字画装裱款式的设计原则

中国画的尺寸和装裱还有这样的讲究

中国画的尺寸和装裱还有这样的讲究中国书画尺寸规格一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：cm）⒈三尺全开：100×55（标准三尺）⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）⒊三尺加长：136×50⒋三尺横批：100×55（标准三尺）⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：cm）⒈四尺全开：138×69（标准四尺）⒉四尺横批：138×69（标准四尺）⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）⒍四尺三开：46×69（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：cm）⒈五尺全开：153×84（标准五尺）⒉五尺横批：153×84（标准五尺）⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：cm）⒈六尺全开：180×97（标准六尺）⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：cm）⒈七尺全开：238×129（标准七尺）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：cm）⒈八尺全开：248×129（标准八尺）⒉八尺屏：234×53 ⒊八尺斗方：124×124七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：cm）⒈一丈二尺：367×144⒉大一丈二斗方：180×142⒊小一丈二：360×96八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：cm）⒈一丈六尺：503×193九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：cm）⒈一丈八尺：600×248附录：中国字画论“尺”卖之说这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。

浅谈中国传统书画装裱艺术

浅谈中国传统书画装裱艺术传统装裱的装饰性与实用性传统装裱的产生和发展，对保护灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都有特殊作用。

在历代所有的珍贵书画.碑.帖等能够幸存下来，其中最关键的一点就是因为经过了装裱，是由纸绫绢等材料，将背面.四周加保护的缘故。

长沙马王堆出土的《人物御龙帛画》与《马王堆帛画》，它们的出现是丝织，书法，绘画相融合，导致装裱的升华。

这幅画是当时祭祀.陪葬品，是古代文化人对当时社会生活的普遍信仰.思想与知识的权力。

在帛画的形式上具有装饰性，显现出墓主的高贵。

隋炀帝时府内书画分为上中下三等，用轴头来区分档次，如红琉璃轴.绀琉璃轴.漆轴。

用不同的颜色质地来区分。

都穆《听雨记谈》说：“古人藏书皆作卷轴。

”我们今天称大部头书籍为一卷.二卷......，就是从卷轴装延续下来的。

将书籍装成卷轴，具有便于收藏等优点，与简册相比进步多了。

鉴于此，人们通过不断的实践探索，推出了将书卷前后折叠的“书折”。

因大都用以抄写佛经，故成为最早的册页形式。

早期的书籍与书画之间，有着千丝万缕的联系；从唐人抄写经卷来说，它既是书籍，待印刷术发明后，书籍才由卷形变为叶子，并产生了适合于自身特点的“蝴蝶装”等装祯样式。

时代的进步，纸.丝织品大量的出现，材料的普及，人们就从简向卷轴的转变。

卷轴重量轻，装饰的新颖很快就被人接受。

如张彦远《历代名画记》说：“晋代以前装备不佳”“凡煮糊必去筋”，至今我们也是采取这种方法的，这样有益于画幅的平整。

他还说在制糊时少加入一点细研过的熏陆香粉末，可以永防虫蛀，但这一点，并没有引起我们的足够重视。

其实，如何解决书画避虫蛀蠹蛀的问题，早已引起古人的关注，为了解决这个问题，张彦远提出画杆的论述：白檀身为上，香洁去虫。

传统装裱的精神性很早以来，中国人就已经开始了这样的想法，宇宙是互相关联的一个整体，“天”.“地”与“人”之间有一种深刻而神秘的互相关系，不仅天文学意义上的“人”乃至政治学意义上的“国”可以互相影响，而且天地人精神上也互相贯通。

书法造型六个基本原则

书法造型的六个基本原则包括：1.点划质量原则：线是若干点的集合，线是构成物象的最根本、最有表现力的造型手段，而且是最明确、最简便、最易采用、易于接受的表现艺术构思和抒发感情最基本的造型手段。

