钢琴演奏中的触键方法及其训练
肖邦钢琴曲的触键研究
肖邦钢琴曲的触键研究肖邦是19世纪传世的钢琴音乐家和作曲家，他的钢琴曲以其优美的旋律和独特的技巧而著称。
他的作品在钢琴演奏的历史上具有重要的地位。
在演奏肖邦钢琴曲时，正确的触键技巧极为重要。
下面将分享一些触键技巧，帮助肖邦钢琴曲的演奏。
1.手位在演奏钢琴曲时，正确的手位是非常关键的。
演奏肖邦钢琴曲时，手位应具有舒适性和灵活性。
指尖应该从手指和手腕弯曲处接触键盘，手掌应该轻轻地托住手指，不要用力压在钢琴上。
2.力度掌握肖邦钢琴曲以其动感和深情为特色，难度较高。
在演奏这些曲目时，需要恰当地掌握力度，以展现出曲目的风格、情感和乐曲的特点。
手指应该有适当的力量，而不是过分地用力或轻描淡写。
3.速度和节奏肖邦钢琴曲通常需要快速的速度和精确的节奏掌握。
为了在演奏这些曲目时实现精准和流畅的技巧，需要进行节奏和速度的训练和练习。
可以从慢速开始学习和练习，逐渐加快速度。
4.指间协调演奏肖邦钢琴曲时，需要指间协调的技巧。
这是因为许多曲目需要同时使用多个手指并快速转移，因此手指需要有良好的协调性和掌握力度。
可以通过颤音、滑音等技巧进行训练和实践。
5.音色掌握肖邦钢琴曲有丰富多彩的音色，具有强烈的情感和表现力。
在演奏时要注意音色的控制，在正确的时间使用不同的音色来表达曲目的特点和情感。
可以通过左右手交替演奏、声音的加强和弱化等技巧实现掌握音色的能力。
总之，要演奏好肖邦钢琴曲，需要练习和掌握许多技巧。
合适的手位、正确的力度掌握、精准的节奏和速度、指间协调和音色掌握等，都是演奏肖邦钢琴曲的关键。
只有通过不断的练习和实践，才能最终达到完美的演奏效果。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一。
因此，熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境的基础。
一、触键方法钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。
用力方式主要体现于形式不同的触键速度，这是决定击弦速度的关键因素。
以下是几种可用作改变触键速度的技术手段：运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来改变下键速度；通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力的恰当配合，自由地控制和改变下键速度，创造出丰富的声音变化；利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件，以改变声音效果；变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，从而带来声音效果的变化；改变触键的用力方向，如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。
可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。
事实上，支撑方式的改变，直接影响到音质、音色和音量。
手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。
以下是可操作并可改变支撑的主要技术手段：改变指尖的坚度———从相对放松的指尖到相对牢固的指尖；改变手指触键面———从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式，每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变；改变手指第一关节或第三关节的牢固程度———从第一、第三关节较柔顺到较坚挺，改变手指传力的支撑强度；改变手腕的支撑调节———手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态。
二、弹奏方法钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。
巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
钢琴演奏中触键技巧与音色效果钢琴是一种古老而优雅的乐器，它的演奏技巧与音色效果是钢琴演奏中非常重要的一部分。
不同的触键技巧和音色效果可以使钢琴演奏更加丰富多彩，让听众感受到更丰富的音乐表达。
本文将深入探讨钢琴演奏中的触键技巧与音色效果，并且介绍一些常见的演奏技巧和音色效果。
让我们来了解一下钢琴演奏中的触键技巧。
触键技巧是钢琴演奏中非常重要的一环，通过不同的触键技巧可以产生不同的音色效果。
常见的触键技巧包括击键、叠键、滑键、轻击、重按等。
击键是最常见的一种触键技巧，通过不同的力度和速度击键可以产生不同的音色效果。
叠键是指同时按下多个键，以产生和音或和弦的效果。
滑键是指轻轻滑动手指，使得音符之间产生连接的效果。
轻击和重按则是指力度的不同，通过轻击可以产生清脆的音符，而通过重按可以产生浑厚的音符。
这些触键技巧的灵活运用可以使钢琴演奏更加丰富多彩。
在钢琴演奏中，触键技巧和音色效果是密不可分的，它们相互作用，共同构成了一首曲目的音乐特色。
通过灵活的触键技巧和多样的音色效果，钢琴演奏可以呈现出丰富多彩的音乐世界。
要想在钢琴演奏中运用好触键技巧和音色效果，需要长时间的练习和不断的积累。
只有通过不断地琴键和音色的磨合，才能真正掌握好触键技巧和音色效果。
除了触键技巧和音色效果，钢琴演奏中还有一些其他的技巧和效果，比如颤音、滑音、断音、延音等。
这些技巧和效果虽然不如触键技巧和音色效果那样重要，但它们同样可以为钢琴演奏增添丰富的音乐表达。
颤音是指在音符上以快速的频率做轻微的上下振动，以产生颤动的效果。
滑音是指从一个音符滑动到另一个音符，以产生连接的效果。
断音是指音符之间有明显的断开，以产生清晰的音符效果。
