宋辽金的工艺美术

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宋辽金元

宋辽金元
棠红,茄皮紫,葱翠青,天蓝,米色,月白,窑变等等。

宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料, 在还原气氛下烧制成功铜红釉,由于它 掌握了窑变的规律,所烧成的瓷器釉色 变化万千,其色调之美,语言难以表达, 历代都被看作珍品,为我国陶瓷工艺, 陶瓷美学开辟了色,被称为“钧 红”、“钧紫”。

经济的繁荣,社会的稳定,科技 的高度发达,都给工艺美术的发展 提供了难得的时机与条件,宋朝的 工艺美术取得了辉煌的成绩。

经济的发展,文人的参与,程朱理学的 流行等因素的影响,使得中国古代工艺 美术比较完美的范式和境界出现在宋代, 并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业 和尚文重理的文化氛围,为保持造物与 主体审美理想的和谐统一提供了极大的 可能性,从而形成一代沉静典雅、平淡 含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺 美术充分地物化了中华民族的文化精神 和审美意识,它体现和揭示的创造原则 至今仍具有重大的现实指导意义。
窑专指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁,今开
封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷,
又有“旧官”和“新官”之分。
《格古要论》说:“官窑器,宋修内司烧者,土脉细润,色 青带粉红,浓淡不一,有蟹爪纹,紫口,铁足,好者与汝窑 相类。”北宋官窑的产品釉色以月白为上,粉青次之,天青, 翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小裂纹,还有带鳝血状 的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹。 出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古 铜及玉器的造型。官窑瓷器胎土呈黑灰或黑褐色,胎体较薄, 施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求,它创 造出青釉的粉青、月白、米黄等釉色,这些釉色色泽幽雅, 透明感降低,釉层厚而匀净。由于胎体中含铁量较高,大部 分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色,古代文献 称为“紫口铁足”。

中国美术史—宋辽金元美术

中国美术史—宋辽金元美术















土 44
• 赤壁图 武元直 金
45
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
46
• 文姬归汉图 (局部) 张瑀 金
47
第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替,战争引起的社会动荡等方面的原因,绘画出现了 和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面, 宋代院体绘画精密不苟的画风,元代已成衰微之势。
刘松年:水墨青绿兼工,又精于界画。现存作品《四景山水图》《罗汉图》。
马远:尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出 大片空白以突出景观,表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一 角”。重要传世作品《踏歌图》《水图》《西园雅集图》等。
夏圭:其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外,更讲究水墨淋漓、清明透逸的效果,与 马远同为“北方山水画派”的杰出代表。又由于构图常取半边,焦点集中,空间旷大, 近景突出,远景清淡,被世人称为“夏半边”。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳 艇图》《山水十二景》等。
• 统治阶级和上流社会的好尚,直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与 发展。
• 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而 又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系 统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。
3
• 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位,元 代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的馆阁士大夫均以擅长绘 画著称。元代中后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家, 以水墨或浅绛写江南山水,各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画 有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展,梅、兰、竹、石为主要 题材,出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕等代表画家。

石雕类型之建筑石雕介绍

石雕类型之建筑石雕介绍

石雕类型之建筑石雕介绍建筑石雕中国古代建筑一直是以木结构建筑为主流,但是石雕建筑也有悠久的历史,它可追溯到史前东夷地区的石棚建筑。

另外,坚固美观的夯土木结构建筑,也离不开石构件和石雕装饰。

因此我们这里所指的建筑石刻含义很广,也仅具有相对的分类意义,它包括各种建筑石雕构件和装饰件以及各种建筑附属的装饰石雕和纪念物。

从商周考古的发现看来,商代木结构建筑已注重应用大型的建筑石雕装饰构件,以衬托大型建筑华贵庄严的气派。

在战国到西汉时代,已出现了建筑用的石础、石阶。

东汉时代,中国古建筑石刻进入了辉煌灿烂的发展阶段,石雕的形式丰富多彩。

其中有全部石造的建筑物,如武氏石祠、高颐石阙和沂南石室墓,都是综合性的建筑石刻,其上都镂刻有各种人物故事和各种花纹,雕刻技法也各显千秋,达到极其精美的程度。

我们前面所谈到的画像石,就是附属于古建筑中的石雕装饰艺术。

中国的古建筑十分注重其布局的完整性,它是一种群体组合艺术,所以在权贵的永久居所——陵墓建筑上,除了墓室和伟岸的墓冢,还需有一系列衬托延伸的附属建筑,于是神道上两侧的石刻像生和神兽、石阙,以及坟前的石造享堂便诮运而生。

它们延绵千古,发展成多种多样的形式。

其中,无论是石雕的内容题材还是仿木结构建筑的各种形式,事实上都成了研究中国古建筑忏悔匠最为丰富的珍贵史料。

而且,艺术的内容和形式,都是一定社会现实和各种意识形态及其审美追求的生动反映。

至于魏晋南北朝之后兴起的宗教石窟寺艺术,那更是一部活生生的佛教和道教的形象演变史。

从建筑的石雕构件来说,唐代以来的大型木结构宫廷建筑,已广泛采用了砖石结合的台基,如阶沿石,踏步面、垂带石都为雕刻有花纹的装饰构件,石制的栏杆望柱和螭首已见于唐代著名的西安大明宫含元殿遗址。