构成硬笔书法的线，是抽象的线，是从客观事物形象中抽象出来的。

构成硬笔书法艺术作品线条（点、划）的质量是硬笔书法艺术的生命。

2.六书造型原则：六书即指事、象形、形声、会意、转注、假借，是汉字的造字方法。

3.圆形象征原则：圆形象征着天，方形象征着地。

最标准的三角形是等边三角形，小于它有无限多的楔形、三角形之类。

在三角形与方形之间，又有无限多的梯形、四边形之类。

在方形与圆形之间则存在着无限多的多边形。

于是一切可能的形状，就都包含在这个序列里边了。

江上外史说：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。

”虽然空白的形状可以任意的，但在中国书法的艺术理想中，对于空白的形状，还是要求的，就是要“齐而不齐，不齐之齐”，就是要匀称。

用现在的话讲就是要遵从一定的秩序感，就不可能是凌乱的不规则的，更何况围界出空白的点画结构，其笔势气脉的畅达，也不可能产生凌乱而不规则的空间。

空间的面积大所呈现出的品质就圆融、开阔、舒展、醒透；空间的面积小就显得局促、紧结、尖锐、压抑。

因此，小篆、隶书的空间就比楷书的空间显得圆融、开阔、舒展、醒透。

“九宫格”和“米字格”实际就代表了两种空间模式，起源一定在唐代以后。

4.方圆对比原则：方与圆的规律方圆造型有字与字的方和圆，或者是字形的方圆，也有某一局部的方圆对比变化。

书法的基础是哲学，是对立统一，方与圆参差使用，达到一种较好的艺术境界，当然也可以全篇追求方的效果，或圆的效果，这不是绝对的，此处主要用以突出进入书法造型美感的一种方法或途径。

5.粗细对比原则：线条或字的粗细造型与作品的生动与否关系紧密，粗细规律遵循得好，可以使作品形成波浪和起伏，使整篇画面跌宕生姿。

6.浓淡对比原则：浓淡与枯润同属墨色造型规律，但在程度上有所区别。

书法作品摆放，需要注意的7点

书法作品摆放，需要注意的7点书法作品摆放，需要注意的7点随着物质生活水平的提高，人们追求精神享受的要求愈来愈强。

在居住、办公、娱乐环境改善的同时对室内悬挂书法作品的标准要求越来越高，近年见到不少室内悬挂书法作品内容格调颜色与居室主人的爱好志趣很不相配，让人有望而生厌之感，现就这方面问题谈些粗浅认识。

客厅如果布置书法作品，会提升整个客厅的格调，让人觉得主人很有品味，值得交往，也可缓和交谈气氛，更可改善风水运势，如事业运健康运感情运等等。

1、要选择适当的位置书法作品要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。

而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂书法作品。

2、注意采光特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源常采取左上方。

向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。

这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

3、注意挂书法作品的高度为便于欣赏，高度应以书法作品的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面1.6米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

4、书法作品所挂的数量不宜多居室书法作品数量太多，会使人眼花缭乱。

一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

5，书法作品的内容要与房间的用途相匹配书法作品的内容与主人所设计房间的用途力求一致。

党政干部的办公场所要以严肃、上进、健康的内容为宜，如“清风出袖”；卧室里应以轻松、温暖、淡雅的内容为宜，如“梅香入梦”；军营里适合挂严肃、拼搏、奋进之类的作品，如“还我山河”；家居客厅以挂温馨、和谐、欢快为内容的作品，如“家和万事兴”。