延音是指通过踏板的使用使音符持续一段时间，以产生延长的效果。
这些技巧和效果可以为钢琴演奏增添更多的表现力，使音乐更加生动。
钢琴注意事项 正确的触键意识与方法问题
钢琴是一种优雅的乐器，能够展现出丰富的音乐魅力。
然而，要想掌握好钢琴的演奏，需要注意许多细节和技巧。
本文将从正确的触键意识和方法两个方面来探讨钢琴演奏中的注意事项。
一、正确的触键意识在钢琴演奏中，正确的触键意识是非常重要的。
合理的触键意识包括以下几个方面：1. 琴键的力度掌握在演奏时，要根据音乐的要求和自己的感觉，合理地掌握琴键的力度。
有些音乐需要轻柔的触键，有些则需要用力，而在过渡的部分也要灵活地调整力度，以使音乐表达更加丰富。
2. 手指的协调运用在演奏过程中，手指的协调运用是至关重要的。
不同的音符和音阶需要使用不同的手指，合理的手指运用能够帮助演奏者更加流畅地完成乐曲。
3. 触键的准确性触键的准确性指的是演奏者准确按下琴键的位置和时间。
只有准确按下琴键，才能产生清晰、准确的音符，否则就会影响音乐的表现效果。
二、正确的触键方法除了正确的触键意识外，正确的触键方法也是钢琴演奏中不可忽视的一部分。
正确的触键方法包括以下几个方面：1. 手腕的柔韧运用在演奏时，手腕的柔韧运用能够帮助演奏者更好地控制力度和音色。
通过合理地运用手腕，能够使演奏更加灵活自如。
2. 身体姿势的正确摆放正确的身体姿势对于钢琴演奏至关重要。
正确的坐姿和手腕位置能够帮助演奏者更好地控制力度和手指运动，降低手部疲劳和受伤的风险。
3. 手指的灵活运用在钢琴演奏中，手指的灵活运用是非常重要的。
要做到这一点，需要进行日常的手部训练，如练习琴键的按压、音程的反复练习等，以提高手指的灵活性和敏捷度。
4. 心理调节在触键意识和方法中，心理调节也是非常重要的。
演奏者需要保持冷静的心态，避免情绪波动或紧张影响到演奏。
正确的触键意识和方法是钢琴演奏中至关重要的一环。
只有在平时的练习中不断地加强和改进，才能在演奏时得心应手，将音乐表现得淋漓尽致。
希望本文对大家有所启发，也希望大家能够在学习钢琴演奏过程中认真对待这些问题，不断提高自己的演奏技艺。
在钢琴演奏中，正确的触键意识和方法不仅仅是在演奏时需要注意的，更多的是需要融入到日常的练习当中。
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨钢琴演奏的核心部分就是指钢琴的触键。
触键的质量和定位对演奏者的演奏技术、手指力度、音质和表现力产生重要的影响。
在钢琴演奏中，触键会遇到一些常见问题，本文将探讨触键及其相关问题。
一、触键的种类和特点一般来说，钢琴的触键分为两种：芬兰式和传统式。
芬兰式触键是一种通过升降键位来控制音符制发的机制，相对于传统式触键，其制造工艺更为复杂，鲁棒性更好，并且在演奏过程中可以更加灵活地控制音符的制发。
触键的特点不仅影响到演奏者的演奏技术，同时还影响到钢琴的音质特征。
比如，对于同样的动态手势，芬兰式触键所制发出的音符比传统式触键更加强劲和具有冲击感；同时，芬兰式触键在发音上也比传统式触键更加均匀和细腻。
二、触键遇到的问题1.坚硬或松软的击键钢琴的触键在使用时间长了之后，触键表面可能会磨损或损坏，这时候钢琴的击键感就会变得坚硬或者松软。
如果这种情况出现并持续存在的话，会对演奏者的手指力度、配合力造成不可忽视的影响。
2.触键位置不准触键位置不准主要是指键头与琴键之间的间隙大小存在差异。
一旦发现触键位置不准时，最好就是速度联系弹琴，以调整手指的位置。
3.弹琴噪声钢琴演奏会伴随着相对较高的噪音水平，这主要是因为钢琴的触键与琴键之间可能存在的摩擦力。
为了减少弹琴过程中的噪音水平，在使用钢琴时应注意钢琴的保养与维护。
三、解决触键问题的方法1.维修和保养想要保证钢琴触键的质量和使用时间，就需要对钢琴的维护与保养进行一定的投入。
维修和保养可以延长钢琴的使用寿命，使钢琴的演奏效果更佳。
2.升级升级则是将钢琴的触键从传统式触键升级为芬兰式触键，以获得更好的演奏体验和音质。
不过，升级这个过程需要考虑到钢琴的年限和使用历史，以及钢琴的设计和制造工艺。
3.调整演奏姿势调整演奏姿势是保持钢琴触键状态稳定的重要手段。
只要通过针对性的演奏练习和技巧调整，就能够在短时间内使触键的状态发生改变。
总之，在钢琴演奏中，触键的质量和定位不仅关系到演奏者的技术水平，同时还关系到钢琴的音质表现。
钢琴演奏中的触键技巧研究
钢琴演奏中的触键技巧研究
钢琴演奏中的触键技巧是指演奏者在弹奏钢琴时所使用的手指技巧和键盘技巧。
这些技巧决定了演奏者能否有效地传达音乐的表达和情感。
本文将探讨几种常见的触键技巧和其应用。
1. 滑音
滑音是指在钢琴演奏中在一个音符到达另一个音符时，用快速的键盘动作，从一个音符跳到另一个音符之间的所有键位。
在音乐中，它可以用来表达柔和的情感或传递一个迅速变化的运动。
演奏者可以通过控制滑音快慢来影响演奏结果。
2. 三连音
三连音是一种在同样时间内演奏三个音符的技巧。
通常，三连音用来表现一些莫名其妙的情感。
三连音可以增加音乐的感情表达，让观众感觉到加速的安排。
3. 手指滑动
手指滑动是指当一个手指扫过键盘时，另一个手指立即接触钢琴键盘上的下一个音符的技巧。
手指滑动可以使演奏者更加快速准确地运动，同时可以避免因键位变换而导致的断电。
它在弹奏连贯音符时非常有效。
4. 爬滑
爬滑是用两三个手指滑动键盘，以产生顺畅的连接效果的技巧。
虽然在我们弹奏时可能已经使用了爬滑，这个技巧需要练习，使它更加自如。
5. 快速移位
快速移位是指当演奏者需要迅速将手指从一个音符移动到另一个音符时，用高速动作完成这个技巧。
它是使连续音符流畅且精确的关键。
总之，触键技巧在钢琴演奏中非常重要。
对于钢琴初学者来说，学习这些技巧需要时间和耐心，并需要与不同的音乐结合使用，以提高自己的钢琴技巧和表演。
熟练掌握这些技巧可以帮助钢琴演奏者在演奏时更加轻松自如，充分表达音乐的情感。
论钢琴演奏中的手指技巧及训练方法——以肖邦练习曲OP.25_NO.11为例
的，凝固的，要很好的把控音色，声音不能散，切记不要弹出很歌唱的感觉，力量集中在指尖上。