虽然战国秦汉以来古建筑就采用了石础、石阶,但不同时期的石础、石阶其装饰形式也不尽相同。

根据考古发现,对其进行样式风格的排比,不仅可以对古石雕及其共存的文化遗迹分期断代,同时还可以清晰地提示古代各种艺术形式及其演变发展的过程。

五代辽宋金元时期的美术5 第五章 第五节

五代辽宋金元时期的美术5 第五章 第五节

一 五代、辽、西夏的宗教美术
98 912 940
莫 于 福供墨


高 阗 三养书

窟 国 年人榜


王 由李题


窟 李 石圣:

( 圣 敬天“


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册即朝 封于大
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二 两宋与金的宗教美术
金 王 逵 等 绘 山 西 繁 峙 岩 山 寺 前 殿 壁 画 东 壁 中 部 《 宫 殿 》
二 两宋与金的宗教美术
金 山西繁峙岩山寺前殿西壁中部 佛本行经变(太子投象)
二 两宋与金的宗教美术
金 鬼子母变相(磨坊) 山西繁峙寺岩山寺
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
北 宋 山 西 太 原 晋 祠 圣 母 殿 彩 塑 圣 母 及 侍 女
二 两宋与金的宗教美术
北 宋 晋 祠 圣 母 殿 侍 女 彩 塑 群 像
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术





晋一 五代、辽、西夏的宗教 Nhomakorabea术代表窟

《中国工艺美术史》-教学大纲

《中国工艺美术史》-教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:36理论学时:30实验学时:6学分:2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。

其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。

通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。

二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术1.1 概述1。

2 石器玉器骨器1。

3 制陶工艺1。

4 其它工艺学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。

2 青铜工艺2.3玉石工艺2。

4 陶瓷工艺2。

5 其它工艺学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。

第3章春秋战国时期的工艺美术3.1概述3.2青铜工艺3.3 漆器工艺3.4 陶瓷工艺3。

5 玉石工艺3。

6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。

第4章秦汉时期的工艺美术4.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。

4玉石工艺4.5 漆器工艺4.6 染织工艺4.7画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。

第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。

1 概述5.2 陶瓷工艺5。

《中国工艺美术史》课程考试大纲

《中国工艺美术史》课程考试大纲

《中国工艺美术史》课程考试大纲一、课程基本信息1.课程代码:2.课程性质:考试3.适用专业:视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等4.学时/学分:2二、课程考试目的《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。

通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。

三、考试内容与要求第一章1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代,磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。

2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

3.掌握磨制石器在形制的演化,彩陶装饰纹样的演化。

第二章1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。

3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。

第三章1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺,其由审美功能向实用功能的转换。

2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。

3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。

第四章1.了解秦汉时期国家统一,社会较稳定,经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。

2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。

3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。

第五章1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。

2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。

3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点;第六章1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。

2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。

3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。

第七章1.了解五代宋辽金时期的工艺美术,在这段政权更迭,民族大融合时期,分析不同民族的艺术风格及特点。

中国工艺美术史 辽宋夏金(8.4.1)--其他门类

中国工艺美术史  辽宋夏金(8.4.1)--其他门类

近唐异(南)宋
内蒙古奈曼旗陈国公主驸马墓马具
陈国公主墓彩绘银鞯
内蒙古奈曼旗陈国公主驸马墓葬具
金花人物纹银七棱把杯(高 6.4 厘米) 造型与盛唐制品近似,有浓郁的西方风格。








墓 金 花 银
银 砚 盒
墓 “ 万 岁






赤峰驸马墓银盏托
陈国公主墓金盒
用器
据铭文,当为辽韩德让家庙
错金银仿古器
三、两宋漆 器 产量较高。素髹为主
襄州和温州产品著名
发展ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现于高档品种
1 、雕漆
做法:于胎上涂漆数十乃至上百 道,干后,刻图案
历史:相传始于唐,宋内府作品 负盛名,元以来漆器代表
分类: 剔红、黑、黄区别在漆色
剔犀(云雕)漆层以异色 漆相间髹涂,雕刻云纹等,刻纹 立面见相间的异色线纹
被后加上种种不良的象征性,也就不大 以它为题材了。
剔彩,出现在明 今见宋制主要为剔犀,内府剔红
名气大,但少实物留存。原因
日本学者指认的北宋剔黑 (日本藏)
日本学者指认的南宋剔 红与剔黑(日本藏)
2 、戗金银
做法:漆地上刻划图案,于 刻纹内上漆后,填以金银箔 ,效果极富丽
历史:可上溯到西汉填金彩 锥画,南宋作品已极精美
江苏武进南宋墓温州产品图 案疏朗,花纹优美
戗金仕女图朱漆奁(南宋,通高 21.3 厘米) 奁盖上,一仕女持折扇,人们曾相信,折扇在 明由高丽传来,而奁盖装饰证明,此说不确。
3 、堆漆
做法:以漆灰在器表堆塑花纹 历史:始见于汉,长期是夹纻

浅析辽金铜镜的特点.doc

浅析辽金铜镜的特点.doc

浅析辽金铜镜的特点[摘要]铜镜是中国艺术价值极高的工艺美术品,制作水平更代表了中国古文化的发展历程,辽金铜镜是一批富有民族性和地方特色的铜镜、过去不为人所识。

由于考古事业的发展,越来越多的资料表明辽金时期的铜镜在中国古代青铜镜发展史上占有一席之地,也为我们认识和研究辽金时期社会提供了可靠的实物资料,因此而具有很高的历史价值和文物价值。