曾见到一位朋友在客厅里挂了一个“剑”字，见后倍感不适。

书法作品的内容要与主人的信仰志趣相统一。

书法作品的内容应直接反映主人的爱好和志趣，一幅适合主人志趣的书法作品能激励主人奋发向上、拼博进取，一幅消极内容的书法作品也会使主人思想消沉，不思进取，虚度光阴。

书画装裱款式及配色

书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。

装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。

那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。

3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。

4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。

5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。

二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。

2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。

若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。

3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。

特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。

4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。

画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。

现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。

5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。

无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。

三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。

怎样装裱书画

二、装裱前的准备工作（一）制作糨糊以２．５公斤精
平，用毛巾吸水后刷稍稠的糨糊，托一层较薄的皮棉连，然后上挣子晾干挣平。托宋锦方法同上。
（四）托染料纸用作镶书画的料纸是采用两层单宣，以颜色糨糊托染并上挣子晾平挣平而成的。覆背纸是以两层单宣托成，搭在晾纸架上晾干即可。还要以单宣染些仿古色纸备用。
（二）飞托法先在心子上少量
２０１８年第２期
４９
艺坛拾趣
ＹＩＴＡＮＳＨＩＱＵ
均匀地洒一遍清水，正面朝里卷意，易出现如托破心子、跑色润墨起１厘米，把断裂的心子凑齐对
起。在托纸上刷稀糨糊，再将心子或上挣子后挣裂等问题。要解决这准，用毛笔抹少许稀糨糊把托纸贴
绫边镶以及以绢代绫和绫绢合用之分。在用料和款式上还有一些区别，如多绫镶ｆ一件书画作品采用两色或三色绫子作镶料）、挖绫镶、宋式镶以及加镶锦牙、加镶绶带、加镶诗堂等。
四、托心在书画心背面托一层宣纸，并上挣子挣平称为托心，方法有湿托、飞托和搭托三种。（一）湿托法将心子铺在案子上，正面朝下，用棕刷适量洒一遍清水，以排笔刷刷一遍稀糨糊，再用棕刷将一层宣纸托于上面，在托纸四周余边处刷少许稀糨糊，揭起
无裂缝，以大红漆为佳；挣子：也称
（二）托染绫子将一段绫子（长（对联式），根据不同的规格可裱成

超实用的书画装裱收藏的书法作品格式及尺寸大全

书画装裱收藏的书法作品格式及尺寸大全1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，永诀书写高低联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而孤独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：书画装裱。

又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，书画拍卖资讯。

有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其形式或相互连接，或孤独成立。

9.手卷：亦成横轴，未便悬挂，只适合在书桌上蔓延，观后卷置之横幅作品。

书法作气概式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写形式一般是四行至六行。

由于行列多，篇章布局时应极度强调高低左右的大小、开合、照应及节拍变化等。

在创作时，要留意注释与落款的主次干系，款字一般小于注释，要天然灵便。

落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。

对于书画作品。

款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。

也可在注释后背另占一行或两行，高低均不能与注释平齐。

印章要小于款字，需脱节一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

书画网!中国书画名家、兰亭翰墨与风水博主董建民先生现场为。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

书画装裱。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(现实是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

书画装裱

书画装裱唐朝张彦远讲：“夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久。

耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉”。

早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运，也暗示当时有着精良的裱工，形成了一套完整的裱画操作工艺。

1、立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。

立轴画心的四周，一般由"圈档"（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、"隔水"（紧靠书画的那部分绢或绫）、"天地头"（隔水上、下的两部分绢或绫，上为"天头"，下为"地头"）、"包首"（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、"惊燕"（裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子）、"天地杆"（包卷在书画两头内的两根木杆）、"轴头"（套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、"签条"（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成。

2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。

①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用"惊燕"。

②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。

"圈档"随画心配色，"惊燕"与"圈档"颜色相同，"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。

③三色裱与二色裱相同，另加上、下"副隔水"，"副隔水"的颜色比"圈档"较深，"惊燕"色彩有别于"副隔水"（"三色裱"，是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。

书画装裱装框的标准尺寸及装裱款式大全

书画装裱装框的标准尺寸及装裱款式大全在字画的装裱的过程中，其实字画装裱都是有一定的装饰尺寸的，精准的装裱尺寸会使得字画更加的美观大方，那么字画装裱尺寸如何把握呢?生活中如何根据尺寸挂字画呢?在字画装饰装裱的过程中，如果装饰字画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰字画，一般都是采用中等规格的装裱尺寸，比如说：三尺：165cm×60cm、四尺：190cm×80cm、六尺：240cm×110cm。