接下来第五小节就是沉默后的爆发，为有精神的，有活力的快板，这也与引子部分形成了戏剧性的对比效果，听觉上有着较强的冲击力。
第五小节右手第一个音Fa要有很强的穿透力，为了避免出现刺耳的声音，很考验右手五指的力量。
左手和弦的旋律也呈示了主题材料，从a小调转到E大调的I级上结束乐句后又转到C大调。
随后乐曲中段以e小调开始再现了主题材料，采用了相互模仿的手法推动着音乐一直向前发展。
这首练习曲到了后半段也一样很有冲劲，61-64小节双手反向如激流般的半音阶倾泻而下，力度记号为ff，尾句为fz，这两个乐句不仅要求速度的同时也需要一定的力度方可表达出此。
切记此处要演奏得干净清晰，注意音色，听觉上要非常敏感，在音乐的润色上才会有提升。
尾句fz的音注意踏板不要保留，手与脚同时松掉。
到了65小节重复了两句fa re mi #so，力度记号为p，配合着空拍，这种短暂的留白和停顿在听觉上起我们增添了一种紧张感。
这里的弱不要弹得过于浅薄，既要与前面做出强弱对比，三连音的旋律线条也要清晰，以关节主动击键。
随后乐句逐渐变强音阶式的靠向主题的出现，像是前面的矛盾被解决，听觉上也得到了安全感。
最后93-96小节是全曲最强烈之处，力度记号为fff，又一次强调了主题的材料，回归到本曲a小调上行音阶一气呵成，最后在高音结束，让听众的心灵得到满足。
（二）练习重难点分析这首作品中右手一连串十六分音符是非常密集的，在快速下行跑动时要突出半音旋律，手指不能混，应把重心放在三，四，五指上。
肩膀一定是要放松的，肩膀紧张会导致力量无法传送到手臂，随后手臂要推动手腕，手指在开始下行急速跑动，这里快速的下行音群像是我国北方冬天的狂风将枯叶卷起，寒风刺骨般，音色要干净果断，手指触键要坚定，有颗粒感。
演奏者在平日练习或上台弹奏这首作品时，经常会出现手指在快速跑动中很僵硬，疲劳，力量不流通，音色不够好等问题。
弹钢琴训练灵活手指的方法完整版
弹钢琴训练灵活手指的方法手指技巧是钢琴演奏中的重要组成局部。
手指根本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。
今天我为大家带来，希望能够帮到大家。
手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。
这个抬起、触下的动作，称之为“挥动〞，这是人的一种天生能力，长久以来已完全成为本能。
〞所谓手指根本功，就是在手指本能能力的根底上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。
这可从四各方面认识：1 独立性和灵活性。
每个手指都要有独立触键的能力。
独立，并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动。
只是说，任何一个手指都能在需要时完成触键动作。
在独立性的根底上才能开展灵活性。
独立而又灵活的手指，将能胜任各种速度音符的弹奏。
2 力量。
即弹下琴键的动作要能够到达一定的力度，以及对力度大小的控制力。
在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大。
反之亦反。
3 均匀。
十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差异。
但根本功要求的目标是十指要具有一样的能力。
也可以这样认为，某个手指能做到的，其余手指也应当能做到。
4 承受巨大重量的支撑力。
在弹奏各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。
以上这些手指根本功所要求的手指能力，实际是两类。
一类是手指本身的活动力，一类是手指毫不动摇的稳定力。
弹钢琴训练手指技巧五个步骤第一步，你要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最正确状态的位置，尽量的靠近键的根部，因为那个部位是最需要力量的。
然后抬起你的二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开场敲击琴键，速度要平稳，开场做时不要太快，要有规律的进展。
发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮助，保持手腕的平稳。
一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停顿敲击，不要马上松劲，接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚硬，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。
练钢琴手指基本功方法
练钢琴手指基本功方法钢琴弹奏手型1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
钢琴基本指法1、顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
2、穿指法穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
先用1 指弹do，然后2 指弹re 的同时，1 指离开键盘，然后3 指弹mi 的同时2 指离开，然后在3 指按着mi 的同时，1 指从3 指下方移动到fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。
然后在1 指弹fa，同时3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si 和高音do。
3、跨指法也叫越指法。
简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。
比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