[关键词]辽金;铜镜;鉴赏铜镜是以铜为主要原料制成的镜子,正面光亮,是古人“正衣冠”的生活用具。

铜镜在我国最早发现于4000年前,至汉唐达到鼎盛。

发展到辽金时期,铜镜呈现出更加丰富多彩的局面,在模仿汉唐铜镜、借鉴宋镜的基础上产生了自己的风格与特点。

一、辽金时期铜镜的形制特点形制上,战国、秦、汉时期铜镜主要为圆形,唐代出现大量菱花形镜,葵花形镜,中国古代铜镜的形制开始向多样化发展,宋代时期,铜镜形制呈现出更加丰富多彩的局面,除了圆形镜、菱花形镜、葵花形镜外,开始流行方形镜、亚字形镜、带柄镜、钟形镜、炉形镜、瓶形镜、桃形镜等,在辽金铜镜中,形制虽然仍以圆形为主,但是宋朝所流行的镜形通过各族人们之间的经济,文化交往,也或多或少的影响了其铜镜制作,如亚字形镜、方形镜、桃形镜等,在现存辽金铜镜实物资料中均有发现,辽金铜镜的形制也有自己的创新,如八角形铜镜(见图1),具有明显的少数民族风格。

图1 八角形铜镜二、辽金时期铜镜的纹饰特点装饰纹样上,唐代盛行的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽,奇花异草,在宋代铜镜中已鲜有出现,取而代之的是人们在日常生活中经常见到的花鸟虫鱼,以及当时人们喜闻乐道的各种人物故事,宋代铜镜装饰纹样呈现出的写实倾向,成为其区别于汉唐铜镜的一个重要特征。

辽、金作为与北宋、南宋前后对峙的两个少数民族政权,在与宋的政治,经济交往过程中,自然也带有文化艺术上的交融与发展,表现在铜镜的制作工艺上,除了对形制的模仿外在装饰题材及构图布局方面也多有沿袭,如辽的花卉纹镜,金的人物故事纹镜等,都或多或少地受到了宋镜的影响。

中外设计史 中国封建时期的设计艺术

中外设计史 中国封建时期的设计艺术

清朝初年;随着农业的恢复,手工业 商业得到发展,康熙 1662—1722、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795) 时期的陶瓷、染织、漆器和雕刻等均有所发展 陶瓷方面,
景德镇仍是制瓷中心,烧造技术发达,釉色品种增多:康 熙时期以古彩为主,刚健有力;雍正时期以粉彩最为突出, 雅致清秀;乾隆时期以珐琅彩最有成就,繁缛精细。染织 方面,苏杭的绸缎,南京的云锦,四川的织锦,广东的纺 织,上海的印染,新疆、宁夏的地毯闻名全国,刺绣也形 成了地方特色和工艺体系,以苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣和 京绣最为著名。金属工艺中景泰蓝有所创新,以乾隆时期 最为繁荣,综合应用各种技法,并于清末成为出口商品。 漆器逐渐形成制作中心和地方特色,例如北京的雕漆、扬 州的螺钿和福州的脱胎等。清代彩塑以天津泥人张和无锡 惠山泥人为代表,或与实用结合,或作为玩具,广泛流行 于民间。在装饰方面,明清流行的吉祥图案,通过运用象 征、寓意、谐音、比拟、表号、文字等手法,达到了“图 必有意,意必吉祥”的效果。
在古代丝织物中;锦是代表最高技术水平的织物 锦字,是“金”字和“帛”字的组合, 释名·采 帛:“锦,金也。作之用功重,其价如金。故惟 尊者得服。”
织金锦 图例 元加金织物盛行,除与当时蒙古族民族的文化水
平 装饰爱好、艺术理解等有关之外,更重要的是 由于当时的国力扩张,从被征服的民族手中掠夺 了大量的黄金,此外,元代又用纸币大量吸收了 黄金,因而占有巨大数量的黄金,成为大量生产 金锦的物质基础。
明朝时织锦工艺日臻成熟和完善,并形成南京丝 织提花锦缎的地方特色。明代传统品种有妆花、 库锦、库缎等几大类见“妆花”、“库锦”、 “库缎”
黄道婆
元代典型器型的设感来源于具有民族特征的 日常用品 金属器及皮具的造型设计 由于受元

宋代工艺美术的发展与流派

宋代工艺美术的发展与流派

宋代工艺美术的发展与流派宋代是我国历史上一个文化艺术高峰的时期,工艺美术的发展更是达到了一个新的高度。

在宋代的时期,工艺美术的发展可以说是几乎涵盖了所有的工匠们所进行的领域,而且还形成了许多流派,其中最为代表的就是宋金银器、宋木工、宋壁画、宋碑刻四个领域。

一、宋金银器宋金银器是宋代工艺美术中的一大流派,这个时期,铸造技术达到了一个前所未有的水平,而且还出现了很多著名的金银器工匠,他们在技艺和制作工艺上都有着很高的造诣。