如果空间较大甚至可以采用八尺：285cm×130cm。

而且在字画装裱的过程中，要懂得活灵活用。

根据实际情况，画给墙面左右各留下50cm—150cm的适当空间，最好是将墙面的2/3的空间挂上画。

如有些特殊的空间位置，比如圆形或正方形的可以张挂圆光画和斗方画。

镜片以夹放在镜框内而得名。

画心四周只加镶边框和镶料，不转边，不装轴，而是装入镜框内悬挂欣赏。

镜片分为竖式和横式两种，一般镶一色镶绫、绢、锦、锦绫都可。

镜片都是装镜框，或直接装板，不收卷，所以大幅镜片覆背需要加厚。

横式的大幅镜片上边宽于下边，两耳尺寸相等，小幅横式镜片上下两条边可以相等，两耳尺寸相等，镜片四角用斜角相连的形式，四条边的宽度要相等，才能产生立体效果。

竖式镜片两边尺寸相等，天头大于地头，可以按6：4分配镶料，也可以天地头相等。

正、方、长、异形画心、小幅画心、大幅画心都可以装裱成镜片。

画心四周的镶料，以直口粘接即可，也可以配等宽镶料以斜角相连。

镜片是一款简便灵活的装裱形式。

装裱镜片，托画心、方裁画心、镶活、覆背与装裱立轴的方法相同。

镶好的镜片上墙后，可以缩短时间，只要干透、挣平了就可以下墙，因为镜片装框后就固定了，不会变形。

小幅镜片方裁后可以直接装入镜框内，由背板和玻璃夹住，不但平整而且美观。

大幅镜片，不安装玻璃，因为太重不宜悬挂，可以安装国画薄膜，既能保护画心，又美观大方，也有玻璃效果。

镜片装框：1将镜片按照背板的尺寸大小方裁好，平放在背板上，洒少量水，使其伸展。

中国书画传统装裱形制

中国书画传统装裱形制装裱是装饰书画类的一门特殊技艺。

装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。

装裱一是门艺术，俗话说“三分画七分裱”，可见装裱之重要。

经过装裱的书画牢固、美观、使人感到赏心悦目，便于收藏和布置观赏。

而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。

古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。

”其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。

按形制可分立轴、对幅、条屏、通景屏、镜片、册页、横披、手卷。

一、立轴立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。

悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。

立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。

主要用于竖式构图，画幅的上下左右常有文人或收藏家题词作诗赞赏，中间部分称“画芯”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。

上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。

初始“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。

“画芯”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。

一色装宋式（宣和）装二、对幅由二条字数相等、内容相联、画芯尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。

画，称为“画对”；书法，则称为“书对”，或称对联。

对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。

双行长句还称龙门联。

排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。

三、条屏、通景屏条屏画芯由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。

其形制与立轴一样，只是多了几幅，一般为4条，也有6条、8条、12条的。

通景屏则由若干条尺寸相同、同空连贯的字或者画，分别由一色花绫等镶料装饰并排挂在一起。

四、镜片镜片亦称镜芯，是托裱后的画芯，适用于夹放在镜框内，故称镜芯。

其形式横、竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。

=书画装框有讲究[转自手艺人]

=书画装框有讲究[转自手艺人]
书画装框有讲究 [转自手艺人]
在我国民间向来有“家有字画人不俗”、“家中有字画，不是俗人家”的说法，随着时代的进步，居室、环境的改变，人们的审美意识也在向前发展，传统的的挂轴（中堂、单条、对联)类已不能满足现代居室的装饰要求。

于是书画装框便应运而生。

书画装框从八十年代中期开始盛行，装框的方法有如下几种：
1.按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框。

2.按传统方法将书画作品装裱成镜片后，在镜片背面的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板上再装框。

3. 将书画作品单托并保边后直接装框。

4. 将书画作品单托并保边后，在书画背面的保边纸的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板上再装框。

5.将书画作品单托保边后，在书画背面的保边纸的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板中间，然后再在画心的四周贴上装饰材料（墙纸、花绫、卡纸等），再装框。

6.将书画作品单托、方裁后，在书画背面的四周涂上1公分左右的乳胶（或用双面不干胶）固定在镜框的背板中间，然后再在画心的四周贴上装饰材料（墙纸、花绫、卡纸等），再装框。

通过近5年来接修装框书画的情况发现：第1、3种装框的方式对书画作品的保存最好；第2种装框的方式次之；第4、5种装框的方式又再次之；对书画作品伤害最大的是第6种装框的方式。