钢琴演奏中触键技巧与音色效果钢琴是一种古老而又典雅的乐器，其演奏有着独特而又丰富的音色效果。
在钢琴演奏中，触键技巧是非常重要的，不仅决定着音色的质量和美感，也能影响到音乐作品的表现力和情感表达。
本文将就钢琴演奏中的触键技巧与音色效果进行探讨，希望能够对钢琴演奏者有所帮助。
一、触键技巧1. 手指力度控制在钢琴演奏中，手指力度的控制是非常关键的。
钢琴演奏者需要根据乐曲的要求和自己的演奏意图，灵活地控制手指的力度，并使得每一个音符都能够达到最佳的音质。
在演奏中，手指力度的控制可以通过手指的触碰力度、时间长短和利用键盘的重力等多种手段进行，演奏者需要根据实际情况进行合理的运用。
2. 手腕和手臂的运用除了手指力度的控制外，钢琴演奏中手腕和手臂的运用也是不可忽视的。
手腕和手臂的运用可以帮助演奏者更好地控制力度，使得音符的音色更加丰富和多变。
手腕和手臂的灵活运用也能够帮助演奏者更好地控制节奏和速度，使得音乐作品更加生动和有趣。
3. 手指的独立性手指的独立性是钢琴演奏中非常重要的一个方面。
通过训练和练习，演奏者可以使得每一个手指都具有独立的力度和速度，从而能够在演奏中更好地表现出音乐作品的内涵和情感。
手指的独立性还能够帮助演奏者在面对复杂的音符和音程时更加游刃有余。
二、音色效果1. 清晰明亮在钢琴演奏中，清晰明亮的音色效果是非常受欢迎的。
通过合理的手指力度控制和手腕手臂的运用，演奏者可以使得音符的音色更加清晰明亮，具有良好的穿透力和表现力。
这种音色效果适用于各种类型的音乐作品，尤其是一些欢快和明快的曲目。
2. 柔和细腻3. 饱满厚重触键技巧与音色效果是钢琴演奏中非常重要的两个方面。
通过合理的手指力度控制、手腕手臂的运用以及手指的独立性训练，演奏者可以使得音符的音色更加丰富多变，具有更高的表现力和情感表达。
希望钢琴演奏者能够不断地在触键技巧与音色效果上进行探索和实践，从而取得更大的进步和提高。
钢琴入门教案1——钢琴的触键与断奏练习
钢琴入门教案1——钢琴的触键与断奏练习教学内容1 、学习弹奏钢琴的正确手型、坐姿、弹奏方法；2 、钢琴的断奏练习：?黄河船夫曲?片段、?老麦克唐纳?；教学目的1 、通过学习弹奏钢琴的入门知识，使得学生掌握根本的弹奏技巧；2 、养成良好的练琴习惯；教学重点：弹奏钢琴正确的手型；教学难点1 、抬手臂练习的弹奏方法；2 、认识键盘的音位；教学方式：多媒体教学、老师示范讲解，学生集体、分小组进展理论练习；教学过程导入：老师在多媒体教室为学生播放制作的幻灯图片，内容是介绍有关钢琴的一些图片，有助于学生对钢琴这件乐器的认识和理解。
一、老师对钢琴这件乐器进展简要的介绍：钢琴是一种键盘乐器，简称为 piano (piano forte 或 forte piano 是其全称 ) ，用琴键拉动琴槌来敲击琴弦。
在欧洲，从十八世纪末以来，钢琴一直是最主要的家庭乐器。
1709 年，由意大利人克里斯多弗利 (Bartolommeo Cristofori) 创造的。
至今已有三百多年的历史。
现代钢琴主要有两种形式：一种为直立式钢琴 (upright piano) ，另一种为平台三角式钢琴 (grand piano) 。
钢琴有八十八个琴键，有三個踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，使得所有隔音装置抬起，让任何琴弦被击后能自由地震动，直到踏板被放开。
在左边的叫柔音踏板，是一个能制造出柔和的音色的踏板。
钢琴——被喻为乐器之王,不仅是一样旋律乐器，又是和声乐器，还是节奏乐器，表现力非常丰富，音色博彩辉煌、优美动人。
钢琴以它宽广的音域、宏大的音响效果、丰富的表现力和独特的演奏特性，被众多的音乐爱好者所喜欢。
二、坐姿、手型、弹奏方法：在钢琴学习的过程中，掌握钢琴的正确弹奏方法最主要的内容之一。
正确的钢琴演奏姿势1 、钢琴的座位：首先要学生坐在标准的钢琴凳上〔最好不用其他的普通凳子来代替琴凳〕。
学习弹奏钢琴，这是正确姿势的前提。
琴凳的高度与宽度等是非常科学的，是专为学习钢琴而设计的，既轻松方便又平安可靠。
钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果
钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果钢琴演奏中，高级练习曲不仅需要运用高难度的技巧，还需要注重音色效果的表达。
以下是关于钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果的一些指导。
触键技巧是钢琴演奏中非常重要的一环，它决定了演奏的准确性和流畅性。
在练习曲中，往往需要应用各种特殊的触键技巧。
琶音技巧可以通过交替使用手指的快速按下键盘来实现，要注意手指力度的均匀控制，以及手指的灵活性和速度。
三连音或四连音的技巧需要通过手指的高速跳跃来实现，要注意手指的协调和统一。
对于双音、重音和半音技巧，需要更加注重手指的握力和控制，以及手指对键盘的精准触碰。
音色效果是演奏中的关键之一，它可以使音乐更加生动和感人。
在高级练习曲中，音色的效果往往需要更加细腻、多变和富有表现力。
首先要注意强弱音的掌握，要根据音乐的要求决定强弱音的区别和变化，使音乐的表达更加丰富。
要注意使用不同的触键方式来产生不同的音色效果。
使用更轻柔的手指动作和较少的力度可以产生柔和的音色，而使用更重的手指动作和较大的力度可以产生强烈且有力的音色。
还可以通过使用琴键内外横拨法、后退法或滑音法等特殊的触键技巧来产生更丰富的音色效果。
钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧和音色效果的练习需要花费大量的时间和精力，需要不断地反复练习和调整才能达到理想的效果。
要注重技巧的训练与音色的表达相结合，把握好技巧与表达之间的平衡，避免过于追求技巧而忽略了音乐的情感和表达。
钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果是相辅相成、密不可分的。