其中最为著名的铸造技术就是“熔接”技术,这种技术可以使金银器的制作更为精细,外观更为平滑,而且寿命也会更加长久。

宋代还出现了一个很有名的金银器工匠家族,这个家族就是“侯吴家”。

这个家族有很多出色的金银器工匠,经过多年的发展,他们的银器制作水平已经达到了一个世界级别。

二、宋木工宋木工是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派,木工们在这个时代主要是负责制作木制家具和建筑材料,而且他们的技艺也相当的高超。

木工们在制作家具的时候会非常注重材料的选择和木材的质量,而且他们的雕刻技术也非常的高明。

在宋代,木工们的制木工艺水平和创意也是非常高的,他们用象牙、玉石和金银线来装饰木制家具,赋予它们更多的美感和艺术气息。

三、宋壁画宋壁画是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派,这个时代的壁画制作工艺已经相当的高明。

宋代的壁画主要是在寺庙或皇家宫殿内进行制作,而且在制作壁画之前他们还会先进行一系列的准备工作,如拍摄、标线、涂底等工作。

在制作过程中,他们还会将墨汁和颜料混合在一起,然后再进行创作。

四、宋碑刻宋碑刻也是宋代非常著名的一个流派,这个时代的碑刻制作工艺和技术已经达到了一个很高的水平。

宋代的碑刻主要包括石刻、铁刻等,而且在制作过程中他们也非常注重笔画、纹理和字形的变化,以及字体的美感和艺术气息。

总结:宋代工艺美术的发展可以说是一个艺术之巅,他们的工艺技术和制作水平一直是世界上无人能及的,而且在那个时期,许多流派和工匠出现,他们的艺术作品也始终保留在我们的历史长河之中。

【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章

【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章

• 溪山清远图(局部) 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风,另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系,不拘陈法,寄情于笔墨,与院体花鸟画形成鲜明 对比。
1.精工富丽的院体花鸟画

双 喜 图
• 元代统治者不仅爱好工艺美术,而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样,就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高,几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大,文化、贸易往来频繁,不断吸收外来艺术的影响, 工艺美术方面出现了许多新技术,增加了新品种,新式样。
一、宋、辽、金的工艺美术
• 定窑孩儿枕 宋
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋

山 西 晋 祠 女 彩 塑

• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋来自二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金

三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
28
• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
• 富春山居图(局部) 黄公望 元

渔 父 图
吴 镇

• 渔庄秋霁图 倪瓒 元

青 卞 隐 居 图
王 蒙

二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类,一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画,大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制,设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实,风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分,对后世绘画产生了很 大影响。

辽金玉器的工艺特征

辽金玉器的工艺特征

辽金玉器的工艺特征辽金玉器是中国古代玉器的重要类别之一,其工艺特征体现在工艺手法、造型风格、装饰纹样等方面。

一、工艺手法1.雕刻工艺:辽金玉器的制作主要采用雕刻手法,一般通过手工雕琢完成。

雕刻的技艺要求十分高超,对雕工的手艺和理解能力有较高要求,需要有丰富的经验和技巧。

雕刻工艺包括凿花、刻线、雕刻等,使得辽金玉器的刻度精密、线条流畅、纹饰柔美。

2.鑲嵌工艺:鑲嵌是辽金玉器的另一种主要工艺手法,这种工艺需要裁剪精美的珠宝石料,把它们鑲嵌到玉器表面或内部,增加玉器的装饰效果。

鑲嵌过程需要精细地打磨和粘合,需要高水平和技巧。

3.磨平工艺:磨平是辽金玉器的制作流程中的最后一步。

这种工艺使得辽金玉器的表面非常光滑,摸起来很柔软,非常舒适。

这种工艺需要专业的技巧和经验,精细的磨平可以使辽金玉器呈现出更加完美的视觉效果。

二、造型风格辽金玉器的造型风格具有浓郁的中国古代玉器特色,主要表现在以下几个方面:1.折线形:辽金玉器的造型一般以折线形为主,线条流畅、灵动,富于变化,既有圆润柔美之感,又有刚劲有力之美。

2.纹饰繁复:辽金玉器的装饰花纹十分繁复,包括了各种古代的象征性图案,如神龙、凤凰、云纹、雷纹、花鸟等,形态多变、寓意丰富。

3.精致手感:辽金玉器的制作非常用心,每个工序都经过了精细的设计和制作。

制作完成的辽金玉器表面光滑柔软,手感很舒适,让人能够感受到古代匠人的用心与精神。

三、装饰纹样辽金玉器的装饰纹样层次分明,布局严谨,是中国玉器文化中的经典之一。

1.纹样饱满:辽金玉器的装饰纹样非常饱满,充满了生命和活力。

在这些纹样中,要么有一个独特的形状和设计,要么注重个性化和细节的感受。

2.象征性:辽金玉器的纹样往往带有象征性,如龙、凤等神兽是好的象征着吉祥和神的力量。

3.层次分明:辽金玉器的装饰纹样非常有层次感,具有鲜明的表现力。

这些纹样通常被精细地刻在玉器表面或内部,给人以深刻的印象。

综上所述,辽金玉器的工艺特征体现在工艺手法、造型风格、装饰纹样等方面,这些特征充分展现出古代匠人的高超技艺和对美的深刻追求,是中国古代文化宝库中不可缺少的重要组成部分。