按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框
将书画作品单托并保边后直接装框
按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框
按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框
按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框
按传统方法将书画作品装裱成镜片后直接装框。

古代书画装裱样式介绍

古代书画装裱样式介绍
古代书画装裱样式可以说是一门独特而精细的艺术，它不仅仅是简单的装饰，更是对书画作品的保护和展示。

古代书画装裱样式的发展历程丰富多样，每个时期都有其独特的特点和风格。

在古代，书画装裱的样式主要包括镜装、立装、轴装和册装等。

其中，镜装是指将画作装裱在一块硬质的木板上，然后用丝绸或其他材料进行包裹，起到保护作品的作用。

立装则是将画作装裱在立式的木架上，使其能够直立展示，这样不仅可以更好地欣赏作品，还可以节省空间。

轴装是将画作装裱在卷轴上，通过上下滚动来展示，这种方式适合于较长的作品，能够更好地展示画作的整体效果。

册装则是将作品装裱在书册中，通过翻阅来观赏。

古代书画装裱样式的选择取决于作品的特点和主题。

比如，镜装适用于较小的作品，可以突出画作的细节和精致度；立装适用于较大的作品，可以展示画作的整体气势和宏大感；轴装适用于长卷类的作品，可以展示画作的连绵起伏和变化；册装适用于系列作品或多幅作品的组合，可以让观者一次性地浏览多幅画作。

古代书画装裱样式的制作过程非常繁琐，需要经过多道工序。

首先是选材，要选择适合的木材和丝绸等材料，既要保护作品，又要展示其美感。

然后是裁剪和缝合，要根据画作的尺寸和形状进行裁剪，并用线缝合各个部分。

最后是装裱和装饰，要将画作固定在装裱材料上，并进行装饰，如贴金、绣花等，以增加画作的艺术价值和观
赏性。

总的来说，古代书画装裱样式丰富多样，每种样式都有其独特的特点和价值。

通过合理选择和运用不同的装裱样式，可以更好地展示和保护书画作品，同时也能够突出作品的美感和艺术价值。

书画装裱三字标准和12字要求

书画装裱三字标准和12字要求
三字标准即：“精、净、平”。

精，即精工细作，精益求精。

具体地说，就是工艺严谨，下料规矩，接缝小巧，回边或包边均匀，天地杆、轴头、绦圈、绦子以及扎带各得其位。

一句话，就是高精度，防止粗制滥造。

净，即干净。

从字画心到镶料、整洁无瑕。

各种镶料的色调要均匀，字画心无跑墨走色现象。

平，就是平展不变形。

要使字画裱件幅面达到平展不变形，传统装裱很难做到，现代机裱也变形，只是相对小点罢了，只有张氏装裱不变形。

在这三字标准中，前两者尚容易做到，但要达到“平”的标准，是要花费一定力气的。

12字要求即：“规格相应，配色考究，款式新颖”。

规格相应，即设计字画裱件的规格要因画而异，因画主而异，因悬挂的场地而异，不可拘泥于传统的要求和一定的规格标准。

配色，即镶料的配料，要脱出传统色调的束缚，用现代的审美意识去实验，去创新。

款式即字画装裱的形式，前人已经为我们留下了各种各样、丰富多彩的字画装裱款式，但我们不应只有继承，更应有所发展。

每遇一幅字画，都要精心设计，反复斟酌，使款式有所变化，更为新颖。

除以上三字标准和12字要求外，还有一个效率问题也值得重视。

字画装裱，既要注重质量，又要提高效率，才能适应字画艺术发展的新时代。

书法作品软裱设计方案

书法作品软裱设计方案书法作品软裱设计方案一、选材方面：书法作品的软裱主要包括上面的翻边、底面的折边和固定结构。

材料的选择对于软裱的效果有重要的影响，因此在选材方面，可以考虑以下几个方面：1. 上面的翻边：为了保护书法作品不受灰尘和污染，建议选择比较厚实的纸张或者布料，质地要柔软，不易变形。