合理运用触键技巧和各种音色效果，可以使演奏更加准确、流畅和有感染力，从而更好地表达音乐的内涵和情感。
探究钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果
探究钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果【摘要】钢琴演奏是一门艺术，其魅力源于演奏者完美的触键技巧和独特的音色效果。
在演奏过程中，手部姿势和力度控制至关重要，能够影响音符的清晰度和表现力。
指尖对键盘的敏感触感可以带来更加细腻的音色效果。
掌握速度与连贯性的掌控可以展现出演奏者的技术功底和音乐表达能力。
踏板的运用对于创造不同的音色效果至关重要。
而左右手的配合与音乐表达更是体现了演奏者的协调能力和情感表达。
触键技巧对于音色效果的产生有着重要的影响。
只有通过不断的练习和实践，演奏者才能够真正地掌握触键技巧，展现出令人震撼的音乐表达。
【关键词】钢琴演奏、触键技巧、音色效果、手部姿势、力度控制、指尖触感、速度、连贯性、踏板运用、左右手配合、音乐表达、练习、实践。
1. 引言1.1 钢琴演奏的魅力钢琴是一种古老而又优雅的乐器，它的音色清脆悦耳，能够触动人心。
钢琴演奏的魅力在于其丰富的音色变化和深沉的情感表达。
通过手指在键盘上的轻重快慢，演奏者能够呈现出各种华丽多彩的音乐效果，让听众感受到音乐的美妙与魅力。
钢琴演奏不仅仅是一种技术活动，更是一种情感的表达方式。
当演奏者将自己的情感融入到演奏中时，音乐便会变得更加生动感人。
钢琴演奏的魅力在于它能够让人沉浸忘却烦恼，感受到内心深处的平静与安宁。
每一个音符，每一个音符的变化，都是演奏者对音乐的热爱和理解的体现。
钢琴演奏的魅力不仅在于其华丽的技巧表现，更在于演奏者对音乐的投入与情感表达。
通过钢琴演奏，人们可以感受到音乐所带来的力量和美好，享受音乐带来的愉悦与震撼。
1.2 触键技巧的重要性钢琴演奏中的触键技巧是至关重要的，它直接影响到演奏音乐的质量和效果。
触键技巧包括手部姿势与力度控制、指尖对键盘的触感、速度与连贯性的掌控、踏板运用与音色效果以及左右手配合与音乐表达。
一个优秀的钢琴演奏者必须具备精准的触键技巧，才能演奏出令人动容的音乐作品。
手部姿势与力度控制是触键技巧的基础，正确的手部姿势能够减少手部疲劳和受伤的风险，同时有利于更好地控制力度和音符的表现。
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨钢琴是一种非常受欢迎的乐器，其优美的音色和复杂的演奏技巧令人陶醉。
钢琴演奏的基本动作是按下键盘上的触键，使钢琴发声。
因此，触键是钢琴演奏中的重要组成部分，对于演奏者来说，熟练掌握触键技巧可以提高演奏的质量，让音乐更加动听。
触键是钢琴键盘上的一个小矩形板，通常由木头或塑料制成。
演奏者按下触键，使得钢琴内部的锤子被触发，撞击弦线并产生声音。
在演奏过程中，触键的压力和速度对音调的高低和音色的变化有着重要影响。
在钢琴演奏中，演奏者需要熟练地掌握以下几种触键技巧：1.按下触键的力度和速度：触键的压力和速度都会影响钢琴的音色和音量。
一般来说，较轻的力度和较快的速度会产生柔和的音色，较重的力度和较慢的速度会产生强烈的音色。
这是因为锤子的撞击力度和速度不同，对弦线的振动造成的影响不同，从而影响音调和音色。
2.释放触键的时机：在按下触键产生声音之后，演奏者需要迅速地释放触键，使钢琴停止发声。
如果释放触键的时间不准确，钢琴会产生不必要的共鸣和杂音，影响演奏效果。
3.连续按下多个触键的技巧：在演奏复杂的音乐作品时，演奏者需要连续按下多个触键，快速地切换音符和音调。
这需要演奏者能够迅速地调整手指的位置和力度，才能顺畅地完成演奏。
除了以上基本技巧，触键还有一些相关问题需要注意：1.触键的灵敏度：钢琴的触键需要在一定力度下才能触发，这也即是触键的灵敏度。
灵敏度过高会导致按键困难，影响演奏流畅性；灵敏度过低反而增加了演奏者的负担，需要更大的力度才能按下键盘。
2.触键的调节：长期使用会导致触键松动或过于紧张，这就需要对触键进行调节以保持键盘的平衡和稳定性。
同时，触键还需要按照钢琴音调的标准进行精细调节，以确保在演奏中能够产生准确的音调和音色。
3.触键的维护：触键的维护是钢琴保养中的重要一环。
经常清理钢琴键盘和触键，保持干净卫生，可以提高演奏效果，延长钢琴的使用寿命。
在钢琴演奏中，熟练掌握触键技巧是至关重要的，不仅可以提高演奏的质量，还可以保护钢琴，延长其使用寿命。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
钢琴演奏中触键技巧与音色效果钢琴是一种优美的乐器，它能够演奏出多种不同的音色效果。
要想在钢琴演奏中表现出音色效果，除了技术的熟练外，触键技巧也是至关重要的。
下面我们就来探讨一下钢琴演奏中的触键技巧与音色效果。
钢琴演奏中的音色效果有很大一部分取决于触键的力度。
对于钢琴来说，触键的力度可以直接影响到琴弦的振动，从而产生不同的音色效果。
一般来说，轻柔的触键会产生清澈、柔和的音色，而用力的触键则会产生浑厚、有力的音色。
在演奏中，钢琴家需要根据曲子的需要灵活掌握着力度，以产生出适合曲调的音色效果。
触键的速度也是影响音色效果的重要因素。
在钢琴演奏中，快速的触键速度会产生锐利、明快的音色效果，而缓慢的触键速度则会产生柔和、细腻的音色效果。
钢琴家通过灵活掌握触键速度，可以让曲目更富有变化，表现力更加丰富。
通过使用钢琴的踏板也能够产生丰富的音色效果。
在钢琴演奏中，踏板有着不同的作用，通过踏板的运用可以产生不同的延音、变化音色的效果。
使用踏板会让音符的延音更加漂亮，产生出深远的音色效果；而在演奏中适时的断踏板，也可以产生干净利落的音色效果。
钢琴家需要在演奏中善于运用踏板，以表现出更加丰富的音色效果。
颤音技巧也是钢琴演奏中的一种重要技巧。
颤音是通过迅速地反复按压琴键，使音符产生频率的微小变化，从而增加音色的变化。