辽金元时期的壁画艺术

辽金元时期的壁画艺术

辽金元时期的壁画艺术辽金元时期,是中国历史上非常重要的一个时期,它涉及到了非常广泛的领域,包括文化、艺术、社会等等。

在这个时期,壁画艺术也得到了非常大的发展,特别是在佛教寺庙的壁画上,可以看到很多具有精美绝伦的作品。

对于这些壁画,我们可以从以下几个方面来进行探讨。

一、艺术风格在辽金元时期,佛教的传播非常广泛,因此佛教寺庙也非常多,其中不少寺庙都有进行壁画创作的传统。

在这些寺庙的壁画上,可以看到很多不同的艺术风格,例如以凝练的线条为主导的辽代风格、追求质感的金代风格以及威严肃穆的元代风格等等。

每一种风格都有其特定的表现手法和艺术特色,反映了当时的文化和社会背景。

二、题材内容辽金元时期的壁画,主要以佛教题材为主,例如藏传佛教中的阿赖耶、文殊菩萨、观音菩萨等等,以及摩崖石刻中的佛像、菩萨、罗汉等等。

在壁画创作中,手法多样,无论是线条清晰还是笔触粗犷,都能够表现出佛教特有的内敛、幽邃和神秘感。

三、技艺特点辽金元时期的壁画,技艺非常精湛,特别是金代壁画更是达到了一个新的高度。

在金代的壁画中,画家们采用了许多新的技法,如渐染法、水墨渲染法、硬笔描绘法、立体浮雕法等等,许多技艺特点成为后世壁画艺术的重要表现手法,无论是中国传统绘画还是现代绘画,都受到了这些技艺特点的影响。

四、文化内涵辽金元时期的壁画,除了表现出佛教的教义和信仰外,还蕴含着丰富的文化内涵。

这些壁画所描绘的情景、人物,以及寺庙的布局、装饰等等,都是当时的人文社会、生活方式和精神追求的缩影,更是反映当时的文化脉络和美学观念。

五、保存状况如今,辽金元时期的壁画遍布全国各地,虽然经过了数百年的风雨侵蚀,但多数壁画保存状态较好,仍然能够洋溢出浓郁的历史文化气息。

例如,世界文化遗产“敦煌莫高窟”、内蒙古平康地区的“五台山石窟”、河南郑州的“少林寺壁画”等等,都是非常具有代表性的辽金元时期的壁画艺术,吸引了众多人们前往参观和探讨。

总之,辽金元时期的壁画艺术,是中国壁画史上的重要时期,其在风格、题材、技艺和文化内涵等方面都有着独到的表现特点,是中国美术文化宝库中不可或缺的一部分。

宋辽金时期的美术

宋辽金时期的美术

清明上河图
张择端
《清明上河图》:是具有重要历史 价值和艺术价值的风俗画长卷, 作者北宋 末期优秀人物风俗画家张择端。作者通 过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中 心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描 绘,反映了这一历史时期社会生活的一些 侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中 最杰出的作品之一。

其次,中国古代人物画的独特传统, 还表现在善于运用长卷的形式,突破 时间和空间的限制,真实而细致地描 绘现实生活的场景及其人物活动。场 面繁广的当推宋代张择端的工笔淡设 色 《清明上河图》。画家以高度写实 的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展 现的清明时节的风光,从城郊农村风 光开始,以汴河船舶往来为线索,渐
李公麟
维 摩 诘 图
网 友 摹 本
五马图 李公麟
纸本 墨笔 纵29.3厘米 横225厘米(日)私人藏
五马图 李公麟
五马图 网友摹本
李公麟《五马图》介绍

此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马, 皆各由奚官牵引。无款,马后有黄庭坚小 行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等, 又跋称为李伯时(公麟)所做,是李公麟 传世精品。全画用白描法,只在少数地方 用淡墨略加渲染,很好地体现了李公麟白 瞄画的特色。墨笔线条简练,以提按、轻 重、转折、回旋的手法,概括出马匹的不 同特征以及任务的不同风貌,形神毕肖, 气韵飞动。
宋 佚名
人物画
• 武宗元——《朝元仙仗图》 • 李公麟——《五马图》、《维摩演教图》、 《临韦偃牧放图》、《昭君出塞》、 《蔡琰还汉》 • 张择端——《清明上河图》 • 李唐——《采薇图》 • 梁楷——《泼墨仙人图》
朝 元 仙 仗 图 武 宗 元
朝元仙仗图
武宗元
朝元仙仗图
武宗元
李公麟

宋辽金时期铜镜发展状况初探

宋辽金时期铜镜发展状况初探
传统与创新 —— 3 一 9
宋辽金时期铜镜发 展状况初 探
文 /杨海霞
宋辽金 时期 , 铜镜形制呈现 出更加丰富 多彩的局面 , 铜镜形制本身所体现 出来的造型之美越来越受到 重视 。 装饰纹样上 , 唐代盛行 的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽 、 花异草 , 奇 在宋代铜镜 中已鲜有出
镜 长 期 以 来 发 挥 着 ” 衣 冠 ,妆 尔 容 正 改 变 了 长 期 以来 人 们 使 用 铜 镜 的 固定 方 写实倾 向 , 为其ห้องสมุดไป่ตู้区别于 汉 唐铜 镜 的 成

