贝多芬交响曲全集名碟漫谈

贝多芬交响曲全集名碟漫谈

贝多芬交响曲全集名碟漫谈

古往今来的作曲家们留下了无数交响曲，但贝多芬的“九大”犹如群峰中耸立人云的擎天巨柱，令后人叹为观止，令代代乐迷敬仰赞叹。有“交响曲之父”美称的海顿写了一百多首交响曲，莫扎特也有41首，但其中传世之作不过寥寥数首而已。只有贝多芬，9首交响曲，部部都是人类音乐史上公认的杰作，集伟大和通俗于一体，无一平庸之笔。从淳朴典雅、生气勃勃的早期交响曲、巨人般的“英雄”、壮怀激烈的“命运”、优美如画的“田园”、犹如酒神狂舞的第七、清新幽默的第八、直到崇高壮丽的“合唱”。在贝多芬之后，能达到这样高平均水准的，也只有勃拉姆斯、马勒、肖斯塔科维奇等廖廖几人。贝多芬交响曲唱片的种类很多，让我们把这个复杂的问题分为3部分讨论：立体声版本、古乐器版本和历史录音版本。

先讨论立体声的唱片，即50年代未到90年代的版本。在这个范畴内最著名的版本，我想毫无疑问是卡拉扬率领柏林爱乐乐团为德国唱片公司(DGG)录制的3套全集，61／62年、77年、82／83年各一套。总体上说，82年的那套数码录音版是最不值得投资的，不仅最贵(属高价版)，而且演绎相对最差。1年和77年的两套水准各有上下，有些交响曲是61年的好些(如“英难”)，有些77年的更理想(如“命运”)，

但平均都在很高的水平上。从音质上说，61年版似乎得到了更多好评。虽然难免有点背景噪音，低频略有些散，但音质柔顺，柏林爱乐的美丽音色显霹无遗，卡拉扬的一贯指挥风格也成功地表现了出来。德国指挥家克伦佩勒(Otto Klemperer)是与卡拉扬同时代的另一位大师。他的立体声版贝多芬全集灌录于1956年至1961年间，乐队是当时正处于顶峰的爱乐乐团。EMI已将这个录音再版为中价版的CD。音质柔顺，虽然不算发烧级，但一般来说已令人满意。他采取的速度通常较为稳重缓慢，给人庄重威严的感觉，对音乐结构的把握极为出色。克伦佩勒在54／55年还录过一套单声道的贝多芬九大，其中不乏更为惊人的表演，如第3、第5和第7交响曲。

塞尔(GeorgeSzell)这个名字总是和美国克利夫人甚至把塞尔的版本形容为立体声版的托斯卡尼尼，虽然简单武断了些，却也不无道理。却使在60年代卡拉扬版大行其道时，塞尔版依然稳立于市场，可见其魅力。现在可以买到的是收购了哥伦比亚公司的索尼公司出版的CD。法国指挥家蒙特(PierreMonteux)是一个非凡的指挥家。在85岁那年他竟然和伦敦交响乐团签定了一份长达25年的合约1他没有留下完整的贝多芬九大全集，不过，在DECCA公司出版的廉价双片系列(DoubleDe

cca)里，可以找到他指挥的8首交响曲，1、3、

6、8和维也纳爱乐乐团合作，2、4、5、7和伦敦交响乐团合作，共两套双片。这些都是高水平的演绎，特别出色的第3和第7足以名列“伟大演绎”的行列，和福特文格勒、克菜伯那样的不朽名盘媲美。瓦尔特(Bruno Walter)的贝多芬九大唱片也是能遗漏的经典。在50年代未到60年代初，哥伦比亚唱片公司特地为他组织了一支哥伦比亚乐队，供他录音之用。在索尼推出的“瓦尔特专集”中可以找到他的贝多芬，温暖高雅，充满感情，音质也不错。这套经典唱片也是值得推荐给乐迷的。