2. 底面的折边：底面的折边部分主要起到固定书法作品的作用，在选材时应选择耐用、柔软、易于折叠的材料，比如细木工板、亚麻布等。

二、设计方面：软裱设计方案不仅要保证书法作品的艺术效果，还要考虑到保护作品的完整性和防止变形。

因此，设计方案需要注重以下几个方面：1. 尺寸的确定：软裱设计方案中应确定好书法作品的尺寸，根据作品的大小选择相应的软裱材料，使得软裱后的作品显得整齐、美观。

2. 布局的合理性：软裱设计方案中要考虑到文字的布局和作品的整体效果，使得文字和画面的结合紧密，平衡艺术感和实用性。

3. 固定结构的设计：软裱设计方案中固定结构的设计非常重要，要确保书法作品能够牢固地固定在框架内部，不会晃动或变形。

可以采用胶水、彩色纸以及纸板等材料来固定书法作品。

三、工艺方面：软裱是将书法作品固定在软裱材料上，因此在制作过程中需要注重以下几个工艺方面：1. 翻边的处理：翻边是指将上面的布料或纸张折叠到软裱材料底部，使之紧贴在一起。

处理时要注意翻边的顺序和角度，使得翻边的部分能够平整、紧密，不易松动。

2. 张紧和固定：在将书法作品固定在软裱材料上时，要注意张紧的效果，使得作品不会松软或者变形。

在固定的过程中可以采用胶水、纸板或者彩色纸等材料，使得固定结构牢固、稳定。

3. 边缘的处理：边缘的处理是软裱制作中的重要环节，要注意处理边缘的平整、美观，使得软裱后的书法作品看起来整洁、精致。

四、保养方面：软裱的保养对于书法作品的长期保存和展示有重要的影响，因此在软裱后需要注意以下几个方面的保养：1. 避免阳光直射：阳光会使得软裱材料变黄，影响书法作品的观赏效果，因此需要将软裱作品放置在避光、通风的环境中。

传统书画装裱的品式

传统书画装裱的品式书画装裱基本分为挂轴、手卷和册页三大类。

每一类因装饰和工艺的差别又可分为若干种。

具体的装裱方法:(l)挂轴除画心外，一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕(北方又称寿带)、签条等部分组成。

其主要品式有:一色裱:正面只装裱边和天地头，用同一种续绢染成同一种颜色，不贴惊燕。

二色裱:正面由圈档、天地头和惊燕组成。

圈档的颜色随画心颜色配制，天地头一般用青色，惊燕的颜色与圈档的颜色相同。

三色裱:与两色裱基本相同，另加上下副隔水。

隔水的颜色比圈档稍深，惊燕的颜色与副隔水相同。

宣和式圈小边:裱件不镶宽边，只在画心四周镶古铜色小边，上下镶隔水、副隔水，上镶天头和贴惊燕，下镶地头。

锦眉:在画心上端和下端加镶一条约3公分左右宽的锦条。

普通装裱的小边色彩多用月白、浅米等色；至于选择绫绢材料的纹样、色彩，一般由所裱书画的艺术价值和画心色彩、画面内容、幅面大小而定。

总之，配色新旧深浅要与画心协调，新画装裱要美观，旧画装裱要古朴大方。

(2)手卷装裱:手卷的装裱有:撞边、转边和套边三种品式。

它们的区别就在于边的处理。

纸撞边、绢转边、纸套边都由包首、天头、引首、隔水、画心、边和托尾组成。

装裱手卷的长度要视画心的长短、高低而定，短的5米，最长的有50米左右；天地头的长短统一比例为6:4，装裱手卷所需的材料、颜色都应由画心的新旧程度选配，使之协调融洽。