的作 用 . 人们 日常生活 中不可 缺少 的 式 .由系钮 悬挂 变 为手持 .使 用更加 便 是
个 重要特 征 。辽 、金作 为与北 宋 、南
通过 当时铜镜 制作 工 匠的 改造和 创新 .
宋 形 成 了这 一 时期新 的特征 。 如花瓣 变得 草 .在 宋 代 铜 镜 中 已 鲜 有 出 现 ,取 而 代 以及装 饰题 材的 多样化 . 代绘 画的要
非 常灵 活 . 六瓣 、 瓣 、 瓣 花之 分; 有 七 八 之 的 是 人 们 在 日 常 生 活 中 经 常见 到 的 花 求与标准在 铜镜 装饰 上 已得到 了很好 的
要 为圆形 , 唐代 出现 大量 菱花形 镜 、葵 通过各 族 人 们之 间 的经 济 、文 化 交往 ,
沿袭 .如辽 的花 卉纹镜 ,金的人 物故 事
都或 多或 少地 受到 了宋镜 的影 花形 镜 , 国古代铜 镜 的形制 开始 向多 也 或 多或 少的影 响 了其铜 镜制 作 .如 亚 纹镜 等 . 中 方形 镜 、桃形 镜等 , 在现 存辽 、 样化 发展 。进入 宋辽 金 时期 , 镜形 制 字形镜 、 铜 响。 根据 纹饰 的不 同主要 可 以分 为 花枝

宋朝的工艺美术史有哪些

宋朝的工艺美术史有哪些

宋朝的工艺美术史有哪些宋朝是中国历史上一个重要的朝代,也是中国工艺美术发展的一个高峰期。

在宋朝期间,中国的工艺美术取得了长足的进步,形成了多种风格和流派。

以下是宋朝的一些重要工艺美术史。

1. 刺绣艺术:宋朝是中国刺绣发展的一个高峰期。

绣品的种类和品质在这个时期都得到了大幅增加。

宋代的刺绣上文字和图案也变得更加精致繁复,尤其是金丝刺绣和真针绣。

刺绣品在宫廷装饰、服装上都得到了广泛应用。

2. 陶瓷艺术:宋代是中国陶瓷制作的黄金时期。

宋代瓷器主要分为北宋和南宋两个时期。

北宋初期,青瓷(黄绿釉)和哥窑瓷(斑彩)非常受欢迎。

南宋时期,汝窑、定窑、官窑等瓷炉逐渐兴起,其精美的瓷器被广泛流传。

宋代的瓷器制作技术精湛,釉色细腻,造型优美,极为讲究细节,被后世誉为"天下三杯"。

3. 木雕艺术:宋代的木雕大师技艺高超,技术精湛。

木雕艺术在这个时期得到了很大的发展,尤其在建筑装饰、家具制作和雕像制作方面有很高的成就。

宋代的寺庙、官府及官方建筑中经常能看到一些精美的木雕,如细密镂空的屏风、雕花窗棂、扇面等。

4. 金属工艺:宋代的金属工艺发展非常迅猛,金银器、铜器、铁器、锡器等多种金属工艺品相继问世。

金属工艺品包括玉如意、佛光、器皿、香炉等。

其中,宋代的铜器工艺达到了一个新的高度,尤其是座钟制作,具有巨大的创新。

5. 印制工艺:宋朝时期的印刷技术得到了快速发展。

《乾元大藏经》是中国历史上第一个百部大藏经的版本,它于北宋时期印制完成。

宋朝时期的雕版印刷技术在世界上具有重要意义,为后来的印刷术发展奠定了基础。

6. 立体雕塑:宋代的立体雕塑制作在古代中国历史上也有重大突破。

木雕、石雕等立体雕塑在建筑的门楼、柱子、门框等上得到了广泛应用。

一些寺庙、官府和官方建筑还有壁画和石刻,充分展示了宋朝的艺术成就。

总而言之,宋朝的工艺美术史包括刺绣艺术、陶瓷艺术、木雕艺术、金属工艺、印制工艺和立体雕塑等多个方面。

这些工艺美术形式在宋朝得到了长足的发展,为后世的工艺美术发展树立了标杆,对中国传统工艺美术也产生了深远的影响。

宋辽金时期花鸟纹铜镜分类研究

宋辽金时期花鸟纹铜镜分类研究

作者: 杨海霞
作者机构: 西安美术学院美术史论系
出版物刊名: 美与时代:创意(上)
页码: 35-37页
年卷期: 2010年 第8期
主题词: 宋辽金时期 铜镜 分类研究 鸟纹 装饰纹样 宋代文人 美术风格 五代十国
摘要:经过五代十国的战乱与纷争之后,唐代绚丽华贵的艺术思想,逐渐被宋代文人宁静恬适的艺术情趣所取代,并引起了当时民间工艺美术风格的转变。

在铜镜的装饰纹样上,唐代盛行的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽、奇花异草,在宋代取而代之的是人们在日常生活中经常见到的花鸟虫鱼,以及当时人们喜闻乐道的各种人物故事。

