公共建筑分析 金贝尔美术馆1
金贝尔美术馆康
金贝尔美术馆康
“进入房间的光只能是该房间本身应有的光”
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外,而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板,以满足不同空间和位置的采光要求;灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比,所形成的空间质感近同,肌理混合为一;在这样做的同时,康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重; 路易斯·康认为,艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏,以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果;美术馆建筑物的外观严谨、对称,在内部,建筑上部为尺度较高大的半筒形式,并且采用了穹隆式天花,而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内;顶部起到自然光漫射入内的作用,呈现出空间的丰富性和新颖性;空间中充满活跃生机,光弥漫其间,连续的拱顶以相同的格调重复出现,构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔;在九米多长的空间中行进,可以体味空间由光构成的序列,沿途还有一些横向交叉连通的空间,清水混凝土上的光起着空间引导的作用,光引发空间的节奏感,室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情;这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法,表现出建筑师沉稳的设计理性;
在金贝尔,康把自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光,前者生机盎然,以绿为属
性;。
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。
“Between the ideaAnd the realityBetween the motionAnd the actFalls the shadow.”这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。
就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。
他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。
路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。
当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。
在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。
他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。
康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。
相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。
解读金贝尔美术馆
解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。
金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。
他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。
1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。
金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
博物馆建筑案例分析
金贝尔艺术博物馆
造型方面
从远处看，博物馆像是由三组连续平行的圆筒状谷仓排列 组合而成。谷仓的上半部分是拱壳，下半部分是矩形。连 续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混 凝土的拱形框架之中显得异常朴素却带有张力。带给人力 量的美。
一组优美的筒状建筑连绵起伏，散发着古典主义气息，展 现出典雅风情。
剖面图
杭州良渚文化博物馆
设计启发 内繁外简的手法，内敛又不沉闷 利用空间的错落以及视线的穿插，是空间具有趣味性
院落空间的合理布置使丰富了内部空间，同时使建筑更加 联系自然
感谢聆听
入口广场
东
北
南
西
采光井 固定展厅 采光井
小楼梯的设置方便参观者从一层展厅进入地 下室画廊，也方便员工进入地下的办公空间 采光井的设置加强了建筑的透气性
金贝尔艺术博物馆
结构方面
结构清晰明了，细部处理丰富
长达30米的整个混凝土拱顶，是由四角上的四根 柱子撑起来的，墙不承重。
拱顶与建筑接壤的部分有一条开口，阳光可以从 后面透过来。
建筑高度错落，形成一种雕塑形式 博物馆的动线是蜿蜒的，其间通过监管空间衔接
杭州良渚文化博物馆
功能分析
平面上的错动打破了
博物馆完整的体量。建 筑师利用水平的错动在 流线中植入庭院，各具 特色的院落和展厅配合， 产生移步易景的效果， 也使建筑有机地融于自 然中。参观人流通过极 具引导性的桥进入院落 再到达门厅开始展览流 线，在观展过程中不断 穿越庭院，产生室内室 外景观的交替轮转。
博物馆建筑案例分析
案例一
金贝尔艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆
设计概况