撞边纸的颜色通常用旧米色、深旧米色和浅旧米色，据画心的颜色选配。

纸套边，亦称包边或沿边。

它是用很薄的旧米色纸裁成窄条镶包手卷上下两边，不用皮纸撞边，其规格与撞边手卷相同。

(3)册页装裱:册页的装裱品式有:蝴蝶式、推蓬式、经折式等种类。

它们都是用纸作开身，装裱后裁齐四边，装上册页面即全部完成。

书法作品装裱框架

书法作品装裱框架书法艺术作品装裱框架是保护、展示和欣赏书法艺术作品的重要手段。

框架可以展示作品的独特风格和质感，让作品更加耐久和稳定。

以下是一些有用的关于书法作品装裱框架的信息和建议。

1. 材料选择：装裱框架的材料应该满足保护作品的需求，同时与作品的风格和素材相匹配。

框架材料可以是实木、金属、塑料等。

实木框架具有天然美感和质感，适合于传统的中国书法作品。

金属、塑料等材料的框架则更加适合现代化、抽象化的书法作品。

2. 质量要求：框架的质量要求至关重要。

好的装裱框架应该具有坚固、耐久、不变形、防潮、防腐等特性，以保证作品的长期存放和展示。

3. 布局设计：对于书法作品来说，一个好的框架设计应该注意到艺术作品的内容重心和比例尺度。

框架的设计应该以突出作品的主题、情感和风格为目标，注意不要盖住或削弱了书法作品的独特性。

4. 安全注意：装裱框架的安全起着至关重要的作用。

安全标准高的框架，可以使作品避免暴露在光线、温度、湿度等不利因素下，从而保证书法艺术的完整性和稳定性。

5. 价值评估：装裱框架的价值评估应该与作品的价值相呼应。

框架的材料、质量、布局、设计与文字的质量和品相相应，都是决定书法作品价值的因素。

在装裱书法作品时，我们可以借鉴西方艺术展示的方式。

除了直接装裱外，书法作品也可以用升华画展示，这种方式可以使作品呈现出更加立体化和丰富的质感，同时也能更好地保护它们。

总体来说，在进行书法作品的装裱时，我们应该注重材料、质量、布局设计、安全和价值评估。

通过合理的装裱设计，我们可以使书法艺术展示的表现更完美，同时也让它保持美丽和稳定的状态。

两米四的书法字裱起来装框方案

两米四的书法字裱起来装框方案1.观察与诊断。

装裱师犹如医生，在装裱前先要观察画纸的材质、颜料、内容与规格。

对需要重新装裱的艺术品，除了看上述要项外，最关键是要判断书画宣纸、绢素的产地和年代，颜料着色以及原裱工艺和破损、污渍程度等，正确的分析将避免在装裱过程中出现错误，在经过反复观察和揣摩后，有了合适的方案才开始动工。

2.装裱前期准备工作环境评估。

装裱的工作室最好有自然采光，整洁，通风透气，室温不宜过高或过低，以15－18℃的温度和55－65％的相对湿度为宜。

用于贴平和挣干画心的挣墙要平整光滑，通风和干燥。

案台坚固，案高80厘米左右，台面不要堆放杂物。

准备托裱用的材料。

材料有三大类，包括：一类是生宣纸和玉版纸等纸品，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。

二类是绫、绢和锦等丝织品，用作手卷包首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。

三类是配套材料，包括：天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子、丝带、绦带、铜钮等，视实际情况而增减。

制作浆糊。

这道工序在以前是必不可少，最关键的环节之一。

浆糊的原料有面粉和纯淀粉两种。

在制糊前需要洗粉除去面筋，否则面筋中的蛋白质在干燥情况下会发脆、发硬，极易造成书画翘及变形。

如今浆糊不用自己制作了，可在文具店购买。

装裱工具。

有用于晾干材料的晾架；用于揭裱残破旧画，安装玻璃桌面，内置日光灯的拷贝桌；以及排笔、棕刷、界尺、切板、喷壶等，其他工具依据需求而配置。

3.调试浆水自己打制好的，或买回来的浆糊是厚浆糊，装裱书画时，要根据各道工序的不同，适量加清水，调成稠稀不同的浆糊及浆水。

稀薄如水的浆糊刷在纸上挥洒自如，有利于画的平整。

4.上浆托裱材料托绫和绢。

先将绫、绢正面铺平后用排笔蘸清水刷透，吸干水分，使其平直无皱后刷浆糊，将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸边刷实，用棕刷排实后揭起，放晾架或墙上自然晾干。