呈现出的写实倾向宋镜的装饰题材及构图布局。

大体可以看作是辽金铜镜制作的范本,具有辽金风格的铜镜也开始出现在宋朝统治区域内。

中国历史朝代辽朝的金属工艺

中国历史朝代辽朝的金属工艺

中国历史朝代辽朝的金属工艺中国历史上的辽朝(907年-1125年)是一个重要的朝代,不仅在政治、经济和文化方面有着重要的影响,而且在金属工艺领域也取得了显著成就。

在辽朝时期,金属工艺经历了蓬勃发展的阶段,对后世的金属工艺发展产生了深远的影响。

一、辽朝金属工艺的背景辽朝的建立者耶律阿保机致力于发展工艺技术,注重各种手工艺,其中金属工艺成为了重要的方面。

在这个时期,辽朝的冶铁技术和金属制作工艺得到了长足的发展。

同时,辽朝的政治稳定和繁荣社会经济也为金属工艺的发展提供了良好的环境。

二、辽朝金属工艺的特点1. 精湛的铜器制作技术辽朝以其精湛的铸造工艺而闻名,铜器成为辽朝金属工艺的代表。

辽朝铜器制作精细,造型优美,技术高超。

铜器常常被艺术家精心雕琢,创作出各种精美的图案和纹饰,展现了辽朝时期的艺术特色。

2. 独特的金银首饰辽朝金属工艺中,金银首饰是另一个重要的方面。

辽朝的金银首饰精美华丽,常常被用于宫廷和贵族的装饰品。

金银首饰在设计上独具匠心,常常采用动植物和神话传说的图案,寓意吉祥和宫廷之美。

3. 刀剑铸造的突破辽朝的刀剑铸造技术也得到了显著的提升。

辽朝的刀剑通常是由多层钢和铁叠炼而成,制作精良,质量优异。

刀剑的刃线清晰,锋利耐用,成为辽朝勇士和将领的得意之物。

三、辽朝金属工艺的影响1. 对后世金属工艺的影响辽朝金属工艺的发展对后世金属工艺有着深远的影响。

辽朝的铸造工艺、雕琢技术和首饰设计为后世的金属工艺提供了重要的参考和借鉴,成为中国金属工艺发展的重要里程碑。

2. 对丝织工艺的促进辽朝时期,金属工艺和丝织工艺是相辅相成的,两者相互促进。

辽朝金属工艺的繁荣推动了织物的生产和设计,金属工艺在纺织品上的运用也增加了丝织工艺的价值。

3. 对互通东西方文化的贡献辽朝时期,辽东地区成为了东西方文化交流的重要枢纽。

辽朝的金属工艺吸收了中原玉器、阿拉伯雕刻和突厥图案等多元文化的影响,形成了独特的艺术风格,也为东西方文化的交融做出了贡献。

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铜镜
宋代铜产量很大,铜除了用于铸造钱币,还用 于佛像、日用器和铜镜。宋代铜器中最具代表 性,最能反映当时的铜器工艺水平的是铜镜。 宋代铜镜的造型除了圆形,方形外,还出现了 扇形、鸡心形、鼎形等。 花纹主要是以花草、飞禽、游鱼、人物的为题 材。
金银器
宋代金银器皿非常流行,设计的定位注重生活 化,金银器已从皇宫贵族逐步做入平民百姓家, 具有浓厚的商业性,尤其是金银器全面走入市 场。 唐宋两代的金银器艺术还是具有不同的时代风 格,唐代的造型丰满圆浑,纹饰花团锦簇,格 外雍容华贵;而宋代造型小巧秀气,问世自然 生动,格调清新典雅。
白瓷体系
磁州窑 磁州窑是宋代著名的民间窑,虽不如五大 名窑那样声名显赫,但分布区域广大,影响深 远。最具特色的是瓶、罐类器物,饱满而硕大 的球状主体。
黑瓷窑体系
建窑 建窑又称乌泥窑,胎体紫黑,釉层很厚, 色黑而滋润,釉层透出银色光芒,品种以碗、 盏最多。于元代末年衰落。
黑瓷窑体系
吉州窑 吉州窑在江西吉安永和镇,始于五代,兴 于南宋。吉州窑能少支出一种黑、黄两色混合 似玳瑁的釉色,称玳瑁釉。
宋辽金的工艺美术
淡雅质朴的陶瓷工艺
淡雅朴质的陶瓷工艺
宋代瓷器整体上突破了“南青被白”的布局, 随着南北文化的交流,烧制技术互相交流,北 方邢窑的白瓷技术逐渐迁入南方。瓷的品类以 及适用面大为拓展,形成了明晰的民族精神和 时代风貌。 宋代无论是南方还是北方,都体现了一种儒家 文化所倡导的简洁素雅的美。
缂丝
缂丝又名刻丝,是宋代丝物中一个著名品 种,缂丝即可用来制作衣裳,又可织成绘画或 书法,单独欣赏。“通经断纬”使其制作的方 法。缂丝产地是今河北定州,“紫鸾雀谱”是 现藏最为优秀的作品之一。南宋缂丝主要产自 松江和苏州,工细高雅,堪称绝品。
刺绣
宋代刺绣较前代又有大的发展,其用途可 分为使用与欣赏两类。
青瓷体系
哥窑、龙泉窑 在宋代五大名窑中,龙泉窑的哥窑也算其 一,这是自南方越窑衰落后继之而起的一个青 瓷体系。哥窑胎土深褐色,胎骨坚细,叩之声 音清脆,釉彩有淡青、米黄、墨绿,深浅不一。 龙泉窑又称弟窑,是南宋最大的青瓷烧制中心, 产品大量出口埃及、日本。龙泉窑器形多样, 造型规整,圆足宽阔矮小,淳朴厚重。
雕漆
雕漆又称“剔红”,此外还有“剔黄”“剔 绿”“剔黑”等品种。在宋代,雕漆有了长足 进步,在雕琢上讲究“藏锋清楚,隐起圆滑”。
金漆
金漆是指用金粉作为漆器的装饰。描金堆雕漆 盒是宋代漆器中的一件十分优美的作品,是宋 代的金漆珍品。