逝世不久的匈牙利指挥家索尔蒂(GeorgeSolti)和美国芝加哥交响乐团保持着很长关系，他们创造出的辉煌的芝加哥之声至今还留在很多人脑海里。可惜，索尔蒂和芝加哥的贝多芬九大却有点让人失望。它唯一的优点是：乐队演奏技术超乎寻常。可是，技术的完美不一定总能表现出作品的内涵。这个DECCA的版本在表现作品内容方面显得苍白。初听之下动态十足，激动人心，但这种兴奋很快就被厌倦取代了。多年前，国内市场上出现过一套便宜得让人怀疑的套装CD，一个大纸盒5张CD只买一百多元，由克里普斯(Jose{Krips)指挥伦敦交响乐团演奏，59／60年录音(是最早的立体声版本之一)，音质很差，简直难以接受。这事实上是海盗版的唱片。它的正版是Everest出版的，音质比海盗版好，但演出苍白无力，不值得推荐。

利伯维茨(Rene Leibowitz)是一个如今已被遗忘的名字，但他留下的录音(皇家爱乐乐团演奏)却是最最“发烧级”的贝多芬交响曲1这是60年代初《读者文摘》制作的一批天碟中很著名的一套，现在

已有Chesky唱片公司的再版CD，价格很贵，但发烧友值得试一试。近40年前的老录音到现在还令录音师汗颜，令发烧友着迷，这不能不归功于当年的优秀录音师格哈特。从艺术水准来看，利伯维茨的演绎速度偏向较快。但决无表面化的倾向。水准不俗。

菲利普公司曾为马苏尔(Kurt Masur)录过两套完整的贝多芬交响曲集，一套模拟(70年代)，一套数码(80年代)，都很成功。其中模拟的那套是由德国菜比锡格万德豪斯乐队演奏的，已在廉价双片系列(Duo)中再版，3张双片仅售390元左右，演绎的德国味道很浓。音质温暖浑厚，噪声轻微，是不可多得的好版本。

法国指挥家克吕当(AndreCluytens)是一位被低估了的大师。他在60年代初率领柏林爱乐灌制的一套贝多芬交响曲演录俱佳，闪烁着智慧的光芒，是极其迷人的上乘演绎。有趣的是，这套唱片中的一张“贝多芬第8交响曲”很长时间来一直被误认为是福特文格勒的唱片，而没

有人提出过质疑。可见他的艺术水准不在福特文格勒之下!EMI近来重新出版了这套CD，用的是“小天使”的商标。

在“立体声版本”部分的最后，我想向大家郑重推荐我心目中的最佳一Teldec公司出版的哈农库特版。哈农库特是现今仍在世的资格最老

的指挥家之一。和他同一辈的指挥家大多过世了。只有朱利尼、海丁克、旺德等极少数几人在世。作为最早提倡“原本演奏”的指挥家之一，他主张最大限度地还原作品的原貌。以当年古人演奏音乐的方式表现古典音乐。

有意思的是，在这套唱片里，哈农库特却没有用古代乐器，除了小号外，全都是现代乐器。但它和其它版本还是不一样的。乐队的编制接近贝多芬时代的规模。只有50人左右，所有9首交响曲都是真实的现场录音，第1到第8是1990年录制的，第9录于1991年，许多人可能会担心现场录音会混有来自观众席的杂音。但可以告诉大家，几乎没有可闻的杂音，却充满了现场演奏的活生生的气氛。

哈农库特版的效果是极其引人人胜的，它将现代乐器的丰满音色和小编制乐队的精确和活力结合在一道，各取其长，营造出一种新鲜的感觉，使非常熟悉作品的人也能从中发现前所未见的新意。从这个意义上说，它超过了许多用复古乐器演奏的号称“原汁原味”的著名版本，如诺林顿、霍格伍德的版本。这套CD中最精彩的演绎要数第3、第7和第8。多么出色的长线条的把握，多么富于音乐感，毫无学究气，毫不纠缠于细节。这就是他胜过许多其他“原本主义指挥家”的地方。

现在进入古乐器版本的讨论。所谓古乐器，就是严格使用贝多芬时代的乐器。不用任何现代乐器。提琴的弦不再是钢丝的，而是羊肠线，铜管乐器也都没有活塞。

进入90年代以来，用复古乐器奏古典音乐成为潮流，唱片版本越来