颤音技巧需要钢琴家有着敏捷的手指和稳定的手腕，以保证颤音的频率、幅度和持续时间的准确性。
在使用颤音技巧时，钢琴家需要根据曲子的需要，巧妙地运用颤音，以表现出更加细腻、动人的音色效果。
除了以上几种常见的触键技巧与音色效果外，钢琴演奏还可以通过一些特殊的演奏手法来产生出更加独特的音色效果。
在一些现代音乐中，会出现一些特殊的音色效果，比如弹拨、拍打琴弦、用指甲刮弦等，这些都是通过特殊的触键技巧来产生出独特的音色效果。
通过细致的训练和灵活的应用，钢琴家可以用这些特殊的触键技巧来赋予曲目更加丰富多彩的音色效果。
钢琴演奏中的触键技巧与音色效果是相辅相成的。
钢琴演奏中触键技巧及音色效果分析
钢琴演奏中触键技巧及音色效果分析摘要：音色顾名思义就是声音的特色，音色受发声体的影响，不同的发声体其材料、结构的不同，音色呈现出差异相反，透过音色我们也可以辫别出不同的发声体钢琴源自于西洋古典音乐并由52个白键、36个黑琴键以及金属弦音板组合而成的一种乐器，音色是钢琴曲演奏中一个重要的角色，音色的好坏直接影响整首曲子的演绎以及情感表达。
而影响音色好坏的重要因素之一就是触键技术。
本文详细描述了触键速度快慢、触键面积、按键力度以及按键角度的不同对触键技术的影响，进而解释了触键技术对音色效果的影响。
关键词：音色；触键速度；触键面积；按键角度；按键力度音乐是人类抒发情感的有效途径之一，也是各种声音的艺术表现。
音色涉及的知识领域较多，就音色本身而言就与美学息自、相关，比如审美价值、审美观念等要用钢琴演奏出一首美妙乐曲需要很多必要因素结合一起，触键技术扮演了一个不可或缺的角色。
钢琴的触键技术是每一位演奏者都需要掌握的关键性技术。
显而易见的是，钢琴的触键技术基本都是通过演奏者的人来体现的。
所以，我们深入去挖掘钢琴音色具体问题时，也不难发现钢琴音色与演奏者的触键技术是分不开的，因此有不少学者认为钢琴音色是体现钢琴演奏者伊苏造诣的重要标志。
一、钢琴触键的基本方法钢琴的触键技巧是十分重要的，如果没有充分的演奏技巧就算有丰富的情感，也无法通过音乐表达出来。
一首美妙动听的音乐与演奏者手触键时的力度、角度以及力量的来源分配有着密不可分的关系。
所以需要弹奏者对音阶、琶音、轮指、八度以及跳跃和和弦都要有一定把握。
在弹奏音阶的时候是需要所有的音发出的声音是一样的，不能轻重不一。
钢琴触键过程中主要接触方式有两种，一种是手指与按键垂直接触，另一种是手指与按键水平接触。
两种不同的触键方式带来完全不同的音色效果。
在使用垂直触键方式进行弹奏的时候，需要弹奏者确保手指的前三个关节能发力，力量从掌心和手腕集中。
敲击按键的时候，掌心的力量可以随着手腕一起变换。
钢琴演奏技巧提高手指灵活度的训练方法
钢琴演奏技巧提高手指灵活度的训练方法钢琴演奏是一门需要高度技巧和协调性的艺术，而手指灵活度是决定钢琴演奏中准确性与表现力的关键因素之一。
本文将介绍一些帮助钢琴演奏者提高手指灵活度的训练方法，从而帮助他们在演奏中更加自如地运用各个手指。
1. 手指按键独立性练习首先，为了提高手指的灵活度，练习者需要注重训练每个手指的独立性。
这可以通过单指练习来实现。
选择一段简单的钢琴曲目或乐句，将重点放在一个手指上，其他手指轻松放在键盘上。
然后，使用指定的手指按下相应的键位，确保其他手指保持松弛状态。
逐渐地，练习者可以通过在乐句中改变手指的使用方式来提高手指的独立性。
2. 手部伸展运动手部的伸展运动对于提高手指的灵活度非常重要。
在练习前或演奏中间休息时，进行一些手部伸展运动可以有效地缓解手指的紧绷感。
例如，伸展手掌，轻轻地拉开手指并保持数秒钟，然后放松手部。
3. 键位扫弦训练键位扫弦是一个常用的练习方法，可以帮助钢琴演奏者提高手指的灵活度和协调性。
这个训练方法类似于吉他的扫弦技巧。
选择一个简单的音阶或琶音练习，然后使用相邻的手指按下键盘上的连续音符，类似于扫过琴弦。
这种练习可以帮助手指之间的协调性，并增加手指的灵活度。
4. 曲目练习与技巧训练相结合除了上述的手指灵活度训练方法外，练习者还可以结合曲目练习和技巧训练来提高手指的灵活度。
选择一首技术要求较高的曲目，如亚历山大·斯克里亚宾的《黑键练习曲》或卡尔·赖因克的《扫除钢琴曲》，并逐渐增加演奏的难度。
这种练习方法可以帮助钢琴演奏者在演奏高难度曲目时更加自如地运用各个手指。
总结：钢琴演奏中，手指的灵活度是决定演奏质量的重要因素之一。
通过手指按键独立性练习、手部伸展运动、键位扫弦训练以及曲目练习与技巧训练相结合，钢琴演奏者可以有效地提高手指的灵活度。
然而，练习过程需要耐心和持续的努力，只有坚持不懈地训练，才能在钢琴演奏中展现出更好的技巧和表现力。
钢琴指腹触键的正确方法
钢琴指腹触键的正确方法钢琴指腹触键是钢琴演奏中十分重要的技巧之一，它直接影响到音色的质量和清晰度。
下面我将详细介绍钢琴指腹触键的正确方法。
首先，正确的钢琴指腹触键方法是指用手指的指腹来触摸琴键。
指腹是指手指指尖向内弯曲时指尖的凹陷部位。
钢琴的琴键表面都是略微凹陷的，目的是让手指的指腹可以更好地与琴键表面接触，使音色更加纯净。
钢琴演奏时，一般情况下，使用的是五指触键法，即大拇指为1号指，食指为2号指，中指为3号指，无名指为4号指，小指为5号指。
每个指头都有自己应对的琴键。
触键时，每个指头的指腹都应该轻轻触碰琴键，并且保持琴键表面的触摸面积均匀。
过重或过轻的触摸都会影响到音色的质量。
触键的力度应该适中，既不能太用力，也不能太轻。
在指腹触键的同时，要注意手指的弯曲度。
手指应该自然地弯曲，不应过度挺直或过度弯曲。
过度挺直会使手指的力量无法传递到琴键上，过度弯曲则会造成手指的不自然和疲劳。
另外，要保持手指的放松。
手指的放松是指在触键的同时，其他未触键的手指应该保持放松状态。
触键时，不要过度用力，以免紧张手指，影响琴键的按下和抬起。
在练习钢琴指腹触键时，可以选择一些简单的音阶和琶音练习。
可以从低音往高音按顺序弹奏。
在练习的过程中，要注意每个指头的触键方式和技巧，确保每个音符都清晰、准确。
此外，钢琴指腹触键还需要配合正确的手位和手型。