龙阳 唐仕青 张涛
讲课及工作人员:
辽金纺织工艺
辽代的纺织业主要是纺麻、织麻 工艺,东北地区唐时曾以产各民 族的布、绸、绵著称。 金代世宗时期,纺织业已成为官 营手工业的重要组成部分。
宋代官服
官服制度 官服分为朝服、祭服、公服、丧父和时服, 以上衣下裳制的袍衫为礼服的基本形式,袍衫 一般为圆领、宽袍、大袖。 朝服: 朱衣朱裳,内着白色罗中单,外束罗料大 带,并有绯色罗料敝膝,身挂锦绶、白玉,黑 皮履。
宋代妇女通常的服饰种类和男子基本 一致,上身为袄,下身为裙或裤。 宋代妇女常见的服饰有以下几种: 1,襦、袄 2,衫 3,袍 4,褙 子 5,半臂 6,围腰、围巾 7,抹 胸 8,裙 9,裤
清新精巧的金属工艺
宋代金属工艺总的来说较前 代有所发展,铜的产量和铸造工 艺均超过唐代,而金银器经过唐 代的发展,至宋代时则已不再是 皇室贵族的珍玩,开始进入寻常 百姓家中。
纺织业
宋代的丝织品种 宋代丝织品种在唐代的基础上有较大的 发展,常见的有棉、绮、罗、绉、绸、绢、绫 等。
宋代丝织纹样
总体来说,宋代的丝织纹样显的端庄、 淡雅、自然。最根本的形成原因是因为宋代的 政治气候与社会生活共同影响的结果。宋代长 期处在北方少数民族政权的威胁之下,社会动 荡,战争不断,寄情自然、孤寂、伤感、忧郁 的气息弥漫于整个社会。
青瓷体系
汝窑 汝窑建于北宋初年,真正遗址在今河南宝丰 县清凉寺。汝窑瓷器集众家之所长,又有自己 的特色,烧制时间短,传世作品极少,体现了 宋代青瓷的最高水平。
青瓷体系
官窑 官窑是由皇家自办专门烧制宫廷御用瓷器的 瓷窑,质量上乘,而且传世极少。烧制的器物 修胎规整,釉色晶莹透澈,类似石玉,釉色以 青粉为最佳。
亦文亦质的漆器工艺
宋代漆器的生产不仅有官方 设置的专门管理机构,而且在民 间制作漆器也相当普遍。其中, 襄阳的漆工业在北宋时已经驰名 全国。而杭州和温州则是南宋时 期漆器制作最为发达的地区。
一色漆
宋代最为流行的是一色漆,宋代漆器以质朴单 纯、素雅自然取胜。两宋一色漆的颜色以黑色 居多,紫色次之,朱红又次之,间有表里异色, 但都无纹饰。给人以“清水出芙蓉,天然去雕 饰”的感受。
辽金的陶瓷
辽瓷的烧制地点主要分布在东三省、内蒙 古自治区和山西北部一带,辽瓷以白瓷为主, 多仿邢窑、定窑器,胎质不如内地瓷细腻,釉 色白而微青,吸水性极小。 辽三彩多为单色的黄釉、绿釉、白釉器皿。
端庄典雅的纺织、 端庄典雅的纺织、服饰工艺
宋代农业十分发达,由此带来纺织 业与服饰的繁荣,而民间更是出现了 “千室夜机鸣”的丝织业盛况。棉纺 织则从海南地区渡海传入闽粤地区, 至南宋时进一步发展到浙江及江西, 为元代江南棉织业的发展准备了条件。
宋代男的常服也很有特色,常服又叫 “燕居服”或“私服”。 宋时男子民服主要有以下几种: 袍、襦、袄、短褐、衫、襕衫、 直缀、道衣等。
宋代官服
公服 公服又名“从省服”以曲 领大袖,腰间束革带为主要形式。 时服 时服是按照季节赐发给官 臣的衣服。
宋代妇女民服种类
青瓷体系
钧窑
钧窑遗址在今河南禹县,是宋代著 名的瓷窑,钧窑瓷器以其绚丽多变的色 彩而著称于世。钧瓷的造型也往往是浑 厚端庄,典雅大方,线条明朗,起伏得 当,造型与釉色浑然一体,令人拍案称 绝。
白瓷体系
定窑
定窑在唐中晚期受邢窑影响而兴起, 以生产白瓷为主。其烧制工艺技巧很高, 胎骨一般较薄,洁白致密,釉为乳白色, 芒口部镶嵌金银,有华丽典雅的效果。 北宋灭亡后,定窑工人将技术带至南方 景德镇,使景德镇开始出产质地更为细 腻更白的白瓷。
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