
使用不同的音频设备会影响到声音的清晰度、音色、音质等方面。
2.录音场地录音场地的选择对最终的录音效果有着重要影响。
一般来说，需要选择无噪音、无回声的环境进行录音，以保证录音的质量。
3.录音技术录音技术包括声音的定位、音量的控制、声音的衰减、噪音的处理等方面。
其中，声音的定位和音量的控制是最为重要的两个方面，直接影响到录音效果的好坏。
二、混音1.混音工具混音工具包括混音台、音频处理器、音响设备等。
混音台是混音过程中最为核心的设备，通过混音台可以对不同音轨的声音进行平衡、调节，最终得到一个完美的整体声音。
2.音频效果混音过程中还需要加入音频效果，如混响、合唱、合成等，以增添音乐的层次感和立体感。
3.声音平衡在混音过程中，需要平衡各个音轨之间的声音，使它们在整体中协调和谐，避免某一个声音占据过多的主导地位，影响整体声音的效果。
三、音效设计1.音效素材音效设计需要使用各种音效素材，包括自然音、人声音、机械音、环境音等。
这些音效素材需要进行采样、录制、编辑，以满足影视作品中不同场景的音效需求。
2.音效处理音效处理包括音频剪辑、音频合成、音频处理等，通过这些手段可以调整音效的音色、音质、音量等，使其符合影视作品的整体风格和氛围。
3.音效效果音效设计中还需要加入各种音效效果，如爆破音效、枪声音效、特效音效等，以营造影视作品中不同场景的氛围和紧张感。
四、音乐制作1.音乐创作音乐制作需要进行音乐创作，包括曲调的设计、编曲的制作、歌词的创作等。
这些都需要根据影视作品中的情节、人物性格等因素来确定。
《影视声音艺术》- 影视声音基础
二、影视声音的分类
影视作品中的声音分为：
语言、音乐、音响
三、影视声音风格
写实主义风格 表现主义风格
风格 在电影中的定义是指“特定电影技巧的
系统化运用，这种运用能使一部或一组影片带 有明显的特征”。对影片整体声音风格的设计 在声音艺术创作的过程中起着主宰左右，是影 片声音艺术创作的灵魂。
表现主义风格
表现主义 声音设计指的是一种着重表现内心情
感的声音设计方法。不以追求声音的真实感为目 标，不重视声音的客观再现，而往往表现为对现 实的扭曲及高度抽象化。
影视作品中，大量使用画外音乐的段落，音乐压倒其他 声轨称为声音的主要成分甚至是唯一部分，这是声音运 用中最抽象的形式。音乐的氛围主导了整个段落，甚至 音乐的节奏主导了画面的剪辑。这样的段落在推进叙事 的同时，给观众以思考的时间，同时起到了调节影片节 奏的左右。
影视声音基础
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一、影视声音的定义 二、影视声音的分类 三、影视声音风格
一、影视声音的定义
广义：在影视作品的后期制作过 程中，对任何声音要素进行处理 加工的艺术创作活动。
（语言+音乐+音响）
狭义：在影视作品中，专为对白、 旁白、独白、内心独白、解说以 及群声等语言的后期配置而进行 的一系列艺术创作活动。（语言）
恐怖电影，大多数动画片，综艺节目、谈话节目、电视 广告等电视节目，声音风格以表现主义为主。
例：
《贫民窟的百万富翁》
• 2009年奥斯卡金像奖最佳原创 歌曲
• 2009年美国金球奖最佳电影配 乐
• 课后练习： • 找一个自己喜欢的电影分析它的声音风格是什么视节目、强调纪实性的纪录片等，其声音往往 以写实主义风格为主。
9、声音在电影中的艺术魅力
不同的电影作品类型、样式、形态往往 具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不 仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与 人声相联系。实际上，在动作片、言情片和 纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全 不同的。
人声可以通过处在画外的声音调动
一、人声(语言)
人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段， 与视觉造型相结合，共同参与着电影审美 价值的创造。
声音在电影中的艺术魅力
（1）人声与人物性格、人物形象的塑造
每个人年龄、性别、气质和性格不同， 其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也 都具有自己的个性特点。
音响创造空间人们通过视觉和听觉感知世界但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属音响往往能够补充视觉形象的不足表达视觉形象无法表达的生活内含
声音在电影中的艺术魅力
声音是现代电影表现手段的一个重要 组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银 幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