手位是指手部在钢琴键盘上的位置，而手型是指手指在触键时的形态。
正确的手位和手型可以提高钢琴演奏的效果。
当然，钢琴指腹触键只是钢琴演奏技巧的一部分，还需要结合其他技巧和练习方法来进行综合训练。
在练习过程中要有耐心和毅力，只有不断地练习和实践，才能不断提升自己的演奏水平。
综上所述，钢琴指腹触键是钢琴演奏中不可或缺的技巧之一。
正确的触键方法是使用手指的指腹轻轻触碰琴键，保持适当的触摸力度。
同时要配合正确的手位和手型，以及放松手指。
只有在不断练习和实践的过程中，才能掌握并熟练运用钢琴指腹触键技巧。
钢琴演奏中的触键方法及其训练
作者： 王大立[1]
作者机构： [1]华南师范大学音乐学院，广东广州510631
出版物刊名： 华南师范大学学报：社会科学版
页码： 142-144页
主题词： 触键方法;钢琴演奏;训练;汉密尔顿;演奏法;钢琴家;表现力;可塑性;音色
摘要：在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键.而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高.以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用.。
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收稿日期:2004-12-20 作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。
华南师范大学学报(社会科学版)2005年第2期N o.2,2005JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY(S OCI A L SCIE NCE E DITI ON )2005年4月Apr.,2005钢琴演奏中的触键方法及其训练王大立(华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克・格・汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。
而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。
以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。
科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。
手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。
他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。
在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。
重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。
一、纯重量弹奏法这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。
这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。
相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。
而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。
许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。
这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》(舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》(肖邦)中的行板部分等。
纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。
第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。
在许多基本练习241及练习曲中,可兼顾使用贴键弹奏(慢练,体会手臂及上半身重量传递到手指尖,及从一个手指把重量转移到另一个手指尖的感觉)的练习方法。
最后,可选择一些歌唱性强的乐曲(如夜曲等)加以运用。
同时,手腕、手臂(小臂、大臂、肩膀)的充分放松、手指关节的支撑、上半身略为前顷的坐姿是其关键。
二、配合手指爆发力的重量弹奏法这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力(手指抬起,集中力量,用较快的速度击向琴键,下键后立即放松)的触键方法。
最早期的钢琴机件非常轻巧、脆弱,音量也很小,演奏中只能使用指力触键,因此,音色干燥、尖亮,声音单薄。
随着钢琴的改进,人们对音色的要求有了进一步提高的可能性。
贝多芬、肖邦和李斯特的出现,使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到利用,使纯指力触键的功能逐渐下降,使其主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果,如今,在许多场合中,它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。
因为后者比前者拥有更富于穿透力、更具有颗粒性的、圆润而饱满的声音。
另外,由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性,因此,它贯穿于整个钢琴演奏体系中,成为最重要的一种触键手段,许许多多的练习曲都在训练这种触键法。