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯 州沃思堡的郊区，于1972年建成， 属 现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪 的艺术作品与古代美术作品。坐落于 景色优美的公园之中，建筑外观娴静、 简朴、严谨、对称，在内部，建筑上 部为尺度较高大的半简形式，并且采 用了穹隆式天花，而采取这两种手法 的目的是要将外部的自然光线自天顶 引入室内。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
3
6 7
1 9 4
主要功能空间
2
8
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
６
９
５
7
８
７
3
4
4
7
2
1
二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
薄壳建筑
5.2筒壳案例——金贝尔美术馆 此美术馆建于1972年，建筑师路易斯.康。美术 馆服务空间小跨距和被服务空间大跨距。屋顶包括 14块筒壳，跨距为30.5mⅹ7m，其中两片恰好为室 外的雨披，这些筒壳的剖面为摆线形。筒壳由方柱 支撑，墙均为非承重墙。大部分的筒壳屋顶在中央 都有一道91cm宽的天窗，筒壳屋顶所受的压力则经 由分持屋顶两半的混凝土块传递至两端。混凝土块 间的筒壳，作用如水平梁。天窗附近的混凝土块则 加厚，以维持稳定。筒壳边缘以混凝土边梁加厚， 很多人以为这些筒壳的结构机制和拱一般，其实是 错误的，否则混凝土边梁会更加厚。 筒壳底部除却钢筋外还加上收拉钢索加强，只有在 端部才加强为拱，拱与端墙间则为玻璃，强调端墙
2. 薄壳结构的形态分类
薄壳的曲面形式有很多，为了进行建筑创作和结构选型，我们曲率来描 述曲线和曲面上某处形态特征。假定曲面上任一点的两个主曲率分别是 K1、K2，则K1、K2的乘积称为该点的高斯曲率，即高斯曲率K=K1K2。 这样，对于各点具有相同几何特征的曲面，我们就可以用曲面上某一点 的高斯曲率来描述其基本形态特征：K=0为单曲面或零高斯曲面（如柱 面、圆锥面），K≠0为双曲面。在双曲面中，若K1、K2同号（在两个主 曲率方向上，去面向同一侧弯曲），即K>０，为正高斯曲面（如球面、 椭球面）；若K1、K2异号（在两个主曲率方向上，曲面向两侧弯曲）， 即K<０，为负高斯曲面（如马鞍形扭面）。 无论是等厚度壳体，还是变厚度壳体，我们都用壳体的中面来表述其结 构的曲面几何性质（中面指的是平分壳体厚度的曲面）。采用高斯曲率 进行分类可分为球壳、筒壳和扭壳等主要类型。 此外，壳体可以根据母线移动方式分为旋转曲面、平移曲面和直纹曲面， 还可以按照展开性质分为可展曲面和不可展曲面。综合考虑壳体结构的 形态特征和受力特性，在实际应用中，通常把壳体结构分为球壳、筒壳、 扁壳和扭壳这四种主要结构类型。
金贝尔艺术博物馆
第二次方案
第二次金贝 尔艺术博物 馆模型， 1967年9~11 月。第二个 方案是一个 “H”形的 平面，但由 于该方案迫 使参观者进 入一个经常 空着的临时 展厅而被否。
第三次方案
第三次金贝尔艺术博物馆 模型，1968年9月。博物馆 的最终方案为“C”形的平 面，前院居中。
筒形拱顶与摆线拱形式：
美术展览厅
图书馆的夹层
展厅的内部空间
路易斯康预言说天窗采光的金 贝尔美术馆将“有着能够让人 知道处于一天中的什么时间的 舒适感觉。”天窗装置把所有 的阳光转变成洒在拱顶下面的 均质的银色光线。
报告厅
展厅
人性化的设计理念：
博物馆展厅还设置了许多座椅和沙发， 以供参观者休息，实现了民用建筑精神 门厅几乎能看到建筑中所有公共部分： 劳顿的参观者能够找到咖啡厅、书店以 及分布在两侧的美术馆。路易斯康把这 个博物馆比作“友好的家”。
办公区
平面分析：从起始的两个方形到最终图形
最初的矩形是整个建筑 对称结构的基础，两个 方形以X宽度进行叠加， X决定了屋顶拱形元素的 宽度。路易斯康把建筑 进行三等分，从外侧的 边界开始的6个拱形沿着 短边分布，这样就在长 轴方向形成了窄条似的 中间区域，它们形成了 筒形拱之间的平屋面和 室外的设备安装区，采 光井布置在两边空间的 对称轴上，形成了方形 的结构轮廓线。边上狭 窄的设备用房沿门廊布 置。
三种方案都保留了覆盖建筑跨度的拱形屋 顶。路易斯康认为博物馆建筑不应设窗， 因为它会导致眩光，而“从上面洒落的日 光是最明亮的，也是唯一可接受的光照。 于是窗就成为一条缝，改善光照的装置就 设在摆线形拱下。”所以自然光是博物馆 主要的采光源：经过阻碍是光线散射，不 会直接照射在艺术品上。镂空的铝板是最 理想的材料，可以制造银色光线，这种阻 光结构被路易斯康成为“过滤器”。 路易斯康的助手马歇尔.梅耶建议使 用摆线，摆线形拱顶比圆曲线形拱顶 低，结合预应力混凝土后它十分薄。 摆线拱实现了路易斯康最伟大的梦 想——用光和结构的统一来定义空间。
场所精神
简单的长方形盒子干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射， 人的渺小感……
径直穿过的竹院
这些巨幅的门象征着古老店 铺的“门板”，此意象不妨看作是 对宁波历史悠久的商业文化的一种 暧昧的隐喻。 入口上去后的平台
依旧保留的“登船”长梯，将美术 馆和码头连接起来。装饰性的梯步，橱 窗陈列式的小空间挖入墙面，打破了外 墙单一的立面效果。斜线的运用，零散 化的空间形态是对单调乏味的一种解构。
变质岩板
石灰华石 康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙（Travertine） 和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在 的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。
萨尔克生物研究所
一种不可抗拒的诱惑引领我们直接走向它那素混凝土墙面，去触摸那像丝绒般平 滑温暖的表面。皮肤能准确的追踪有温度变化的空间，如树阴下凉爽的、Biblioteka 机勃勃的 影子，阳光照射下温暖的光斑
入口前棋盘式树林 美术馆 公园绿地 南侧下沉广场 北侧下沉广场 停车场 水池
他认为建筑精神的存 在先于其成形之时，在他 看来建筑不仅是只有某种 功能的空间，也绝不仅仅 是建筑师可以随意拼搭造 型的积木，他坚信建筑本 身的秩序，而建筑师的任 务就是要找到那种秩序并 且表达出来。
材料的天然质感和人工肌理
宁波美术馆