电影艺术中的声音一般可以分为人声、 音响和音乐三大类型。
（2）.音响刻画人物 音响在影视作品中具有积极的造型
能力，是塑造人物，特别是刻画人物心 理的一种重要手段。在影视作品中，音 响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的 焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人 物内心的激烈冲突。
声音在电影中的艺术魅力
（3）.音响表达情思
音响不仅是对生活声音的还原，而且是 对创作者思想情感的传达。在影视作品中， 音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味 深长的艺术效果。
声音在电影中的艺术魅力
（一）.电影音乐在形态上可以分为有 声源音乐和无声源音乐。
1、有声源音乐也称画内音乐、客观音乐， 即音乐来自画面内的声源，如画面中人在 唱歌或者演奏钢琴等。
影视声音艺术与制作
影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。
举例说明影视声音的类型划分及其作用
影视声音是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的一部分，它有多种类型划分，每种类型都有其独特的作用。
在本文中，我们将从不同类型的声音出发，探讨其在影视作品中的作用，并结合具体案例进行分析。
一、对白声音对白声音是影视作品中最基本的声音类型之一，它通过人物之间的对话来传达情节、塑造人物形象、展现情感。
在《霸王别姬》中，范老艺术经纪人与程蝶衣之间的对白，既展现了两个戏剧人物之间的情感纠葛，又反映了我国时期的社会变迁。
二、环境声音环境声音是指影片中所呈现的自然音、环境音效等声音，在营造影视作品的场景氛围和烘托情感氛围方面发挥着至关重要的作用。
在《美丽心灵》中，通过海浪声和海鸥的叫声，营造了主人公内心的孤独与不安，增强了观众的情感共鸣。
三、音乐声音音乐声音是影视作品中极具表现力和感染力的声音类型之一，它通过音乐的旋律、节奏和情感表现来强化影片的情感表达和主题感染力。
在《泰坦尼克号》中，那首脍炙人口的《My Heart Will Go On》不仅成为了经典音乐作品，更成为了影片中爱情故事的灵魂。
总结回顾：通过对不同类型的影视声音的案例分析，我们可以看到，在影视作品中，声音不仅是一种简单的传达信息的媒介，更是一种极具表现力和情感共鸣力的艺术表现形式。
不同类型的声音通过细腻的划分和运用，为影视作品注入了灵魂、增强了观众的情感共鸣力，丰富了作品的艺术内涵。
对于声音的划分和运用，是每个影视从业者都需要深入研究和不断实践的领域。
个人观点：在我看来，影视声音的类型划分及其作用是极为重要的，它不仅能够丰富影视作品的表现形式，更能够提升观众的审美体验，唤起观众对作品的情感共鸣。
我们应该充分重视声音的创作和运用，不断探索创新，为影视作品注入更多的艺术活力和生命力。
通过以上分析和观点，我们可以看到，在影视作品中，声音的类型划分及其作用是不容忽视且有着巨大影响力的。
只有深入研究和精心运用各种声音类型，才能为影视作品增添更多的艺术魅力和情感共鸣力。
影视声音的艺术分类
影视声音的艺术分类
影视声音的艺术分类涵盖了许多类型，主要包括：原音乐、其它
音乐、声效、声音动态处理、声像合成、语音剪辑、音乐剪辑、混音、混合和解码等多个方面。
原音乐是指特定的音乐风格，如电影原声带、歌剧、交响乐等，
它们通常以独特的音乐特征、旋律和旋律来表达特定的情感。
其它音乐一般指由古典音乐、民族音乐、节奏感强的流行歌曲或
其他音乐创作而成的音乐，例如电子音乐、电子舞曲、中国民间音乐、流行歌曲、摇滚歌曲、民谣等。
声效是指专业的音效设计，它以不同的声音特性和声音动态来制
造特定的声音效果，以增强音乐的表现力和特点，使音乐生动起来。
声音动态处理是指在录音过程中使用各种技术技巧，如限幅、压缩、延时等，使声音变得更加饱满、宽广、精准和精致。
声像合成是将音乐录制后，在混音室中利用软件对音频进行合成
和增强，使其真实、精致、具有艺术效果。
语音剪辑是指将经过录音的语音剪辑成一定的时长和内容，提供
给用户一个有用的处理和使用工作。
音乐剪辑是指将录音下来的音乐进行音乐剪辑，并对其音乐旋律、音调、音量等进行混音，以增强其音乐特征。
混音是指将多个音源或不同旋律、不同音调的音源和多音轨进行
混合，以达到完美的效果。
混合是指将音乐剪辑完成后，利用回声、混响、滤波等技术，将
所有音乐进行混合，使其声音更加均衡，使音乐呈现出完美的效果。
解码是指将音频从其原始数字编码中解码，以便较好地欣赏和使
用该音频。
影视艺术中的声音类型
影视艺术中的声音类型一、人声：人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式，在影视艺术中人声是最积极、活跃，信息量最丰富的部分。
