浅谈中小学国画教学如何从“临摹”到“创作”

浅谈中小学国画教学如何从“临摹”到“创作”

摘要：“师古人，师造化，师心源”，即从临摹到写生到创作，是前人总结出的学习国画的一般规律。如何遵循这一规律，从中小学生实际出发，采取有效教学手段，是国画教学中值得探讨的问题。认清三者之间的关系，根据中小学生的发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，有助于学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。本文从自身教学经验出发与同行探讨。

关键词：师古人师造化师心源深入浅出循序渐进

“师古人，师造化，师心源”，即从临摹到写生到创作，是前人总结出的学习国画的不同阶段和一般规律，是中国画入门的必经之路，然而从临摹到写生，进而到创作这一系列的教学中，如何从中小学生实际出发，采取有效教学手段，是中小学国画教学中值得探讨的问题。认清三者之间的关系，根据中小学生自身的心理、生理发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，有助于学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。

第一步：师古人，即通过临摹学习传统。临摹是学习中国画入门的必经之路

临摹在中小学的国画教学中一度被认为是“成人化”“模式化”而遭遇批判和否定，然而实践证明，临摹是掌握中国画本体规律的

重要学习方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。中国画的特点是意象造型，中国画的程式作为绘画媒介的表现语汇，不通过临摹，直接到自然界中去找是找不出来的。从古至今，许多画家都是通过临摹进入中国绘画艺术殿堂的。

中小学生处于生理上逐渐发育、心理上渐趋成熟的发展阶段，对待事物全凭兴趣，意志力不强，对于国画的理解力偏低，且思维活跃不愿受约束。临摹如果是反复枯燥的技法训练，学生的学习热情就会逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，因此对于中小学生而言，关键在于“临什么”以及“怎样临”。

关于“临什么”。在范本的选取上，要尽可能地选择他们喜欢且接近他们生活的、容易出画面效果的内容。

关于“怎样临”。国画博大精深，具有很强的程式化，应采用“深入浅出”的方法，引导学生在理解的基础上临摹。如：对于构图的多少对比，学生很难理解“为什么要这样画”，我们可以用打比方和直观演示的方法，让学生感受和领会。初级班《画葡萄》一课，我们可以这样引导学生，“公路边树木排列均匀、教室里桌椅排列整齐，这些都是秩序美；画面上同样的东西排列有多有少，这是艺术美。”然后可以示范一张一串一串排列整齐的葡萄画面，一张安排有多有少的葡萄画面，一经对比，学生就会很快发现“有多有少”的这张更加灵动、有节奏感，这样“疏密”关系的处理就通过浅显的教学使学生易于理解和接受了。

再如，学生往往只看到局部，看不到画面的整体，对“势”的

把握，我们可以把一些名家国画作品用相机拍摄下来，然后故意冲洗得“模糊”一点，让学生临摹，这样可以使掌握了一定笔墨造型能力而缺乏构图能力的学生，能通过这样的“意临”，一方面不再依赖原作笔墨而锻炼了用笔用墨的造型能力，另一方面又因为“模糊”而清晰地看到了整个“势”，训练了构图技巧。

第二步：师造化，即写生。写生可以加深对传统图式的理解，也是从临摹过渡到创作必不可少的环节

通过一段时间的临摹，掌握一些规律和技法之后，就应该进行写生，如何把习得的传统规律与技法转为己用，是写生教学中需要解决的重要环节。

现实生活中，学生学业繁重，在时间和空间的限制下，学生不可能为了“师造化”而经常出去写生，即使有机会写生，由于他们生活阅历短浅，对生活和自然的感悟不深，因此往往感到无从下手，无法从茫茫大自然中找到“画面”。因此，在教学中应循序渐进，可以运用一些有主题、构图完整、能打动人的优秀摄影作品，帮助学生把握怎样从大自然中捕捉到美的“画面”，让学生处于一种“半临摹半写生”的过渡阶段，既解决了不能经常出去写生的困难，又可以通过这种训练让他们不再对写生望而生畏。

如《画葫芦》一课，运用一些构图完整的摄影作品，首先通过老师的讲解，让学生领会到“大自然”在摄影作品中“画面”的链接和表现；然后通过老师的示范，进而让学生领会到”画面”和“自己作品”是怎样通过取舍、构图、取势、处理而完成“再现”的，

从而使学生达到“半写生”“半创作”的训练。

再如，对于国画的虚实处理，学生也很难理解和把握，但是对于摄影作品里的虚实处理他们是很容易接受的。有些摄影作品，为了突出中景，特意使前景显得虚弱模糊，看到这类摄影作品，他们就不难理解为什么前面的景可以画得虚一点的道理了，而且也知道了通过“虚”的对比作用，“实”的东西就更能吸引人的眼球了，主题更突出了。

实践证明，运用现成的构图完整的摄影作品训练学生的写生能力，效果非常显著。

第三步：师心源，即个性创作。创作是中国画学习的最终目的创作是高于写生，高于生活的，是艺术化的形象。如何引导学生运用临摹阶段的经验，通过写生实践，获得创作素材和灵感，从而创作出具有生命力的作品，养成“寄情于物，状物抒情”的思维习惯，是创作的前提。

掌握了技法，通过“半写生”“半创作”的训练，学生基本学到了一些选景方法，这样就可以带领他们真正走进大自然写生、创作。然而中小学生人生阅历短浅，对生活及自然界的万物感悟不深，且主要以文化课学习为主，对于国画的研究和深入还很欠缺，因此，在教学中：

首先，要注重学生情感能力的培养。任何的艺术创作都离不开生活的感悟，只有不断融入个人感情，再进行艺术加工与锤炼，这样的作品才能耐人寻味。在纯真、淳朴、天真烂漫的学生眼里，世

界是另外的一种面貌，他们对大自然的直觉和纯朴的情感随处可见。要充分运用各种各样的情感体验，丰富学生的情感，使他们在进行绘画表现时克服创造形象的概念化，能够更细腻、生动地表现出自身的内心活动，画出自己头脑中的情感意象，能将对象的气质、特征通过形象表现出来，使情感“明朗化”。

其次，要注重学生实践能力的培养。鼓励其大胆尝试，注重观察、思维、想象与创新意识的培养，力求使每个学生在不同程度上各有收获，感受中国画的创作乐趣，使他们从实践中体验出劳动创造美的愉悦心情。

最后，要注重学生创新能力的培养。要充分发挥学生“个性”，培养出独特艺术创造力。个性不同，作品风格不同，有的画风细腻，线条疏密处理得当；有的奔放大胆，以用大墨块画大感觉为主。教师要认识到学生的个性差异，避免单一的教学和评价标准，多给学生介绍探索的思路，掌握学习的主动权，多鼓励学生采用适合自己的方法，用自己掌握的艺术语言自由地表达。

综上所述，临摹、写生、创作是三个密切相关的范畴，“临摹”是对传统的借鉴；“写生”是对造型能力的训练；“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现,也是临摹、写生教学的归宿。在每个单独部分中，都包含有另外两部分的要素于其中。比如，临摹不仅仅是单纯的临摹，而是要提倡创作性的临摹，并要把临摹应用到写生中去或在写生中同时参照临摹。

对于中小学的中国画教学，在坚持临摹、写生、创作“三位一