“这块地在宁波人记忆中的地位应如上海人心目中的外滩，让我心 中震撼的是，一座建筑被城市跑气候的场景，江边串连成线的浮码头空 荡无人，但我仍能看见它曾经发生，或可能发生的城市生活事件的可能 性与多样性”
作为三江文化长廊建设的重要组 成部分，宁波美术馆也是国内乃至国 际上为数不多的拥有码头的江边美术 馆。据了解，该馆集收藏保护、陈列 展览、学术研究、艺术交流、艺术教 育、文化休闲等功能于一体，是现代 化、高品位的造型艺术博物馆，同时 也是一座既有港口特色、富有现代气 息，又具备中国气派的公共建筑。由 宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在 长宽各4米、高1米的红砖展台上，六 只模型演绎着整个设计的过程。而看 上去，这些美术馆的木制模型比老的 航运大楼更像航运楼，一些标志性的 符号，譬如码头，不是被抹去，而是 被强化了。在王澍看来，码头是宁波 这座港口城市最有活力的东西，体现 着城市生活的延续性。
金贝尔艺术博物馆
建筑外观
建筑内部
地形及周边环境：
金贝尔艺术博物 馆建在公园一端 现有的树林中， 三面被道路所环 绕，建筑物的西 侧地形较高，处 理成步行入口通 道，南北两块底 下半层的室外空 地，靠近道路北 边空地做成停车 场，南边的做成 花园，供人们休 息，开音乐会， 跳舞之用。
总平面图：
进出美术馆的观众可由南北两个方向，通过平缓的台阶形坡道抵达入口广场，从总 平面图上可看出由16个拱形单元组成，每个单元长约30.7米，宽约7米，总建筑面积 约为7800平方米。该博物馆总平面成“C”形。
庭院设计：
为减轻参观者的视觉疲劳， 路易斯康在前院种了成组的 带茶冬青的小型树林，集中 在两个不断地从边上渐出水 花的反射池中间。路易斯康 认为，这是十分必要的。在 树林掩映中的建筑映入眼帘 之前，参观者的身体就会被 引向这片自然风景。
入口大厅向外看可消除视觉疲劳
反射池和小树林形成一片美丽的自然风光
东立面及入口大门
对称布置的门廊前面的喷泉和水池
该建筑共两层，地上一层，地下一层，地上层高约7米，底下约4米，尽管这 座博物馆是以混凝土修筑，但并不显笨重，16个成平行线排列的系列拱状建 筑单位是整个建筑看起来精致小巧，具有一种约束的美感。
东立面图
北立面图
西立面图
入口门廊及通道：
门廊是整个建筑的“过渡空间”，这个 空间为参观者提供了一个逗留场所，这 个空间中路易斯康有意识地设计了作为 建筑的固定的组成部分，而不是家具的 颇具雕塑感的立方体石头长椅。这里把 不同的空间连接起来，可以很方便的到 达停车场，参观者甚至在很远的地方就 可以进入角色：可以把门廊看成一个目 的地。在路上，参观者可以看到台阶和 谐的高度，用粗糙和光滑材料表现的不 同高度的空间以及基地微妙的起伏。
金贝尔美术馆(合并版)
•
19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题 最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支 撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念 康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段： 一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰 的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇 拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克 看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前 提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭 示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都 是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的 两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃 幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕 墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的 手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展 现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体 验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会 对事物原来本真状态的干扰， 进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思
金贝尔美术馆新旧两馆建构理念比较
金贝尔美术馆新旧两馆建构理念比较
齐奕;张姗姗
【期刊名称】《世界建筑》
【年(卷),期】2015(000)012
【摘要】本文运用比较法对金贝尔美术馆老馆与新馆的建造方式进行分析,提出两馆间存在重力感与漂浮感、白光黑影与柔光弱影、非透明性与透明性的差异,指出
新馆设计是在尊重的基础上追求创作自由.皮亚诺在新馆设计中的自由包括对材料、结构及建造方法的轻型化运用,以及对博物馆建筑开放性与公民性表达.
【总页数】5页(P114-118)
【作者】齐奕;张姗姗
【作者单位】哈尔滨工业大学建筑学院;哈尔滨工业大学建筑学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.解读金贝尔美术馆对光的献礼 [J], 商楠
2.金贝尔美术馆的拱顶建造简析 [J], 王志强
3.金贝尔美术馆扩建,德克萨斯,美国 [J], 陈茜
4.\"拱顶\"的遗产\r——始于金贝尔美术馆结构的解析 [J], Yuan Ye;Zhang Ziyue
5.“拱顶”的遗产——始于金贝尔美术馆结构的解析 [J], 袁烨; 张子岳
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。