●人声的构成：对话，独白，旁白。
人声的作用：1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造3.人声与画外空间的创造二、音响：音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
●1.还原逼真感 2.刻画人物 3.表达情思 4.创造空间三、音乐：影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
●1. 有声源音乐（画内音乐、客观音乐）2.无声源音乐（画外音乐、主观音乐）音乐的作用：1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏电影声音在电影艺术中的作用分析一、影视艺术中的声音●1895-1927 “伟大的哑巴”●1927 美国《爵士歌王》—第一部有声片电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。
音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。
电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
声音在电影中的创造性运用——以影片《爆裂鼓手》为例
106影视动漫声音在电影中的创造性运用——以影片《爆裂鼓手》为例王宇（上海师范大学 影视传媒学院，上海 200234）摘要：电影是现代文明的产物，随着技术的不断革新，现代电影也随之不断发展与变化，镜头画面内外声音的呈现在电影中具有至关重要的作用，使电影情节令人印象深刻。
影片《爆裂鼓手》是一部以音乐学院为背景，以音乐演奏为主要故事情节的电影，讲述了一个热爱音乐的学生努力想要成为一名顶尖爵士乐鼓手的故事。
因此，声音的制作必然是该影片中至关重要的一环。
关键词：电影声音；视听语言；声音创作；《爆裂鼓手》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）24-0106-03电影是一门视听结合的艺术。
1895年电影诞生，此时的电影是无声的，这个阶段被称为“默片时代”。
1927年10月放映的好莱坞拍摄的《爵士歌王》是第一部有声片，结束了无声电影的时代。
它的出现标志着声音不再像以前一样被剥离在外，而是成为电影的一部分。
声音的出现丰富了电影的表现形式，预示着声音这种造型手段在以后的发展过程中会逐渐趋于成熟。
电影中的声音通常分为三种：人声（独白、对白、旁白、解说）、音响（其中也包括自然音响）、音乐（声乐和器乐）。
声音出现的层次不一样，会使电影具有不一样的审美功能。
声音的出现使电影告别了无声时代，声音从此成为电影不可分割的一部分。
法国学者米歇尔·希翁提出，声音通过三种方式使影像时间化，因为声音能够在不同程度上渲染观众对时间的感知，可以赋予时间线性感，使镜头戏剧化和向量化［1］。
因此声音的加入，能使电影中虚构的世界更加生动、更加完整、更加真实。
《爆裂鼓手》是美国新锐导演达米恩·渣泽雷执导并编剧的第一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、JK ·西蒙斯等人主演。
影片向我们讲述了谢弗音乐学院十九岁的一年级生安德鲁在严师的教育下，以近乎疯狂的方式挑战着自己能力的极限，拼命地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。
声音与画面的四种关系
声音与画面的四种关系一、声音与画面的统一关系声音与画面的统一关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互契合，相互协调，共同传达出一个完整的信息。
在电影、电视剧等影视作品中，声音与画面的统一关系是非常重要的，它可以通过声音的音乐、音效、台词等与画面的场景、动作、表情等相互配合，达到更好的艺术效果。
例如，在一部惊悚电影中，当画面中出现紧张、恐怖的场景时，配以悬念营造的音乐，会让观众更加紧张，增强影片的恐怖感。
又如，在一部浪漫的爱情电影中，当画面中出现两个主角相互倾心的场景时，配以轻柔、浪漫的音乐，会让观众更加感受到两人之间的浪漫氛围，增强影片的感情表达。
二、声音与画面的对比关系声音与画面的对比关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互对立，相互矛盾，产生一种强烈的冲突感。
通过声音与画面的对比关系，可以让观众更加深刻地感受到影片中的情感冲突或故事发展的紧张感。
例如，在一部悲剧电影中，当画面中出现主角失去亲人的场景时，配以欢快的音乐，会让观众感受到一种截然相反的情绪，增强影片中的悲伤感。
又如，在一部喜剧电影中，当画面中出现令人发笑的场景时，配以悲伤的音乐，会让观众感到一种戏剧性的反差，增强影片中的喜剧效果。