裱背纸。

先将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。

再用浆水加托第3层。

第五章装裱的不同品式与要求

第五章装裱的不同品式与要求传统的装裱工艺以其独特的艺术风格，形成了一套完整的书画装潢的学说和工艺模式，因此，也就形成了一系列不同的特定装裱品式，大体上可分为四种形式、十几样品种和各种不同造型的类别．这些不同类别的品式选择，则是依据各种不同风格、笔法和内容的画面以及画心的尺寸大小、横竖和用料来区别，以达到每一幅书画作品通过工艺师的艺术加工，使其在造型、色彩、结构、用料、实用美观等诸多方面组成一个完美的艺术佳品。

自古以来，从事书画装潢的艺人们，非常重视和研究不同工艺种类的特性，并发挥各自的技能，以艺术再创造的执着追求，努力将不同时期、不同风格的书画作品与当时的审美观以及建筑的构造、室内的装饰手法等相互结合起来，运用中国水墨画的绘画技法，以线与面的构成，色彩的协调和平面立体透视的手法，表现出古朴、淡雅、清秀、大方以及富丽堂皇等特有的艺术效果。

在严格而有机地表达画面的前提下，通过可互补的条件达到共同构成合乎规律而又顺其自然的一种装饰美的变体。

由于装裱工艺师们的才智和努力，形成了流传至今的一整套完美的装裱品式。

装裱品式的区分根据形式分为卷、轴、片、册的作品，又可细分出手卷、横卷、横披、立轴、中堂、对子、屏条、通景、镜头、镜片、壁画、册页、线装帖等十几种，而每一种又可分别装裱出多种不同形式的作品，真正地使书法绘画艺术得到充分地表现并达到了尽善尽美的境地。

第一节镜心镜片壁画镜心、镜片是一种将书画作品镶嵌在镜框中或装饰板上的一种品式，也是人们最常用、也最喜爱的一种。

因其工艺简捷、工料倍省，便于张贴悬挂和欣赏，适用于各种客厅、店堂、会议室、办公室、书房、居室等各种房间的装饰之用。

如果在装裱的画片前镶上玻璃来罩面，还可以防风挡尘，免于损蚀，便于长期悬挂欣赏。

镜片的种类和制作方法有多种。

装饰在高大宽阔的客厅、会议室、大厅等墙壁上的大幅镜片，又叫做“壁画”。

这种大幅镜片的装裱程序和技法有两种之多。

可分为全托精裱和半托普装。

书画作品装裱质量标准,如果评品装裱质量

书画作品装裱质量标准，如果评品装裱质量
总起来可概括为：根据画件实际情况与要求，确定装裱形制及装式;保护书画与装饰书画相结合;恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。

将上述原则渗透到各道工序之中，其质量要求便是评品的标准。

有人简称为平、软、薄、光四个字。

平、软、薄、光四字
一、裱工精细：镶缝及各种接缝相等。

画心与镶料裁切齐准，不伤画意。

印章、落款不走形。

天地杆配装合适包粘紧实。

砑背光亮。

整个裱件厚薄适度、柔软手感好。

二、舒展大方：裱件的尺寸，长宽比例合理，既要考虑人们的观赏习惯，又要适合陈列的要求。

三、色调谐调：画裱之后，要有整体感。

冷(蓝、绿、紫等色)暖(红、橙、黄等色)，适度，深浅得当。

四、平整洁净：画心光洁不沾污，色无脱落，墨无洇散。

关于裱件平整与否，是人们谈论最多、接触最广，至今尚未得到圆满解决的疑难症。

单从观赏效果讲，平整与否，能够说明装裱水平的某些方面。

但是，从理论上进行分析，平与不平不能代理装裱质量的全部。

首先应该平整所产生的影响。

除此之外，气候的作用更不可低估，还有收藏问题。

这几方面因
素，均可以导致裱件出现不平整，因此，当裱件不平整时，应作科学分析，既不片面问罪于客观因素，也不能一概而论装裱不佳。

鉴于此，平整如板保持不变的裱件是极少见的，一般讲前后弓翘10度左右的裱件，都属于平整范畴之列。