在许多轻快、富于韵律的篇章中,包括绝大部分的钢琴作品,都在运用这种配合手指爆发力的重量弹奏法,如《“暴风雨”奏鸣曲》(贝多芬)等。
而对于莫扎特的作品可能会有争议:莫扎特处于现代钢琴的早期阶段,他的作品典雅、精致,以往人们常常用纯指力触键去弹奏,限于当时的条件,莫扎特本人也使用这种触键法。
但这样的声音显得单薄,缺乏穿透力,没法适应现代的音乐厅及听众的听觉需要。
(试想想:当你在大型音乐厅中,只看到钢琴家的手指在飞舞,而听不到任何声音时,有何感想?)因此,为了使音色圆润,声音的颗粒性及穿透力得到保障,应该以指力触键为主,配合重量弹奏法去演奏莫扎特的作品。
这种触键的训练应该贯穿于整个钢琴的学习过程中。
当基本上掌握纯重量奏法之后,就应该开始进行这种触键的训练。
可以从两个音、三个音的连音奏法开始,之后进行大量的音阶、琶音等基本练习及练习曲的训练。
练习过程中,在放松自如的重量弹奏法的基础上,强调手指力度、独立性及灵活性的训练。
运用高抬指、集中力量下键的方法进行训练,对于手指的爆发力及下键速度的提高确实很有效果,但片面强调高抬指及下键速度,会导致音质的恶化(许多学生的手指功夫不错,有力度,跑得动,但就是声音“不好听”,很“刺耳”),因此,应当非常强调音色的美,强调手指的下键动作(感觉),而不仅仅是抬高。
同时,还可结合贴键练习,进行音色及弱奏等的训练(许多学生弱奏的问题很严重,往往声音发虚),用耳朵倾听并对比发出的每一个音的音色,在“强而不炸,弱而不虚”的基础上,使每个音完美无瑕。
许多学生经常重复练习一个句子,以求达到熟练,事实上应该在这一过程中就不断对比音色的不同,以寻找最理想的声音效果,并加以巩固。
三、配合手臂爆发力的重量弹奏法在需要表达比较激烈的情感时,单靠手指的力度和手臂重量往往显得力不从心,这时,配合手臂爆发力的重量弹奏法自然就运用上了。
由于手臂的爆发力远远大于手指爆发力,它可以产生更为明亮而浑厚的声音。
因此,它常用在断奏、半连奏及和弦的弹奏中,也可以用于不需要过分强烈的高潮中。
如《降E大调夜曲》(肖邦)的结束部等。
这里是乐曲的高潮,但这是一首浪漫的夜曲,不能过分强烈,而这种触键就符合乐曲在这里的情绪要求:激动但不过分。
当上述两种触键方法基本掌握之后,可训练第三种触键方法。
和弦练习是最有效的方法,练习时可想象到体育运动中的“推铅球”,集中力量(利用大臂的力量和整个手臂的重量),手指贴键(否则,声音将是“炸”开般的噪音),用最快的速度下键。
必须注意:手臂用力后必须马上放松,几乎是用力的同时就在放341松;并注意肩部、手腕的放松及下键之前手指不离开琴键。
没有足够的爆发力及速度是不可能弹出非常饱满而富有力度的声音的,所以不应忽视这种触键的训练。
四、配合身体爆发力的重量弹奏法在最为激烈的乐曲高潮中,可运用整个身体的爆发力配合上身及手臂的重量去弹奏,把高潮推向顶点,使人们的听觉感官达到一种满足感。
这种触键方法常运用在全曲最高潮、最辉煌之处,包括许多精彩激动的华彩乐段中(如李斯特、贝多芬等的作品),以产生一种极为宽广、辉煌而丰满的声音效果。
如《a小调钢琴协奏曲》(格里格)的华彩乐段。
这里是全曲最高潮之处,在这之前有一段很长的铺垫,到了这里,无论是演奏者的情绪,还是在演奏中的表情处理,都要求运用这种触键方法来产生宽广、丰满、辉煌的音色,塑造音乐高潮。
配合一些乐曲中高潮处的大和弦进行训练,是学习这种触键非常有效的方法。
弹奏时,身体向前倾,重心往前,深吸一口气,运用左腿的爆发力(如体育运动中的短跑起步),推动上半身、手臂,最后把所有力量及重量全部传递到指尖,迅速下键(弹奏前手指贴键)。
弹奏时除了注意上述三种触键中提出的要点之外,还必须特别注意上半身的支撑,它必须是挺拔的,而不是松散的。
同时,充满激情的弹奏,将使力量更为集中,触键更为自然,从而更易于达到需要的效果。
在现代演奏法中,上述四种以自然重量弹奏法为基础的触键始终贯穿于整个演奏过程。
但在某些作品中,需有一些特殊的音色来调节时,则会用到单纯的手指触键,产生一种飘渺、柔和、纤细的声音。
这常用于装饰音及一些极为轻巧的过渡句等,如《水的嬉戏》(拉威尔)等。
总的来说,触键的力度、速度,是影响音色最重要的因素,而上述各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度,从而影响音色。
在相同力度的情况下,下键速度越快,声音就越明亮,越有颗粒性;下键速度慢,声音就显得柔和。
如果加上力度变化,这种声音的变化就更加明显。
另外,手指触键面积的改变(事实上也是改变下键速度),也直接影响音色:用手指尖触键,声音尖锐,明亮、音头明显,如莫扎特的《奏鸣曲》;手指肉垫触键,触键面积大,声音柔和,音头不明显,如肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。
当不同的下键速度、力度相配合,便产生各种音色的变化,你对下键力度及速度的控制能力越强,你演奏的音乐层次感就越强。
因此,在掌握各种触键法之后,就应该不断锻炼下键力度、速度的细微控制的能力,以满足细腻的感情处理需要。
参考文献:[1] 克・格・汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京:人民音乐出版社,1995.【责任编辑:王建平】(上接第24页)2.如果管理者对冲突进行干预的行政成本很高,无法用冲突冲突管理收益来弥补。
例如冲突产生后,对冲突进行管理的冲突管理收益为20,而行政成本是30,则实际给组织增加了10的损失,这时这种干预是得不偿失的,此时行政干预是低效率或无效的,因此,这种冲突应该是通过其他的方法来解决的。
参考文献:[1] 科斯,诺思,威廉姆森,等.制度、契约与组织[M].北京:经济科学出版社,2003.[2] 罗伯特・考特,托马斯・尤伦.法和经济学[M].上海:上海人民出版社,1994.[3] 廖泉文.人力资源协调系统[M].济南:山东人民出版社,2000.[4] 郭朝阳.冲突管理:寻找矛盾的正面效应[M].广州:广东经济出版社,2000.【责任编辑:林利藩】441。