三、声音与画面的补充关系声音与画面的补充关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互补充，相互协调，共同传达出一个完整的信息。
通过声音与画面的补充关系，可以使观众对影片中的情节和角色有更深入的理解和感受。
例如，在一部纪录片中，当画面中出现美丽的风景时，配以自然的声音，如鸟鸣、风声等，会让观众更加身临其境，感受到自然的美妙。
又如，在一部动画片中，当画面中出现可爱的卡通角色时，配以搞笑的声音效果，如嘟嘟声、笑声等，会让观众更加喜欢这些卡通角色，增强影片的亲和力。
四、声音与画面的独立关系声音与画面的独立关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互独立，相互独立地传达出各自的信息。
通过声音与画面的独立关系，可以让观众在感受到声音和画面各自的表达之后，自己去思考和联想。
影视创作中的声音艺术
影视创作中的声音艺术摘要 (1)目录 (1)第一章声音的组成 (2)1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介 (2)1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一 (2)1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段 (2)1.4声音还可用来对画的表现进行补充和丰富面 (3)1.5声音表达方式 (3)第二章声音在影视中的运用 (4)2.1.运用声音表达和渲染主题 (4)2.2运用声音调动观众情绪 (4)参考文献 (4)影视创作中的声音艺术摘要：人接受信息途径主要靠眼睛和耳朵，也就是看到和听到，优秀的配音，悠扬的音乐出现在人们耳旁，总能引起一波高潮，让人激动不已，影视中更离不开声音的点缀。
关键词：声音影视艺术第一章声音的组成1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。
例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。
(完整版)音效对影视作品的作用
音效、音响在影视作品中的作用一、前言：由于技术贫瘠问题，最初的电影都是无声的，尽管如此，无声胜有声，无声电影从某个角度来看还是具有一定的观赏价值。
它可以激发人的想象力，让演员的表演更细腻，让观众对剧情更敏感。
而有声的电影，由于声音的加入，顿时变得活灵活现了。
声音的加入让剧情更加饱满，让影片更加直白地呈现在观众面前。
对于高速发展的今天，有声电影更容易让人接受。
现如今，声音不仅与画面平起平坐，甚至还有超越画面的趋势，这充分说明了声音的重要性。
电影中的声音不仅仅只有人声，它还包括音乐和音响。
音响即我们生活中出现的各种声音，而自然音响就是不经修饰的声音，甚至于噪音。
音响不仅有传递信息的效果，还可以丰富画面内容。
而音乐是起到渲染和加强的作用，它能引发人们的感想，带引观众进入剧情，加强节奏等效果，是一门抽象的艺术。
在本文中，笔者将回顾多部优秀的并且极具代表性的电影，在观赏的同时着重赏析它的音乐、音响效果，试图以此来剖析其在电影中发挥的神奇功能。
二、电影音乐及其功能电影音乐含义：即专为电影而创作、编配的音乐。
它是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是影视艺术的一个重要组成部分。
功能：1、抒情功能。
影视音乐常能抒发人物的感情，刻画人物的心理活动。
例：《城南旧事》以我国20年代曾一度流行的《骊歌》的音调作为主题音乐，既体现了影片的时代特点，有絮絮地诉说出主人公英子追忆往事时细微的情感变化。
更透露出“天之涯，地之角，知交半零落”的萧瑟意味，细腻的传达出英子此时此刻的怅惘与负疚心情。
例：《一个陌生女人的来信》低沉、伤感的音乐旋律（小提琴），所流露出了女主人公对爱情的一往情深以及对爱情的不甘还有百感交集的无奈。
2、展示时代背景和地域背景的功能。
音乐具有浓厚的地域性和时代性，把特定音调、乐器音色、风格或某一地域、时代比较流行的音乐、歌曲用于电影的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段，便能增加影片的地域色彩与时代感。
电影声音在电影艺术创作中的作用
电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。
影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。
在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。
又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。
再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。
包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。
音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。
《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。
用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。
同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。
声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
浅谈声音在影视艺术中的重要作用
浅谈声音在影视艺术中的重要作用浅谈声音在影视艺术中的重要作用影视艺术是一门以影像为表达方式的艺术形式，然而，在影视作品中，声音作为其不可或缺的部分，起着十分重要的作用。
声音能够丰富画面，传达情感，增强观众的体验，甚至成为对故事情节和角色性格的重要点缀。
本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。
首先，声音在影视艺术中起到了丰富和补充画面的作用。
通过合适的音效和配乐，可以使观众更加真实地感受到图像中所表现的场景和情境。
例如，在一场火灾逃生的场景中，嘈杂的喊叫声和火焰燃烧的声音能够让观众仿佛身临其境，加深紧张感。
同样，战争片中的枪声、爆炸声和呼喊声，可以让观众感受到战争的残酷和紧张氛围。
其次，声音在影视艺术中承担着传达情感和人物性格的重要任务。
在电影中，配乐可以通过旋律、节奏和音色等元素，直接影响观众的情绪。
悲伤的场景中，低沉悠扬的音乐会让观众感受到深深的悲痛；而快节奏的音乐则会让观众感到紧张和兴奋。
同时，声音还可以通过角色的语言、语调和声线等来展现人物的性格和情感状态。
一个温柔的声音可以让观众认为这个角色是善良而柔情的，而一个沉稳、低沉的声音则能够给观众留下角色坚毅和沉着的印象。
此外，声音还可以用于为观众传递关键信息。
在影视作品中，有时候画面不够直接或清晰地传达某种情节或细节，而声音可以弥补这一不足。
例如，在情节紧张或紧要关头的时候，角色之间的对话或者环境中传来的对话，能够告诉观众关键的情节发展。
而对白中的暗示和隐喻等，也可以通过声音来凸显和解读。
此外，声音还可以塑造影片的节奏和氛围。
通过音乐的节奏和变化，配合影片剪辑的速度和切换，可以给观众带来不同的感官体验。
慢节奏的音乐会让观众感到安静和宁静，快节奏的音乐则能够带来紧张和刺激的感觉。
声音的运用还能够突出影片的主题和风格，创造出特定的情绪氛围，从而影响观众的感受和理解。
综上所述，声音在影视艺术中起着举足轻重的作用。
声音丰富和补充了画面，传达了情感和人物性格，同时也承担了传递信息、塑造节奏和营造氛围的重要任务。
浅谈影视创作中的声音运用论文
浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
声音在影视后期制作中的功能与作用
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 声音在影视后期制作中的功能与作用林伊飞（吉利学院，四川，成都 638411）摘 要：影视后期创作与声音紧密相关，涉及了音乐、人声、音响三个要素，各要素功能、应用均具有一定差异。
因此，文章以影视后期制作为切入点，明晰了声音在影视后期制作中的功能，并对声音在影视制作中的应用进行了进一步讨论。
关键词：声音；影视；后期制作前言：自1927年声音首次应用于影视作品之日起，声音就成为影视作品后期制作中需要考虑的一种至关重要的元素。
上世纪初，因后期制作技术成熟度不足，声音在影视剧中的应用范畴限制在音乐、对白上，音响效果不佳。
而在现代科技的不断推动下，后期配音、音响剪辑等方法体系不断丰富，为影视剧艺术表现能力的提升提供了充足支持。
基于此，对声音在影视后期制作中的功能进行适当分析非常必要。
一、声音在影视后期制作中的功能1、营造更加立体的环境声音在影视后期制作中的应用，可以增强影视剧艺术表现能力，构筑鲜明、立体、丰富的银幕形象。
特别是影视后期借助电子效果器、现场录制等手段制作的音响，可以在人声的基础上，按照一定比例，与直达声信息混剪，模拟自然界与人为环境中交互的声响，营造更加立体的环境。
进而通过足够宽和、平直的频响创造接近于生活的气氛，拓展影视展现维度及表意性[1]。
2、满足重放系统保真需要影视剧制作对于声音具有较高要求，不管是在电影院赏析电影，还是在家庭环境中观看录像，重放环境均表现出听众位置声学比相对偏低的特点，而房间声学特性对重放音色具有较大的影响。
此时，通过声音在影视后期制作中的应用，就可以控制房间声学特性、重放环境声学特性偏差，满足重放系统客观真实反映声源的保真需要。
二、声音在影视后期制作中的应用1、人声在影视后期制作中，人声处理主要是综合考虑间隔、语速，利用对话交错、对话平行等手法，满足影视剧镜头语言表达需要。
前者主要是在声音、人物画面存在差异时，依据交错切出、切入的原则，即便镜头切出也不停止人物声音播放，直接与下一镜头人物画面连接，构建活跃度更高、更加流畅灵活的画面。
声音在影视艺术中的作用探讨
·人文科技声音在影视艺术中的作用探讨秦 瑶（河南广播电视台，河南…郑州 450000）摘 要：在影视艺术的发展中，声音和影片的影像一起构建了影视的内容。
声音是影视制作的重要表现形式。
电影从无声到有声的发展历程中，对声音的有效运用极大地拓展了电影的空间，在声音与影像、各种声音之间的有机组合上，有着极大的表达潜力，使电影的空间及氛围得到了无限的扩展。
关键词：影视声音；艺术表达；作用1 影视声音种类的划分1.1 人的声音影视中的人讲话时的内容能够体现自身的地位、职业、爱好、性格等，它是一种可以在人的大脑中形成一定空间及人物形象的方法。
在影视的制作过程中，常常通过人的声音阐述影视的主题。
1.2 影视音响效果影视音响效果主要指的是在影视中与画面效果相配合的，除了人的声音以及背景音乐以外的声音。
作为影视作品非常重要的组成因素之一，音响效果能够对影视画面起到渲染的作用，加强了画面的冲击力。
1.3 影视音乐音乐是通过各种声响表达出来的，对于影视而言，它是一门相对年少的表现形式。
在无声的电影时代，音乐改善了因没有声响造成的观影氛围。
当进入有声电影时代，音乐在影视作品中得到了快速的发展，当人的声音及音效效果无法充分表达思想情感的复杂性时，往往是通过音乐来升华影视作品中错综复杂的情感。
2 影视中各类声音的作用2.1 人声的作用影视艺术因内容、样式不同而具有不同的气质。
某种气质的出现不单单与影像、文字、等要素有关，也同人声有着密切的联系。
不同形式的影视作品对人声都有着独特的处理手法，且它们是完全没有联系的。
人声的另一个作用在于对气氛的烘托。
2.2 影视音效的作用影视音效与音乐相比，在声音的表达方面更加广泛、更加具体、更加真实，也更易把握。
例如，汽车的鸣笛声、海水起伏的声音、大风和微风声音的不同、菜市场里鼎沸的声音等等。
当人们一接触到某个类型的声音，就会立即想到相对应的场景。
通常来说，影视音效能够增强观众的代入感，如果将某一种音效加入另外一个影视画面里，那么其原有的空间就被大大地拓展了，这也极大地丰富了画面所包含的意义。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它通过画面、声音、色彩等多种元素来表现故事情节、人物形象和情感色彩。
其中，声音作为影视艺术中不可或缺的元素之一，对于影片的情节推进、人物塑造、氛围营造等方面都有着重要的作用。
本文将从声音的分类、特点及其在影视作品中的应用等方面，浅谈声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音的分类及特点1. 音效音效是指影片中出现的各种环境声音、背景声音以及特定情境下的声音效果。
例如，风雨雷电、鸟语花香、车辆行驶等声音，都属于音效范畴。
音效的特点是真实、自然，能够给观众带来身临其境的感受。
2. 音乐音乐是影视作品中常用的艺术手段之一，它能够通过旋律、节奏、和声等元素来表现情感、氛围和主题。
音乐的特点是具有情感表现力和艺术感染力，能够深刻触动观众的心灵。
3. 语音语音是指影片中人物对话、旁白、独白等语言表现形式。
它是影视作品中传达信息、塑造人物形象的重要手段。
语音的特点是具有明确的语义和表达意图，能够使观众更好地理解故事情节和人物关系。
三、声音在影视作品中的应用1. 推动情节发展音效在影视作品中常常被用来推动情节发展。
例如，在悬疑片中，通过特定的环境声音来营造紧张氛围，引导观众对故事产生兴趣。
在动作片中，音效的巧妙运用能够使观众感受到激烈的战斗场面，进一步推动情节发展。
2. 塑造人物形象语音和音乐在塑造人物形象方面具有重要作用。
通过人物的对话和旁白，可以揭示人物的性格、心理和情感变化。
而音乐则能够通过不同的旋律和节奏来表现人物的情感状态和内心世界。
这些声音元素共同作用，使观众更好地理解和感知人物形象。
3. 营造氛围音效和音乐在影视作品中常被用来营造特定的氛围。
例如，在恐怖片中，通过阴森的环境声音和低沉的音乐来营造恐怖氛围；而在爱情片中，则通过柔美的音乐和浪漫的语音来营造浪漫氛围。
这些声音元素能够使观众更好地沉浸在影片所呈现的世界中。
四、声音与画面的关系在影视作品中，声音与画面是相互依存、相互补充的关系。
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声音在影视创作中的艺术
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【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
【关键词】影视创作声音
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品
中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。
例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
艺的情景。
也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。
音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。
一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。
如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。
例如，画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。
虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。
而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。
从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。
除了空间上的造型作用外，声音还可用来对
画面的表现进行补充和丰富。
一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。
因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。
音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。
在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。
例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。
这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。
例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。
即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。
可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。
人们听到一段
音乐时,只能说“ 它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。
每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。
其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。
下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
1.运用声音表达和渲染主题
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。
片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。
看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。
导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工
具。
在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。
在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。
这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。
毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。
只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。
声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
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